diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/main.py b/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/main.py new file mode 100644 index 0000000..d372110 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/main.py @@ -0,0 +1,46 @@ +#!/usr/bin/env python + +# -*- coding: utf-8 -*- + +import requests +import re +import json + +def loads_jsonp(_jsonp): + """ + 解析jsonp数据格式为json + :return: + """ + try: + return json.loads(re.match(".*?({.*}).*", _jsonp, re.S).group(1)) + except: + raise ValueError('Invalid Input') + +def checkDomain(domain): + url ='https://checkapi.aliyun.com/check/checkdomain?domain={}&command=&token=Yfac96c4b81135619a9792ba7b6b7c029&ua=¤cy=&site=&bid=&_csrf_token=&callback=jsonp_1591789545251_96571'.format(domain) + #模拟浏览器发送http请求 + response = requests.get(url) + response.encoding ='utf-8' + html = response.text + result = loads_jsonp(html) + isGood = result['module'][0]['avail'] + return isGood + +fb=open('domain.txt', 'w', encoding ='utf-8') + +for i in range(ord("g"),ord("z")+1): + f = chr(i) + for j in range(ord("a"),ord("z")+1): + s = chr(j) + for k in range(ord("a"),ord("z")+1): + t = chr(k) + domain = 'vip{}{}{}.com'.format(f,s,t) + isGood = checkDomain(domain) + if isGood == 1: + print(domain) + fb.write(domain) + fb.write('\n') + print("*****************") + print("+++++++++++++++++") + +print('end') diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/mycorpus.txt b/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/mycorpus.txt new file mode 100644 index 0000000..a448e3b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/mycorpus.txt @@ -0,0 +1,12 @@ +商业新知:知识图谱为内核,构建商业创新服务完整生态。 +如何更好利用知识图谱技术做反欺诈? 360金融首席数据科学家沈赟开讲。 +知识管理 | 基于知识图谱的国际知识管理领域可视化分析。 +一文详解达观数据知识图谱技术与应用。 +知识图谱技术落地金融行业的关键四步。 +一文读懂知识图谱的商业应用进程及技术背景。 +海云数据CPO王斌:打造大数据可视分析与AI应用的高科技企业。 +智能产业|《人工智能标准化白皮书2018》带来创新创业新技术标准。 +国家语委重大科研项目“中华经典诗词知识图谱构建技术研究”开题。 +最全知识图谱介绍:关键技术、开放数据集、应用案例汇总。 +中译语通Jove Mind知识图谱平台 引领企业智能化发展。 +知识图谱:知识图谱赋能企业数字化转型，为企业升级转型注入新能量。 \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/youhuaaa.py b/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/youhuaaa.py new file mode 100644 index 0000000..78829ec --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/youhuaaa.py @@ -0,0 +1,48 @@ +#encoding='utf-8' +import requests +from pyquery import PyQuery as pq + +def getHtml(url): + response = requests.get(url) + response.encoding ='utf-8' + html = response.text + return html + +# 获取艺术百科数据 +def getArticle4Titles(): + htmlText = getHtml('http://www.youhuaaa.com/page/article/series.php?seriesid=4') + doc = pq(htmlText) + mianDoc = doc.find("div.main") + titles = mianDoc.children("div.list a").items() + return [title.text() for title in titles] + +# 获取艺术动态数据 +def getArticle2Titles(): + htmlText = getHtml('http://www.youhuaaa.com/page/article/series.php?seriesid=2') + doc = pq(htmlText) + mianDoc = doc.find("div.main") + titles = mianDoc.children("div.list a").items() + return [title.text() for title in titles] + +# 获取艺术评论数据 +def getArticle5Titles(): + htmlText = getHtml('http://www.youhuaaa.com/page/article/series.php?seriesid=5') + doc = pq(htmlText) + mianDoc = doc.find("div.main") + titles = mianDoc.children("div.list a").items() + return [title.text() for title in titles] + +def saveText(filepath, texts): + file = open(filepath, 'a', encoding='utf-8') + for text in texts: + file.write(text) + file.write('\n') + file.close() + + +titles4 = getArticle4Titles() +titles2 = getArticle2Titles() +titles5 = getArticle5Titles() +saveText('./youhuaaa_corpus.txt',titles4) +saveText('./youhuaaa_corpus.txt',titles2) +saveText('./youhuaaa_corpus.txt',titles5) \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/youhuaaa_corpus.txt b/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/youhuaaa_corpus.txt new file mode 100644 index 0000000..f93fd2a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/corpus_collection/youhuaaa_corpus.txt @@ -0,0 +1,82 @@ +花50美元买下一个主意的安迪沃霍尔 +一副被擦除的素描——行为艺术的先驱 +登上《生活》杂志的波洛克 +弗里达卡洛与超现实主义的误会 +纳粹举办“堕落艺术展”始末 +《一条安达鲁狗》——视觉艺术家第一次运用影视媒介进行创作的开端 +因为太抽象而被海关认定为金属制品的艺术品 +杜尚的作品《泉》第一次参展被拒 +在“0,10”展览上首次亮相的至上主义 +昙花一现的“青骑士” +《未来主义宣言》登上费加罗报头版 +“立体主义”得名的由来 +维也纳分离派成立始末 +高更前往塔希提岛始末 +莫奈和他的静谧花园 +为画画不得不讨好父亲的富二代画家——保罗塞尚 +因为作品太栩栩如生而遭受诽谤的现代雕塑之父——罗丹 +第四届巴黎世界博览会上，日本浮世绘第一次在西方展出始末 +艺术风格走向自由的开端——第一届“落选者沙龙”开幕 +第一场先锋艺术运动——拉斐尔前派兄弟会成立始末 +管装油画颜料是如何被发明的？ +达盖尔银版摄影法发明始末 +风景油画的开创者——康斯特布尔 +浪漫主义运动的灵魂画手——威廉布菜克 +新古典主义风格兴起的导火索 +第一个向普通人免费开放的博物馆——卢浮宫博物馆 +大卫受托为遇刺革命者马拉画像 +艺术家荷加斯与第一部版画版权法案荷加斯法 +第一位被册封为骑士的艺术家 +第一个公司化商业运作的艺术家——伦勃朗 +法兰西艺术学院成立始末 +一言不合拔刀杀人的画家卡拉瓦乔 +为了自由创作被宗教裁判所审讯的艺术家委罗内塞 +圣像破坏运动 +让国王捡画笔的艺术家——提香 +丢勒和他的版画《犀牛》 +“拉斐尔房间”的诞生——拉斐尔请求为教皇的私人宫室创作壁画 +米开朗基罗和他的巨型雕塑作品《大卫》的首次展出 +什么是表现主义 +荷尔拜因和《两个史节》 +诺曼洛克威尔画作拍卖创画家个人拍卖纪录 +庚斯博罗大型风景素描展登陆美国纽约 +意大利团队新发现：或确定达芬奇名画中蒙娜丽莎真实身份 +法兰克福举办“丢勒——德国的大师”画展 +英国博物馆举办最伟大画家威廉透纳作品展 +纽约展出超现实主义大师吉兰马格利特作品 +2013第九届中国工笔画大展确定社会征稿参展艺术家名单 +专家发现达芬奇贵妇肖像油画版：失踪百年重见天日 +3D版梵高复制画叫价2.5万欧元 +第九届中国工笔画大展公布特邀、学术提名参展艺术家名单 +吴洋专访：无关乎“主张”和“权力”的女性艺术创作 +画家胡建成与保利拍卖公司假画事件原委 +画家滕英从艺简历 +著名画家朱乃正先生辞世，去世前捐赠百余幅作品 +美国粉笔艺术节上的惊艳作品 +马蒂斯后期作品将登陆泰特现代美术馆 +毕加索等顶级艺术家作品亮相中国美术馆 +披露赵无极生平史料 +法国华裔著名画家赵无极去世 享年93岁 +巴黎橘园美术馆里的“意大利印象派” +外媒：三成以上年轻人不知道雷诺阿是谁 +鲁本斯、伦勃朗等大师名作“重返”英国“故居” +李奇登斯坦大型回顾展亮相伦敦 +2013年TEFAF向收藏界展示珍宝 +英拟展出达芬奇人体解剖素描 +塞尔维亚警方寻回2006年伦勃朗被盗画作 +大都会展览：时尚之都巴黎和印象派 +印象派版画展中国巡展大连站开幕，马奈、梵高作品扎堆 +印象派大师画作领跑新一轮国际春拍 +《读信的蓝衣女子》被誉为维米尔最美作品之一 +法国总统特批马奈作品《奥林匹亚》出境 +战争与和平：卢森堡博物馆展出马克夏加尔作品 +汉堡美术馆举办中国当代艺术展《有形监狱，无形监狱》 +故宫一铜缸被游客刻字 网友愤怒：逮到剁手 +徐悲鸿7000万油画被指系中央美院学生习作(图) +法国兰斯卢浮宫馆藏珍宝油画《自由引导人民》被恶意划损 +2012秋拍行情总结 +中央美院油画系胡建成教授对研究生课题“写实油画观念性研究”的解读 +叶永青：丑鸟拍25万这是艺术骗局 +2012秋拍遭遇寒潮 市场正在“挤泡沫”（图） +心裹霓裳，石沁花——吴洋绘画作品的形式与表现 +我心匪石——吴洋的作品随想 diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_001.py b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_001.py new file mode 100644 index 0000000..fdd8d9f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_001.py @@ -0,0 +1,62 @@ +import jieba +from collections import defaultdict +from gensim import corpora +from gensim import models + +jieba.add_word('知识图谱') #防止“知识图谱”被切错词 + +raw_corpus = ['商业新知:知识图谱为内核,构建商业创新服务完整生态。', +'如何更好利用知识图谱技术做反欺诈? 360金融首席数据科学家沈赟开讲。', +'知识管理 | 基于知识图谱的国际知识管理领域可视化分析。', +'一文详解达观数据知识图谱技术与应用。', +'知识图谱技术落地金融行业的关键四步。', +'一文读懂知识图谱的商业应用进程及技术背景。', +'海云数据CPO王斌:打造大数据可视分析与AI应用的高科技企业。', +'智能产业|《人工智能标准化白皮书2018》带来创新创业新技术标准。', +'国家语委重大科研项目“中华经典诗词知识图谱构建技术研究”开题。', +'最全知识图谱介绍:关键技术、开放数据集、应用案例汇总。', +'中译语通Jove Mind知识图谱平台 引领企业智能化发展。', +'知识图谱:知识图谱赋能企业数字化转型，为企业升级转型注入新能量。'] + +raw_corpus = [' '.join(jieba.lcut(i)) for i in raw_corpus] # 对语料库中的文档进行分词，便于后续处理 +print(raw_corpus) +print("++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++") + +# 移除常用词以及分词 +stoplist = [i.strip() for i in open('datasets/stopwords_zh.txt', encoding='utf-8').readlines()] + +#将文档中可能存在的西文字符小写化，按空格进行拆分，且去停用词 +texts = [[word for word in document.lower().split() if word not in stoplist] for document in raw_corpus] + +#计算词频 +frequency = defaultdict(int) +for text in texts: + for token in text: + frequency[token] += 1 + +# 仅保留词频数高于1的词汇 +processed_corpus = [[token for token in text if frequency[token] > 1] for text in texts] +print(processed_corpus) +print("++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++") + +dictionary = corpora.Dictionary(processed_corpus) +print(dictionary) +print("++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++") + +print(dictionary.token2id) +print("++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++") + +new_doc = "知识图谱 为 企业 转型 助力" #已分词，便于后续处理 +new_vec = dictionary.doc2bow(new_doc.lower().split()) +print(new_vec) +print("++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++") + +bow_corpus = [dictionary.doc2bow(text) for text in processed_corpus] +print(bow_corpus) +print("++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++") + +# 训练模型 +tfidf = models.TfidfModel(bow_corpus) +# 对"知识图谱这种技术是企业转型的利器"进行转换 +value = tfidf[dictionary.doc2bow("知识图谱 这种 技术 是 企业 转型 的 利器".split())] +print(value) diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_002.py b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_002.py new file mode 100644 index 0000000..d47e625 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_002.py @@ -0,0 +1,130 @@ +import logging +import os +import tempfile +from gensim import corpora +import jieba +from pprint import pprint #使打印的格式更齐整 +from smart_open import smart_open +from six import iteritems +import gensim +import numpy as np +import scipy.sparse + +logging.basicConfig(format='%(asctime)s : %(levelname)s : %(message)s', level=logging.INFO) + +TEMP_FOLDER = tempfile.gettempdir() +print('文件夹"{}" 将被用来存储语料和临时性的字典'.format(TEMP_FOLDER)) + +jieba.add_word('知识图谱') #防止“知识图谱”被切错词 + +docs = ['商业新知:知识图谱为内核,构建商业创新服务完整生态。', +'如何更好利用知识图谱技术做反欺诈? 360金融首席数据科学家沈赟开讲。', +'知识管理 | 基于知识图谱的国际知识管理领域可视化分析。', +'一文详解达观数据知识图谱技术与应用。', +'知识图谱技术落地金融行业的关键四步。', +'一文读懂知识图谱的商业应用进程及技术背景。', +'海云数据CPO王斌:打造大数据可视分析与AI应用的高科技企业。', +'智能产业|《人工智能标准化白皮书2018》带来创新创业新技术标准。', +'国家语委重大科研项目“中华经典诗词知识图谱构建技术研究”开题。', +'最全知识图谱介绍:关键技术、开放数据集、应用案例汇总。', +'中译语通Jove Mind知识图谱平台 引领企业智能化发展。', +'知识图谱:知识图谱赋能企业数字化转型，为企业升级转型注入新能量。'] + +documents = [" ".join(jieba.lcut(i)) for i in docs] +# print(documents ) + +# 移除常用词以及分词 +stoplist = [i.strip() for i in open('datasets/stopwords_zh.txt',encoding='utf-8').readlines()] +texts = [[word for word in document.lower().split() if word not in stoplist] +for document in documents] + +# 移除仅出现一次的词汇 +from collections import defaultdict +frequency = defaultdict(int) +for text in texts: + for token in text: + frequency[token] += 1 + +texts = [[token for token in text if frequency[token] > 1] for text in texts] +# pprint(texts) + +dictionary = corpora.Dictionary(texts) +dictionary.save(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'deerwester.dict')) # 保存字典，以备后续查找之用 +# print(dictionary) +# print(dictionary.token2id) + +new_doc = "知识图谱 为 企业 转型 助力" +doc_vec = dictionary.doc2bow(new_doc.lower().split()) +# print(doc_vec) + +corpus = [dictionary.doc2bow(text) for text in texts] +corpora.MmCorpus.serialize(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'deerwester.mm'), corpus) # 保存到本地，以作后用 +''' +for c in corpus: + print(c) +''' +# pprint(corpus) + +class MyCorpus(object): + def __iter__(self): + for line in smart_open('./corpus_collection/mycorpus.txt', 'r', encoding='utf-8'): + # 假设每一行一个文档，用jieba进行分词 + yield dictionary.doc2bow(' '.join(jieba.lcut(line)).lower().split()) + +corpus_memory_friendly = MyCorpus() #不需要将语料载入到内存中! +# print(corpus_memory_friendly) +''' +for vector in corpus_memory_friendly: #每次载入一个文档向量 + print(vector) +''' + +# 收集所有词汇的统计信息 +dictionary = corpora.Dictionary(" ".join(jieba.lcut(line)).lower().split() for line in smart_open("./corpus_collection/mycorpus.txt", "r", encoding = 'utf-8')) + +# 停用词和低频词（这里指仅出现1次的词汇）的ID集合 +stop_ids = [dictionary.token2id[stopword] for stopword in stoplist if stopword in dictionary.token2id] +once_ids = [tokenid for tokenid, docfreq in iteritems(dictionary.dfs) if docfreq == 1] + +# 真正实施去停用词和低频次的操作 +dictionary.filter_tokens(stop_ids + once_ids) +# print(dictionary) + + +# 创建一个包含2个文档的微小语料，以一个python列表呈现 +corpus = [[(1, 0.5)], []] # 其中一个文档故意搞成空的 +corpora.MmCorpus.serialize(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'corpus.mm'), corpus) +# 其他的存储格式还有Joachim’s SVMlight format(http://svmlight.joachims.org/)、 Blei’s LDA-C format(http://www.cs.columbia.edu/~blei/lda-c/) 和 GibbsLDA++ format(http://gibbslda.sourceforge.net/)。 +corpora.SvmLightCorpus.serialize(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'corpus.svmlight'), corpus) +corpora.BleiCorpus.serialize(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'corpus.lda-c'), corpus) +corpora.LowCorpus.serialize(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'corpus.low'), corpus) + +corpus = corpora.MmCorpus(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'corpus.mm')) +# corpus + +# 一种打印语料库的方式是 --- 将其整个载入内存中 +# print(list(corpus)) # 调用list()能将任何序列转化为普通的Python list + +''' +# 另一种方法：一次打印一个文档 +for line in corpus: + print(line) +''' + +# 接下来，以Blei的LDA-C格式保存相同的Matrix Market文档流： +corpora.BleiCorpus.serialize(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'corpus.lda-c'), corpus) + +numpy_matrix = np.random.randint(10, size=[5,2]) +print(numpy_matrix) + +corpus = gensim.matutils.Dense2Corpus(numpy_matrix) +numpy_matrix_dense = gensim.matutils.corpus2dense(corpus, num_terms=10) +print(numpy_matrix_dense) + +scipy_sparse_matrix = scipy.sparse.random(5,2) +print(scipy_sparse_matrix) + +corpus = gensim.matutils.Sparse2Corpus(scipy_sparse_matrix) +# print(corpus) +print(list(corpus)) +scipy_csc_matrix = gensim.matutils.corpus2csc(corpus) +print(scipy_csc_matrix) diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_003.py b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_003.py new file mode 100644 index 0000000..fb9a169 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_003.py @@ -0,0 +1,68 @@ +import logging +import os.path +import tempfile +from gensim import corpora, models, similarities + +logging.basicConfig(format='%(asctime)s : %(levelname)s : %(message)s', level=logging.INFO) + +TEMP_FOLDER = tempfile.gettempdir() +print('文件夹"{}" 将被用来存储语料和临时性的字典'.format(TEMP_FOLDER)) + +if os.path.isfile(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'deerwester.dict')): + dictionary = corpora.Dictionary.load(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'deerwester.dict')) + corpus = corpora.MmCorpus(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'deerwester.mm')) + print("使用前面教程中产生的语料文件。") +else: + print("请运行前面的教程，以生成语料文件。") + +''' +print(dictionary) +print(dictionary[0]) +print(dictionary[1]) +print(dictionary[2]) +''' + +tfidf = models.TfidfModel(corpus) + +# 使用模型对词袋表示向量进行转换 +doc_bow = [(0, 3), (1, 5)] +# print(tfidf[doc_bow]) + +corpus_tfidf = tfidf[corpus] +''' +for doc in corpus_tfidf: + print(doc) +''' + +# 初始化LSI转换 +lsi = models.LsiModel(corpus_tfidf, id2word=dictionary, num_topics=3) +corpus_lsi = lsi[corpus_tfidf] # 在原始语料词袋表示的基础上创建一个双包装器（Double Wrapper）：bow-> tfidf-> lsi +lsi.show_topics() +''' +for doc in corpus_lsi: + print(doc) +''' + +lsi.save(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'model.lsi')) +lsi = models.LsiModel.load(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'model.lsi')) +# LSI增量学习的使用方法说明 +# model.add_documents(another_tfidf_corpus) # 现在LSI模型已经在tfidf_corpus + 另一个tfidf_corpus上进行训练了 +# lsi_vec = model[tfidf_vec] # 将一个新文档转换到LSI空间，但不影响模型 +# model.add_documents(more_documents) # tfidf_corpus + another_tfidf_corpus + 更多的文档 lsi_vec = model[tfidf_vec] + +# RP算法 +rp = models.RpModel(corpus_tfidf, num_topics=3) +# 主题数有多少？ +# print(rp.num_topics) +# 主题模型中参与训练的词汇数有多少？ +# print(rp.num_terms) + +# 隐狄利克雷分配模型（Latent Dirichlet Allocation, LDA） +lda = models.LdaModel(corpus, id2word=dictionary, num_topics=3) +# lda.show_topics() + +# 层次狄利克雷过程（Hierarchical Dirichlet Process, HDP） +# HDP是一种非参数贝叶斯方法（跟其他的主题模型不同，它不需要事先确定主题的数量），它对于想偷懒的同学来说，简直是福音！ +hdp = models.HdpModel(corpus, id2word=dictionary) +# 该模型自动生成 主题数有多少？ +# hdp.show_topics() \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_004.py b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_004.py new file mode 100644 index 0000000..4807a5e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_004.py @@ -0,0 +1,84 @@ + +import os +import tempfile +import logging +from gensim import corpora, models, similarities +from collections import defaultdict +from pprint import pprint #使打印的格式更齐整 +import jieba + +logging.basicConfig(format='%(asctime)s : %(levelname)s : %(message)s', level=logging.INFO) + +TEMP_FOLDER = tempfile.gettempdir() +print('文件夹"{}" 将被用来存储语料和临时性的字典'.format(TEMP_FOLDER)) + +#对特定长词进行控制，防止被分错词，影响后续的分析效果 +jieba.add_word('微信') +jieba.add_word('文本挖掘') +jieba.add_word('增长黑客') +jieba.add_word('小白') +jieba.add_word('大数据') + +docs = [ +'数据挖掘实操｜用文本挖掘剖析近5万首《全唐诗》', +'以虎嗅网4W+文章的文本挖掘为例，展现数据分析的一整套流程', +'干货｜作为一个合格的“增长黑客”，你还得重视外部数据的分析！', +'文本挖掘从小白到精通（二）---语料库和词向量空间', +'文本挖掘从小白到精通（三）---主题模型和文本数据转换', +'文本挖掘从小白到精通（一）---语料、向量空间和模型的概念', +'以《大秦帝国之崛起》为例，来谈大数据舆情分析和文本挖掘', +'文本分类算法集锦，从小白到大牛，附代码注释和训练语料', +'Social Listening和传统市场调研的关系是怎样的？', +'【新媒体运营实操】如何做出一个精美的个性化词云' +'以哈尔滨冰雪大世界旅游的传播效应为例，谈数据新闻可视化的“魅惑”', +'万字干货｜10款数据分析“工具”，助你成为新媒体运营领域的“增长黑客”', +'如何用数据分析，搞定新媒体运营的定位和内容初始化？', +'当数据分析遭遇心理动力学：用户深层次的情感需求浮出水面', +'揭开微博转发传播的规律：以“人民日报”发布的G20文艺晚会微博为例', +'数据运营实操 | 如何运用数据分析对某个试运营项目进行“无死角”的复盘？', +'如何利用微信后台数据优化微信运营', +'如何利用Social Listening从社会化媒体中“提炼”有价值的信息？', +'用大数据文本挖掘，来洞察“共享单车”的行业现状及走势', +'从社交媒体传播和文本挖掘角度解读《欢乐颂2》', +'不懂数理和编程，如何运用免费的大数据工具获得行业洞察？', +'写给迷茫的你：如何运用运营思维规划自己的职业发展路径？', +'如何用聚类分析进行企业公众号的内容优化', +'傅园慧和她的“洪荒之力”的大数据舆情分析', +'数据运营|数据分析中，文本分析远比数值型分析重要！（上）' +] + +documents = [" ".join(jieba.lcut(i)) for i in docs] +# pprint(documents) + +# 去停用词 +stoplist = [i.strip() for i in open('datasets/stopwords_zh.txt',encoding='utf-8').readlines()] +texts = [[word for word in document.lower().split() if word not in stoplist] for document in documents] +# pprint(texts) + +dictionary = corpora.Dictionary(texts) +print(dictionary.token2id) +corpus = [dictionary.doc2bow(text) for text in texts] +# 查看词袋表示中的部分数据 +# pprint(list(corpus)[:3]) + +lsi = models.LsiModel(corpus, id2word=dictionary, power_iters=100, num_topics=10) + +#查询语句为“文本挖掘在舆情口碑挖掘中的作用很大” +doc = "文本挖掘 在 舆情 口碑 挖掘 中 的 作用 很大" +vec_bow = dictionary.doc2bow(doc.lower().split()) +# pprint(vec_bow) +vec_lsi = lsi[vec_bow] # 将查询语句转换到LSI向量空间 +# pprint(vec_lsi) + +result = [(docs[i[0]], i[1]) for i in vec_lsi] +# pprint(result) +result = sorted(result, key = lambda x : x[1], reverse = True) +# pprint(result) + +# index = similarities.MatrixSimilarity(lsi[corpus]) # 将查询语料库转换到LSI向量空间并对其中的每个文档/语句建立索引 +#内存友好型接口 +index = similarities.Similarity(output_prefix='Similarity',corpus=lsi[corpus],num_features=500) #将查询语料库转换到LSI向量空间并对其中的每个文档/语句建立索引 + +sims = index[vec_lsi] +result = [(docs[i[0]],i[1]) for i in enumerate(sims)] # 对检索语料库进行相似度查询 +pprint(sorted(result ,key=lambda x: x[1],reverse=True)) # 每个查询结果的格式是 (语句，与查询语句的相似度)，是一个2元元组 diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_005.py b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_005.py new file mode 100644 index 0000000..0a5c78d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_005.py @@ -0,0 +1,188 @@ +from gensim.corpora import Dictionary +from gensim.models import ldamodel +from gensim.models import CoherenceModel, LdaModel +from gensim import models +import numpy +import logging + +logging.basicConfig(format='%(asctime)s : %(levelname)s : %(message)s', level=logging.INFO) + +texts = [ +['苹果','叶子','椭圆形','树上'], +['植物','叶子','绿色','落叶乔木'], +['水果','苹果','红彤彤','味道'], +['苹果','落叶乔木','树上','水果'], +['植物','营养','水果','维生素'], +['营养','维生素','苹果','成分'], +['互联网','电脑','智能手机','高科技'], +['苹果','公司','互联网','品质'], +['乔布斯','苹果','硅谷'], +['电脑','智能手机','苹果','乔布斯'], +['苹果','电脑','品质','生意'], +['电脑','品质','乔布斯'], +['苹果','公司','生意','硅谷'] +] + +dictionary = Dictionary(texts) +corpus = [dictionary.doc2bow(text) for text in texts] + +numpy.random.seed(1) # 设置随即种子数，以便相同的设置能跑出相同的结果，可复现 +goodLdaModel = LdaModel(corpus=corpus, id2word=dictionary, iterations=50, num_topics=2) +badLdaModel = LdaModel(corpus=corpus, id2word=dictionary, iterations=50, num_topics=6) + +# goodcm = CoherenceModel(model=goodLdaModel, corpus=corpus, dictionary=dictionary, coherence='u_mass') +# badcm = CoherenceModel(model=badLdaModel, corpus=corpus, dictionary=dictionary, coherence='u_mass') +# print(goodcm.get_coherence()) +# print(badcm.get_coherence()) + +# goodcm = CoherenceModel(model=goodLdaModel, texts=texts, dictionary=dictionary, coherence='c_v') +# badcm = CoherenceModel(model=badLdaModel, texts=texts, dictionary=dictionary, coherence='c_v') +# print(goodcm.get_coherence()) +# print(badcm.get_coherence()) + +model = ldamodel.LdaModel(corpus, id2word=dictionary, iterations=500, num_topics=2, alpha='auto') +# model.show_topics(num_words=5) + + +''' +[(0, '0.104*"苹果" + 0.077*"水果" + 0.073*"植物" + 0.071*"落叶乔木" + 0.070*"叶子" + 0.065*"树上"'), + (1, '0.175*"苹果" + 0.084*"电脑" + 0.081*"品质" + 0.062*"乔布斯" + 0.061*"生意" + 0.060*"公司"')] +''' +#根据主题模型运行出来的结果，序号为0的暂定为“水果”，序号为1的暂定为“公司”，用来测试几个词汇的主题归属情况 +topic_list = ['水果','公司'] + +result = [(topic_list[i[0]],i[1]) for i in model.get_term_topics('树上')] +# print(result) +result = [(topic_list[i[0]],i[1]) for i in model.get_term_topics('智能手机')] +# print(result) +result = [(topic_list[i[0]],i[1]) for i in model.get_term_topics('落叶乔木')] +# print(result) + +bow_fruit = ['苹果','树上','落叶乔木','苹果'] +bow_company = ['苹果','电脑','乔布斯'] + +bow = model.id2word.doc2bow(bow_fruit) # 现将文档转换为词袋表示 +doc_topics, word_topics, phi_values = model.get_document_topics(bow, per_word_topics=True) +# print(word_topics) +# print(phi_values) + +bow = model.id2word.doc2bow(bow_company) # 现将文档转换为词袋表示 +doc_topics, word_topics, phi_values = model.get_document_topics(bow, per_word_topics=True) +# print(word_topics) +# print(phi_values) + +all_topics = model.get_document_topics(corpus, per_word_topics=True) +cnt = 0 +''' +for doc_topics, word_topics, phi_values in all_topics: + print('新文档:{} \n'.format(cnt),texts[cnt]) + doc_topics = [(topic_list[i[0]],i[1]) for i in doc_topics] + word_topics = [(dictionary.id2token [i[0]],i[1]) for i in word_topics] + phi_values = [(dictionary.id2token [i[0]],i[1]) for i in phi_values ] + print('文档主题:', doc_topics) + print('词汇主题:', word_topics) + print('Phi值:', phi_values) + print(" ") + print('-------------- \n') + cnt+=1 +''' + +# 以下是一个给词汇着色的函数。 如前所述，有很多方法可以做到这一点。 +import matplotlib.pyplot as plt +import matplotlib.patches as patches +def color_words(model, doc): + # 将文档转化为词袋表示 + doc = model.id2word.doc2bow(doc) + # 获取词汇的主题分布 + doc_topics, word_topics, phi_values = model.get_document_topics(doc, per_word_topics=True) + + # 颜色 - 主题匹配 + topic_colors = { 1:'red', 0:'blue'} + + # 设置画图的背景 + fig = plt.figure() + ax = fig.add_axes([0,0,1,1]) + + # 一个“暗黑”小技巧，使词汇之间的间距保持在合理的范围之内 + word_pos = 1/len(doc) + + # 使用matplotlib对词汇进行绘制 + for word, topics in word_topics: + ax.text(word_pos, + 0.8, + model.id2word[word], + horizontalalignment='center', + verticalalignment='center', + fontsize=20, + color=topic_colors[topics[0]], # 选择可能性最大的主题 + transform=ax.transAxes) + word_pos += 0.2 + ax.set_axis_off() + plt.show() + +plt.rcParams['font.sans-serif']=['SimHei'] #用来正常显示中文标签 +bow_fruit = ['水果','苹果','树上'] +# color_words(model, bow_fruit) + +bow_company = ['苹果','电脑','乔布斯','智能手机'] +# color_words(model, bow_company) + +doc = ['苹果','电脑','苹果','树上','乔布斯','智能手机','硅谷','植物'] +# color_words(model, doc) + + +def color_words_dict(model, dictionary): + word_topics = [] + for word_id in dictionary: + word = str(dictionary[word_id]) + # get_term_topics方法返回静态的主题 + probs = model.get_term_topics(word) + # 我们正在创建词汇的主题分布，它与get_document_topics所结果创建的类似 + try: + if probs[0][1] >= probs[1][1]: + word_topics.append((word_id, [0, 1])) + else: + word_topics.append((word_id, [1, 0])) + # 在这种情况下，只会返回一个主题（概率值最大的那个主题） + except IndexError: + word_topics.append((word_id, [probs[0][0]])) + + # 颜色 - 主题匹配 + topic_colors = { 1:'red', 0:'blue'} + + # 设置画图的背景 + fig = plt.figure() + ax = fig.add_axes([0,0,1,1]) + + # 一个“暗黑”小技巧，使词汇之间的间距保持在合理的范围之内 + word_pos = 0.016 + + #使用matplotlib对词汇进行绘制 + for word, topics in word_topics: + ax.text(word_pos, 0.8, model.id2word[word], + horizontalalignment='center', + verticalalignment='center', + fontsize=16, + color=topic_colors[topics[0]], # 选择可能性最大的主题 + transform=ax.transAxes) + word_pos += 0.046 + + ax.set_axis_off() + plt.show() + +# color_words_dict(model, dictionary) + + +import warnings +try: + import pyLDAvis.gensim + CAN_VISUALIZE = True + pyLDAvis.enable_notebook() + from IPython.display import display +except ImportError: + ValueError("SKIP: please install pyLDAvis") + CAN_VISUALIZE = False +warnings.filterwarnings('ignore') # 忽视所有的提示 + +prepared = pyLDAvis.gensim.prepare(model, corpus, dictionary) +pyLDAvis.show(prepared,open_browser=True) diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_006.py b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_006.py new file mode 100644 index 0000000..d62a465 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_006.py @@ -0,0 +1,187 @@ + +# 导入模块并设置日志记录 +import gensim, logging +from pprint import pprint +from smart_open import smart_open +import os +import jieba +from nltk.stem import WordNetLemmatizer +from nltk.stem.porter import PorterStemmer + +# logging.basicConfig(format='%(asctime)s : %(levelname)s : %(message)s', level=logging.INFO) + +# jieba.load_userdict(r"G:\chinese-opinion-target-extraction-master\dataset\dictionary\dictionary.txt") # 载入自定义词典，提高分词的准确性,因为数据量较大，需要花点时间加载 + +sentences = [ +'2018年10月份，麻省理工学院的Zakaria el Hjouji, D. Scott Hunter等学者发表了《The Impact of Bots on Opinions in Social Networks》，', +'该研究通过分析 Twitter 上的机器人在舆论事件中的表现，证实了社交网络机器人可以对社交网络舆论产生很大的影响，不到消费者总数1%的活跃机器人，就可能左右整个舆论风向。', +'麻省理工学院研究组的这项工作，最大的发现是，影响社交网络舆论所需要的机器人，其实是很少的。少数活跃的机器人，可以对网络舆论产生重大影响。', +'机器人检测算法，会判断某用户是机器人的概率，但实际操作中研究者发现，该算法把几个经常转发但不常被@ 的真实用户也当做了机器人。所以研究者对有实名认证的 Twitter 用户做了筛查，把他们都归为真实用户。', +'不论是真实的推特用户还是推特机器人，它们的三个基本操作是，关注、转发和评论（类似微博）。通过跟踪这些互动，研究者可以有效量化 Twitter 账号的行为。', +'直觉上，那些不太关注别人的用户，也不太可能关注你。而且社交圈子重叠很重要，如果 A 和 B 是好友，那么关注 A 的用户就有较大概率关注 B。', +'虽然人们在收到新信息时会更新他们的观点，但这个过程会随着时间的推移而减弱，他们的观点会逐渐变得顽固。Zaman 认为，如果你已经掌握了很多信息，你就越来越难听从别人的观点，新说法不会改变你的看法。', +'该研究团队基于过往研究，给出了网络舆论模型的核心假设：', +'社交网络中的个人是基于其朋友推文中的观点，来更新自身的观点；', +'网络中某些用户的观点是顽固的，其观点不会轻易改变，而且顽固用户会推动其他用户（摇摆不定的中间派）改变观点。', +'虽然社交媒体机器人不会带来物理威胁，但它们却可能有力影响到网络舆论。在微博里，各类水军已经经常出现在营销造势、危机公关中。虽然你能一眼识别出谁是水军，但仍然可能不知不觉地被他们影响。', +'这些机器人看似僵尸，发起声来，比人类响亮得多，可能只要几十个几百个就足够扭转舆论！', +'所以，从社会化媒体数据挖掘的角度来看，信息的真实性并不重要，只要文章、帖子或者评论能影响到浏览者或受众，具有一定的（潜在）影响力，这类社媒数据数据就值得去挖掘。', +'更进一步说，跟销售数据反映消费者决策价值、搜索数据反映消费者意图价值相比，虽然社会化媒体文本数据的价值密度最低，好比是蕴藏金子和硅、却提炼极为困难的沙子，但由于它在互联网领域的分布极为广泛，', +'且蕴含着对客观世界的细节描述和主观世界的宣泄（情绪、动机、心理等），其最大价值在于潜移默化地操控人的思想和行为的影响力，', +'通过社会化媒体挖掘，我们可以得到对目标受众具有（潜在）影响力的商业情报。淘沙得金，排沙简金，最终得到的分析结果用以预判受众的思考和行为，为我们的生产实践服务。' +] + +''' +porter_stemmer = PorterStemmer() +wordnet_lemmatizer = WordNetLemmatizer() +sentences = [wordnet_lemmatizer.lemmatize(porter_stemmer.stem(i.lower())) for i in sentences] +print(sentences[:2]) +''' + +# data_cut = [jieba.lcut(i) for i in sentences] # 对语句进行分词 +data_cut = [' '.join(jieba.lcut(i)) for i in sentences] # 用空格隔开词汇，形成字符串，便于后续的处理 +stoplist = [i.strip() for i in open('datasets/stopwords_zh.txt',encoding='utf-8').readlines()] # 载入停用词列表 +sentences = [[word for word in document.strip().split() if word not in stoplist] for document in data_cut] # 过滤语句中的停用词sentences[:3] #展示预处理后语句列表中的3个样例 +# pprint(sentences) + +# model = gensim.models.Word2Vec(sentences, min_count=1) + +# 做一个简单的相似词检索操作，可能是训练语料太少的缘故，得到的结果没有太make sense +# model.wv.most_similar('社交网络') +# result = model.wv.most_similar('社交') +# pprint(result) + +# print(model) +# print(list(model.wv.vocab)[:50]) + +''' +model = gensim.models.Word2Vec(sentences, min_count=3) +print(model) +print(list(model.wv.vocab)[:50]) +''' + +# 以另一种方式训练模型，使上述两个步骤显式化 +''' +new_model = gensim.models.Word2Vec(min_count=2) # 一个“空”的模型，还未进行实质性的训练 +new_model.build_vocab(sentences) # 可以是不可重复的，遍历一次语句生成器 +new_model.train(sentences, total_examples=new_model.corpus_count, epochs=new_model.iter) # 可以是不可重复的，遍历一次语句生成器 +print(new_model) +print(list(new_model.wv.vocab)[:50]) +''' + +model = gensim.models.Word2Vec(sentences, size = 50, sg=1, min_count= 3, window = 8, iter = 20 ) +print(model) +print(list(model.wv.vocab)[:50]) + +more_sentences = ['众所周知，社交聆听是一个需要社交媒体聆听/社交媒体监控工具的实现的过程（例如，Awario，Mention，Brandwatch）。', +'打开应用程序时，您要做的第一件事就是输入要监控的关键字。','关键字是最能描述您想要在社交媒体平台和网络上找到的内容的词。', +'关键字可以是一个单词（例如“飞利浦”），两个单词（例如“Aleh Barysevich”），四个单词（例如“搜索引擎优化工具”）等。', +'这些示例中的每一个都呈现一个关键字。输入关键字后，该工具会搜索这些关键字的提及次数并将其收集在一个位置。', +'监控营销（和其他）活动以及产品发布至关重要。', +'社交媒体上的反应非常迅速。只有通过实时监控此类事件，您才会立即知道它是否正常运行以及是否存在您在创建活动时可能没有注意到的问题。', +'你越早知道越好。要监控广告系列，请输入其名称（如果有），标语和/或主题标签作为关键字。' ] +more_sentences = [' '.join(jieba.lcut(i)) for i in more_sentences] +stoplist = [i.strip() for i in open('datasets/stopwords_zh.txt',encoding='utf-8').readlines()] +more_sentences = [[word for word in document.lower().split() if word not in stoplist] for document in more_sentences] +model.build_vocab(more_sentences, update=True) #注意该方法中的参数update，默认为False,增量更新模型时，需要设置为True +model.train(more_sentences, total_examples=model.corpus_count, epochs=model.epochs) + +print(model) +print(list(model.wv.vocab)[:50]) + +# 获取词汇相关的前n个词语，当positive和negative同时使用的话，就是词汇类比 (Word Analogy ) +result = model.wv.most_similar(positive=['社交', '舆论'], negative=['数据'], topn=20) +# pprint(result) + +# 找出与其他词差异最大的词汇 +result = model.wv.doesnt_match("舆论 网络 媒体 受众 社交化 价值 ".split()) +# pprint(result) + +# 接近词汇A更甚于词汇B接近词汇A的【所有】词汇,按相似度由高到低降序排列 +result = model.wv.closer_than('媒体','价值') #'媒体'是词汇A,'价值'是词汇B +# pprint(result) + +# 找到前N个最相似的单词，注意其中的参数restrict_vocab ，它是可选的整数，它限制了向量的范围，搜索最相似的值。 例如，restrict_vocab = 10000会，只检查词汇顺序（按降序频率对词汇表进行排序会更有有意义）中的前10000个词汇向量。 +result = model.wv.similar_by_word('Twitter', topn=10, restrict_vocab=30) +# pprint(result) + +# 基于cosine余弦计算词汇之间的相似度，数值越大代表相似度越高 +a = model.wv.similarity('媒体', '价值') +b = model.wv.similarity('媒体', '舆论') +c = model.wv.similarity('消费者', '用户') +''' +print(a) +print(b) +print(c) +''' + +# 利用文本相似度匹配函数 ---wmdistance比较语句之间的相似度，数值越大代表越不相似 +''' +doc1 = '基于 微博 数据 的 用户画像 分析 ， 重点 在于 从 数据 中 挖掘 出 用户 偏好' +doc2 = '语义 分析 也 是 social_listening 中 的 一个 重要 技术 手段' +doc3 = '舆情 口碑 分析 需要 利用 文本挖掘 技术 对 大量 的 非结构化 数据 进行 深度 分析' +print(model.wv.wmdistance(doc1.split(), doc2.split())) +print(model.wv.wmdistance(doc1.split(), doc3.split())) +print(model.wv.wmdistance(doc2.split(), doc3.split())) +''' + +# 给定上下文词汇（the context words）作为输入，你可以获得中心词汇的概率分布 +# pprint(model.predict_output_word(['舆论', '网络', '情报'], topn=20)) + +# 使用乘法组合对象(multiplicative combination objective)找到前N个最相似的单词 +''' +print("使用most_similar_cosmul进行相似度计算的结果：\n{}".format(model.wv.most_similar_cosmul(positive=['文本挖掘','数据','语义相关性'], negative=['商业','社交','社交媒体平台'], topn=10))) +print("使用most_similar进行相似度计算的结果：\n{}".format(model.wv.most_similar(positive=['文本挖掘','数据','语义相关性'], negative=['商业','社交','社交媒体平台'], topn=10))) +''' + +# 通过word2vec，我们可以查询到某个词汇的词向量稠密表示（Word Vector Dense Representation），该方法是word2vec中的最大价值所在，它是我们做后续高阶文本挖掘，即文本聚类、文本分类、情感分析以及文本相似度的基础 +vec = model.wv['舆论'] # 查询词汇所对应的的向量，是numpy数组形式 +# print(vec) + +# 训练损失计算(Training Loss Computation) +model_with_loss = gensim.models.Word2Vec(sentences, min_count=1, compute_loss=True, hs=0, sg=1, seed=2019) # 获得训练的损失值 +training_loss = model_with_loss.get_latest_training_loss() +# print(training_loss) + +# 对词嵌入进行可视化（Visualising the Word Embeddings） + +#再看看模型中的词汇数 +len(model.wv.vocab) + +from sklearn.decomposition import IncrementalPCA # 用于最初的降维 +from sklearn.manifold import TSNE # 用于最终的降维 +import numpy as np # 用于数组控制 +from adjustText import adjust_text +from plotly.offline import init_notebook_mode, iplot, plot +import plotly.graph_objs as go +import matplotlib.pyplot as plt +import seaborn as sns + +plt.rcParams['font.sans-serif']=['SimHei'] #用来正常显示中文标签 +plt.rcParams['axes.unicode_minus']=False #用来正常显示负号 +def reduce_dimensions(model, plot_in_notebook = True): + fig, ax = plt.subplots(figsize=(30,30)) + num_dimensions = 2 # 最终的维度数（2维、3维等） + vectors = [] # 向量空间中的位置 + labels = [] # “跟踪”词汇以便稍后再次标记我们的数据 + for word in list(model.wv.vocab)[:20]: #鉴于模型中的4000+词汇，进行可视化的话会耗费大量的计算时间和计算资源，所以笔者仅展示TOP 300词汇 + vectors.append(model.wv[word]) + labels.append(word)# 将两个列表转换为numpy向量以进行降维 + vectors = np.asarray(vectors) + labels = np.asarray(labels) # 使用t-SNE进行降维 + vectors = np.asarray(vectors) + logging.info('即将开始t-SNE降维处理。这可能会花费些时间...') + tsne = TSNE(n_components=num_dimensions, n_iter=100,metric='euclidean',random_state=2019) + vectors = tsne.fit_transform(vectors) + x_vals = [v[0] for v in vectors] + y_vals = [v[1] for v in vectors] # 创建一个 trace + trace = go.Scatter( x=x_vals, y=y_vals, mode='text', text=labels) + data = [trace] + logging.info('词嵌入可视化图谱绘制已经完成！') + if plot_in_notebook: + init_notebook_mode(connected=True) + iplot(data, filename='word-embedding-plot') + else: + plot(data, filename='word-embedding-plot.html') + +# reduce_dimensions(model, plot_in_notebook = True) diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_007.py b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_007.py new file mode 100644 index 0000000..e69de29 diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_008.py b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_008.py new file mode 100644 index 0000000..2803557 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_008.py @@ -0,0 +1,270 @@ +from __future__ import print_function +from sklearn.decomposition import PCA +from sklearn.decomposition import TruncatedSVD +from sklearn.feature_extraction.text import TfidfVectorizer +from sklearn.feature_extraction.text import HashingVectorizer +from sklearn.feature_extraction.text import TfidfTransformer +from sklearn.pipeline import make_pipeline +from sklearn.preprocessing import Normalizer +from sklearn import metrics +from pprint import pprint +from sklearn.cluster import KMeans, MiniBatchKMeans +import pandas as pd +import jieba +import logging +from optparse import OptionParser +import sys +from time import time +import numpy as np +import os +import json + +# 将进展日志呈现在stdout上 +logging.basicConfig(level=logging.INFO, + format='%(asctime)s %(levelname)s %(message)s') + +# parse 命令行参数 +op = OptionParser() +op.add_option("--lsa", + dest="n_components", type="int", default=120, + help="利用潜在语义分析对文本数据进行预处理") +op.add_option("--no-minibatch", + action="store_false", dest="minibatch", default=False, + help="使用一般的K-means算法 (使用batch模式).") +op.add_option("--no-idf", + action="store_false", dest="use_idf", default=False, + help="禁用逆向文档频率特征加权。") +op.add_option("--use-hashing", + action="store_true", default=False, + help="使用Hashing特征向量") +op.add_option("--n-features", type=int, default=40000, + help="从文本中提取的最大特征（维度）数量。") +op.add_option("--verbose", + action="store_true", dest="verbose", default=False, + help="在K-means算法中打印进度报告。") + +print(__doc__) +op.print_help() + + +def is_interactive(): + return not hasattr(sys.modules['__main__'], '__file__') + +#解决Jupyter notebook 和IPython控制台的问题 +argv = [] if is_interactive() else sys.argv[1:] +(opts, args) = op.parse_args(argv) +if len(args) > 0: + op.error("该脚本不需要设置参数") + sys.exit(1) + +def number_normalizer(tokens): + """ 将所有数字标记映射为一个占位符（Placeholder）。 + 对于许多实际应用场景来说，以数字开头的tokens不是很有用， + 但这样tokens的存在也有一定相关性。 + 通过将所有数字都表示成同一个符号，可以达到降维的目的。 + """ + return ("#NUMBER" if token[0].isdigit() else token for token in tokens) + +#继承TfidfVectorizer，拥有该类的特性，参数设置几近一致 +class NumberNormalizingVectorizer(TfidfVectorizer): + def build_tokenizer(self): + tokenize = super(NumberNormalizingVectorizer, self).build_tokenizer() + return lambda doc: list(number_normalizer(tokenize(doc))) + +stwlist=[line.strip() for line in open('datasets/stopwords_zh.txt', 'r',encoding='utf-8').readlines()] + + +def loadDir(filepath): + data = [] + pathDir = os.listdir(filepath) + for allDir in pathDir: + child = os.path.join('%s\%s' % (filepath, allDir)) + + if ".json" in child and os.path.isfile(child): + fopen = open(child, 'r', encoding='utf-8') + fileread = fopen.read() + fopen.close() + data.append(json.loads(fileread)) + return data + + + +items = loadDir("./data/艺术详情") + +docArr = [] +for item in items: + content = item.get("content") + author = item.get("author") + + if content is not None and len(content) > 0: + docArr.append(content) + + if author is not None and len(author) > 0: + docArr.append(author) + +docs = [" ".join(jieba.lcut(doc)) for doc in docArr] +# pprint(docs[:10]) # 展示靠前的十篇文章的分词效果，注意，每篇文章变成了有一连串词汇组成的list（列表） + + + + + +print("%d 个文档" % len(docs)) +print() + + +print("使用稀疏向量（Sparse Vectorizer）从训练集中抽取特征") +t0 = time() +if opts.use_hashing: + if opts.use_idf: + #对HashingVectorizer的输出实施IDF规范化 + hasher = HashingVectorizer(n_features=opts.n_features, + stop_words=stwlist, alternate_sign=False, + norm=None, binary=False) + vectorizer = make_pipeline(hasher, TfidfTransformer()) + else: + vectorizer = HashingVectorizer(n_features=opts.n_features, + stop_words=stwlist, + alternate_sign=False, norm='l2', + binary=False) +else: + vectorizer = NumberNormalizingVectorizer(max_df=0.5, max_features=opts.n_features, + min_df=2, stop_words=stwlist,ngram_range=(1, 2), + use_idf=opts.use_idf) + +X = vectorizer.fit_transform(docs) + +print("完成所耗费时间： %fs" % (time() - t0)) +print("样本数量: %d, 特征数量: %d" % X.shape) +print() + +if opts.n_components: + print("用LSA进行维度规约（降维）") + t0 = time() + +#Vectorizer的结果被归一化，这使得KMeans表现为球形k均值（Spherical K-means）以获得更好的结果。 +#由于LSA / SVD结果并未标准化，我们必须重做标准化。 +svd = TruncatedSVD(opts.n_components) +normalizer = Normalizer(copy=False) +lsa = make_pipeline(svd, normalizer) + +X = lsa.fit_transform(X) + +print("完成所耗费时间： %fs" % (time() - t0)) + +explained_variance = svd.explained_variance_ratio_.sum() +print("SVD解释方差的step: {}%".format( + int(explained_variance * 100))) + +print('特征抽取完成！') + +print('特征抽取完成！') +############################################################################## + + +import matplotlib.pyplot as plt + +n_clusters= 14 + +wcss = [] +for i in range(1, n_clusters): + if opts.minibatch: + km = MiniBatchKMeans(n_clusters=i, init='k-means++', n_init=2,n_jobs=-1, + init_size=1000, batch_size=1500, verbose=opts.verbose) + else: + km = KMeans(n_clusters=i, init='k-means++', max_iter=300, n_init=2,n_jobs=-1, + verbose=opts.verbose) + km.fit(X) + wcss.append(km.inertia_) + +plt.rcParams['font.sans-serif'] = ['Microsoft YaHei'] +plt.plot(range(1, n_clusters), wcss) +plt.title('肘 部 方 法') +plt.xlabel('聚类的数量') +plt.ylabel('wcss') +# plt.show() + + + + +labels = docs +true_k = 14 #聚类数量 + + +if opts.minibatch: + km = MiniBatchKMeans(n_clusters=true_k, init='k-means++', n_init=2,n_jobs=-1, + init_size=1000, batch_size=1500, verbose=opts.verbose) +else: + km = KMeans(n_clusters=true_k, init='k-means++', max_iter=300, n_init=5,n_jobs=-1, + verbose=opts.verbose) + +print("对稀疏数据（Sparse Data） 采用 %s" % km) +t0 = time() +km.fit(X) +print("完成所耗费时间：%0.3fs" % (time() - t0)) +print() + +print("Homogeneity值: %0.3f" % metrics.homogeneity_score(labels, km.labels_)) +print("Completeness值: %0.3f" % metrics.completeness_score(labels, km.labels_)) +print("V-measure值: %0.3f" % metrics.v_measure_score(labels, km.labels_)) +print("Adjusted Rand-Index值: %.3f" + % metrics.adjusted_rand_score(labels, km.labels_)) +print("Silhouette Coefficient值: %0.3f" + % metrics.silhouette_score(X, km.labels_, sample_size=1000)) + +print() + +#用训练好的聚类模型反推文档的所属的主题类别 +label_prediction = km.predict(X) +label_prediction = list(label_prediction) + + +if not opts.use_hashing: + print("每个聚类的TOP关键词:") + + if opts.n_components: + original_space_centroids = svd.inverse_transform(km.cluster_centers_) + order_centroids = original_space_centroids.argsort()[:, ::-1] + else: + order_centroids = km.cluster_centers_.argsort()[:, ::-1] + + terms = vectorizer.get_feature_names() + for i in range(true_k): + print("簇群 %d " % (i+1), end='') + print("该簇群所含文档占比为",'%.4f%%' % (int(label_prediction.count(i))/int(len(docs)))) + print("簇群关键词：") + for ind in order_centroids[i, :80]: + print(' %s,' % terms[ind], end='') + print('\n------------------------------------------------------------------------------------------------') + + + + + +labels=km.labels_.tolist() +l = km.fit_predict(X) +svd = TruncatedSVD(n_components=2).fit(X) +datapoint = svd.transform(X) + + +plt.figure(figsize=(32, 28)) +label1 = [ +'#FFFF00', '#008008', '#0000FF','#800080','#FFF5EE','#98FB98','#A0522D', +'#FF7F00','#FFC125','#FFFFFF','#FFFAFA','#FFF68F','#FFEFD5','#FFE4E1', +'#FFDEAD','#FFC1C1','#FFB90F','#FFA54F','#FF8C00','#C0FF3E','#FF6EB4', +'#FF4500','#FF3030','#8A2BE2','#87CEEB','#8470FF','#828282','#7EC0EE', +'#7CFC00','#7A8B8B','#79CDCD','#76EE00'] + +color = [label1[i] for i in labels] +plt.scatter(datapoint[:, 0], datapoint[:, 1], c=color) + +centroids = km.cluster_centers_ +centroidpoint = svd.transform(centroids) +plt.scatter(centroidpoint[:, 0], centroidpoint[:, 1], marker='^', s=150, c='#000000') +plt.show() + + + + + + diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_008_v2.py b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_008_v2.py new file mode 100644 index 0000000..be55e78 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/course_nlp_learn_008_v2.py @@ -0,0 +1,197 @@ +from __future__ import print_function +from sklearn.decomposition import PCA +from sklearn.decomposition import TruncatedSVD +from sklearn.feature_extraction.text import TfidfVectorizer +from sklearn.feature_extraction.text import HashingVectorizer +from sklearn.feature_extraction.text import TfidfTransformer +from sklearn.pipeline import make_pipeline +from sklearn.preprocessing import Normalizer +from sklearn import metrics +from pprint import pprint +from sklearn.cluster import KMeans, MiniBatchKMeans +import pandas as pd +import jieba +import logging +import sys +from time import time +import numpy as np +import os +import json +import matplotlib.pyplot as plt + +# 将进展日志呈现在stdout上 +logging.basicConfig(level=logging.INFO, + format='%(asctime)s %(levelname)s %(message)s') + + +def is_interactive(): + return not hasattr(sys.modules['__main__'], '__file__') + +def number_normalizer(tokens): + """ 将所有数字标记映射为一个占位符（Placeholder）。 + 对于许多实际应用场景来说，以数字开头的tokens不是很有用， + 但这样tokens的存在也有一定相关性。 + 通过将所有数字都表示成同一个符号，可以达到降维的目的。 + """ + return ("#NUMBER" if token[0].isdigit() else token for token in tokens) + +#继承TfidfVectorizer，拥有该类的特性，参数设置几近一致 +class NumberNormalizingVectorizer(TfidfVectorizer): + def build_tokenizer(self): + tokenize = super(NumberNormalizingVectorizer, self).build_tokenizer() + return lambda doc: list(number_normalizer(tokenize(doc))) + +stwlist=[line.strip() for line in open('datasets/stopwords_zh.txt', 'r',encoding='utf-8').readlines()] + + +def loadDir(filepath): + data = [] + pathDir = os.listdir(filepath) + for allDir in pathDir: + child = os.path.join('%s\%s' % (filepath, allDir)) + + if ".json" in child and os.path.isfile(child): + fopen = open(child, 'r', encoding='utf-8') + fileread = fopen.read() + fopen.close() + data.append(json.loads(fileread)) + return data + + + +items = loadDir("./data/艺术详情") + +docArr = [] +for item in items: + content = item.get("content") + author = item.get("author") + + if content is not None and len(content) > 0: + docArr.append(content) + + if author is not None and len(author) > 0: + docArr.append(author) + +docs = [" ".join(jieba.lcut(doc)) for doc in docArr] +# pprint(docs[:10]) # 展示靠前的十篇文章的分词效果，注意，每篇文章变成了有一连串词汇组成的list（列表） + + +print("%d 个文档" % len(docs)) +print() + + +import gensim + +sentences = [[word for word in document.strip().split() if word not in stwlist] for document in docs] # 过滤语句中的停用词 + +# 在这些语句上训练word2vec模型 +model = gensim.models.Word2Vec(sentences, size=100, window=8, min_count=2, workers=4, iter=10) + +# X = model.wv.vectors +# print(X.shape) + +#获取model里面的说有关键词 +keys=model.wv.vocab.keys() +print(keys) +print(len(keys)) + +#获取词对于的词向量 +wordvector=[] +for key in keys: + wordvector.append(model[key]) + + +verbose = False + +''' +n_clusters= 14 + +wcss = [] +for i in range(1, n_clusters): + km = KMeans(n_clusters=i, init='k-means++', max_iter=300, n_init=2, n_jobs=-1, verbose=verbose) + km.fit(wordvector) + wcss.append(km.inertia_) + +plt.rcParams['font.sans-serif'] = ['Microsoft YaHei'] +plt.plot(range(1, n_clusters), wcss) +plt.title('肘 部 方 法') +plt.xlabel('聚类的数量') +plt.ylabel('wcss') +# plt.show() +''' + + +classCount = 14 + +#分类 +km = KMeans(n_clusters=classCount, init='k-means++', max_iter=300, n_init=5, n_jobs=-1, verbose=verbose) + +print("对数据（Sparse Data） 采用 %s" % km) +t0 = time() +km.fit(wordvector) +print("完成所耗费时间：%0.3fs" % (time() - t0)) + +#获取到所有词向量所属类别 +labels=km.labels_ +print(labels) +print(len(labels)) + +#把是一类的放入到一个集合 +classCollects={} +for i in range(len(keys)): + if labels[i] in classCollects.keys(): + classCollects[labels[i]].append(list(keys)[i]) + else: + classCollects[labels[i]]=[list(keys)[i]] +# print(classCollects) +############################################################################## + + +print("每个聚类的TOP关键词:") + +order_centroids = km.cluster_centers_.argsort()[:, ::-1] +print(len(order_centroids)) + +for i in range(classCount): + print("簇群 %d " % (i+1), end='') + print("该簇群所含文档占比为",'%.4f%%' % (int(len(classCollects[i]))/int(len(keys)))) + print("簇群关键词：") + for ind in order_centroids[i, :80]: + if len(classCollects[i]) > ind: + print(' %s,' % classCollects[i][ind], end='') + print('\n------------------------------------------------------------------------------------------------') + + + + + + + + +labels=km.labels_.tolist() +l = km.fit_predict(wordvector) +svd = TruncatedSVD(n_components=2).fit(wordvector) +datapoint = svd.transform(wordvector) + + +plt.figure(figsize=(32, 28)) +label1 = [ +'#FFFF00', '#008008', '#0000FF','#800080','#FFF5EE','#98FB98','#A0522D', +'#FF7F00','#FFC125','#FFFFFF','#FFFAFA','#FFF68F','#FFEFD5','#FFE4E1', +'#FFDEAD','#FFC1C1','#FFB90F','#FFA54F','#FF8C00','#C0FF3E','#FF6EB4', +'#FF4500','#FF3030','#8A2BE2','#87CEEB','#8470FF','#828282','#7EC0EE', +'#7CFC00','#7A8B8B','#79CDCD','#76EE00'] + +color = [label1[i] for i in labels] +plt.scatter(datapoint[:, 0], datapoint[:, 1], c=color) + +centroids = km.cluster_centers_ +centroidpoint = svd.transform(centroids) +plt.scatter(centroidpoint[:, 0], centroidpoint[:, 1], marker='^', s=150, c='#000000') +plt.show() + + + + + + diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/世界名画欣赏500幅.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/世界名画欣赏500幅.json new file mode 100644 index 0000000..c693420 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/世界名画欣赏500幅.json @@ -0,0 +1,2002 @@ +[ + { + "name": "无名女郎-克拉姆斯柯依", + "href": "sjmhxs001.htm" + }, + { + "name": "罗纳河上的星空-凡高", + "href": "sjmhxs002.htm" + }, + { + "name": "蒙娜丽莎-达芬奇", + "href": "sjmhxs003.htm" + }, + { + "name": "梦-毕加索", + "href": "sjmhxs004.htm" + }, + { + "name": "日出印象-莫奈", + "href": "sjmhxs005.htm" + }, + { + "name": "舞蹈教室-德加", + "href": "sjmhxs006.htm" + }, + { + "name": "街道-巴尔蒂斯", + "href": "sjmhxs007.htm" + }, + { + "name": "吹笛少年-马奈", + "href": "sjmhxs008.htm" + }, + { + "name": "塔希提岛的牧歌-高更", + "href": "sjmhxs009.htm" + }, + { + "name": "劳动归来-米勒", + "href": "sjmhxs010.htm" + }, + { + "name": "春光-考特", + "href": "sjmhxs011.htm" + }, + { + "name": "吻-克里姆特", + "href": "sjmhxs012.htm" + }, + { + "name": "红磨坊舞会-雷诺阿", + "href": "sjmhxs013.htm" + }, + { + "name": "松树林之晨-希施金", + "href": "sjmhxs014.htm" + }, + { + "name": "画家母亲肖像-惠斯勒", + "href": "sjmhxs015.htm" + }, + { + "name": "暴风雨-考特", + "href": "sjmhxs016.htm" + }, + { + "name": "意外归来-列宾", + "href": "sjmhxs017.htm" + }, + { + "name": "缠毛线-莱顿", + "href": "sjmhxs018.htm" + }, + { + "name": "里姆斯基夫人-温特哈尔特", + "href": "sjmhxs019.htm" + }, + { + "name": "堪比缪斯的苏珊-莫尔斯", + "href": "sjmhxs020.htm" + }, + { + "name": "德·蓬帕杜尔夫人-布歇", + "href": "sjmhxs021.htm" + }, + { + "name": "玩牌者-塞尚", + "href": "sjmhxs022.htm" + }, + { + "name": "舞蹈-马蒂斯", + "href": "sjmhxs023.htm" + }, + { + "name": "托尔斯泰肖像-列宾", + "href": "sjmhxs024.htm" + }, + { + "name": "暴风雨-乔尔乔内", + "href": "sjmhxs025.htm" + }, + { + "name": "我们从哪里来-高更", + "href": "sjmhxs026.htm" + }, + { + "name": "根特祭坛画-艾克兄弟", + "href": "sjmhxs027.htm" + }, + { + "name": "画室-库尔贝", + "href": "sjmhxs028.htm" + }, + { + "name": "自由引导人民-德拉克罗瓦", + "href": "sjmhxs029.htm" + }, + { + "name": "拾穗-米勒", + "href": "sjmhxs030.htm" + }, + { + "name": "克里斯蒂娜的世界-怀斯", + "href": "sjmhxs031.htm" + }, + { + "name": "干草车-康斯太勃尔", + "href": "sjmhxs032.htm" + }, + { + "name": "创造亚当-米开郎基罗", + "href": "sjmhxs033.htm" + }, + { + "name": "梅杜萨之筏-席里柯", + "href": "sjmhxs034.htm" + }, + { + "name": "激吻-海耶兹", + "href": "sjmhxs035.htm" + }, + { + "name": "带珍珠耳环的少女-维米尔", + "href": "sjmhxs036.htm" + }, + { + "name": "麦田与收割者-凡高", + "href": "sjmhxs037.htm" + }, + { + "name": "舟发西苔岛-华托", + "href": "sjmhxs038.htm" + }, + { + "name": "杜普教授的解剖课-伦勃郎", + "href": "sjmhxs039.htm" + }, + { + "name": "戴黑帽的男人-雷尼", + "href": "sjmhxs040.htm" + }, + { + "name": "陶醉-莱顿", + "href": "sjmhxs041.htm" + }, + { + "name": "蓝衣少年-庚斯博罗", + "href": "sjmhxs042.htm" + }, + { + "name": "秋千-弗拉戈纳尔", + "href": "sjmhxs043.htm" + }, + { + "name": "抑郁的少女-里皮金", + "href": "sjmhxs044.htm" + }, + { + "name": "西斯廷圣母-拉斐尔", + "href": "sjmhxs045.htm" + }, + { + "name": "家-马科夫斯基", + "href": "sjmhxs046.htm" + }, + { + "name": "呐喊-蒙克", + "href": "sjmhxs047.htm" + }, + { + "name": "尼德兰箴言-勃鲁盖尔", + "href": "sjmhxs048.htm" + }, + { + "name": "大碗岛星期日-修拉", + "href": "sjmhxs049.htm" + }, + { + "name": "足球运动员-卢梭", + "href": "sjmhxs050.htm" + }, + { + "name": "蓝裙子-史蒂文斯", + "href": "sjmhxs051.htm" + }, + { + "name": "金色的秋天-列维坦", + "href": "sjmhxs052.htm" + }, + { + "name": "生命的舞蹈-蒙克", + "href": "sjmhxs053.htm" + }, + { + "name": "记忆的永恒-达利", + "href": "sjmhxs054.htm" + }, + { + "name": "下楼梯的裸女-杜尚", + "href": "sjmhxs055.htm" + }, + { + "name": "1948年5号作品-波洛克", + "href": "sjmhxs056.htm" + }, + { + "name": "黄·红·蓝-康定斯", + "href": "sjmhxs057.htm" + }, + { + "name": "阿拉伯姑娘-朗代尔", + "href": "sjmhxs058.htm" + }, + { + "name": "马拉之死-大卫", + "href": "sjmhxs059.htm" + }, + { + "name": "手拿画笔的自画像-索福", + "href": "sjmhxs060.htm" + }, + { + "name": "画家与女儿像-维瑞", + "href": "sjmhxs061.htm" + }, + { + "name": "吉卜寨女郎-哈尔斯", + "href": "sjmhxs062.htm" + }, + { + "name": "坐着的天魔-弗鲁贝尔", + "href": "sjmhxs063.htm" + }, + { + "name": "珍珠女郎-柯罗", + "href": "sjmhxs064.htm" + }, + { + "name": "雾海上漫游者-弗里德里希", + "href": "sjmhxs065.htm" + }, + { + "name": "人生第一步-凡高", + "href": "sjmhxs066.htm" + }, + { + "name": "月夜-克拉姆斯柯依", + "href": "sjmhxs067.htm" + }, + { + "name": "搁浅-透纳", + "href": "sjmhxs068.htm" + }, + { + "name": "白桦林-库茵芝", + "href": "sjmhxs069.htm" + }, + { + "name": "舞蹈课-德加", + "href": "sjmhxs070.htm" + }, + { + "name": "肯特海滩-居丹", + "href": "sjmhxs071.htm" + }, + { + "name": "第聂伯河上的月夜-库因芝", + "href": "sjmhxs072.htm" + }, + { + "name": "伏尔加纤夫-列宾", + "href": "sjmhxs073.htm" + }, + { + "name": "巴迪侬画室-拉图尔", + "href": "sjmhxs074.htm" + }, + { + "name": "海伦娜肖像-鲁本斯", + "href": "sjmhxs075.htm" + }, + { + "name": "国王的悲伤-马蒂斯", + "href": "sjmhxs076.htm" + }, + { + "name": "左拉肖像-马奈", + "href": "sjmhxs077.htm" + }, + { + "name": "救世主-达芬奇", + "href": "sjmhxs078.htm" + }, + { + "name": "诸神的盛宴-乔凡尼", + "href": "sjmhxs079.htm" + }, + { + "name": "白裙子-巴尔蒂斯 80", + "href": "sjmhxs080.htm" + }, + { + "name": "不相称的婚姻-普基寥夫", + "href": "sjmhxs081.htm" + }, + { + "name": "阿尔诺芬尼夫妇像-凡艾克", + "href": "sjmhxs082.htm" + }, + { + "name": "比较-塔得玛", + "href": "sjmhxs083.htm" + }, + { + "name": "日落-莫奈", + "href": "sjmhxs084.htm" + }, + { + "name": "伞-雷诺阿", + "href": "sjmhxs085.htm" + }, + { + "name": "披纱巾的少女-拉斐尔", + "href": 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美国抽象表现主义的先驱，著名的行动绘画艺术家。是二次世界大战以后，在世界范围里新美国绘画的象征，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。2006年11月3日，波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），被一位墨西哥金融家购去。\n\n在这个记录之前，上一幅世界上最贵的画作是奥地利象征主义画家古斯塔夫•克里姆的作品《阿黛尔•布洛赫-鲍尔I》，那幅画值不值1.35亿美元?没人知道，因为纪录迅速被刷新。现在记录的保持者是：美国抽象表现主义画家杰克逊•波洛克的一幅作品，价格是1.4亿美元,买主是墨西哥金融大亨。\n\n此次卖出1.4亿美元波洛克作品《1948年作品第五号》的卖主大卫•格芬，是美国好莱坞娱乐业大亨。根据《福布斯》公布的全球富豪榜单，格芬居世界财富排行榜第140位，净资产达44亿美元。有媒体猜测，他此举可能为竞标《洛杉矶时报》做准备。画作的买家是墨西哥金融家大卫•马丁内斯，其拥有大量现代和当代艺术品，但由于为人低调，购买动机尚未对外公布。\n\n此次创下世界记录的《1948年作品第5号》大小243.8cm×121.9cm，1949年春季第一次展出时，被纽约画家阿方索•A•奥索里奥收藏，他是一位波洛克作品的主要收集者，当时波洛克画价大约在每平米400美金，这幅画约3平方米，价格在1200美金左右。后被纽豪斯报业集团收购，并两度展出，第三位买家就是大卫•格芬。而现在的价格换算成重量为每克2800美金，是黄金的35倍。\n\n如果说凡高是印象主义绘画的代表性人物，毕加索是立体主义先驱，那么波洛克就是抽象表现主义大师，他们之间在现代艺术史上的传承和他们的艺术品价格，印证着他们之间的发展和相互关系。而波洛克无论是生前还是死后，都是一个非常有争议的画家。他1912年生于美国西部，31岁举办了了第一个画展，一共展出了16幅画，最小的标价25美元，最大的《秘密的守护者》750美元，三个星期后画展残败结束，只有一幅小画卖出。\n\n波洛克作品技法的独创和视觉效果的另类，给当年的美国艺术界带来了极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代开始的象征。波洛克的“滴洒法”(drip)有点类似中国画中的泼墨，就是先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，把油画颜料调稀再用笔或勺滴洒在画布上；或将颜料桶打很多洞，任由颜料在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果；有时也用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦产生绘画效果，绘画完全即兴，在行走中完成。由于波洛克的绘画没有中心、没有边际、没有起点，随意之间充满了戏剧性的偶然效果，激情四射且充满了色彩的张力和狂野，加上不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，所以作品的名字虽然简单，画面看起来没什么具体形象，实际上构图非常严谨，也具备了抽象表现主义绘画最本质的特征，是抽象主义、表现主义和超现实主义三者结合的产物。\n\n波洛克的妻子Lee Krasner也是一位前卫画家，有人认为她的艺术成就在波洛克之上。\n\n1956年2月，波洛克遇到对他崇拜得五体投地的25岁姑娘露丝，两人迅速地坠入情网。当年8月，lee在朋友的劝说下，去欧洲旅行以逃避这段感情。其间，她每个月都给波洛克写信，回忆两人共同生活的点滴，但波洛克却没有任何回复。\n\n1956年8月10日，波洛克酒后带着露丝和另外一个女子开车兜风，车子撞在了一棵大树上，他和露丝当场毙命。一代绘画大师就此结束了他的生命，以及短暂的艺术生涯。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/7月14日勒阿弗尔-杜飞.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/7月14日勒阿弗尔-杜飞.json new file mode 100644 index 0000000..8eac430 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/7月14日勒阿弗尔-杜飞.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "285、\n7月14日，勒阿弗尔 杜飞 法国 1906年 布面油画 46x38cm 私人收藏\n\n\n勒阿弗尔是法国北部港口城市，杜飞的青少年时期在这里度过，这座小城在杜飞早期野兽派画作的发展中扮演了重要的角色。1906年夏天，艺术家阿尔伯特·马尔凯（Albert Marquet）来到勒阿弗尔与杜飞会合，两人于7月14日一同庆祝了法国国庆，杜飞并以此为灵感创作了一系列重要的作品，用色彩捕捉充斥整个勒阿弗尔林荫大道欢悦的节日气氛以及人们势不可挡的激动情绪。这个系列的作品体现了野兽派的精髓，也是杜菲激进的野兽派时期的最高潮。在这幅画中，杜飞以他酒店窗前的街景为焦点，描绘被彩旗装点的帕瓦塞大道，整条街都挂满了法国三色旗和各式各样的节庆横幅。画面的前景中，两个狂欢的行人被半透的彩旗隐约遮挡，给整个画面注入了鲜明透亮的色彩和喜庆的节日气氛，重现了杜飞当天的感受。", + "author": "劳尔·杜飞（Raoul Dufy 1877-1953年），法国著名的野兽派画家，他的绘画之路充满探索。他曾热爱印象派绘画，莫奈与毕沙罗曾对他有深刻的影响。1905年，杜飞在看到了马蒂斯的《奢华、宁静与愉悦》，他惊呆了，恍惚间懂得了绘画的全部道理，走上了野兽派的绘画之路。1920年后，杜飞又崇拜上塞尚与毕加索，又尝试立体派的绘画。总体上说，杜飞算是野兽派一位浪漫快乐的代表画家。他的画风格清新，色调鲜明，惯以一种速写式的笔法，以细粹的线条和笔触，以及明亮、淡薄的颜色，来表现活泼、欢快的图像，非常具有法兰西的活泼浪漫特质。他从不看重荣誉，他只是一个为画画而活着的画家，他以其对现代艺术的贡献受世人注目。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/error.txt b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/error.txt new file mode 100644 index 0000000..e69de29 diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/一个圣女-塞耶.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/一个圣女-塞耶.json new file mode 100644 index 0000000..9c6e9c9 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/一个圣女-塞耶.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "266、一个圣女 汉德森·塞耶 美国 1892-1893年 布面油画 私人收藏\n\n圣母玛利亚连同天主圣言降生成人，童贞圣母自无始之始便被预定为天主的母亲；由于天主上智的措施，童贞圣母在人间作了救主的母亲。他的特出慷慨伴侣，及上主的谦逊婢女。她怀孕、生产、养育了基督，她在圣殿裹将基督奉献给圣父，与死于十字架的基督共受痛苦，以服从、信德、希望和炽热的爱情和救主超绝地合作，为重建人灵的超性生命。身边的两个孩子是耶稣基督和施洗约翰，画中背景白云被画家渲染成圣母的翅膀。洁圣的玛利亚与耶稣和约翰昂首阔步向我们走来，真是振奋人心的画面！", + "author": "阿伯特·汉德森·塞耶（Abbott Handerson Thayer，1849-1921年），是美国艺术家、博物学家和老师。在他的一生期间，创作了很多人物画像、动物和风景画像。他的绘画作品几乎都在美国收藏。著名作品有《A Virgin》《Caritas》、《Stevenson Memorial》等。晚年得了抑郁症，遭受了神经衰弱、惊恐失眠等困扰。1921年5月29日在家中逝世，享年71岁。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/一个年轻女子肖像-考特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/一个年轻女子肖像-考特.json new file mode 100644 index 0000000..dfc2b9b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/一个年轻女子肖像-考特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "294、一个年轻女子的肖像 考特 法国 约1870年 布面油画 234.3x156.8cm 私人收藏\n\n这幅画描绘了一个非常美丽动人的少女形象，食指紧贴下巴，斜睨的眼神放出光芒，电倒一片爱慕者。作者考特，法国学院艺术画家，绘画主要以神迹为主题，以肖像画著名。于1874年，他获骑士荣誉勋章。他创作了几个持久受欢迎的作品，包括《春光》和《暴风雨》。这两个作品，陈列在纽约市大都会艺术博物馆。 皮埃尔·奥古斯特·考特（Pierre Auguste Cot，1837-1883），法国学院派画家，绘画主要以神迹为主题，以肖像画著名。他出生于法国，最初在法国图卢兹就读于法国巴黎高等美术学院，然后来到巴黎。他师从雷欧、亚历山大-卡巴内尔和威廉-阿道夫 。从19世纪70年代，他的人气上升很快。于1874年，他获骑士荣誉勋章。他创建了几个持久受欢迎的作品，包括《春日》和《风暴》。这两个作品，分别陈列在纽约市大都会艺术博物馆。库特大多数的工作是绘制肖像画，他也因此著名。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/丁香花束-蒂索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/丁香花束-蒂索.json new file mode 100644 index 0000000..0b16219 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/丁香花束-蒂索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "117、\n丁香花束 蒂索 法国 1875年 布面油画 50.8x35.6cm 伦敦理查德·格林美术馆藏\n\n这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前，身着白色长裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的丁香花朵交相辉映，丁香花香溢满画面，使画面充满诗意与浪漫情调。", + "author": "雅姆·蒂索 Tissot(1836-1902)，是英国维多利亚时代新古典主义画派代表画家。出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭。 他最初在巴黎的 Beaux 艺术学习艺术。 他的早期画主要是历史，最有成就的是伦敦社会生活的绘画，这其中诞生了著名的画作“Too Early”。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其一个悲惨的爱情故事。这就是他的一生。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三个女人-谢里.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三个女人-谢里.json new file mode 100644 index 0000000..76c4630 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三个女人-谢里.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n92、\n三个女人 谢里 乌克兰 2000年 布面油画 70x80cm 私人收藏\n\n鲜艳的色彩，夸张的造型，精致的组合，三个俄罗斯文艺女青年活灵活现地呈现在我们面前。作者艾琳·谢里（Irene Sheri 1968-）是乌克兰天才女画家，她9岁的作品就多达千计，15岁从艺术学校初中毕业，17岁进入俄罗斯圣彼得堡谢罗夫美术学校学习油画和素描,在校三年学习取得了应有的辉煌成绩，所有作品都成为教学用的范本。2000年，获得俄罗斯最高荣誉奖“俄罗斯国家对艺术或娱乐杰出成就奖”。她的绘画作品描述愉悦，爱，宁静或对生活的热爱。", + "author": "艾琳·谢里（Irene Sheri 1968-）乌克兰天才女画家，出生在1968年，乌克兰的城市别尔哥罗德。艾琳的哥哥瓦西里在9岁生日时得到的礼物是油画颜料。而此时的艾琳才4岁，则被告知不许碰它们！这些涂料成为她日夜思念的对象，几乎是痴迷。受不了她只能偷了哥哥的颜料，然后尽情地在纸上、墙壁乱画，还有她的衣服和她朋友的身体。9岁时，她的作品就多达以千计。谢里开始是在别尔哥罗德艺术学校的艺术天才儿童班学习，15岁从艺术学校初中毕业。接着进入乌克兰格雷科夫艺术学院。第一年是大专，就赢得了全市画展“在今年”青年艺术家的称号。17岁时，进入俄罗斯圣彼得堡的谢罗夫美术学校学习油画和素描，3年在校的学习，缔造了应有的辉煌成绩，所有的作品都成为教学用的范本。1990年她进入世界上最负盛名的艺术学院之一，圣彼得堡列宾美术学院。 2000年，她的毕业作品被接纳进入了艺术学院美术馆永久收藏，并在一年后，同样的画，“早雪”获得了艺术家可以获得的俄罗斯最高荣誉的“俄罗斯国家对艺术或娱乐杰出成就奖”。2002年，谢里女士应邀参加全俄部分“俄罗斯青年”画展，并再次获得一等奖和特别嘉奖。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三个女子-莱热.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三个女子-莱热.json new file mode 100644 index 0000000..3cb81d1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三个女子-莱热.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "341、\n三个女子 莱热 法国 布上油画 1921年 183.5x251.5cm 纽约现代艺术博物馆藏\n\n这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。在这里，莱热似乎对运动不感兴趣，而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。", + "author": "莱热(Fernand Leger，1885-1955)出生于法国阿尔让当，少年时曾做过建筑学徒。他1900年去巴黎，当过建筑绘图员，曾在一家照相馆修描照片。1903年，他进入装饰艺术学院，开始了其学画的生涯。他起初曾学印象派和野兽派画风，1907年，在巴黎看了塞尚作品回顾展后，受到极大震动和启发，随着次年立体主义的兴起，其画风发生了彻底变化。他“发现了塞尚的重要意义，他比这个时期任何其他画家都似乎更为拘泥于把塞尚的以圆柱体、球体和圆锥体反映自然的著名论点牢记在心。”受塞尚影响，他大大地简化其画中的形体，把物象都表现为桶状或管状物的组合，使之看起来有如拼装而成的机械。即使画人物，他也是画得象机器一样僵直、坚硬。他对客观物象的简化，比起塞尚来，可谓有过之而无不及。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三等车厢-杜米埃.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三等车厢-杜米埃.json new file mode 100644 index 0000000..6959d52 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三等车厢-杜米埃.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "128、\n三等车厢 杜米埃 法国 约1863-1865年 65.4x90.2cm 布油彩 渥太华加拿大国家美术馆\n\n杜米埃的风俗题材作品，大都是描绘他亲身经历过的事。三等车厢的状况，就是记录画家经常外出乘车的经历。画面拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人，一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间，成了法国下层社会的一个缩影。", + "author": "奥诺雷·杜米埃（1808-1879年）是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他出生于马赛一个有文学修养的玻璃匠家庭。他最初从事版画创作，以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗。他的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系。为了真理和正义，他一生坎坷，遭到过监禁、罚款，作品被销毁，难以谋生。巴黎公社时投身于革命，被选为艺术家联合会执行委员。拿破仑三世为笼络人心，曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝，他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三美神-雷诺兹.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三美神-雷诺兹.json new file mode 100644 index 0000000..c12655f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/三美神-雷诺兹.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n45、三美神 雷诺兹 英国 1773年 布面油画 233x290cm 伦敦泰特美术馆藏\n\n\n雷诺兹的这幅作品，画得极其优美。三姐妹以扮演三美神为名，实则是暗喻三姐妹的美丽如同三美神一样。画家吸收了意大利文艺复兴绘画的经验，有意将古代雕刻的优雅造型与所画人物的特点结合起来，使她们都具备一种高雅、优美的造型特征。突出了三姐妹姣美的面目与丰满的胸部，用微妙的暗影处理她们的头、颈、胸，背景的或明或暗加强了人物优雅的轮廓，增强了浪漫的情调。三姐妹的白色、桔黄、紫色的裙衣与她各自的肤色、面孔，构成美的对比，显示出诗一般的美感境界。", + "author": "乔舒亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）是英国18世纪伟大的学院派肖像画家。1723年7月16日生于德文郡的普林普顿，1792年2月23日卒于伦敦。乔舒亚·雷诺兹自幼喜欢绘画，1744年进入圣马丁的莱恩学院，两年后画了他的第一幅重要作品《约翰·汉密尔顿上尉像》。5年后到了罗马，同时访问了佛罗伦萨、威尼斯，认真地学习拉斐尔、科雷乔、提香和米开朗琪罗的绘画风格，后创建皇家学院并担任了院长，特别推崇米开朗基罗的画风。1769年被封为爵士。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/下楼梯的裸女-杜尚.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/下楼梯的裸女-杜尚.json new file mode 100644 index 0000000..1645b36 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/下楼梯的裸女-杜尚.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "55、下楼梯的裸女 杜尚 1912年 布上油画 147.3×88.9厘米 现藏费城艺术博物馆\n\n1912年，一个名叫马歇尔·杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后，觉得这幅作品里除了有立体主义的特质外，更多的是未来主义作品的特质。为了保持立体主义者展览的单纯性，主办方希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发地把画拿走了。到了第二年，美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”，《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》记者巴荣则是这么评价它的：“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”", + "author": "马塞尔·杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968）， 二十世纪实验艺术的先驱，纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国，1955年成为美国公民。他在绘画、雕塑、电影等领域都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/不相称的婚姻-普基寥夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/不相称的婚姻-普基寥夫.json new file mode 100644 index 0000000..feb205a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/不相称的婚姻-普基寥夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "81\n、不相称的婚姻 普基寥夫 俄国 1862 布面油画\n173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆\n\n在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。", + "author": "普基寥夫（1832－1890）在《不相称的婚姻》中，所有人物都画得很大，有的如真人大小。作者将自己的肖像也纳入画中。（图右双手交叠于胸前者）普基寥夫于1863年在美术学院展出此画时，还是莫斯科绘画学校的应届毕业生。正如评论家斯塔索夫在报刊上指出，此画好不容易才得到官方的认可，画中没有火灾，没有杀戮，没有……。画的只是在教堂里神父“毕恭毕敬地给洒满香水的将军……活的木乃伊，与为了官衔和金钱出卖青春的，哭泣的姑娘举行的结婚仪式。”画家用自己的笔画出了自己的亲身经历，那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻的像（难怪周围亲友团的画像那么丑陋），作者至死也没有忘记这一沉痛打击。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/与死神的自画像-勃克林.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/与死神的自画像-勃克林.json new file mode 100644 index 0000000..42f47ae --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/与死神的自画像-勃克林.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "390、与死神的自画像 勃克林 德国 1872年 布面油画 75x61cm 德国国立普鲁士文化遗产博物馆\n\n\n勃克林鼎盛时期的作品几乎都带有生与死的题材，这也许与他1848年到巴黎的时候，法国的暴力政治给他留下的影响。这幅画《与死神的自画像》当然也不例外，作品中画家勃克林在十分认真地面对画布，可是在他背后紧盯着一个拉琴的死神，以暗示万物皆虚的哲理。他告诫人们，也告诫画家自己，世间一切虚荣纯属徒劳，任何努力总难免一死。死神不是其他，而是艺术家心中的缪斯，勃克林正在谛听死神的演奏，琴声激励着他，使他更加勤奋地创作，使他觉得只有眼前的创作才是永生的。", + "author": "作者：阿诺德·勃克林（Arnold Bocklin1827-1901），瑞士象征主义画家，1827年10月16日生于巴塞尔，早年就读于杜塞尔多夫美术学院，随后去巴黎深造。1850年移居意大利，曾在罗马和佛罗伦萨钻研古典艺术，米开朗基罗与巴洛克画风对他影响很大。勃克林曾在德国的杜塞尔多夫美术学院学习绘画。杜塞尔多夫画派是德国古典艺术向浪漫主义过渡的重要画派，勃克林在这里不但受到严谨的学院派造型技巧的训练，而且得到了德国古典哲学家们唯心主义美学思想的熏陶。勃克林于1848年到巴黎，受到浪漫主义大师德拉克洛瓦作品的影响，倾向于富有深刻哲理的想像风景画和神话题材作品。后来他又多次到意大利旅行，并在北欧各国从事艺术创作活动。1858-1861年勃克林应聘魏玛美术学校教师。这个学校后来成为新艺术运动和包豪斯建筑设计学校的摇篮，颇具盛名。自19世纪80年代开始勃克林的作品中开始出现愈来愈浓厚的主观色彩，在他的风景画中常运用明暗对比和经过变化加工的自然形象，创造出神秘、空灵，情调忧郁悲哀，似乎非人间的景象。由于勃克林的作品中表现死亡和鬼怪的题材较多，因而在评论家的眼中，勃克林被视为属于过分忧郁、消极的象征主义画家。他的《与死神的自画像》充满神秘、幻想的氛围，但有古典的建筑充斥其中，表现死亡和神秘、忧郁的场景。他的自画像最有趣的地方就是他和死神相结合，死神弹奏的样子像弹奏死亡之音。勃克林的代表作品是《死亡之岛》。1901年1月16日勃克林卒于意大利的菲耶索莱。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/东方记忆-德格朗尚.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/东方记忆-德格朗尚.json new file mode 100644 index 0000000..abf7248 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/东方记忆-德格朗尚.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "457、东方记忆 德格朗尚 法国 1870年 布面油画 107x147cm 私人收藏\n\n这是一幅富有东方情调的风俗画。画中所描绘的女主人公，静静地侧卧于睡榻上，翻看着她往昔的日记，勾起一种绵长的东方记忆。女主人公身后便是黑人女仆，随时听候差遣。整幅作品色调沉稳，在明暗对比中，突出了女主人沉思的脸部清秀、端庄、智慧与美丽，这一切使这幅画变得神秘而美好。作者路易·埃米尔·皮内尔·德格朗尚（Louis - Emile Pinel de Grandchamp 1822-1894 年）是19世纪的法国浪漫主义画家，他在德拉克洛瓦的影响下前往东方，在阿拉伯丰富多彩的生活中寻找创作题材和灵感。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两个孩子-劳伦斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两个孩子-劳伦斯.json new file mode 100644 index 0000000..cfc461f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两个孩子-劳伦斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "448、两个孩子 劳伦斯 英国 1823年 布面油画 78.4x76.5cm 纽约大都会艺术博物馆\n\n\n这幅画《The Calmady Children Emily and Laura Anne》中的两个孩子，名叫艾米莉（Emily1818-\n1906年）和劳拉·安妮（Laura Anne 1820-1894)，姐姐挽着妹妹的脖子，目光斜视，妹妹正面看着观众，面带稚气的笑容，右手往后脖上搔痒，左手高高举起，十分俏皮可爱。", + "author": "作者： 托马斯·劳伦斯爵士（Sir Thomas Lawrence，1769-1830），英国摄政时期最出名的肖像画家。英国皇家艺术学院院长。劳伦斯1769年4月13日出生在布里斯托尔，他父母有16个孩子，但只有5个活了下来，他是最小的。 6岁就开始进行舞蹈、击剑、拳击、台球训练， 并公开到上层社会的沙龙进行才艺表演。劳伦斯在绘画上的天赋是不言而喻的，在他11岁的时候，家人就为他报了粉彩画班，要知道这是在摄政时期最抢手的绘画形式，劳伦斯曾就读于皇家艺术学院，在21岁的时候就为乔治三世夏洛特王后和女演员伊莉莎白·法伦画了两幅画。1792年他23岁的时候继乔舒亚·雷诺兹成为国王的御用画师。1794年，劳伦斯入选皇家艺术学院，1815年获得爵士封号。劳伦斯还受皇室委任，为击败拿破仑的英国元帅威灵顿画像。他的作品气质优雅，是他所处时代最流行的肖像画家。到了1820年，劳伦斯已经成为英国皇家学院院长，并一直工作到1830年1月7日他离世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两个小孩-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两个小孩-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..533f731 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两个小孩-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n42、 两个小孩 毕加索 西班牙 布面油画 作于1950年\n中国万达集团收藏\n\n\n北京时间2013年11月5日早上8点30分，万达集团在纽约佳士得以2816.5万美元(折合人民币1.72亿元)的成交价购得毕加索代表作之一《两个小孩》，成为全场最贵拍品。这件油画作品《两个小孩》创作于1950年，是毕加索风格成熟期典型的代表作，画面中的人物形象是其3岁的儿子克劳德和1岁的女儿帕洛玛。据悉，从当年这件作品完成后一直悬挂在毕加索工作室的显要位置，毕加索到去世的时候这幅作品都还挂在他的书房里，无疑是毕加索本人非常心爱的作品。", + "author": "毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两姐妹-夏塞里奥.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两姐妹-夏塞里奥.json new file mode 100644 index 0000000..e736490 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两姐妹-夏塞里奥.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "195\n、\n两姐妹 夏塞里奥 法国 1843年 布面油画 100x80cm 巴黎卢浮宫藏\n\n这幅画通过 衣着饰物和手拉手表现两姐妹情深依依。夏塞里奥作为安格尔的学生，在肖像画方面也显示出才能。他以敏锐的观察力和完美而细腻的表现手法，对画中人物作深入的刻画。《姐妹俩》的肖像具有明显的安格尔的艺术风格特点，但在衣着装饰和佩饰物描绘上，要比老师简略而概括。他的肖像画刻画精细，都是先用铅笔起草，和安格尔绘画的程序一样，精雕细琢，意味深长。 泰奥多尔·夏塞里奥（Theodore Chasserian 1819-1856年）是法国浪漫主义画派画家，他因为曾经到阿尔及利亚旅行所以画过许多东方风味的绘画。他出生于中美洲的圣多明各岛，3岁时随父移居巴黎，11岁时进入安格尔画室接受系统而严格的学院派艺术教育。在他15岁时安格尔重返意大利，他从此又接受德拉克洛瓦的艺术影响，于是在他终生的艺术活动中都似乎在做一种努力，即把安格尔冷漠而坚实的造型与德拉克洛瓦热情而响亮的色彩结合起来。他是综合其老师安格尔新古典主义画风和德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最有代表性的后继人。他所描绘的女性形象，具有独创性，而且有一种奇特的诗意，可惜他的艺术生涯太短了些，由于肺病难治，于37岁时离开了人世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两美人在垂钓-丹尼尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两美人在垂钓-丹尼尔.json new file mode 100644 index 0000000..5cb55d0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/两美人在垂钓-丹尼尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n80、\n两美人在垂钓\n丹尼尔 美国 1881年 油画 60x40cm 私人收藏\n\n这幅画（Two Women Fishing）描绘了两个女人钓鱼的情景。初夏时节，两位美女来到风景优美的小溪旁垂钓，一个正把细细的鱼竿落到水中，另一个正在上鱼饵，远处是蓝天白云，眼前是绿草碧水，身后是树木农舍，一幅旖旎风光如仙人之境。这幅画的作者丹尼尔（Daniel Ridgway Knight,1839-1924），美国画家。出生于美国宾夕法尼亚州费城，曾在巴黎高等美术学院学习，后居住在法国。1889年，他的画作在巴黎世界博览会参展，获银牌荣誉和十字勋章。1893年获宾夕法尼亚美术学院金牌荣誉和迈克尔皇家骑士勋章。他的画作大量是以美女 美景为主题。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/中国女士-亨瑞.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/中国女士-亨瑞.json new file mode 100644 index 0000000..e4780de --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/中国女士-亨瑞.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "496、中国女士 亨瑞 美国 1914年 布面油画 102.9x57.2cm 现藏美国密尔沃基美术馆\n\n\n这是一位中国有产阶层的中年女子形象。她方脸，细眉，双手交叉，穿着偏肥的青缎衣，安详地坐着，显得臃肿而肥胖。从艺术上说，除了这女人身上的衣服描绘较细腻外，没有多少特别之处。这幅画之所以出名，是因为2007年2月在中国美术馆举办了“美国艺术300年”画展，这个女人能够从美国无数的画中脱颖而出送来中国展览，恐怕与画中渗透着中国元素不无关系。比起美国其他出版物里出现的中国人来，这个胖女人看起来还算比较顺眼的了，起码富态，不邪恶。", + "author": "罗伯特·亨瑞（Robert Henri，1865-1929年），美国画家、教师。他是垃圾桶画派领袖之一。亨瑞是非传统艺术的支持者，也教授非传统艺术，极大地影响了美国画家。他的大部分作品是充满活力、自然的人物肖像画。《玛丽·盖勒格》和《穿白衣的荷兰女孩》是他的代表作品。亨利出生于俄亥俄州辛辛那提市，在费城和巴黎学习绘画。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/主妇与女仆-霍赫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/主妇与女仆-霍赫.json new file mode 100644 index 0000000..85d5da8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/主妇与女仆-霍赫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "219、主妇与女仆 霍赫 荷兰 1660年 布面油画 53x42cm 圣俄罗斯彼得堡艾尔米塔什博物馆\n\n这幅《主妇和女仆》中庭院的整洁、安静，主妇的和善，女仆的勤勉，以及主仆的和谐关系，正是荷兰人理想的市民生活图景。画家在这幅作品中以单纯、清洁、明净的笔触，加上灰色、褐色作为画面主调，与人物服饰的黑、白、红相映成趣，使作品表现出浓郁的市民风情与诗意的魅力。彼得·德·霍赫是\"荷兰小画派\"的代表性画家，他表现市民风俗的绘画以宁静、祥和著称。", + "author": "彼得·德·霍赫 （Pieter de Hooch 1629-1684）荷兰画家。1629年12月20日生于鹿特丹，卒于阿姆斯特丹。早年生活坎坷，曾给一富人作过仆人。1667年移居阿姆斯特丹。作品多表现风俗民情，尤善描绘室内景色。代表作《在室内》和《房前庭院》（藏伦敦国家画廊），反映了荷兰市民生活安定、宁静、整洁、明朗的一面。后期作品多取材于市民中富裕阶层，着重表现音乐会、客人来访等，画面华丽，技巧和内容却显得肤浅。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/乌克兰的傍晚-库因芝.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/乌克兰的傍晚-库因芝.json new file mode 100644 index 0000000..9e59905 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/乌克兰的傍晚-库因芝.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "473、\n乌克兰的傍晚 库因芝 俄国 1878年 81x163cm 布面油画 莫斯科特列恰科夫美术博物馆\n\n\n画中所描绘的是库因芝自己的故乡极其纯朴、极为平常的景色：古老的茅舍坐落在长满野草、鲜花和浓密树木的土坡上，这些土坡茅舍和树木在如血的夕阳映照下，令人惊异地显现出富有诗意的冷暖色彩配置效果、透明的呈桔黄色的天空与浓郁的暗红色组成的地面、树木和房顶；以民茅屋白墙的受光面是透明的玫瑰红，背光面和阴影处是清澈的孔雀蓝。这些色彩的冷暖对比与和谐，构成了一首乌克兰自然风光的交响曲，美妙之极。", + "author": "阿尔希普.伊凡诺维奇.库因芝(1842—1910年)是19世纪俄国最富浪漫主义情调的大自然歌手。他成长在乌克兰克里米亚省。库因芝原来是世居俄国的希腊族人，父亲是贫穷的鞋匠，原姓叶敏芝，1857年人口普查时改为库因芝，为首饰匠之意，这是因为他家祖辈从事手首饰匠职业。画家幼时在南方乌克兰小城度过，小城面临大海，房屋是白墙草顶，这给画家留下深刻印象。因家境贫穷，他11岁就外出工作，当过小工，做过店役，后入海景画家艾伊瓦佐夫斯基画室学画。20岁时两次报考美术学院终归名落孙山，由于他一张风景画参展获奖，被学院同意接收为业余绘画班学员。库因芝1875年参加巡回展览画派，他早期画风受老师艾伊瓦佐夫斯基影响，30岁以后自成一家。在他的画中描绘了乌克兰的大自然，洋溢着欢快的、乐观的气氛，揭示了大自然的诗意与美。他的风景画象像叙事诗一般壮丽，以感情豪迈而动人心目。画家着意描绘阳光和月光的效果。他的画色彩明快，对比强烈，优美简洁概括，别具装饰情趣。他曾两次举办个人画展，每次只展出一张画，引起前所未有的轰动场面。克拉姆斯柯依看后告诉列宾说，人们为库因芝的展览而兴奋、激动和叫绝。库因芝的画风一直引起画界议论，这是他的个人风格特别鲜明所致。克拉姆斯柯依说他“别出心裁”，有人称他为“神秘的库因芝”。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/乌菲齐美术馆收藏-左法尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/乌菲齐美术馆收藏-左法尼.json new file mode 100644 index 0000000..a75b0e7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/乌菲齐美术馆收藏-左法尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "116、\n乌菲齐美术馆收藏室 左法尼 英国 1772-1778年 布油彩 124×155厘米 伊丽莎白二世收藏\n\n佐法尼描绘风俗场面技巧是画史上罕见的，在这幅美术馆的收藏室里存放着大量的历史名作，绘画、雕塑、工艺品应有尽有，安放杂乱无序，空间里因透视而使名画变形，各种人物穿插其间，有画中人和现实的人，画家以高超的造型技巧描绘得逼真，显现出不同对象的空间质量感，可见画家深厚的综合艺术功力。", + "author": "约翰·佐法尼 (1733-1810年) 是英国皇家美术学院创建人之一，他擅长于描绘人物众多场面的风俗画，偶尔也画肖像画。佐法尼早年曾在德国和意大利学习绘画，28岁时来到伦敦，拜倒在荷加斯门下学习和从事风俗画创作。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/乔治基茨像-小荷尔拜因.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/乔治基茨像-小荷尔拜因.json new file mode 100644 index 0000000..46c6238 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/乔治基茨像-小荷尔拜因.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "239、德国商人乔治·基茨像 小荷尔拜因 德国 板上油画 1532年 96.3×85.7厘米 柏林国立美术馆藏\n\n画中主角乔治.基茨是柯伦的商人，这幅画像和真人大小相当，身穿素净黑袍的基茨，黑袍上突出鼓起的大袖子，纤毫毕见地显现丝的质地。小荷尔拜因不厌其烦地在基茨周围精心描绘了大量的物件，这些物件都是他所从事的行业所必须具备的东西，从书架上的书籍、帐簿，到前景的锡蜡盒或是银盒里装着的钱币，一应俱全。在豪华且纹路分明的东方桌毯上，放着一个透明度令人惊叹的玻璃花瓶，瓶中插着一束石竹花，花枝似乎要伸出画面，将花朵的生命力表现得出神入化。小荷尔拜因虽然刻画了大量的物品，但却丝毫无喧宾夺主之感，基茨那张苍白、含蓄内向的脸，仍然是画里最醒目的焦点。从以上的观察不难发现，小荷尔拜因显然想在这幅画中展现他的所有技法，不过这也是有原因的，因为在小荷尔拜因重返伦敦时，他原来的赞助人有的已经作古或已失势，他面临必须重新寻找新赞助人的窘境，在这幅画完成之后，向他订画的人也就纷至沓来了。", + "author": "小荷尔拜因（Hans the Younger Holbein1497-1543）是德国画家，同时也是北欧地区最有成就，最善于心理刻画的写实肖像画家，他所创作的作品，十分细腻精致，有等身大小的，也有小型的纤细画作品。当他受邀跨海到英国担任宫廷画家之后，也为英国皇室留下了许多精彩的作品，目前在温莎古堡中有85幅收藏品。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/九级浪-艾伊瓦佐夫斯基.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/九级浪-艾伊瓦佐夫斯基.json new file mode 100644 index 0000000..7b7a6a0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/九级浪-艾伊瓦佐夫斯基.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "135、\n九级浪 艾伊瓦佐夫斯基 俄国\n1850年\n221cm×322cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏\n\n九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。", + "author": "伊凡·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基(Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1817—1900年)，亚美尼亚裔俄国画家，以海景画著名。出生在今亚美尼亚境内的一个商人家庭。16岁考入圣彼得堡美术学院，进伏罗比叶夫的工作室，18岁时就已画出成功的海景画，他以《风平浪静》一画获奖而使他有机会云游四方，饱览欧洲各地的海岸风光。23岁的画家赴意大利学习考察，画了一些富有浪漫主义情调的海景画，很快赢得了声誉。欧洲各国的美术学院竞相聘他。在那不勒斯时受到俄国大作家果戈里和大画家伊凡诺夫的鼓励。尔后又访问欧洲各国。27岁时回到彼得堡，科学院授于他院士称号，海军部聘他为海军画家。荣誉和财富接踵而至，但他并不迷醉于此，一年后毅然离开彼得堡回到故乡建立了自己的画室，专门描绘大海景色。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/井边的加百利-普桑.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/井边的加百利-普桑.json new file mode 100644 index 0000000..28832d2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/井边的加百利-普桑.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "278、\n井边的加百利 普桑 法国 1648年 布上油画 118×119cm 巴黎卢浮宫藏\n\n这幅画题材取自圣经《创世纪》第24章，亚伯拉罕委托老仆人（以利以谢）前往美索不达米亚为他的儿子以撒寻找一位妻子，老仆人来到了拿鹤的城，在城外的井边遇到了加百利，于是带回迦南与以撒成亲，加百利后来生了双胞胎以扫和雅各。这幅画是为一位银行家委托所做，路易十四的收藏，1665年由黎世留公爵处获得。", + "author": "尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年)，是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/亚威农少女-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/亚威农少女-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..41dda07 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/亚威农少女-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/亲切的闲聊-布拉斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/亲切的闲聊-布拉斯.json new file mode 100644 index 0000000..c5d299c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/亲切的闲聊-布拉斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "279、亲切的闲聊 布拉斯 意大利 约1875年 布面油画 私人收藏\n\n画中场景是一间客厅，三个女子闲聊。在画家布拉斯的作品中，威尼斯女子服装很有特色，短衣长裙厚厚地长袜，裙子收腰比较细小，给人亭亭玉立美不胜收之感。这幅画的背景被画家布局得很巧妙：烛台、镜子、简易沙发，都是普通家庭常用的家具，简单实用。三位谈笑风生的女子激活了整个画面，从闻声赶来的男子推门的瞬间，观者好像能感受到她们的欢声笑语。", + "author": "尤金·冯·布拉斯（Eugene von Blaas 1843 -1932），是19世纪晚期意大利学院艺术派古典主义画家，擅长创作以表现现实生活场面为主题的现实主义画作。通过他的画，人们可以对19世纪末欧洲平民阶层的生活有更进一步的了解。布拉斯出生在意大利罗马附近的阿巴诺，父母均为奥地利人。他的父亲卡尔·布拉斯也是画家，从小布拉斯就跟着父亲学画，可以说他的父亲一直是他的绘画老师。当布拉斯成为在威尼斯美术学院的教授时，布拉斯一家搬到威尼斯。布拉斯经常在威尼斯描绘那里众人们的生活场面。后来他成为威尼斯美术学院的终生教授。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/亲爱的鸟儿-布格罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/亲爱的鸟儿-布格罗.json new file mode 100644 index 0000000..21d54b1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/亲爱的鸟儿-布格罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "263、\n亲爱的鸟儿 Tête d'Etude l'Oiseau 布格罗 法国 1867年 69x87.5cm 布面油画\n\n这件作品非常著名，但是作品的名称不知道怎么翻译。可能因为这个孩子太可爱了，所以各国的翻译都保留了作者的难以表述的原法文名称。 威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825-1905），法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者，一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静谧，温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。他笔下的孩子们天真纯洁，可爱至极。他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/人生三阶段-西蒙.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/人生三阶段-西蒙.json new file mode 100644 index 0000000..745ee04 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/人生三阶段-西蒙.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "254、人生三阶段 热拉尔 法国 1806年 画布油画 110.50×144.80厘米 墨西哥西蒙基金会藏\n\n这幅《人生三阶段》是热拉尔的代表作。热拉尔通过具体形象表现出人生历程的三个阶段，历经两百多年而依然生动。在田园诗般的风景里，正中间有一个稚嫩的孩子蜷缩在母亲怀抱中甜美地酣睡，他代表的是人类的童年；右边那位英俊的男子，强健的体魄充满阳刚之气，炯炯的目光里蕴含着坚毅，这正是朝气勃发的壮年；而象征人类暮年的是左边那位须发皆白的老人，眼神茫然而空洞，却闪烁着智慧的余光。画面中心这个头戴花环的女人温和慈爱，不仅给孩子以温暖的怀抱，左手还与男子的手紧紧相握，右手正轻搭在老人的肩上，给予他们以支持和抚慰，正是她把人生的三个阶段串联在一起，串联起人生的百般境界，万般滋味。据说，法国国王路易·菲利普（1773-1850）是第一个收藏这幅画的人。", + "author": "弗朗索瓦·热拉尔 (Francois Gerard，1770-1837年)，又名弗朗索瓦·帕斯卡尔·西蒙，他是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/人生第一步-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/人生第一步-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..4571cfb --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/人生第一步-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "66、\n人生第一步 凡高 荷兰 布面油画 1890年 72.4x91.1cm 纽约大都会艺术博物馆藏\n\n\n这幅画《人生第一步 (摹米勒作品)》，据考证，凡高并不是根据米勒1858年的粉彩画原作（现藏于密西西比州劳雷尔劳伦·罗杰斯艺术博物馆 ，见下图）创作的，而是临摹自一张正方形的照片。这幅作品描绘的是一幕亲密的家庭劳动的场面，背景舞台则是不大不小的夏日花园。画中，一树繁花和长满鲜嫩蔬菜的花园展示了乡村的富饶多产，并与赞颂生命的主题交相辉映，满怀深情地赞颂了始于劳动的“人生第一步”！ 附：米勒创作于1858年的《第一步》\n粉彩\n素描\n\n画面是一块农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。每个看到这个画面的人，笑意都要飞上嘴角。人生的第一步，要迈向父亲。此幅作品（\n一说是原作的照片）\n，崇拜米勒的凡高，曾经在1890年临摹过，画名也叫《第一步》（上图），以它向米勒致敬。", + "author": "凡高创作的所有临摹作品都是根据米勒作品的黑白副本（印刷品或照片）创作的，他在副本上面打上格子，然后按比例在画布上进行创作。凡高称这些临摹作品为“即兴作品”或“译本”，并将这种手法比作是音乐家对作曲家作品的诠释。他写道，这种“即兴创作的色彩”主要基于对米勒作品的回忆完成的，而“这种记忆……是我自己的诠释”。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/仕女乔凡娜别尼-吉郎达约.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/仕女乔凡娜别尼-吉郎达约.json new file mode 100644 index 0000000..4a4f2b2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/仕女乔凡娜别尼-吉郎达约.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "235、仕女乔凡娜别尼 吉郎达约 木板油画 1488年 96×50厘米\n\n这幅仕女图，是吉郎达约30岁时的作品，他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。", + "author": "多梅尼哥·吉郎达约（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）又译基尔兰达约，是意大利佛罗伦萨文艺复兴时期画家。与同时代的伟大画家波提切利相比，他的作品风格传统、坚实而平淡。他是一个优秀的工匠和精明的生意人，加入了佛罗伦萨最权威的研讨会之一。他还与自己的两个弟弟（贝尼代托 1458-1497）和（戴维 1452年至1525年）合作开展生意。吉郎达约最大的成就是在佛罗伦萨（1486-1490）所绘的大型壁画《站立圣母玛利亚和圣约翰》。吉郎达约的绘画技巧非常高超，善用复杂的场景布局和组成的概念，在文艺复兴时代揭示了宗教中庄严肃穆的内涵。他曾在比萨、圣吉米纳诺、罗马、佛罗伦萨和西斯廷教堂等地进行壁画创作，他在工作室制作了大量的祭坛画。他也画肖像画，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孙子》。吉郎达约的儿子和学生乌迪内（Ridolfo 1483-1561）是拉斐尔的朋友和成功的肖像画家。他最著名的学生是米开朗基罗。作为直接影响过拉斐尔，米开朗基罗和达芬奇的伟大画家，他在艺术史上占有特别重要地位。据说他是金匠出身，因此他的画作的无论早期还是晚期都表现出复杂的装饰风格，并显得金碧辉煌。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/仲夏之夜-佐恩.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/仲夏之夜-佐恩.json new file mode 100644 index 0000000..c154bfc --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/仲夏之夜-佐恩.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "435、仲夏之夜 佐恩 瑞典 布面油画 1897年 90x150cm 斯德哥尔摩国家美术馆藏\n\n这是佐恩1897年创作的最著名最重要的作品。\n在瑞典传统的仲夏节之夜，青年男女手拉着手，在舞曲的伴奏下，排成长长的队伍，围绕着竖立在屋前装饰着树叶、花朵的竹竿起舞，然后跳到屋内，直到黎明。这幅画表现的就是这一古老的风俗，画的是在凌晨时太阳刚刚升起时候的情景。由于北欧在仲夏之夜是“白夜”，所以画中有着非常鲜明的地域特征。画的气氛优雅，色彩含蓄而温柔，阳光撒满各处。村姑白色的头巾和上衣同青年农民的黑衣黑帽、绿色的草地、红色的墙面和远处的黑色木房交融在一起，和谐之至。", + "author": "安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860-1920年）是19世纪末20世纪初北欧最具国际影响的瑞典画家，也是世界瞩目的伟大画家之一。。1860年2月18日出生在小城摩拉，12岁进入斯德哥尔摩艺术学校学习雕塑，20岁便有水彩画杰作《着丧服的妇女》问世。他遍游欧洲，并到土耳其和大洋彼岸的美国观光游览异国风光。1888年，佐恩在巴黎开始油画创作，他这一时期追求自然主义风格，注重色彩和光线，但并没有关注当时流行的印象主义。19世纪八十年代是北欧艺术大变革的时期，画家纷纷涌向巴黎，彻底摆脱了半岛传统美术教育的束缚。但是，佐恩最终还是选择了放弃巴黎，回到了自己的家乡。他画家生涯的最后这一阶段的画风也随之回到了自然和故乡的氛围。佐恩36岁以后,用自己全部的感情和精力描绘家乡的风景和居民。他爱画明朗的天空，树林的阴影，水中的倒影，以及人物，特别是妇女。他是以自然主义的手法去描绘的。佐恩同时也是位杰出的铜版画家、雕塑家、水彩画家和建筑装饰大师。1920年8月22日卒于摩拉。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/仲夏夜-蒙克.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/仲夏夜-蒙克.json new file mode 100644 index 0000000..37af67d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/仲夏夜-蒙克.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "146、\n仲夏夜 蒙克 挪威 1899年 画布油画 101×91厘米 墨西哥 西蒙基金会藏\n\n在这幅作品中，集中了画家两个最具代表性的主题：夜晚和亲吻。他执拗地多次在作品中以它们为题进行创作。通过基本色调的搭配，他把天空的夜色表现得淋漓尽致。像其它人物画一样，这幅作品又刻画了人生的周期性。他把四对看不见面孔和相拥着几乎溶为一体的恋人，放在路上供人欣赏。他们看上去，与其像沉溺于爱情的恋人，更像是夜色下的幽灵。", + "author": "爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伊丽莎白像-克卢埃.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伊丽莎白像-克卢埃.json new file mode 100644 index 0000000..d5739c3 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伊丽莎白像-克卢埃.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "181、伊丽莎白像 弗朗索瓦·克卢埃 法国 1571年 木板油画 巴黎卢浮宫藏\n\n画家去世前一年画了《伊丽莎白像》。这幅画不仅真实地描绘人物的面貌而且深入细腻地刻画人物的内在微妙的精神状态，他放弃了表面的、理想化的朴素和含蓄的优雅。", + "author": "弗朗索瓦·克卢埃Francois Clouet (1522年~1572年)，弗朗索瓦·克卢埃是来自穆兰的巨匠让·老克卢埃的孙子和小克卢埃的儿子，他继承了祖父的艺术事业和他父亲的宫廷画家职位。克卢埃的艺术达到了法国文艺复兴现实主义肖像画的至高水平，为法国文艺复兴奠定了现实主义基础。\n代表作品有：《伊丽莎白像》等。\n伊丽莎白一世（Elizabeth I，1533年9月7日--1603年3月24日），本名伊丽莎白·都铎，于1558年11月17日至1603年3月24日任英格兰王国和爱尔兰女王，是都铎王朝的第五位也是最后一位君主。她终身未嫁，因被称为“童贞女王”。她即位时不但成功地保持了英格兰的统一，而且在经过近半个世纪的统治后，使英格兰成为欧洲最强大的国家之一。英格兰文化也在此期间达到了一个顶峰，涌现出了诸如莎士比亚、弗朗西斯·培根这样的著名人物。英国在北美的殖民地亦在此期间开始确立。在英国历史上在位时被称为“伊丽莎白时期”，亦称为“黄金时代”。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伊拉斯谟像-小荷尔拜因.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伊拉斯谟像-小荷尔拜因.json new file mode 100644 index 0000000..8482e7c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伊拉斯谟像-小荷尔拜因.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "169、伊拉斯谟像 小荷尔拜因 德国 1523～1524年 42×32cm 木板油画 巴黎卢浮宫藏\n\n小荷尔拜因艺术上最大的成就就是肖像画。而肖像画中最成功的作品无疑是他为伊拉斯谟画的三幅肖像画。在这幅肖像画中，画家描绘的是伊拉斯谟的侧面，将伊拉斯谟置于书桌前，刻意表现他在奋笔疾书时的精神状态，着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目光、坚毅的嘴唇，这些细节极富个性，显出伊拉斯谟坚毅果敢、沉着稳健的内心世界。", + "author": "小荷尔拜因（1497～1543），德国宗教改革时期最著名的肖像画画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦。自幼就在父亲老荷尔拜因的画坊中学习绘画，奠定了扎实的绘画基础。1514 年前往瑞士巴塞尔，受到了人文主义思想的熏陶，画艺也大有长进。后来由于画技精湛，得到英国亨利八世的赏识，成为了英国王室的宫廷画家。他的主要作品有《伊拉斯谟像》、《德国商人吉兹像》、《大使们》、《亨利八世》、《死神之舞》等。\n伊拉斯谟（Desiderius Erasmus ，约1466—1536）荷兰哲学家，16世纪初欧洲人文主义运动主要代表人物。1524年写了《论自由意志》并同马丁·路德通信，批评路德。他知识渊博，忠于教育事业，一生始终追求个人自由和人格尊严，但忽视自然科学。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伏尔加纤夫-列宾.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伏尔加纤夫-列宾.json new file mode 100644 index 0000000..4acba3c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伏尔加纤夫-列宾.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "73\n、伏尔加纤夫 1870－1873 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7－1930.9） 俄国 131.5cm×281cm 圣彼得堡　俄罗斯博物馆藏\n\n《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7－1930.9）在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。", + "author": "作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（Идья Ефимович Репин 1844-1930），俄国19世纪末最伟大的现实主义画家，巡回览画派重要代表。出 生于哈尔科夫，在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/休息-列宾.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/休息-列宾.json new file mode 100644 index 0000000..631915b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/休息-列宾.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "118、\n休息 列宾 俄国 1882年 布面油画 140x91.5cm 俄罗斯特列恰柯夫美术馆藏\n\n这是列宾为妻子维拉·列宾娜的画像。她看起来年纪很小，正安详地睡着，仪静体闲，不胜娇柔，在红色的座椅、红色的衣服、红色的裙子映衬下，更显得肤如凝脂，天生丽质，楚楚动人，散发着青春和美的气息。", + "author": "列宾（Идья Ефимович Репин 1844-1930），俄国19世纪末最伟大的现实主义画家，巡回览画派重要代表。出 生于哈尔科夫，在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伞-雷诺阿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伞-雷诺阿.json new file mode 100644 index 0000000..eb97b6d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伞-雷诺阿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "85、\n伞 雷诺阿 法国 1886年 布面油画 179x113cm 现藏伦敦国立画廊\n\n这幅画是雷诺阿放弃印象派画风的代表作。在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣;后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。", + "author": "雷诺阿（Pierre Auguste Renoir 1841-1919年），从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色，晚年雷诺阿画过一幅采用这种“庞贝红”色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为”安格尔式时期”，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说：“1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同。”这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》就是画家转变画风所出现的代表作。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伞下情-阿弗莱莫夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伞下情-阿弗莱莫夫.json new file mode 100644 index 0000000..a676bc1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/伞下情-阿弗莱莫夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "30\n7、\n伞下情 阿弗莱莫夫 白俄罗斯 1955- 油画\n\n阿弗莱莫夫是当代画家，偏好高饱和度的鲜艳色彩，使用调色刀代替画笔来描绘风景、城市和人物,创造一种独特的风格,用色大胆、明亮，传达他的乐观, 他的雨天画作尤其出色，总能一扫雨天的阴霾, 而带给人们愉快的心情！色彩和光影的运用技巧娴熟，甚至有人把他比作当代的梵高。", + "author": "李奥尼德·阿弗莱莫夫（leonid afremov 1955- ），白俄罗斯画家。生于白俄东部的维帖布斯克城，毕业于该地同名艺术大学，这所大学是由著名的现实主义画家马克·夏加尔创办的，惹眼的是合伙人中的名字——超感性主义（Suprematism）的创始人马勒维奇（Malevich）和抽象派画家瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）（1866-1944）。在那个令人烦恼的年代，Leonid Afremov发现只有共产主义题材海报才能在苏联卖得掉，在1990年他只得去以色列发展，2周内他在那里找到一份广告公司制作户外广告的差事。交货前夕，这个倒霉的人的工作室被抢占并毁坏了，而后他移居美国，现居佛罗里达州。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/但丁的小舟-拉克洛.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/但丁的小舟-拉克洛.json new file mode 100644 index 0000000..8f6973c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/但丁的小舟-拉克洛.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "157、但丁的小舟 德拉克罗瓦 1822年 油画 189×246厘米 巴黎卢浮宫藏\n\n德拉克罗瓦1822年创作的、取材于但丁名著《神曲》的油画《但丁小舟》（又译《但丁和维吉尔共渡冥河》），画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精练的手法，如此真实的效果，不能不令观者惊叹。艺术史家认为，《但丁小舟》的悲剧性感受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。", + "author": "欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克-路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/你何时结婚-高更.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/你何时结婚-高更.json new file mode 100644 index 0000000..46da732 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/你何时结婚-高更.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "346、你何时结婚 高更 法国 1892年 布面油画 101x77cm 卡塔尔王室收藏 成交价3亿美元\n\n\n2015年2月，这幅油画以3亿美元（折合人民币18.7亿元）成交，创下艺术品最昂贵的成交纪录。据透露，卖家是已经退休的苏富比前高管史泰哲林，买家是卡塔尔王室。画面上的中心位置坐着两名塔希提女子，褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，前景是绿色的草坪，背景是散布着一些绿树叶的塔希提岛热带风光。整个画面没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。这是高更真正的一幅杰作。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。这幅画（Quand te maries-tu）又译“塔希提的年轻姑娘”。", + "author": "作者：保尔·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。1883年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/侯爵夫妇和孩子们-蒂索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/侯爵夫妇和孩子们-蒂索.json new file mode 100644 index 0000000..cbad82e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/侯爵夫妇和孩子们-蒂索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "446、米拉蒙侯爵夫妇和孩子们 蒂索 法国 1865年 布面油画 177x217cm 巴黎奥赛博物馆\n\n\n蒂索创作这幅画的1860年代中期，正是他时来运转的时候。这时，蒂索就要进入而立之年，他的风格有所变化，他开始回归当代艺术的主流。1864年他第一次在伦敦皇家艺术院展出作品，提交的作品是一幅无名的中世纪题材画。同年，他在巴黎的沙龙也展出了两幅作品。这是他第一次公开展示现代题材的作品。蒂索这种新的艺术尝试受到一致好评，从此，他开始被认可，1866年他在巴黎沙龙展出的两幅油画获奖，这使他获得了无需评选人员挑选就可直接参展的权利，当然他也赢得金钱上的奖励。当蒂索毫不费力地脱掉中世纪战袍，开始创作不断升值的现代题材作品时，目瞪口呆的德加显然有些许嫉妒。到1867年，蒂索已有足够的财力在巴黎繁华大街购买一栋带画室的豪宅。他在那里住了四年，至死他也没有将这座宅子卖掉。", + "author": "雅姆•雅克•约瑟夫•蒂索 (James Jacques Joseph Tissot 1836-1902)，法国画家，居住在伦敦的维多利亚新古典主义画家。出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭。他最初在巴黎的 Beaux 艺术学院学习。1871年搬到伦敦居住。为生活所迫，他画了许多伦敦上层社会生活的作品，受到异议。1876蒂索在伦敦遇见了年轻有魅力的离婚女子凯思琳，坠入爱河。这段不被社会认同的爱情仅仅维持了六年，1882年凯思琳去世时只有28岁。一周后他搬回了巴黎，开始热衷于宗教绘画。1902年8月8日在法国去世。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其悲惨的爱情故事，这就是他的一生。蒂索有很多表现女性与爱情的作品，深受喜爱。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/倒牛奶的女佣-维米尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/倒牛奶的女佣-维米尔.json new file mode 100644 index 0000000..5f9c3ff --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/倒牛奶的女佣-维米尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "143、\n倒牛奶的女佣 维米尔 荷兰 布面油画 1658年 45×41厘米 现藏阿姆斯特丹国立美术馆\n\n\n在《倒牛奶的女仆》这幅作品中，观者心中自然会升起一种宁静祥和的感觉。画家在画中描绘了一个简陋厨房的一个角落，淳朴的妇人将陶罐中的牛奶缓缓倒下，阳光透过窗子照进来，屋子中的每一样物品都静静的，平淡无奇，但却充溢着一种时光的空灵之感，所有的一切都统一在和谐的气氛当中。当观者将视线停留在一个个局部上的时候，就会被画家描绘这些普通事物的耐心和技巧着实打动。画面上的桌布、毛巾、铜壶、竹篮、面包、流淌而下的牛奶、女仆专心致志的神态……画家在表现物体的质地、色彩和形状上都达到了完美的程度，同时又将这一切统一在黄、蓝、白三种整体的色调中，融合得恰到好处。", + "author": "约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/做针线活的母亲-卡萨特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/做针线活的母亲-卡萨特.json new file mode 100644 index 0000000..c2d7d22 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/做针线活的母亲-卡萨特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "413、做针线活的年轻母亲 卡萨特 美国 1900年 布面油画 92.4x73.7cm 纽约大都会博物馆\n\n\n这幅画《Young Mother Sewing》记录了年轻母亲在做针线活的瞬间，是大都会唯一一幅卡萨特在20世纪创作的作品。画面上年轻的女人注视着手里的活计，并不在意把她当作模特的画家。她不用改变位置，只要抬起眼睛迅速地一瞥，无须其他动作，就能再次摆好姿势，跟身旁的小女孩重新建立联系。因为她们可能正在断断续续地聊着天，尽管在家里平静度过的一天之中不断有事打断她们的谈话。更加吸引注意力的一点是必须中断交谈小心处理的一条接缝或者一处修补，没什么紧要的。小女孩不凑巧地跑过来，蜷缩在妈妈身边。她扭来扭去，找到一个最为舒适的姿势，确定了自己的地盘，一个能够从容观察世界的庇护所。小女孩毫不害羞地看着画家，她知道没人要求她做么，只是不要太过影响画家的工作。", + "author": "作者：玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926），是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性 ，她终生未婚未育，却以善于描绘爱意满满的“母子母女图”闻名于世。卡萨特出身于美国费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，从而与父亲发生冲突。在她的坚持下，父亲最终首肯，让她就读宾州美术学院。她由此走上绘画之路。1865年，卡萨特二十一岁时与母亲赴欧洲游历。她先到意大利研究柯勒乔作品，又到西班牙探讨委拉斯开兹、鲁本斯的名画。1872年，她以《嘉年华会》入选巴黎沙龙展，一年后定居巴黎。她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。《浴室》、《女人》、《驾车的孩子》等作品以强烈的设计感、卓越的素描能力和明亮的色彩为特点。1891年，四十七岁的卡萨特举办首次个展，为法国美术界所推崇。不过此时她在美国仍不受重视，直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾，卡萨特才回到美国。十年后，费城美术学院为她颁奖，她逐渐为世人关注。但她并没有在美国定居，晚年移居法国南部的格拉赛。1926年6月14日卡萨特去世，享年八十二岁。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/克娄巴特拉尝毒-卡巴内尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/克娄巴特拉尝毒-卡巴内尔.json new file mode 100644 index 0000000..077670d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/克娄巴特拉尝毒-卡巴内尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "199\n、克娄巴特拉用死囚尝毒 卡巴内尔 法国 1887年 画布油画 87.60×148厘米\n\n这幅画取材于普卢塔克（公元前120－前50年，希腊学者、传记作家）的《安东尼的一生》。讲的是亚克兴角战役之后，被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近，决定自杀。为此，她下令让几个奴隶体尝不同的毒药，为自己选择痛苦最小的一种。卡巴内尔的画笔准确地抓住了人物的表情：克娄巴特拉的人格魅力没有一丝一毫的流失，她仔细观察着每个奴隶死亡时的表情，身边还伴有一只豹子和一个摇扇的侍女。 亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel，1823年9月28日－1889年1月23日），法国学院派画家。出生于法国埃罗省省会，地中海沿岸城市蒙彼利埃。他的绘画以学院艺术风格著称，取材以历史，古典，及宗教题材为主。卡巴内尔的艺术可作为法国第二帝国和第三共和国时期沙龙学院派艺术的代表。卡巴内尔的历史画和宗教画追求表面的艺术效果，他的装饰壁画和外表华丽的盛装肖像画在上流社会享有很高的声誉。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/克里斯蒂娜的世界-怀斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/克里斯蒂娜的世界-怀斯.json new file mode 100644 index 0000000..65b155c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/克里斯蒂娜的世界-怀斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "31、\n克里斯蒂娜的世界 怀斯 美国 1948年 油画 82.5×121cm 纽约现代艺术博物馆\n\n\n这幅画是美国本世纪最著名的写实主义画家怀斯的代表作。因为这幅画使怀斯成为美国家喻户晓的写实画家。作品描绘的是患小儿麻痹症的克里斯蒂娜·奥尔森拖着身子，用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影，所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。“她像一只蟹一样。”怀斯生前回忆。对怀斯而言，她是一个高贵的、有尊严的模特，拒绝使用轮椅，宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画已成为美国的经典代表画作之一，现由美国现代艺术博物馆收藏。", + "author": "安德鲁·怀斯（1917年7月12日～2009年1月15日）是美国本世纪最著名的写实主义画家。他属于美国现代派，却又颇具传统风格。因此，有的现代派画册排除了他的名字；有人说他是美国乡土风俗与风景画家。但他本人则一再声称，他与美国其他风俗风景画家毫无共同之处。人们发现他的画过于细腻，几乎连每张叶片都可清楚地辨析。他则不以为意，认为那是观赏者\"不理解色调的相互配合。如果你能把写实主义与抽象格调糅合在一起，画上就会有惊人的效果。\"因而有人给这位独特的现代派画家以一个雅号，叫做\"魔幻现实主义\"。就其终生的艺术特点看，我们倾向于一位英国评论家的看法，说他属于美国哈得逊河画派首创的美国乡土艺术的一位后继者。怀斯的艺术具有文学性，它渗透着关于人与自然的主题。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/克鲁默风景-席勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/克鲁默风景-席勒.json new file mode 100644 index 0000000..c5126d4 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/克鲁默风景-席勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "484、\n克鲁默风景 席勒 奥地利 布上油画 1910年 100x130cm 沃尔夫冈古立特美术馆藏\n\n\n这幅风景在构图上别具匠心，明显受到克里姆特装饰风格的影响。画面的左边是一条绿树映衬下的环行公路，中间纵向排列着城镇中形状各异的房子。席勒依然采用抽象化的手法将景物图案化，画家关注的不是正确的透视和景物的写实，而是将景物分解为色块和图形，研究它们之间的穿插、组合关系。这反映了席勒的艺术正一步步走向成熟。令人遗憾的是这位极有禀赋的画家过早去世，结束了他大有前途的艺术生涯。", + "author": "埃贡·席勒（Egon Schiele 1890-1918）20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1906年16岁的席勒就读于维也纳艺术工商学校，1908年，席勒在克洛斯特新堡举办了第一场展览。1909年，在完成第三年的学业后，席勒离开学校，创办新艺术组织。1915年因为第一次世界大战，席勒被陆军征召。1917年，他回到维也纳，得以专心从事绘画工作。1918年席勒怀孕6个月的妻子死于西班牙流感，同年席勒也因传染上西班牙流感逝世于维也纳，年仅28岁。虽然埃贡·席勒在短暂的生命中处处显示出个性的桀骜不逊和对绘画成规的反抗。他用自己敏锐的直觉，真实地揭露人性的本质。席勒虽然像一个艺术“殉道者”一样饱尝苦难和嘲讽，但却以这种独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/入睡的维纳斯-乔尔乔内.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/入睡的维纳斯-乔尔乔内.json new file mode 100644 index 0000000..2a148f1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/入睡的维纳斯-乔尔乔内.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "334、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏\n\n这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想\"美\"的典范的。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/全家团聚-巴齐耶.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/全家团聚-巴齐耶.json new file mode 100644 index 0000000..9f4c3f7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/全家团聚-巴齐耶.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "22\n4、\n全家团聚 巴齐耶 法国 1867年 152x230cm 布油彩 巴黎奥赛博物馆\n\n\n这是巴齐耶牺牲前所作的群体肖像。画中并没有指哪一个家庭的团聚，这并不是人们要探求的。重要的是画家以古典主义写实的造型方法，塑造了具有鲜明身分、地位和个性特征的人物形象，每个人的姿态神情都与众不同地表现了自己的个性。但这幅画与传统的古典主义写实方法不同的是在于运用外光画法，使画面充满室外的清新空气与明朗透彻的阳光，显示出由写实主义向印象主义过渡的画法。 弗雷德里克·巴齐耶（Jean Frederic Bazille，1841—1870），法国画家，曾在古典主义格莱尔画室学习，在那里结识了同学莫奈、雷诺阿和西斯莱，他们组成了“四好友集团”，经常走出画室到大自然中去写生。巴齐耶成了比他大一岁的莫奈的最亲密朋友和崇拜者。直至他在1870年11月的普法战争的战斗中过早地逝世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/公主的肖像-温特哈尔特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/公主的肖像-温特哈尔特.json new file mode 100644 index 0000000..d1a9cac --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/公主的肖像-温特哈尔特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "257、\n列昂妮拉公主的肖像\n温特哈尔特 德国 1843年 布面油画 142.2x212.1cm 美国洛杉矶盖蒂博物馆\n\n温特哈尔特的肖像画，每一幅都有着独特的魅力，这幅《列昂妮拉公主的肖像》（Princess of Portrait of Leonilla），虽然不是他最为著名的画作，却是最让人眼前一亮的作品。列昂妮拉是俄国公主，1816年出生于莫斯科，后来嫁给了Sayn-Wittgenstein-Sayn王子。Sayn是一位德国伯爵的称号：当时德国由“上百个大小公国统治”，后来被普鲁士统一成为德意志，但是这些名称保留下来了。画中这位女士的全名是Leonilla Bariatinskaia，她身穿雪白的长裙，左手拿着折扇，右手轻撩珍珠项链，悠闲地倚靠着床脚并坐在地毯上，有评论家评论这幅画：“乳白的肌肤和雪白的衣衫，形成难以名状的对比，作者对人体肌肤的表现能力，无人可以相比”。 温特哈尔特（Franz Xaver Winterhalter 1805-1873）1805年4月20日出生，1873年7月8日，19世纪中期德国学院艺术派的古典主义绘画大师，也是宫廷画家，擅长画人物肖像画。出生在德国的黑林地区，十三岁开始研究学习绘画和版画。在1823年十八岁的温特哈尔特到慕尼黑寻求发展 ，1828年成为了卡尔斯鲁厄的公爵夫人的私家绘画大师。之后成为欧洲许多大国的宫廷专职画师，服务于法国国王路易.菲利浦，英国的维多利亚女王，奥匈帝国和比利时等皇室的宫廷，为国王和皇后画像而著名。他同时又兼职平版印刷业，并通过这项技术将自已的作品推广出去。他一生单身，从未结婚，于1873年7月8日去世，享年六十八岁。他的绘画表现手法接近现代人的审美标准，画中贵族姿态优雅，衣着极其华丽，在肖像画中出类拔萃。通过他的绘画，可以进一步了解欧洲19世纪皇室贵族的肖像面貌和奢华生活。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/公园中的草地-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/公园中的草地-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..ff672c5 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/公园中的草地-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n43、\n公园中阳光照耀的草地 凡高 荷兰 1888年7月 阿尔 画布油画 60.5x73.5cm 私人收藏\n\n\n凡高信中说，我也画了一幅没有花朵的花园，确切地说，那是一块草坪：一片新割过的鲜绿色的草坪，伴着灰色的干草长长地蔓延了下去。一棵垂枝的岑树，还有一些雪松和丝柏。雪松呈微黄的球状，丝柏则耸入云霄，呈蓝绿色。最后是一些夹竹桃和一角蓝绿色的天空，草地上则呈现出灌木丛下投射的蓝色的阴影。", + "author": "文森特·凡高（Vincent van Gogh 1853-1890），荷兰后印象派画家，表现主义先驱，影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，他的创作真正进入了高潮，已经摆脱印象派及新印象派的影响，使作品具有个性和独特的风格。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的癫疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，后在精神错乱中开枪自杀，两天后于1890年7月29日去世。在凡高短短的37年生命里程中，在他10年的创作时间和两年半的黄金期里，他共创作了油画800多幅，素描1000多幅和水彩画约150幅。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/兹伯里大教堂-康斯太勃尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/兹伯里大教堂-康斯太勃尔.json new file mode 100644 index 0000000..7ba4e84 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/兹伯里大教堂-康斯太勃尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "438、从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂 康斯太勃尔 英国 1823年 布面油画 87.6x111.8cm 纽约大都会艺术博物馆藏\n\n\n康斯太勃尔的风景画强调描绘真实对象，并力求以朴实的生活气息体现于画面中。这幅画通过树木、河流与房屋的光影来表现阳光与空气的微妙变化。阳光下的哥特式教堂在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。", + "author": "约翰·康斯太勃尔（John Constable,1776-1837）出生于英国萨福克，1799年进入皇家美术学院，表现出个人风格。他大部份在户外写生上画，最后在工作室内完成作品，1802首次年在皇家美术学院展出他的风景画。以后一直到 1810年，每年都有作品参展。从1806 年开始在英格兰北部旅行，作品的水准越来越高，终于抓住了人们的视线。康斯太勃尔是英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来，他热爱家乡和大自然，甚至从没有去过苏格兰和威尔士。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁著亮光的白点，表现树叶的反光，这些技法直接影响著巴比桑画家和后来的印象派画家。1824年他的作品赢得巴黎展览金牌，1829年成为皇家美术学院的成员，1837 年3月逝于伦敦。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/农民之家-勒南.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/农民之家-勒南.json new file mode 100644 index 0000000..14c6bc7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/农民之家-勒南.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "94、农民之家 路易·勒南 1648年 油画 113×159厘米 现藏巴黎卢浮宫\n\n这幅画作为路易·勒南个人的特殊画风，还多少显露出他曾向佛兰德斯肖像画家学习的迹象，即是说，人物的构图处理带有哈尔斯或伦勃朗等画家在群体肖像画上的特色。人物均衡地排开，面向着观众，不过农民形象都富有个性表现，比前辈画家画得更舒展一些。 路易·勒南在描写农民形象及其生活时，不作任何掩饰，恶劣的农村环境，贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人、为了温饱而操劳的瘦削老妇（在左侧），营养不良、衣衫破旧、光着双脚的小姑娘，都画得精细异常，感人至深。每一个形象具有一定的肖像特征，人物的细节不带丝毫抽象概念，因而使观者产生一种肃然的可信感。", + "author": "勒南兄弟，法国画家，共3人。A.勒南（约1588～1648年）最年长，是兄弟画室的领袖，1648年5月25日卒于巴黎；L.勒南（约1593～1648年）成就最大，1648年5月23日卒于巴黎；M.勒南（1607～1677年）画风与两位哥哥略有不同，1677年4月20日卒于巴黎。他们的故乡是拉昂，1629年迁居巴黎。因为3人作画只签勒南名字，后人很难将他们的作品区分开。作品多为描绘农村题材的风俗画和肖像，是17世纪上半叶与宫廷古典主义艺术相对立的画家。代表作《割草归来》、《铁匠铺》、《农家室内》、《幸福家庭》等，充满生活情趣，人物虽多半是静止的、肖像式的，却有一种庄严肃穆的美。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/冷冷的夏天-马什尼科夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/冷冷的夏天-马什尼科夫.json new file mode 100644 index 0000000..2f9dd3c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/冷冷的夏天-马什尼科夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n98、\n冷冷的夏天 马什尼科夫 俄罗斯 2012年 布面油画 51x43cm 私人收藏\n\n\n这是俄罗斯画家2012年的新作。画面简洁洗练，冷冷的氛围完全归功于色彩与图案的巧妙运用，背景墙用斑驳的灰色勾勒出线条与层次，既有时代的气息，又充满了古典主义的遗韵。作者谢尔盖·马什尼科夫（Sergey Marshennikov 1971-），1971年出生在乌法（苏联巴什基里亚），1995年毕业于乌法艺术学校学业，毕业后在圣彼得堡列宾美术学院的V.Pimenov教授工作室学习并毕业于此。他的研究生学业是在列宾工作室完成。他的作品被俄罗斯、美国、欧洲、日本、加拿大等国家博物馆和私人所收藏。他的油画所追求的是自然和真实。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/凭窗的亨德丽娅-伦勃郎.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/凭窗的亨德丽娅-伦勃郎.json new file mode 100644 index 0000000..a44544b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/凭窗的亨德丽娅-伦勃郎.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "142、\n凭窗的亨德丽娅 伦勃郎 荷兰 布面油画 1656年 88.5×67cm 柏林国家博物馆藏\n\n这幅画被美术史上公认为最杰出的一幅油画肖像画，是伦勃朗为他的第二任妻子亨德丽娅画的。伦勃朗在51岁时破产，居住在阿姆斯特丹贫民区的一所破房子里，爱妻的离世更使他失魂落魄。亨德丽治开始是他的女仆，后耒成为他的妻子。伦勃朗以满怀的深情画下了这幅《凭窗的亨德丽娅》，以回报生命中的这份珍爱。亨德丽娅用手支撑着窗框，侧视着前方，正如同刚刚操持完繁重的家务来到窗前的片刻小憩一般。她身上散发出的那种端庄、贤淑、安祥的气质。她穿着一件穷人家的妇女常穿的宽大的罩衫，她的手是一双长年劳作着的粗壮有力的手，在画中羞于示人似的将手指收拢着。光线集中在亨德丽娅的额头和颈部，亮光如流水般地在她的肌肤之上流淌着，显得那么的高贵和娴雅。", + "author": "伦勃朗(Rembrandt van Rijn 1606～1669),是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面，都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于 荷兰莱登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/创造亚当-米开郎基罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/创造亚当-米开郎基罗.json new file mode 100644 index 0000000..40b719b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/创造亚当-米开郎基罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "33、创造亚当 米开郎基罗 壁画 1510年 280×570厘米 藏意大利西斯廷教堂\n\n\n这是米开郎基罗1510年为梵蒂冈西斯廷教堂屋顶所作的壁画中的重要部分。画中的亚当是一个健壮的裸体男青年，却缺乏应有的活力。至高无上的耶和华在天使们的伴随下，正向他飞来，他的目光注视着亚当——他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。人类生命即将诞生。", + "author": "米开朗基罗 (1475-1564年),作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。他是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/到处是生活-雅罗申柯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/到处是生活-雅罗申柯.json new file mode 100644 index 0000000..c8c1250 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/到处是生活-雅罗申柯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "20\n9\n、到处是生活 雅罗申柯 俄国 1888年 布面油画\n74x104cm\n莫斯科特列季亚科夫美术博物馆\n\n这幅画构图非常独特，在牢笼的小窗口拥挤着几个特写的人物形象：老人、士兵和工人，还有一位带着孩子的妇女。孩子用仅有的一点食品逗引飞来啄食的鸽子，囚笼顶上还站着一只小鸟，这外部世界多么自由明亮，鸟儿可以自由飞翔，而他们却被囚禁在这有铁栏的空间里。自由与禁锢构成了强烈的反差，将激起人们深深的思考。 尼古拉·雅罗申柯（Nicholas Yaroshenko，1846-1898），是俄国19世纪下半期巡回展览画派画家，曾被选为协会的理事。雅罗申柯出生于波尔塔瓦的一个军人家庭，1870年毕业于米哈依洛夫炮兵学校，在彼得堡子弹工厂工作，退役后辞掉军衔，决意从事绘画。他曾师从于克拉姆斯柯依，后在美术学院夜校读了五年。1876年30岁时创作水平已臻成熟，被吸收参加巡回展览画派。晚年对表现乌拉尔的工人生活产生热情，画了大量表现工人的画。列宁曾给予很高的评价，称他是：“现实生活出色的心理学家。”雅罗申柯的绘画多以工人、革命者为题材，他是位民主主义画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/剧院包厢-雷诺阿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/剧院包厢-雷诺阿.json new file mode 100644 index 0000000..73ec0a8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/剧院包厢-雷诺阿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "144、\n剧院包厢 雷诺阿 法国 1880年 布面油画 99.4x80.7cm 美国克拉克艺术馆收藏\n\n\n这幅画《剧院包厢》原先是受法国美术副部长埃德蒙·蒂尔凯委托的家庭肖像作品，不过画作最终并没有被接受。1880年鲁埃购下此画并将其送去参加1882年的第七届印象派群展。雷诺阿用深红色的背景窗帘抹去了原本的男性形象，画面中只留下年长的女性和低头凝视的少女。两人的衣着是一黑一白的纯色对比，在时尚之都的巴黎，越是正式而宏大的场合，女性衣服的袖口越短、领口愈低。在画面中看到的女性形象正是如此，低胸的礼服以一朵花点缀，她虽然面向画外，却没有拘谨和被动，而呈现出优雅姿态，轻松地倚靠在包厢座椅中。但这女孩虽漂亮，但脂粉气太浓，显得浮华，眼神空洞，难怪人家父亲不满意。", + "author": "这幅画作于1880年。19世纪到剧院观看演出是上层社会重要的消遣方式，雷诺阿画过几幅表现剧院包厢的作品。据雷诺阿德画商介绍，这幅作品是一位客人为自己女儿定制的肖像画，因为对作品不满意而拒绝购买，画家就对黑衣女子作了修改，又抹去右上角的一位男子，把作品改成了当时流向的风俗画。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/加歇医生像-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/加歇医生像-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..866d3d3 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/加歇医生像-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "148、\n加歇医生像 凡高 荷兰 1890年 68x57cm 布油彩 巴黎奥赛博物馆\n\n凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”这幅画1990年5月15日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商-- Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日。稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。", + "author": "1990年5月15日，这幅画在纽约佳士得拍卖行,在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商斋藤先生，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高记录。在这幅作品中，人物姿态安详，沿对角线呈倾斜姿势，从画布左上角至右下角贯穿整个画面，削瘦的身体用肘臂支撑着，以保持完全平衡。但是，透过笔触、构图以及人物四周的空间，画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。 1990年5月15日，短短3分钟，梵高的《加歇医生肖像》成为世界上最贵、曝光率最高的作品，但原作很快就消失在人们的视野中，直到现在，作品的下落仍旧是谜。\n\n作品经历过山车般的价格攀升，到引发丑闻，都始于纽约佳士得拍卖场上，《加歇医生肖像》经历了最为激烈的竞争，竞拍者似乎不把钱当钱。4800万美元、4900万美元、5000万美元……价格一路飙升，最后，拍卖师以7500万美元的价格落槌。加上佣金，作品总成交价为8250万美元，这件作品比此前交易的梵高最高价作品还高出3000万美元，创下了当时的艺术品拍卖世界纪录。这笔交易使西方现代绘画第一次拍下这么高的价格，开启了现代绘画，尤其是“印象派”绘画交易的天价时代。\n\n不久，日本静冈县出生的企业家斋藤了英宣布，他就是《加歇医生肖像》新的主人。此外，1990年5月17日拍卖的另一件昂贵的作品——以7810万美元成交的雷诺阿的《红磨坊的舞会》也在斋藤手上。两天之内，斋藤拥有了世界上最贵的两件作品，他的炫富之情无以言表。然而，斋藤只与他千里迢迢购买来的名画相处了几个小时，就将作品锁进了有控温控湿设备的保险柜中。作品一直保存在那里，没有任何人碰过，也没有任何人再看到过。\n\n1993年，斋藤被指控因打算建高尔夫球场而贿赂官员，具有讽刺意味的是，他的高尔夫球场的名字就是梵高的姓——文森特。在其被判有罪的时间里，他曾表示，在他死后，将和梵高的名作一起焚化，一起埋葬，虽然后来，他申明这只是开个玩笑，却引发了美术界的反感。\n\n1996年，斋藤因脑血管梗塞逝世。在他死后，《加歇医生肖像》的归宿却成了一个谜，这幅画的新主人是谁？是斋藤的后人？还是他的朋友？或是他的债主？甚至人们都不知道作品现在何处？——法国？日本？美国？瑞士？博物馆和拍卖公司的相关人员都在打听作品的归宿，但得到的大多只是猜测。20多年来，《加歇医生肖像》似乎已经消失在国际艺术品市场这潭深水之中了。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/加纳的婚礼-委罗内塞.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/加纳的婚礼-委罗内塞.json new file mode 100644 index 0000000..280c214 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/加纳的婚礼-委罗内塞.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "132、迦纳的婚礼 委罗内塞 1562年至1563年，圣乔治修道院饭堂画 10米长 巴黎卢浮宫\n\n画的内容取自《圣经》故事，讲的是耶稣和圣马利亚以及使徒们在约旦河畔的迦纳这个地方遇到一家人家正在举办婚宴，主人邀请他们一起参加，婚宴上大家饮酒欢庆，后来酒喝光了，耶稣将坛中的水变成了葡萄酒，大家又继续喝酒欢乐。画中有威尼斯的当代建筑、贵族商人和乐师等，委罗内塞在这些欢乐的人群中还画进了英国女皇、法兰西斯一世、土耳其苏丹、画家提香、丁托莱托和画家本人。据说，委罗内塞到了威尼斯以后，他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚，而是对生活的享乐，于是他饶有兴趣地把这些生活搬上了画面。 可以看出，委罗内塞在绘画上，尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。他的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视，构成了令人眩目的效果，这对于后来十七世纪巴洛克绘画的影响十分深远。 保罗．委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588）原名叫保罗．卡尔亚里，意大利威尼斯画派画家。以表现16世纪色彩丰富壮观的威尼斯场景的大型装饰画而著称。他出生于意大利威尼斯共和国维罗纳，在维罗纳和罗马求学，1533年奉召来到威尼斯装饰总督府的十人团会议厅。然后他留在威尼斯，与提香和丁托列托为作画委托展开竞争。艺术大师提香有两个伟大的弟子：丁托列托和委罗内塞，他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/劳动归来-米勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/劳动归来-米勒.json new file mode 100644 index 0000000..cb1ca28 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/劳动归来-米勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "10、\n劳动归来 米勒 法国 布面油画 约1863年 80x100cm\n美国波士顿美术馆藏\n\n\n夕阳为画面抹一层金黄余晖，一对男女行走在归家路上，帽沿阴影遮住面部，因而面部模糊不清。画面宁静无声息，唯有男人的腿，似乎诉说什么。腿并不粗壮，却大步迈开，显示出动感和活力，也少了倦意和心事。倘若油画《劳动归来》是温暖的，除了其色调，还因为男人身边有一个女人。尽管女人位置不太显要，与男人比之不太突出。倘若没有女人，这幅画或许将不会那么耐读。 让·弗朗索瓦·米勒〔Jean Francois Millet 1814-1875〕，19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来 。”" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/包厢-弗里思.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/包厢-弗里思.json new file mode 100644 index 0000000..fa34eed --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/包厢-弗里思.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "145、包厢 弗里思 英国 1855年 34.9x45cm 布面油画 英国普雷斯顿哈里斯美术博物馆藏\n\n\n这幅画描绘的是剧院包厢里的一位年轻姑娘，她手持望远镜，可能是由于剧情或演员使她陷入深深的思绪中，这是一幅肖像性很强的风俗画。画中人物以半身特写姿式斜坐在画面上，画家着力描绘她的面容，尤其是一双深思的目光，其次是手,似乎手也在参与思考。单纯的暗背景衬托出了前景人物。画家以精湛的技巧描绘了人物衣着饰物的质量感，是一幅高度写实之作。", + "author": "威廉·鲍威尔·弗里思 (William Powell Frith 1819-1909年)，是英国19-20世纪初的维多利亚时期著名的现实主义画家。他于1819年1月9日生于约克郡的奥德弗尔德。1835年16岁时在萨斯绘画学校学习，18岁时入皇家美术学院。弗里思的早年创作多以文学作品为题材，如莫里埃和莎士比亚的作品，狄更斯对他的艺术十分赏识，这对他的发展有很大帮助。26岁时创作的《乡村牧羊人》使他饮誉画坛，因此被选为皇家美术学院院士。弗里思的艺术得以成功在于他描绘了英国的“尽情欢乐的百年时代”。他对这个时代的中产阶级的愉悦生活进行过认真的观察和记录，诸如海边假日、赛马旅游等，描绘了英国各阶层的人物形象。弗里思的现实主义创作和法国库尔贝有所不同。库尔贝是一种典型性和集中性的表现，是一种聚焦镜头，而弗里思是一种重叠性和附加性的描绘，是一种广角镜头。他把并不出现在同一时间的人和事附加在一块，作品中的细节的真实具有可读性。弗里思后期作品带有一定的批判现实主义成分，与荷加斯的讽刺艺术精神相似，都以动人的情节和夸张的感情描绘了维多利亚社会风情。弗里思不仅是杰出的风俗画家，也是优秀的肖像画家。1909年11月2日，90岁高龄的弗里思告别了人间。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/单人纸牌-巴尔蒂斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/单人纸牌-巴尔蒂斯.json new file mode 100644 index 0000000..a80d36d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/单人纸牌-巴尔蒂斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "395、单人纸牌 巴尔蒂斯 法国 1943年 布面油画 90x80cm 私人收藏\n\n\n创作于1943年的《单人纸牌》，是巴尔蒂斯典型的少女摆姿势的模式。少女是巴尔蒂斯绘画的主旋律，她们摆着特殊的姿势，处于一种飘浮的状态，如同荷兰画家维米尔那样，巴尔蒂斯打开了进入女性内心世界的大门。这幅画又称《耐心牌》，打牌犹如画画都是需要耐心的。巴尔蒂斯画画很有耐心，一幅画一般要几个月到一两年才能完成，一年画不了几幅画，巴尔蒂斯说过：“画我经历过的，传递出我的感受，这就像一种伟大的解放。但这同时也是艰难的，需要大量的自我审视、良知、批评与挣扎。”", + "author": "巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001），法国卓越的具象绘画大师，钟情于文艺复兴时期的古典艺术，毕加索称他为“20世纪最伟大画家”。1908年2月29日他出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。巴尔蒂斯是自学成功的画家，没有进过艺术学院，而是通过临摹名画直接体验绘画的本质。他成名甚早，1934年就在巴黎举办了首场个人画展，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。他的作品或冷漠、或平淡、或诡黠，似乎包含着一种莫名的思考，既广受推崇，又极富争议，那些描绘青春期少女的作品尤为如此。2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世，世界大报以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/卡尔约翰大街的夜晚-蒙克.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/卡尔约翰大街的夜晚-蒙克.json new file mode 100644 index 0000000..ad906c7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/卡尔约翰大街的夜晚-蒙克.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "495、卡尔·约翰大街的夜晚 蒙克 挪威 1892年 布面油画 84.5x121cm 挪威卑尔根艺术博物馆\n\n\n这幅1892年创作的《卡尔·约翰大街的夜晚》是蒙克又一幅标志性的作品，给人一种强烈的血腥、恐怖、压抑、窒息的感受，标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。画面上，可以看到，昏暗的黄昏，天边的云彩像流着的血河一样波浪起伏地挂在那里，让人感到毛骨悚然的恐怖和血腥，那流动的血水弥漫在头顶，想要铺天盖地一样让人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽灵从远方向这里压来。一条让人看不到尽头的木桥上，一个骷髅头一样的人物正在无助惊恐，歇斯底里地大声呐喊着，他双手捂着耳朵，脸扭曲地变成了三角形，两个空洞洞的眼窝十分明显，模糊的身躯活像一个幽灵。蒙克解释说，画中的人物就是他自己。", + "author": "爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），是具有世界声誉的挪威艺术家，西方现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料。蒙克的绘画创作大约分为三个阶段：第一阶段是1880-1890年，受到法国印象派的影响，画风和印象派很接近。第二阶段1890-1908年是比较成熟多变的转型时期，创作了大量耳熟能详的《呐喊》、《圣母玛利亚》、《吸血鬼》等表现主义作品。第三阶段是1908年之后，精神分裂得到治疗，作品更倾向于对自然世界的喜爱，心境较为平和。蒙克一生创作了1700多幅油画、1800多件版画和4500多幅素描和水彩画等，对20世纪表现主义的成长影响重大。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/即兴31号-康定斯基.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/即兴31号-康定斯基.json new file mode 100644 index 0000000..8fed545 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/即兴31号-康定斯基.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "161、\n即兴31号 康定斯基 俄国 1913 年 布面油画 140 × 120cm 华盛顿国家美术画廊\n\n这幅《即兴31 号》是画家抽象主义风格探索阶段的作品，也是一幅很迷人的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合，玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色，还有黑色。抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。", + "author": "瓦西里·康定斯基（1866～1944），俄国画家，世界公认的抽象主义绘画的鼻祖，也是杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。出生于莫斯科一个茶商家庭。自幼喜爱绘画，并受到了良好的文化教育。后长期定居德国，从事绘画研究。曾担任“新艺术协会”主席，致力于推广各种不同的画风。1910 年以后，他的抽象主义绘画风格越来越明显。他的代表作有《湖上》、《黄·红·蓝》、《蔚蓝的天空》、《白色的线》、《即兴31 号》、《粉色的音调》等等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吉内芙拉-达芬奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吉内芙拉-达芬奇.json new file mode 100644 index 0000000..d1d1ec4 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吉内芙拉-达芬奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n93、\n吉内芙拉·德本奇 达芬奇 意大利 木板油画 1474年 39x37cm 美国国家美术馆收藏\n\n\n这是达芬奇最早的肖像画，这幅画表现了一位高傲的贵族少女，她花容月貌却冷若冰霜，几乎没有反光的双眸拒绝了观者和她沟通的可能。嘴唇的曲线表示出克制和不悦。左眼稍稍斜视，使漫无目标的神情更加明显。精微的鬈发像瀑布一样从光洁动人的额头两边流泻而下，背后是月桂和棕榈树，那尖尖的针叶与发鬈微妙的涡卷相互呼应，借喻了她尖刻的个性。这幅绝妙的肖像被文艺复兴时期的美术史家瓦萨里称为“精美的造物”。这幅画被美国国家美术馆收藏，是全美国收藏的唯一一幅达芬奇画。", + "author": "莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吉卜寨女郎-哈尔斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吉卜寨女郎-哈尔斯.json new file mode 100644 index 0000000..b3a105a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吉卜寨女郎-哈尔斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "62、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗兰斯·哈尔斯 荷兰 58cm×63cm 布 油彩 巴黎　卢浮宫藏\n\n画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生 。 弗朗斯·哈尔斯（约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。1581年至1585年之间诞生于安特卫普一个毛纺工人家庭，大约1585年之后，随父母迁居荷兰，定居于哈勒姆终其一生。他年少时便拜在名画师门下，曾参加过反对西班牙帝国统治的荷兰独立战争，战争造就了他倔强孤傲且好酒恃才的性格，据说古怪的脾气使他在人前口碑很不好，曾经因为虐待第一任妻子被告上法庭，妻子也因为郁郁寡欢而早逝。哈尔斯终生都生活在社会下层，八十多岁时还因为生活所迫而接受美术家协会的补助，他和第二任妻子寄居在养老院中。但画家的毅力又是惊人的，一生在艺术的道路上勤勉不辍，创作了作品二百五十余幅。今天10荷兰盾钞票上的头像就是他。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吉尔斯曼娜像-谢洛夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吉尔斯曼娜像-谢洛夫.json new file mode 100644 index 0000000..347a202 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吉尔斯曼娜像-谢洛夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "2\n1\n1、吉尔斯曼娜像 谢洛夫 俄国 1907年 140x140cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美术馆\n\n\n画家主要以黑、白、灰三种色调，描绘了吉尔斯曼娜的肖像。阳光斜射在她的面部与身上，微微右倾的身材高大健美，面目秀美冷俊，黑色的上衣衬托出她的面部、手臂与白色披巾，灰色的室内环境与人物的黑色服饰和谐统一，主次分明。画家以写实的手法、近乎浪漫的风格，表现了一位美丽女性的十足风韵。 瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫 V·A·Serov,(1865—1911年)出生于19世纪后期著名作曲家和音乐批评家谢洛夫之家，自幼爱好绘画，9岁时就师 从于大画家列宾，年青时又在皇家美术学院受到严格的绘画基础训练，为他成长奠定了基础 。　谢洛夫的创作题材多样，肖像画、历史画、风俗画、风景、插图和舞台美术无所不能，但他最出色的是肖像画。谢洛夫的绘画创作活动始于巡回展览画派极盛时期的80年代，列宾的艺术思想和绘画技巧给予他决定性的影响。　谢洛夫创作的后期，恰逢1905年之后画坛各种现代美术流派崛起，艺术界的创作现实也影响着谢洛夫，他曾尝试过某些新的表现手法，在艺术形式上作过大胆的探索。但是他对艺术的 真诚和执着，以及对祖国和大自然的热爱，最终形成了他的现实主义绘画特征，对后来苏联绘画艺术的发展，产生了巨大的影响。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吹笛少年-马奈.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吹笛少年-马奈.json new file mode 100644 index 0000000..4f4f90b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吹笛少年-马奈.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "8、吹笛少年 马奈 油画 法国 1866年 160×98厘米 巴黎奥赛博物馆\n\n画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 爱德华·马奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吻-克里姆特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吻-克里姆特.json new file mode 100644 index 0000000..4ad40b2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吻-克里姆特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "12、吻 克里姆特 奥地利 1908年 布面油画 180×180cm 　奥地利维也纳奥地利美术馆\n\n这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在开满鲜花的草地上，男人轻柔地抱起女人的头，富有激情地亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条，代表了女性的柔媚和温柔圆润。女人一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧抓着男人的手，闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。她的表情是迷醉的、满足的，甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吻-莫勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吻-莫勒.json new file mode 100644 index 0000000..9212e2e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/吻-莫勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "475、吻 莫勒 俄国 1840年 59x65cm 布面油画 圣彼得堡俄罗斯博物馆\n\n\n这幅画是画家28岁时的作品。画家以古典主义的严谨手法，描绘了男女青年的爱情之吻。对人物的描绘十分细腻逼真，并且以细微的观察力表现了女青年的惊恐与男青年的主动。吻的瞬间是出其不意的，又是甜蜜的。大胆的男子与羞涩的少女，热烈的拥抱和半推半就的神情手势，刻画得很生动。这是一幅带有肖像性的半身特写风俗画。作者莫勒 (1812-1874年)是俄国19世纪风俗画家，在他的画中已体现出现实主义精神。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/呐喊-蒙克.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/呐喊-蒙克.json new file mode 100644 index 0000000..95ac2ed --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/呐喊-蒙克.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "47、\n呐喊 蒙克 挪威 1893年 油画 90.8X73.7cm 私人收藏\n\n\n2012年5月2日，挪威画家蒙克的代表作《呐喊》在纽约苏富比拍卖会上以1.199亿美元的价格成交。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。", + "author": "爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/哺乳圣母-达芬奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/哺乳圣母-达芬奇.json new file mode 100644 index 0000000..201be13 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/哺乳圣母-达芬奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "316、哺乳圣母 达芬奇 意大利 布面蛋彩画 1490年 33x42cm 现藏苏联艾尔米塔日博物馆\n\n\n这幅画描绘了作为女性的理想形象充满母爱的圣母。画家在这里更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。圣母的脸部显露出达·芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 ,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例。这时期，达·芬奇所全神贯注的，正是他对人体描绘的科学研究。", + "author": "莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/喷泉旁的罗马女孩-博纳特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/喷泉旁的罗马女孩-博纳特.json new file mode 100644 index 0000000..6695c9b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/喷泉旁的罗马女孩-博纳特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "192、喷泉旁的罗马女孩 博纳特 法国 1875年 布面油画 170.2x100.3cm 纽约大都会博物馆\n\n\n画中黑眼睛罗马少女是那么可爱，衣服那么鲜艳，她赤裸着的双脚与她的衣着是那么的般配，看起来，小女孩觉得赤脚比那穿上鞋或拖鞋舒服多了。在炎热的夏天，能喝上一口水，那真是美不可言。在意大利，中午时分的阳光是那么的炽热，于是，公共饮水喷泉就成了天赐之物。清冽凉爽的水从城外山中引进城市，从石头的出口处诱人地流淌着, 飞溅着。当这生命之流触到她那急切张开着的嘴唇时，几乎可以听见她长长地叹出一声：啊，上天赐予人类的最好的礼物之一：“水”！ 作者： 莱昂·博纳特(Leon Bonnat, 1833-1922) ，法国的肖像及历史画家。他最具有代表性的作品是他所创作的一系列当代名人的肖像和宗教画，除此之外他还制作了意大利乡村风俗画和少量的东方场景画作。他的创作风格给予了后世很大的影响，一些著名的画家也师承于他例如萨金特等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/四棵树-席勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/四棵树-席勒.json new file mode 100644 index 0000000..d84b8e5 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/四棵树-席勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "453、\n四棵树 席勒 奥地利 布上油画 1917年 100.5x141cm 维也纳奥地利美术馆藏\n\n这是席勒生命最后阶段的作品，仍体现了他在艺术上不懈的探索。虽然是一幅风景，但含有一定的象征性。画面以暖色调为主，四棵红色叶子的树平行排列，其中的三棵看起来很相似，而左起第二棵则叶子疏落，有些凄凉之感，席勒可能是有寓意的。背景是黄色调渐变的落日的天空，前景是褐色的土山坡，可以感觉到席勒受到富于装饰性的东方艺术和后印象派的感染。", + "author": "埃贡·席勒（Egon Schiele 1890-1918）20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1906年16岁的席勒就读于维也纳艺术工商学校，1908年，席勒在克洛斯特新堡举办了第一场展览。1909年，在完成第三年的学业后，席勒离开学校，创办新艺术组织。1915年因为第一次世界大战，席勒被陆军征召。1917年，他回到维也纳，得以专心从事绘画工作。1918年席勒怀孕6个月的妻子死于西班牙流感，同年席勒也因传染上西班牙流感逝世于维也纳，年仅28岁。虽然埃贡·席勒在短暂的生命中处处显示出个性的桀骜不逊和对绘画成规的反抗。他用自己敏锐的直觉，真实地揭露人性的本质。席勒虽然像一个艺术“殉道者”一样饱尝苦难和嘲讽，但却以这种独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/回头浪-霍默.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/回头浪-霍默.json new file mode 100644 index 0000000..292c51d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/回头浪-霍默.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "37\n7、\n回头浪 霍默 美国 1886年 布面油画 76x121cm 现藏于美国克拉克美术学院\n\n\n这幅画是霍默以海洋生活为题材的重要作品。它与油画《救生索》并存为两大代表作。题材取自大西洋城附近一次“铁皇冠”号海上遇险事件。霍默自从画海以来经常随船出海，去体验海上艰苦的捕捞生活，并画了许多写生稿。《回头浪》一画，是在另一幅油画《救生索》的素材基础上酝酿而成的划时代的作品。为揭示这种海上遇险的生活情景。他去新泽西州作过实地观察。后又经多次构思，使画稿上所描绘的事件避免了地点的具体性。即是说，霍默不想把油画画成某次海难记录，而要表现出沉船发生以后，救生者那种临危不惧的精神状态。他选择了一乘客被营救者从船上救下后正运往救生船时的紧张时刻。", + "author": "温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836—1910年），是一位将19世纪美国风俗画推向巅峰的画家，他以渔民、劳动妇女、士兵、水手等为其描绘的题材，反映了19世纪后期至20世纪初美国社会人们的生活和艰辛的劳动。霍默1836年2月24日出生于波士顿一个中产阶级的家庭。父亲是位商人，母亲是个业余美术爱好者。霍默从小得到良好的艺术熏陶，19岁时，在波士顿一个版画印刷店做学徒，两年后，走上职业绘画的道路，为刚创办的《哈泼周刊》供稿和为该刊的文字稿插图，并因此而小有名气。但他并不满足于此，1859年秋天，霍默由波士顿迁往纽约，进入纽约的国立美术学院学习，同时向油画家弗雷德里克·龙德学习油画。霍默是一位善于独立思考的艺术家，就像他自己所说的：“如果一个人将来想成为画家，他千万不要去看别人的画。”他是这么说的，同时更是这么做的。19世纪六七十年代法国印象派崛起的时候，他没有像其他人那样迷恋印象派，而是按照自己的思想来表现自己想要表现的事物。从霍默留存的作品看，霍默敏锐的观察力和善于创造装饰表现的能力，是完全可以和法国印象派大师们媲美的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/国王的悲伤-马蒂斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/国王的悲伤-马蒂斯.json new file mode 100644 index 0000000..41dda07 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/国王的悲伤-马蒂斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/土耳其浴室-安格尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/土耳其浴室-安格尔.json new file mode 100644 index 0000000..2d807df --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/土耳其浴室-安格尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "499、土耳其浴室 安格尔 法国 1862年 布面油画 直径108厘米 巴黎卢浮宫藏\n\n\n这幅《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。 安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约 1-个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的 4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。", + "author": "让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣佩尔山割麦人-莱尔米特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣佩尔山割麦人-莱尔米特.json new file mode 100644 index 0000000..df7a52f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣佩尔山割麦人-莱尔米特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "253、圣佩尔山的割麦人 莱尔米特 法国 1883年 画布油画 76.80×97.20厘米\n\n\n1880年后，画家用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完全可以辨识。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米·德罕的农夫，沉重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。 莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（Leon Augustin LHermitte，1844-1925），出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。这正是他眷恋农村生活，几乎所有的作品都用来描绘农事劳作的原因。1874年在法国沙龙取得成功之前，他一直往返于法国和英国之间，靠卖画为生。1880年后，他用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣母子与圣安娜-达芬奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣母子与圣安娜-达芬奇.json new file mode 100644 index 0000000..ee4320d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣母子与圣安娜-达芬奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "424、圣母子与圣安娜 达芬奇 意大利 木板油彩画 1512年 168x130cm 巴黎卢浮宫藏\n\n在这幅画中，画家达芬奇让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递看起来好像不很协调，却生动表现了一家人的自然和谐。如果仔细观察，圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。", + "author": "莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣母报喜-巴托尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣母报喜-巴托尼.json new file mode 100644 index 0000000..1c05f65 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣母报喜-巴托尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "168、\n圣母报喜 巴托尼 意大利 1741年 布面油画 100x60cm 巴黎卢浮官藏\n\n这是画家借圣母题材而创作的一幅无与伦比的美女图。圣母怀孕是传统的题材，这幅画不同之处在于除了圣母含羞的表情和双手合于胸的手势暗示有孕外，没有天使来报的画面。巴托尼的画，在古典的风格中，透露着现实的美。他的作品充满“个人的文化”,极富个性,深得上流人士的青睐。18世纪，许多富有的有识之士迷恋于欧洲大旅行,旅行中的一项内容就是请当时首屈一指的肖像大师巴托尼为他们作画。", + "author": "庞培奥·巴托尼（Pompeo Batoni 1708-1787），意大利著名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术史上最伟大的画家之一。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣羊的礼赞-凡艾克.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣羊的礼赞-凡艾克.json new file mode 100644 index 0000000..6ebe221 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/圣羊的礼赞-凡艾克.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "420、圣羊的礼赞 凡艾克 尼德兰 1425-1429年 木板油画 137.7x242.3cm 根特圣巴蒙教堂藏\n\n\n这幅《圣羊的礼赞》是根特祭坛画之一，24幅画面中最大的一幅。在宏伟的风景中，展开了一幅崇拜圣灵羔羊的场面。画幅正中一只白羊立于祭坛上，从它胸部流出的血正注入金酒杯中。羊四周围绕着天使，一口大井旁跪着或站着哲学家，预言家、王子和圣徒，远处的左侧有一群主教，右侧是一组圣女，天空出现了圣灵的光辉，他们全都在期待着耶稣的归来。画家在这幅画中仔细地描绘了自然景色、空间透视、光线的变化，对众多的人物也进行了逐一的刻画。由于采用了油画描绘，使画面色彩显得特别透明鲜艳。", + "author": "扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385－1441）杨·凡·艾克及其兄胡伯特·凡·艾克（1370－1426）是十五世纪时尼德兰的大画家。他的重大贡献是在前人的基础上，对油画颜料作了最后的改进。他把颜料直接和稀释油调和运用，使过去必须一次画完的胶粉画法，和不完善的油、胶画法，彻底改变为近代油画画法：可以多次敷色，用笔自如，易于涂改，使油画色彩丰富漂亮。这一画法传到意大利，使威尼斯画派大受其益。作品内容虽是宗教的，但画幅中对人物和景色的描绘、色调和质感的表现，体现了尼德兰画派的人文主义思想，对以后的欧洲绘画发展颇有影响。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在世界边缘上-保罗凯利勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在世界边缘上-保罗凯利勒.json new file mode 100644 index 0000000..5cbaf7d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在世界边缘上-保罗凯利勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "465、\n在世界的边缘上 保罗凯利 加拿大 2012年 布面油画 70x70cm 私人收藏\n\n在这世界边缘的海边，一个年轻的女孩也许从远方匆匆赶来，随身带的行李箱搁在沙滩上当凳子，来不及慢慢脱鞋，一只鞋随手扔在沙滩上，天气很热，匆忙脱下红色外衣铺在箱子上当垫子，撑一把黑伞，半裸着上身，斜坐在箱子上，目光眺望的前方是滚动的海浪和翻卷的云朵，这是怎样的一幅情景啊！当然无论什么主题绘画就是感官艺术，其结果不外乎是透过感官--绘画艺术这一基本形式，来营造神秘的、无法用语言表达的感官“情欲美”的情结--视觉艺术美。", + "author": "保罗凯利（Paul Kelley 1955-）加拿大艺术家， 1955年出生于加拿大新斯科舍省。1973年-1975年在爱里森萨克维尔大学（Mount Allison University）学习。保罗与妻子和家人现住在新斯科舍省的拉哈夫老宅子里。喜欢与家人和朋友在一起跑步、划船。保罗艺术是一种爱的劳作结果，每幅作品都涉及在创造一个充满激情和诱惑形象的过程。首先对物体的光线、色彩和构图的精心安排，接着在数百个小时中，将以理性“感官美”和感性“情欲美”的微妙差异，找到表达的途径。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在克里米亚山上-瓦西里耶.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在克里米亚山上-瓦西里耶.json new file mode 100644 index 0000000..2af2996 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在克里米亚山上-瓦西里耶.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "474、在克里米亚山上 瓦西里耶夫 俄罗斯 1873年 布面油画 116x90cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆\n\n\n这是画家临终前的杰作。画家以黄色为基调进行推演，展示了一个辽远的空间。近景以牛车为主，山坡上点缀以几株松树；远景是茫茫的群山。克里米亚是著名的风景胜地，画家以抒情的手法，描绘了山间的土路、缓行的牛车、山坡上松树等。运用虚实手法，把画面推向遥远，展示了克里米亚绮丽的风光。2014年3月21日，俄罗斯总统普京签署克里米亚共和国加入俄联邦的总统法令，宣布克里米亚完成了所有入俄法律程序。", + "author": "作者：费奥多尔·亚历山德罗维奇·瓦西里耶夫（Fioclor Aleksanclrovich Vasiliev 1850-1873年），俄国19世纪后半期优秀的风景画家，1850年2月22日出生于加特契纳，父亲是一名邮局职员，他的父母四年后结婚了，所以他一直被认为是私生子。他从12岁开始谋生，他曾是一名邮递员、抄写员和图片修复师的助手，1865年父亲去世后，他成了这个家庭的唯一支持者。从1863年到1867年，他在艺术家协会的绘画学院学习，师从风景大师希施金。他的风景画题材多选自农村田野，富有抒情意趣，也浅藏着淡淡的哀愁。代表作有《雨后》、《融雪》、《农村的街道》等，充满浪漫主义激情，具有抒情和叙事的特征。《在克里米亚山上》，是瓦西里耶夫的最后一幅创作，它以银灰色的调子描绘山区景色，山坡上的孤松和远处的雾气，烘托出作品的凄凉气氛。他从事绘画创作只有短暂的几年时间，不幸在23岁时得肺结核病绝笔于世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在公园里-莫里索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在公园里-莫里索.json new file mode 100644 index 0000000..355ece6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在公园里-莫里索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "190、\n在公园里 莫里索 法国 油画 1874年 彩色粉笔画 73×92厘米\n\n青草和野花也沐浴着母爱的光芒，草香和花香伴着孩子甜蜜的笑容。一条小黑狗望着慈爱的女人，女人的怀里躺着可爱的孩子。这儿，朴素的生命多么美，宁静的氛围多么和谐。", + "author": "贝尔特·莫里索（Berthe Morisot,1841--1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。莫里索1841年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，其祖父为著名画家弗拉戈纳尔，父亲是高级军官。莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。19岁时与画家德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻，是位擅长撷取生活诗意的画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在和平田野上-梅尔尼科夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在和平田野上-梅尔尼科夫.json new file mode 100644 index 0000000..f7e0ee6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在和平田野上-梅尔尼科夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "447、\n在和平的田野上 梅尔尼科夫 俄罗斯 布面油画 1950年 200x400cm\n\n\n这是一幅获得前苏联最高荣誉奖的作品。1950年，\n梅尔尼科夫\n创作了大型油画《在和平的田野上》,这时正值第二次世界大战结束不久，是人们对和平生活的重建充满向往的年代。梅尔尼科夫以清纯、明丽的色彩，描绘了俄罗斯北方割草季节大自然的绮丽风光：蓝天、白云、遍地绿草，野花在草丛中摇曳争艳。一群农妇扛着犁耙，欢快地走在田野上。强烈的生活气息和新颖的画法，博得美术界和大众的喝彩。整个画面似一首对劳动、生活和大地之美的赞歌。此画通过评委会的一致提名，梅尔尼科夫获得了文艺界最高荣誉的斯大林文艺奖。", + "author": "安德烈·梅尔尼科夫（1919－2012）：俄罗斯现实主义油画大师，曾多次获前苏联国家斯大林奖金和勋章，并获得了国家艺术最高奖——列宁奖章，获得前苏联人民艺术家称号，美术界公认的艺术泰斗。梅尔尼科夫早年毕业于列宾美术学院，并留院任教，1946年创作的《波罗的海海军的誓言》是他的成名作。梅尔尼科夫所具有的绘画天赋，特别是在表现性的写实绘画风格上的创新，使他在战后俄罗斯画坛崛起，成为俄罗斯画派的领军人物。他的《在和平的田野上》、《觉醒》、《告别》等大型油画作品，已载入俄罗斯艺术史册，并把苏联时期的现实主义绘画艺术推向了一个新的高峰。其画风影响整个俄国画坛，并波及东欧及新中国。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在斯卡恩的海滩上-安切尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在斯卡恩的海滩上-安切尔.json new file mode 100644 index 0000000..3f65dce --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在斯卡恩的海滩上-安切尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "444、\n在斯卡恩的海滩上 安切尔 丹麦 1910年 布面油画 100x70cm 私人收藏\n\n\n正一艺术http://www.zyzw.com/ 点评：这是一幅非常有意境的画，描绘了在斯卡恩的海滩上看日出的情景。画面中跪在沙滩上裸女的神态、形态、动态，随着画家笔间传达出的情感韵味，让观者有一种别样的感动。其实这些莫可名状的感动，早已不能准确地言说是意还是画了，意中有画，画中传意，二者妙合无垠。斯卡恩是丹麦最北端的一个小城，是丹麦一个重要的渔港。作者安米切尔·安切尔(Michael Peter Ancher 1849–1927)是丹麦的印象派画家，是丹麦最受欢迎的艺术家之一。他的画多与丹麦斯卡恩港口及渔民有关。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在橘园-佩鲁吉尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在橘园-佩鲁吉尼.json new file mode 100644 index 0000000..8adb9b2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在橘园-佩鲁吉尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "276、在橘园 佩鲁吉尼 英国 约1870年 布面油画 私人收藏\n\n这幅画很美，佩鲁吉尼绘画的。画中橘园正是收获的季节，绿树荫荫，挂满了果实。白衣女子坐在橘园石凳上看书，手中橘树花和放在身边的橘果给画面增添了一股清香。一幅赏心悦目的作品。", + "author": "查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼(Charles Edward Perugini，1839-1918)，意大利出生的英国学院派新古典主义画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在草原中央-莫奈.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在草原中央-莫奈.json new file mode 100644 index 0000000..ca0b913 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在草原中央-莫奈.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n69、\n在草原中央 莫奈 法国 布面油画 1876年 60.3x82cm 私人收藏\n\n\n2009年2月4日,世界著名拍卖行佳士得在伦敦举办拍卖会，印象派画家莫奈的油画作品《在草原中央》以1124.125万英镑（约合1616.4918万美元）成交。该作品描绘的是莫奈的妻子撑着一把太阳伞，悠闲地躺在开满小花的草地上，拿着一本书阅读，画面美不胜收。作画的背景位于法国阿让特伊（Argenteuil），该处后来成为印象主义的发源地。", + "author": "这幅画完成于1876年，是莫奈的早期作品，于1877年首次在巴黎展出，而最后一次展出是于1957年，地点是伦敦的泰特美术馆，之后就一直被一位欧洲的私人收藏家所收藏。在1988年，那时是艺术市场繁荣时期，这件作品在伦敦苏富比以1430万英镑售出，当它1999年11月在纽约苏富比再次出现时以1540万美元成交。2009年这次拍卖时佳士得期望甚殷，预估它可以1500万镑成交，但最终成交价仅1124万1250英镑，较预期少近四百万镑，可能是受到当前的经济不景气影响。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在遥远的北方-希施金.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在遥远的北方-希施金.json new file mode 100644 index 0000000..6132504 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在遥远的北方-希施金.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "208\n、\n在遥远的北方 希施金 俄国 布油彩\n\n\n这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。在遥远的北国，冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上，银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皓月的银辉洒落在她身上，分外地显得冰清玉洁，晶莹剔透。整个画面充满了浓郁的诗意。希施金以冷峻的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松，它巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它以一种精神。事实上，希施金的风景画一直蕴含着诗一般的意境，《在遥远的北方》便是以月光的光影特点，构图的简洁、整齐、宏伟，来突出其诗的意境。这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在音乐与绘画之间-考夫曼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在音乐与绘画之间-考夫曼.json new file mode 100644 index 0000000..cea964a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在音乐与绘画之间-考夫曼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "220\n、在音乐与绘画之间犹豫不决的艺术家 考夫曼 瑞士 布面油画 1755年 100x60cm 私人藏\n\n画中的白衣女子是画家本人安杰莉卡，绘画才女，11岁就给名人画像，声名鹊起。她喜欢音乐，也喜欢绘画，既\n想\n成为音乐家，又想成为画家。音乐与绘画是两种不同的艺术形态，音乐以声音为物质媒介，表现人的主观情感，主要作用于人的听觉，是“听”的艺术；绘画则用形体、色彩、线条描写客观事物，主要作用于人的视觉，是“看”的艺术。一个是无形无相的听觉艺术，一个是有形有相的视觉艺术，它们之间有着明确的界限。红衣女子代表音乐，蓝衣女子代表绘画，这幅画就是表现了画家在音乐与绘画之间的犹豫不决\n。 安杰莉卡·考夫曼（Angelica Kauffmann，1741-1807），瑞士新古典主义运动初期女画家，以绘制罗伯特·亚当设计的住宅墙壁装饰画闻名。她的父亲是当地有名望的肖像和基督教会画家。受家庭影响，她自幼喜欢绘画。11岁时因一幅科莫·毕晓普的肖像画获得第一笔酬金，被认为是早熟的天才。后来，她决定不再拘泥于“倩女贵妇”之风的肖像和静物写生，也要创作严肃的历史体裁作品。她是一位极有创造性的善于运用色彩的人，其优美典雅的作品对后世影响深远。她逝世于1807年11月5日，终年66岁。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在音乐学院-蒂索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在音乐学院-蒂索.json new file mode 100644 index 0000000..57ede74 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/在音乐学院-蒂索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "200、在音乐学院 蒂索 法国 1875-1878年 布面油画 38.1x50.8cm 纽约大都会博物馆\n\n\n在蒂索的作品中，很多的主题是表现生活与爱情，而他的一段短暂的爱情几乎影响了他的一生。1876蒂索在伦敦遇见了年轻有魅力的凯思琳（Kathleen Newton），而凯思琳是刚离婚，她是嫁给一位在印度服役的英国军官，但凯思琳却和另外一个男人有了关系并生下了个孩子，因此而被遣返回英国。蒂索让这位带着个孩子，背负当时多方面耻辱的凯思琳搬进他在伦敦的家。这一生活方式的改变使得一个久经世故、穿着得体、非常看好的画家变成了社会公众谈笑的话题。", + "author": "雅姆•雅克•约瑟夫•蒂索 (James Jacques Joseph Tissot 1836-1902)，法国画家，居住在伦敦的维多利亚新古典主义画家。出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭。他最初在巴黎的 Beaux 艺术学院学习。1871年搬到伦敦居住。为生活所迫，他画了许多伦敦上层社会生活的作品，受到异议。1876蒂索在伦敦遇见了年轻有魅力的离婚女子凯思琳，坠入爱河。这段不被社会认同的爱情仅仅维持了六年，1882年凯思琳去世时只有28岁。一周后他搬回了巴黎，开始热衷于宗教绘画。1902年8月8日在法国去世。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其悲惨的爱情故事，这就是他的一生。蒂索有很多表现女性与爱情的作品，深受喜爱。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/坐着的天魔-弗鲁贝尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/坐着的天魔-弗鲁贝尔.json new file mode 100644 index 0000000..f4ddbf7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/坐着的天魔-弗鲁贝尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "63、坐着的天魔 弗鲁贝尔 俄罗斯 1890年 布面油画 114x211cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆\n\n弗鲁贝尔的这幅画是为俄国诗人莱蒙托夫诗集中的散文诗《天魔》所作的插图。故事讲述魔鬼爱上美丽的公主塔玛拉并遭到拒绝，他的强吻让公主死后上升天堂；被遗弃的魔鬼将永远孤独，没有爱情，没有希望。画面中魔鬼坐在山上，右侧盛开的鲜花变成水晶，闪烁宝石般的光芒，有马赛克的效果；他望向空无一物的左侧，远处落日的强光是地狱的火焰；强壮的身体肌肉紧张十指紧扣，同时纤细的长发、柔和的面孔和撅起的嘴唇呈现女性化特征；忧伤的眼神渴望爱情，但又透出拒人于千里之外的孤傲，魔鬼的精神永远在痛苦的挣扎中。弗鲁贝尔的这幅《天魔》，被送到彼得堡去参加“艺术世界”展览时，极大地震撼了社会，人们站在“天魔”的面前惊呆了！", + "author": "作者：米哈伊尔·亚里山大罗维奇·弗鲁贝尔（Mikhail Aleksandrovich Vrubel 1856-1910），俄罗斯最伟大的象征主义画家。弗鲁贝尔1856年3月17日生于一个帝国军官的家庭，从小随着父亲军职的变动辗转于莫斯科、彼得堡等地，其间小弗鲁贝尔一直钟情于绘画，但执拗的父亲却希望儿子学习法律以便将来在这纷纭的世界中找到立足之地。他先去彼得堡攻读法律学科，后又上了皇家美术学院，毕业时已经30岁了。弗鲁贝尔属于大器晚成的艺术家，他参加过巡回画展，后来又脱离了这一画派。1889年底，他移居莫斯科，结识了庄园主马蒙托夫，应他请求为莱蒙托夫的散文诗《天魔》画了插图。弗鲁贝尔的妻子是一位著名的歌剧演员，弗鲁贝尔则是舞美设计，他们既是夫妻又是搭档。然而，这对金玉之合的夫妇却在弗鲁贝尔46岁的时候生下了一个兔唇的儿子，不久后又患病而死。这给了弗鲁贝尔以致命的摧毁，终于一病而不起，被送进了精神病院。在精神病院里，他仍然恋着绘画，直画到双目失明。4年后，1910年4月14日，54岁的弗鲁贝尔郁病而亡。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/坐着的裸女-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/坐着的裸女-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..82473ab --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/坐着的裸女-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n27、\n坐着的裸女 毕加索 西班牙 1910年 油画 92x73cm 伦敦泰特美术馆藏\n\n1900年19岁的毕加索到巴黎，在巴黎的头5年，他创作出《弹吉他的老盲人》等一批充满悲哀气氛的佳作，但仍然没有画出震撼人心的作品。人们通常把毕加索这5年的艺术创作称为“蓝色时代”。直到1904年他的第一个情人、美丽的费尔南德·奥立维闯入他的生活之后，毕加索才画出了《坐着的裸女》这一代表他风格转变的标志性作品，从而步入了“粉红色时期”。这一年，毕加索24岁。他的笔触开始从抑郁的、冷冰冰的蓝色调逐渐变成娇滴滴、暖洋洋的玫瑰色。《马戏演员之家》和《坐着的裸女 Seated female nude》是其中的代表作。", + "author": "毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/埃塞情人变成岩石-皮埃尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/埃塞情人变成岩石-皮埃尔.json new file mode 100644 index 0000000..ca42a38 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/埃塞情人变成岩石-皮埃尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "389、\n埃塞的情人变成岩石 皮埃尔 法国 1763年 325x329cm 布油彩 巴黎卢浮宫\n\n在这幅具有神话意境的画幅中，画家以极为细腻的笔触和华丽的色彩描绘画中人物形象和环境饰物，以古罗马柱式作中景建筑，使画中增加庄重感。皮埃尔用虚幻和现实结合的手法创造了一个亦真亦幻、亦人亦神的艺术境界，在某种意义上又有浪漫情调。可以说这是由古典主义向浪漫主义过渡的一种艺术表现 。这幅画虽取材于希腊神话，但画家似乎并不注重故事的刻画和人物的表现，而是将注意力放在女性人物的身上，尤其对衣物在光线下的反光情有独钟。人物有着罗可可式的甜美和纤秀，但人的目光却不能统一在一起，从而产生一种没有关联的分离感和无动于衷的造型效果 。画面中埃塞端坐于沙发之上，看到情人变成岩石的情景，被画家处理成理性的冷静，剧烈的戏剧性被冷静所消解，但我们却依然可以看出新古典主义绘画那高贵的风范和冷静的气度。 让·巴蒂斯特·玛丽·皮埃尔 (1714 -1789年) 是18世纪法国新古典主义画家，在他的艺术创作中仍可隐见罗可可装饰华丽的风格。 虽然他绘制过大量粗俗的风景画，有时还设计过花瓶及画框，但总的说来，他还是一个以历史及宗教题材为主的画家。他在18世纪法国传统历史绘画向新古典主义演变过程中，起到一个承上启下的作用。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/埃拉加巴卢斯玫瑰-塔德玛.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/埃拉加巴卢斯玫瑰-塔德玛.json new file mode 100644 index 0000000..8547423 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/埃拉加巴卢斯玫瑰-塔德玛.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "198\n、埃拉加巴卢斯的玫瑰 塔德玛 荷兰 1888年 画布油画 132.70×214.40厘米\n\n这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，但是，作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。塔德玛描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。 劳伦斯·阿尔玛-塔得玛（Alma-Tadema,1836-1912,）是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师，他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。他生于荷兰，1873年，阿尔玛-泰德玛获得了英国国籍。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/堪比缪斯的苏珊-莫尔斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/堪比缪斯的苏珊-莫尔斯.json new file mode 100644 index 0000000..641f660 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/堪比缪斯的苏珊-莫尔斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "20、堪比缪斯的苏珊\n莫尔斯 美国 1837年 布面油画 187.3x146.4cm 纽约大都会博物馆\n\n\n怎么也没想到，电报和电报密码发明者莫尔斯也是个画家，这幅画《Susan Walker Morse The Muse》在世界科技史上具有特别的意义，画中的模特苏珊，是莫尔斯的大女儿，一个18岁的女孩。她坐在沙发上，腿上放着一本素描本, 手拿铅笔, 目视前方，抬头沉思，被描绘成传统上缪斯的样子。画这幅画时，正是莫尔斯电报发明的关键时期, 此画将是他作为艺术家生涯的一次雄心勃勃的告别。此后，由于经济上的拮据, 他不得不放弃了绘画, 将全部精力和财力从事科学和发明。正一艺术在撰写评介时了解到，此画于1837年在美国国家设计学院展出过, 赢得热烈的赞誉。画中的苏珊·沃克·莫尔斯（Susan Walker Morse，1819-1885），生于1819年，是莫尔斯的长女，她下面有7个弟妹。苏珊6岁时，她妈妈就去世了，成长在并不优越的环境里。1839年，苏珊20岁时嫁给了爱德华·林德, 搬到他所在的加勒比海边的波多黎各糖园，后来她对丈夫和种植园的生活渐生不满，经常回到纽约, 长时间和她的父亲一起度过。林德于1882年去世，1885年苏珊在搬回纽约途中, 不幸在海上遇难，享年66岁。", + "author": "作者： 塞缪尔·莫尔斯（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)，是一名享有盛誉的美国画家和电报之父。1791年4月27日，莫尔斯出生在美国马萨诸塞州的查尔斯顿。1810年，莫尔斯毕业于耶鲁大学。1819年，莫尔斯在新罕布什尔州结婚，妻子在第四个孩子出生后不久的1825年去世。莫尔斯最初的职业是画家，曾任美国国家设计学院院长。1832年由于在一次航海中受到同船乘客杰克逊电学博士的影响，开始热衷于电磁感应的实验，他决定制造一台电报机。1837年，他发布了他的第一项发明，电信史上最早的编码，后人称它为“莫尔斯电码”，电报就是用它来传递信号的。1837年9月4日，莫尔斯制造出了第一台电报机。之后，莫尔斯计划在华盛顿与巴尔的摩两个城市之间，架设一条线路，美国国会经过长时间的激烈辩论，终于通过了拨款，1844年3月电报线路终于建成。1844年5月24日，莫尔斯在座无虚席的国会大厦里，用激动得有些颤抖的双手，操纵着他倾十余年心血研制成功的电报机，向40英里以外的巴尔的摩城发出了历史上第一份长途电报，电报报文是“上帝创造了何等奇迹！”，取得成功。1848年，莫尔斯在纽约再婚，妻子婚后也产下四子。1858年，欧洲许多国家联合给莫尔斯一笔40万法郎的奖金。在莫尔斯垂暮之年，纽约市在中央公园为他塑造了雕像，用巨大的荣誉，来补偿曾使这位科学家陷于饥饿境地的过错。1872年4月2日，81岁的莫尔斯在纽约与世长辞。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/塔希提岛的牧歌-高更.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/塔希提岛的牧歌-高更.json new file mode 100644 index 0000000..7313002 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/塔希提岛的牧歌-高更.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "9\n、\n塔希提岛的牧歌 高更 法国 1892年 布面油画 87.5x113.7cm 俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆\n\n\n塔希提岛被认为是高更精神的家园，高更的许多经典的传世名作都与塔希提岛有关或者在塔希提岛创作。这件作品《塔希提岛的牧歌》描绘的便是如梦幻般，具有诗情画意的塔希提岛的田园风光。作品中两位少女，一个似乎刚洗衣归来，一个正在吹牧笛，树上开满鲜花，猎犬在草地上，一切都显得宁静浪漫。在这里高更使用的是平面化手法来描绘，画面富有异域情调，并透出一种神秘的气息，展示出东方艺术的单纯美和装饰性的魅力。", + "author": "保尔·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。1883年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/处女-克林姆特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/处女-克林姆特.json new file mode 100644 index 0000000..83083a2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/处女-克林姆特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "332\n、\n处女 克里姆特 奥地利 1912-1913年 布面油画 190x200cm 布拉格纳罗蒂美术馆\n\n这是一幅表现几个处女紧紧依偎在一起的情景。画家克林姆特以单线平涂，加重东方式的平涂原色与图案装饰意味。人物互相重叠、凝聚，裸露的躯体部分显得饱满而蓬勃，喻示了生命的本质。应该说，这幅处女的色彩是明快、强烈，富于激情的，但是人物的表情却显得困惑与漠然。这里，画家克林姆特要表现的是处女时期青年女子的焦虑与身心的疲惫，也表现了生命过程的必然心态。", + "author": "古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夏-普桑.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夏-普桑.json new file mode 100644 index 0000000..6796e50 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夏-普桑.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "137、\n夏 普桑 法国 1660～1664年作 布上油画 160x118cm 巴黎卢浮宫藏\n\n《四季》风景组画是普桑在生命结束前最后四、五年里完成的杰作，分为《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅。在这些风景画里，画家以富含哲理的形象，表达了他对自然、生命和人类的无限深沉的情感。这四幅画都以一个宗教故事为主题。《夏天》取自波阿斯答应路得在他田中捡拾稻穗，田野里庄稼成熟了，农民们在收割，贵族在指责着什么，武士在田头看守，画面呈暖色调，远处的蓝大、白云和城堡，更增加了画面的绚丽多彩。《夏天》以饱含哲理的形象，表达了普桑对自然、土地和生命的无限深沉的情感。在《春天》中，普桑采用了全景景观，而人物最多的《夏天》的焦点则放在中间远方，画家早期作品中无数元素在此重现，并被赋予更新、更丰富的回响。它们传达了最难以抗拒的力量，却又极其简洁与平实。", + "author": "尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年)，是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夏庞蒂埃太太像-雷诺阿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夏庞蒂埃太太像-雷诺阿.json new file mode 100644 index 0000000..5ab2355 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夏庞蒂埃太太像-雷诺阿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "105、夏庞蒂埃太太及子女像 雷诺阿 法国 1878年 154x190cm 布油彩 纽约大都会博物馆\n\n雷诺阿脱离印象派团体转向官方沙龙，他以这幅画在官方沙龙获得相当大的成功。夏庞蒂埃太太是福娄拜和左拉著作的出版商的妻子，她的沙龙是当时许多知识界名人和政界要人经常涉足的场所。她利用这种方便为雷诺阿和她自己作宣传。这使雷诺阿开始“流行”起来了，人们发现他可以也能够满足资产者及贵夫人的趣味。画中人都很秀雅，构图完全依据上流社会的讲究安排，夫人充满善良的美德，两个女儿虽小却有教养，环境和道具增加了高贵富丽的气氛。这幅画不是雷诺阿所追求的风格，有人说它是一幅体面而非艺术的杰作。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夏里亚宾像-克斯托依列夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夏里亚宾像-克斯托依列夫.json new file mode 100644 index 0000000..2873536 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夏里亚宾像-克斯托依列夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "133、夏里亚宾肖像 克斯托依列夫 俄罗斯 1921年 布面油画 90x70cm 藏于俄罗斯博物馆\n\n\n这是克斯托依列夫肖像画中的一幅杰作。夏里亚宾（1873-1938）是最早被苏维埃政权授予“人民演员”的称号，是一位具有独创精神的艺术家，表演与人物、语言和歌唱高度融合，嗓音洪亮，音域宽广，富有表现力，也是最早涉足唱片业的音乐家。他演唱过歌曲《伏尔加船夫曲》、《跳蚤之歌》，主演过电影《可怕的沙皇伊凡》、《堂吉诃德》以及录有近200张唱片，享誉世界，深受各国人民的喜爱。画家看到了这位艺术家的伟大人格和迷人个性，并在画作中表现了出来。", + "author": "作者：鲍里斯·米哈伊洛维奇·克斯托依列夫（Boris Mikhailovich Kustodiyev 1878-1927），俄罗斯画家，平面设计师和舞台布景设计师。擅长肖像画、风景画和静物画。他出生在俄罗斯阿斯特拉罕的一个神学院教授的家庭。父亲早逝，1893-1896年，在神学院学习，1896-1903，就读于圣彼得堡帝国艺术学院的列宾工作室。1896年，他第一次展出了自己的作品，受到列宾的好评。当列宾受命绘制一幅纪念国务院成立100周年的大型油画时，他受邀做列宾的助手，与老师一起完成了那幅画的右边部分。1904年后出访欧洲几个国家，画了许多肖像画和风俗画。1905年，他开始为文学作品作插图，1909年，他被选入帝国艺术学院施教。1911年后，他开始在剧院工作，设计布景。1916年，他截瘫了，仍然创作了《星期二》和《方坦卡》等回忆童年的作品。1917年俄国十月革命后，他为《红麦田》和《红全景》杂志所做的封面以其鲜明的主题吸引了人们的注意。1918年，他画了《商人的妻子》，这是他最著名的画作。1923年，他加入俄国革命艺术家协会。1927年5月28日，他在列宁格勒因肺结核去世。主要作品有《布尔什维克》 、《送冬节》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夜巡-伦勃郎.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夜巡-伦勃郎.json new file mode 100644 index 0000000..a3f9473 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夜巡-伦勃郎.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "87、夜巡 伦勃郎 油画 1642年 363×437厘米 现藏阿姆斯特丹国立美术馆\n\n《夜巡》是受阿姆斯特丹射击手公会委托而创作的群体肖像画。按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付了一样多的定金。可是伦勃朗并不是一个甘于墨守成规和为了“生意”而作画的人，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场面的紧张和仓促。大尉和中尉站在画面的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得十分醒目，周围的射击手则沉浸在或明或暗的光影里，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久而变得更暗，后人称为《夜巡》。", + "author": "伦勃朗·凡·赖恩(Rembrandt van Rijn 1606-1669年)，是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面，都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于 荷兰莱登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夜间咖啡馆-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夜间咖啡馆-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..ddafc47 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/夜间咖啡馆-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "103、\n夜间咖啡馆 凡高 荷兰 1888年 70x89cm 布油彩 纽黑文耶鲁大学美术馆\n\n凡高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼人心的力量。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/大学生法庭-古图索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/大学生法庭-古图索.json new file mode 100644 index 0000000..bacf83a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/大学生法庭-古图索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "37\n8、\n大学生法庭 古图索 意大利 油彩拼贴画 1969年 155x234cm 中国美术馆藏\n\n\n这是一幅大型拼贴画，由纸屑、张贴画、画刊剪报、五颜六色的胶条、塑料条、色彩涂块拼贴而成。画家用这些原料绘制成一个学生法庭。被告席上站着一群人，他们高举手臂、紧握拳头，其中正中间的那个人上衣上别着象征共产主义的镰刀锤头徽章。这群人脸上写满必胜的信心，并赢得了站在画面右侧的听众的赞许与支持。这些听众用拳头、红色的党章和玫瑰花来表现爱和勇气。画面的左侧有一堆书，暗示被告是有丰富知识的学生。被告席由木栏杆围着，将这群人同另外两个只刻画简单轮廓的人分开。从衣服的颜色以及他们左肩上的白色胶条可以隐约分辨出这是两名士兵。作者赋予学生们富于表现力的鲜明色彩，与此相反，两名士兵则显得黯然失色，毫不起眼。古图索所描绘的审判，发生在米兰。这幅作品与他关于巴黎学生起义的画作《六八年五月墙报》天然成对。作品将表现主义、立体派、西西里民间艺术与流行艺术融为一体。", + "author": "雷那多·古图索（Renato Guttuso 1911-1987），意大利画家，出生于意大利巴盖里亚，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。1940年加入共产党，1943年至1945年为游击队员，1961年任罗马美术学院教授，1987年在瓦雷泽附近的维拉特去世。作为批判现实主义的代表，古图索至死都是一个政治战士。他用尽二十世纪所有的绘画手法及风格来控诉法西斯主义，并积极靠拢意大利共产党。受毕加索的影响，他于一九四五年创立了一种融表现主义、立体派和西西里民间艺术为一体的新表现主义的戏剧表现手法。上世纪六十年代，他把波普艺术的语言表现手法运用到他的作品中。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/大水花-霍克尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/大水花-霍克尼.json new file mode 100644 index 0000000..edfbd49 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/大水花-霍克尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "492、\n大水花 霍克尼 英国 布上丙烯 1967年 242.6×243.8cm 私人收藏\n\n\n这是霍克尼代表作《大水花》。画面是加州正午碧蓝的天空、笔直的屋顶、笔直的游泳池、跳板、和椰树。色彩鲜亮沉默，声音被直线排除在外，阳光与阳光下的建筑物，让人感觉到窒息式的平静，但那个大水花让这一切有了对手，仿佛有东西暗藏着还没说，我们的内心也跟着画家一起激动起来。和画面其他部分的画法不同，水花用的是更细小的画笔，霍克尼当时花了两个星期来描绘这个水花，他说，我喜欢这样的情形，用两星期的时间去画两秒钟的事情。", + "author": "大卫·霍克尼（David Hockney 1937-）英国画家，是当今国际画坛最有影响力的大师之一。生于英国布拉德福，就读于皇家艺术学院。霍克尼1961年去美国，此后多次居住在美国并有自己的工作室，创作了一批有世界影响的杰作。尽管霍克尼在美国生活了几十年，但他的艺术与美国波普艺术的喧嚣聒噪却始终保持着距离。霍克尼的艺术是细腻而私密的，对艺术潮流怀有一种若即若离的冷漠态度。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/大碗岛星期日-修拉.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/大碗岛星期日-修拉.json new file mode 100644 index 0000000..a90f15c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/大碗岛星期日-修拉.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "49、\n大碗岛上的星期日 修拉 法国 1886年 画布油彩 207×308cm 美国芝加哥艺术学院博物馆\n\n修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。", + "author": "修拉（Georges Seurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。作品有《大碗岛上的星期日》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/天文学家-维米尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/天文学家-维米尔.json new file mode 100644 index 0000000..4648b82 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/天文学家-维米尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "418、\n天文学家 维米尔 荷兰 布面油画 1668年 50x45cm 巴黎卢浮宫藏\n\n\n这幅画描绘了天文学家研究天体模型的专注情形。 天文学家正在办公室里工作，他面前放着一本摊开的书，用手转动面前的球状体，全神贯注得观察着。球状体上的图案相当奇怪，在上面可以找到很多虚拟的动物，代表着不同的星座。这个球状体不是代表地球，而是代表天空，因为在周围散布的东西都和天相研究有关，如被毯子遮住一半的星盘是水手们利用星星指引方向的工具。衣柜上的字母和数字，可能是维米尔的签名和创作日期。这一类的信息对于研究一位画家在不同时期的风格及其发展，以及研究这幅画本身都是非常重要的。", + "author": "约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/奥林匹亚-马奈.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/奥林匹亚-马奈.json new file mode 100644 index 0000000..673a17b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/奥林匹亚-马奈.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "228、奥林匹亚 马奈 油画 1863年 129.5×189.9厘米 现藏巴黎卢浮宫\n\n完成于 1863 年的“奥林匹亚”就是他以轮廓线条与明亮色彩表现立体感的代表作，正是这幅画真正奠定马奈大师级地位。画中的女人其实是一位妓女，却毫无低贱的感觉。大量的涂色和深浅色彩的对比运用，以及性惑的轮廓线条，使丰满的裸体女人更加突出。马奈把她画成一个人，而不是一件物品。整幅画显露出一个讯息，她是出于自愿来施展魅力，而非服从别人的指示。当这幅画于 1865 年在沙龙展出时，人们对这个普通面孔、身体瘦弱的维纳斯感到惊讶和气愤。“奥林比亚”这幅画似乎把审美的观念打乱了。画中的模特为默兰，奥林匹亚并不是她的真名。在不当模特后也尝试绘画，甚至跟马奈在同一沙龙展上展览过画作。1903年，她还成了法国艺术家协会的一员。不过这个生活淫乱的妇女，后来沦为酒鬼，她在绘画上似乎没能取得大的成就，其全部艺术工作也不见于同时代人的文字记录。", + "author": "爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883），法国画家，擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/奥莫尔菲小姐-布歇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/奥莫尔菲小姐-布歇.json new file mode 100644 index 0000000..668f560 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/奥莫尔菲小姐-布歇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "442、\n奥莫尔菲小姐 布歇 法国 油画 1752年 59×73厘米\n\n这幅画又称《躺在沙发上的奥达丽斯克》,是画家布歇在18世纪下半叶洛可可形式最高峰時期的作品。裸露的年轻女性有着粉红色泽的肉体，以一种具有挑逗性的姿势俯趴在丝绒沙发上，这幅作品被视为情色艺术的典范，而画中女主角本人在作为布榭的模特儿两年之后(1751-1752)，因画作送给当时的法王路易十五而于1753年成为路易十五的情妇。 布歇（Buxie，F·Boucher，1703—1770）罗可可绘画的代表者，十八世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院士，以后又荣获法国皇帝路易十五首席画师的称号。晚年升为皇家美术学院院长。布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。《浴后的狄安娜》就是这一类作品的代表。它假借罗马神话中狩猎女神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸女。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/奥菲莉娅-卡巴内尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/奥菲莉娅-卡巴内尔.json new file mode 100644 index 0000000..9c8d4e0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/奥菲莉娅-卡巴内尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "405、\n奥菲莉娅 卡巴内尔 法国 1833年 布面油画 117.5×77厘米\n\n画中的女子叫做奥菲莉娅（Ophelia），是莎士比亚剧中哈姆雷特的恋人。画面中的她伸展双臂,似乎正准备拥抱什么，乍一看甚至会觉得她正躺在一张舒适的水床上。但之后，这个水中女 子的命运如何 ？其实她的命运悲剧早就被这幅画中的细节锁定了。画中捕捉的是她刚从树上落入水中那刻的情景，但她并不像剧中所写的那样被自己的裙摆托在水面上。画家将那断裂的树枝的一段安排在奥菲莉娅的身旁，以便托起奥菲莉娅的上身，整个断枝沉入水中是迟早的事。这幅画里呈现的观点，也许就是至少有这么一刻，奥菲莉娅对于命运是有选择的。生存还是毁灭如同诅咒一样落在了奥菲莉娅的身上。但是流水无情，落花无意，美丽少女的生命瞬间就消逝在一条铺满鲜花的溪流里。维多利亚时代已经过去了，但奥菲莉娅的形象仍然在一遍一遍地出现。奥菲莉娅终其本质就是她成了男性的牺牲品，从某种意义上来说哈姆雷特的行动直接导致了她的死亡，她对哈姆雷特毫无希望的爱最终让她淹死。", + "author": "奥菲莉娅是莎士比亚创作的著名悲剧《哈姆雷特》中的一个人物，她是剧中主人公哈姆雷特王子的情人，也是擅长溜须拍马的御前大臣波洛涅斯的女儿。哈姆雷特的叔叔克劳狄斯阴险狠毒，他杀死了哈姆雷特的父亲之后，篡夺了王位，并且娶哈姆雷特的母亲为妻。在当时的环境下，王后的举动无异于乱伦，王子痛苦而伤感，而更让他吃惊的是他看见了父王的鬼魂，鬼魂告知他 ，是叔叔谋杀了自己 ，抢夺了王位。于是，哈姆雷特决心替父亲报仇。有一次，哈姆雷特以为躲在帷幔后面的偷听的人就是他的叔叔克劳狄斯，便一剑刺去，结果，被刺中的人并不是克劳狄斯，而是奥菲莉亚的父亲波洛涅斯。奥菲莉亚无法接受自己的情人杀死亲生父亲并抛弃自己。这个残酷的事实，爱和恨的剧烈冲突使奥菲莉亚精神失常，她疯疯癫癫地来到水草丛生的小河边，编好了几个奇异的花环，爬上树枝，要把花环挂到树枝上去，这时，树枝折断了，奥菲莉娅落入小河里淹死。作者亚历山大·卡巴内尔（alexandre cabanel 1823-1889）生于蒙彼利埃，是法兰西第二帝国最有影响力的学院派画家之一，拿破仑三世在1863年的巴黎沙龙（Paris Salon）买下他的画《维纳斯的诞生》确立了他的声名。卡巴内尔荣获过1855年巴黎世博会一等奖章和1865年巴黎沙龙荣誉勋章，不仅以肖像作品闻名，还以对费德尔、克里奥佩特拉和奥赛罗等形象的生动描绘而备受赞誉。1864年担任巴黎美术学院教授，培养了数以百计的学生，并成为巴黎19世纪艺术潮流中的主力。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女人3号-库宁.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女人3号-库宁.json new file mode 100644 index 0000000..758a7b6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女人3号-库宁.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n51、\n女人3号 德·库宁 美国 布面油画 1953年 68x48.5英寸 私人收藏\n\n\n2006年11月，这幅画由David Geffen以1.375亿美元卖给了亿万富翁Steven A. Cohen。《女人3号》是库宁围绕女性主题作的六幅画之一，这些妇女形象是库宁个人风格的标志。库宁在谈到这批作品时曾这样说，“现在我看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”人像是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是库宁的“心灵即兴创作”。他说：“秩序对我而言，是被支配，是一种限制。限制是必须被排除的，必须被克服的。”在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。", + "author": "威廉·德·库宁（Willem de Kooning 1904-1997），简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。20世纪40—50年代，是德·库宁个人风格形成时期。他与戈尔基、波洛克等人积极合作，成为美国抽象表现主义的核心成员之一。德·库宁的独创性在他创作于20世纪40年代的抽象作品中充分地展现出来了。他的笔触迅疾、粗重、猛烈，再加上黑瓷漆等各种新材料的使用，绘制出的形象分解程度越来越高，充分地表达了其躁动不宁的情绪。经过漫长的风格上的实验和渐变过程，德·库宁终于在50年代成为新行动画派的大师之一。1980年，德·库宁与西班牙籍雕塑家E.基利达共同获得美国匹茨堡A.W.梅隆国际奖。1997年3月19日，卒于美国纽约东汉普顿。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女占卜师-卡拉瓦乔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女占卜师-卡拉瓦乔.json new file mode 100644 index 0000000..41dda07 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女占卜师-卡拉瓦乔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女士肖像-佩鲁其诺.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女士肖像-佩鲁其诺.json new file mode 100644 index 0000000..b64cf8c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女士肖像-佩鲁其诺.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "178、女士肖像 佩鲁其诺 意大利 1540年 油画 104×85厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏\n\n这是一幅非常出色的人物肖像画。画中妇人皮肤白皙，五官端正，着一身红色衣裙，显得端庄沉静，文雅高贵。她一手扶着靠椅，一手按住膝上的圣经，一副虔诚安详的模样。在16世纪之前的人物肖像中难得一见。", + "author": "佩鲁其诺是当时极富盛名的画家，甚至有人将他与大名鼎鼎的达·芬奇和米开朗琪罗并称。拉斐尔是他的学生，他在色彩和透视方面的技巧，对拉斐尔影响很大，而他的抒情风格在拉斐尔的早期作品中也留下深深的烙印。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女子的抬头沉思-格勒兹.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女子的抬头沉思-格勒兹.json new file mode 100644 index 0000000..ee5bd22 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女子的抬头沉思-格勒兹.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "481、一个年轻女子的抬头沉思 格勒兹 法国 1780年 布面油画 41x32.4cm 纽约大都会博物馆\n\n\n穆萨托夫以其独特的后印象派风格而闻名，被称为俄罗斯象征主义风格的创造者。这幅画描绘了画家生命中最重要的两个年轻的女人，他的妹妹叶莲娜·穆萨托娃和他的新娘、艺术家叶莲娜·亚历山德罗娃。夏日里的池塘边，她们一站一坐，相互对望。蓝天白云与绿树倒映在水面上，充满诗情画意与浪漫色彩。", + "author": "作者： 让·巴普蒂斯特·格勒兹（Jean-Baptiste Greuze，1725-1805），又译格瑞兹，法国洛可可画家，是一个泥瓦匠的儿子，从小喜爱绘画，但没有被其父亲所理解，后来由画家出身的外祖父出面支持，才得以进里昂城学画。不久，格瑞兹又从里昂转到巴黎，继续入美术学院学习,并开始了他独立的艺术创作生活。 在他21岁时，一幅带训诲剧味道的油画《给孩子读圣经的父亲》诞生了，这给他带来了声誉。接着，他创作了一系列油画:《乡村婚约》、《小鸟死了》、《父亲的诅咒》、 《被惩罚的儿子》、《破壶》等等。他创作以有教育意义、能引起共鸣的风俗与人物肖像为主，并一直为能成为学院认可的历史画家而努力。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女孩肖像-雷本.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女孩肖像-雷本.json new file mode 100644 index 0000000..19360f5 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女孩肖像-雷本.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "439、女孩肖像 雷本 苏格兰 1815年 布面油画 120.3x93cm 纽约大都会博物馆\n\n\n亨利·雷本爵士是苏格兰肖像画家，其作品以大胆的色彩而令人瞩目。这幅画像《William Scott Elliot of Arkleton (1811–1901)》中的女孩，是爱丁堡艺术家雷本的邻居，那年5岁，而1815这一年正是雷本刚被选为皇家学院成员，春风得意，应他的要求小女孩为雷本做了模特。这幅肖像一直由雷本家族持有，直到1877年。", + "author": "作者： 亨利·雷本爵士（Sir Henry Raeburn，1756-1823年），苏格兰肖像画家，其作品以大胆的色彩而令人瞩目。他出生于爱丁堡，在那里做金匠学徒期间自学绘画。与一位富孀结婚后，得以在意大利学习了两年（1785-87年）绘画。返回爱丁堡后，他专注于绘画创作，不久即成为一个备受赞赏的苏格兰艺术家团体的领导者。他为不少名人画过肖像，瓦尔特·司各特爵士就是其中一位。1815年，雷本被选为皇家学院成员，并在1822年受乔治四世册封为爵士。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女病人与医生-杨斯丁.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女病人与医生-杨斯丁.json new file mode 100644 index 0000000..e9af9e3 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女病人与医生-杨斯丁.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "330\n、\n女病人与医生 杨斯丁 荷兰 1662年 布面油画 47.5x41cm 伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆藏\n\n这是一幅表现医生为病人诊脉的画面，病人奇怪的姿态令我们有些费解，主要是因为画面中的病弱女子的头部位置与胸部的关系显得很别扭。有点没病装病的感觉，而且仆人好像和医生说着什么。从绘画角度看，光线和颜色比较鲜艳，尤其是那块红，在烛光下过度的非常自然。", + "author": "扬·斯丁 (Jan Steen 1626-1679年)，荷兰风俗画油画家。生于荷兰莱登城，学画初师奥斯塔德，青年时代游历过许多地方，后又师从岳父扬·凡·霍延学习油画技巧。他的一生主要从事风俗画创作，作品影响很广，在当时声誉仅次于哈尔斯和伦勃朗。他画的宗教题材也带有浓厚的现实风俗特征，画面构图和人物形象构成的场面类似于舞台，所以他即使描绘普通平凡的日常生活，也有一种舞台戏剧效果，很注重人物某些细节的描绘，带有故事性，还略带幽默感，这些都体现了当时的荷兰人民对快乐的精神生活的向往。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女矿工-卡萨特金.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女矿工-卡萨特金.json new file mode 100644 index 0000000..c8f88c0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女矿工-卡萨特金.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "37\n3、 女矿工 卡萨特金 俄国 1894年 布面油画 65.4cmx45cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏\n\n\n1892年卡萨特金深入到顿巴斯煤矿，这里工人的劳动和生活深深地感动了他。最初工人们对他很冷淡，都把他当成好奇的知识分子，后来他们逐渐交上了朋友。《女矿工》是一幅肖像画。在矿工宿舍前草地上，站着一位刚下班的女矿工，因繁重的劳动，神情略显疲惫，但她那年轻美丽的形象并没有衰萎，白净的面容没有被煤灰抹黑，仍充满着青春的魅力。她是一位面对现实、温柔中隐含豪放而自信的新女性。她前额开朗，举止大方，温情脉脉，具有新时代女工特有的精神气质。", + "author": "卡萨特金(N·A·Kasatkin 1859—1930年)是俄国19世纪下半期到20世纪上半期俄国巡回展览画派最后的杰出代表画家，他在莫斯科绘画雕刻学校学习时师从于彼罗夫。卡萨特金把自己的主要精力用来表现俄国工人生活和斗争，他是第一位在绘画中刻画觉悟了 的工人阶级形象的画家，由于成绩卓著，成为苏联第一个荣获人民美术家称号的人。1892年画家33岁时首次赴顿巴斯煤矿，往后十年经常去那里深入生活，完成了一系列反映矿 工生活的作品。《女矿工》是他表现煤矿工人的代表作。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女骑士-布留洛夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女骑士-布留洛夫.json new file mode 100644 index 0000000..94a743b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女骑士-布留洛夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "445、女骑士 布留洛夫 俄国 1832年 291.5x206cm 布 油彩 莫斯科特列恰科夫美术馆\n\n\n女骑士是肖像画最佳典范之一。有力的构图在建筑和风景的背景中展开，画中人通过并不复杂的风俗主题——仿佛某种节日庆典——联系起来。画中人物是乔瓦尼娜与阿玛齐莉娅·帕齐妮姐妹，布留洛夫的好友尤·巴·萨莫依洛娃的养女。在《女骑士》中叙事没有动作显得重要。姐姐生硬地坐在烈马上，但是自己却完全保持镇静。蛮力屈服于脆弱的美——这是浪漫主义最爱的主题之一。女孩的脸蛋理想般地美丽。意大利式的外表在布留洛夫的时代被认为是完美的，画家因此也十分乐意地表现它。颜色精致的闪变与布匹的闪耀——每一个细节仿佛都庄严宣布这幅“全世界最好作品”的华丽光辉。 卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫（1799—1852年）历史画家、肖像画家，是一位能驾驭从多形体正式画到日常生活主题以及小型素描的广泛风格的巨匠。布留洛夫的正式画中保存着浪漫主义肖像画的激昂，充满了明亮色调，从而能够有机地适应十九世纪第二个二十五年宫殿和庄园内部装饰的艺术环境，迎合了俄罗斯贵族的最新口味。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女黑人像-贝诺瓦.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女黑人像-贝诺瓦.json new file mode 100644 index 0000000..fd71bcf --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/女黑人像-贝诺瓦.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n13、\n女黑人像 贝诺瓦 法国 作于1800年 81×65厘米 现藏巴黎卢浮宫\n\n\n在法国巴黎卢浮宫内，藏有一幅早在1800年的沙龙上就展出过的油画，题材极为罕见。画上描绘一个黑人妇女的娇美半身像，这在19世纪的法国油画史上是绝无仅有的一个题材。这就是《黑人妇女像》，创作于1800 年，正值颁发了废除奴隶制的法令，画家受此激励而作此画。画家据传是一位女性，人称贝诺瓦夫人。肖像的画风严谨，模特儿采用古典式姿态，披着古罗马的白色裙衫，上身裸露一乳房，头上缠一块白色头巾。这幅画可能是画室内完成的长期作业的成果。黑女人的形象健美、丰满，其棕色的皮肤与白色的头巾与裙子形成鲜明的对比，束腰的橙红色腰带与古典坐椅上绿色的丝绒椅罩在画面上形成鲜明的点缀，典雅的色彩在淡黄色的背景上异常赏心悦目。", + "author": "玛丽-吉尔曼娜·贝诺瓦(Benoist Marie-Gmilhetmine,1768～1826)是19 世纪法国女画家，人称贝诺瓦夫人。据说，她曾是巴黎著名的女画家维吉·勒布伦夫人的学生，后跟随达维特学习，传承了老师的新古典主义风格。一生当中，她主要从事历史系列及家族肖像系列作品的创作，但也绘制了一些与时代密切相关的主题。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/她在花丛中-丹尼尔夫捷.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/她在花丛中-丹尼尔夫捷.json new file mode 100644 index 0000000..6f18518 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/她在花丛中-丹尼尔夫捷.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "487、她在花丛中 丹尼尔夫捷哈兹 美国 2010年 布面油画 110x70cm 私人收藏\n\n\n身在福中不知福，人在花中不赏花。这幅画描绘了一女孩人在花丛中却无意赏花的情形。那一脸的愁容，颇有点唐诗“绿艳闲且静，黄衣浅复深，花心愁欲断，春色岂知心”的味道。这个穿着淡黄色长裙的少女坐在花丛里，她的周围被花所环绕，但是少女却面带愁容，眉头紧锁，满是幽怨，并无心赏花。她的手中捻着一枝黄色的花，却使人有一种摆拍的感觉，就好像这只花并不是觉得好看或者什么原因而拿起，只是为了让手里不是空空的，有一种无力感，颇有一种\"美国林黛玉”的味道。", + "author": "作者简介：丹尼尔夫捷哈兹（Daniel F. Gerhartz 1965-） ，美国画家，出生于1965年，自幼立志学画，就读美国芝加哥艺术学院，他的作品具有浓厚浪漫写实主义风格，表现题材广泛，犹以女性题材为最多。2001年,他被授予弗雷德里克·雷明顿的最具绘画艺术价值特殊奖。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/姑娘和郁金香-马蒂斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/姑娘和郁金香-马蒂斯.json new file mode 100644 index 0000000..3bcbfc6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/姑娘和郁金香-马蒂斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "479、年轻姑娘和郁金香 马蒂斯 法国 1910年 布面油画 92x73.5cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆\n\n\n画面以单独的平涂色块构制而成，显得明丽大方。年轻姑娘站在桌旁，看着两旁的郁金香。色彩的节奏近于抽象化，令人产生一种视觉上的愉快。没有立体感的室内环境及平面化当中的人，令人眩目。", + "author": "作者：亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954），生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/娜娜-马奈.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/娜娜-马奈.json new file mode 100644 index 0000000..7bd6d59 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/娜娜-马奈.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "119、娜娜 马奈 法国 布面油画 1877年 154x115cm 收藏于德国汉堡艺术馆\n\n\n马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，使人物形象栩栩如生。这个镜子前的女子，就给人留下深刻印象。\n马奈的绘画中有很多描绘女性作品。他的模特不限于多利安·莫涵和他的妻子苏珊娜·里郝夫。在绘画《白兰地》(La Prune) 中，马奈用女演员埃伦·安德雷显示主人公满足的、忧郁的梦幻。与《奥林比亚》中显示的一样，马奈毫无掩饰地描绘交际花或\"动物\"的生活。其中最有名的是《娜娜》(1877年）。作品中的女主人公以女演员海里艾特·郝瑟尔为模特，光线明亮与严肃沉重的《奥林比亚》相异。另一种解释认为，马奈受左拉的小说《小酒店》的启发，娜娜，一个尚未出场的女孩，正是梳妆的景象。当然该画也被1877年的巴黎沙龙拒之门外。", + "author": "马奈（1832-1883）擅长擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/安德烈·鲁韦尔像-马尔凯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/安德烈·鲁韦尔像-马尔凯.json new file mode 100644 index 0000000..38d3d07 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/安德烈·鲁韦尔像-马尔凯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "90、安德烈·鲁韦尔像 马尔凯 法国 1904年 布面油画 92x61cm 巴黎蓬皮杜艺术中心\n\n\n这幅画描绘了自信、潇洒的法国绅士形象。画中的色彩统一、清澈，整个画面以和谐、平衡、结实、稳定取胜。作者阿尔贝·马尔凯（Albert Marquet 1875-1947年）出生于法国西南的一个港口城市波尔多，逝于巴黎，被认为是一位最早的野兽派画家。他曾以结实的笔法、强有力的笔触画肖像和人体，尔后投身于风景画。他从不讨好观众的趣味，拒绝一切头衔、勋章和荣誉，生活在简朴得体的清静之中，作画自娱自乐，从不理睬评论家和收藏家，不取悦任何人，他的艺术如他的人格。他是位杰出的素描家，他使素描成为速写，把它高度集中，使其附属于颜色。", + "author": "阿尔贝·马尔凯（Albert Marquet 1875-1947年）出生于法国西南的一个港口城市波尔多，逝于巴黎，被认为是一位最早的野兽派画家，因为他信奉柯罗和库尔贝，又受日本画影响，所以他又是位现实主义画家。马蒂斯称他是“我们的葛饰北斋”。马尔凯22岁时和友人马蒂斯一起随莫罗学画，在以后的艺术生涯中一直与马蒂斯过从甚密，但是他始终坚持走自己的艺术道路。他早期曾以结实的笔法、强有力的笔触画肖像和人体，尔后人物从他的作品中消失了，完全投身于风景画。他从不讨好观众的趣味，拒绝一切头衔、勋章和荣誉，生活在简朴得体的清静之中，作画自娱自乐，从不理睬评论家和收藏家，不取悦任何人，他的艺术如他的人格。马尔凯是位杰出的素描家，他使素描成为速写，把它高度集中，使其附属于颜色。他画中的色彩统一、清澈，他的画以和谐、平衡、结实、稳定取胜，然而又不给人以压迫和喧哗之感。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/审视镜旁模特与咖啡-霍夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/审视镜旁模特与咖啡-霍夫.json new file mode 100644 index 0000000..b329189 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/审视镜旁模特与咖啡-霍夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "37\n9、\n审视镜旁的模特与咖啡 霍夫 法国 布面油画 1979年 150x200cm 私人收藏\n\n这幅画描绘了模特看画的情景。看画的模特与画中的模特、镜子中的模特相互映照，画内有画，人外有人，虚实有致，布排精巧。作者弗朗辛·凡·霍夫（Francine Van Hove）是法国著名女画家，1942年出生于巴黎，她喜欢使用自己的模式,创造出亲密的肖像女性。她经常描述的对象都沉浸在冥想的状态,“我的主要主题，毫无疑问，是那亲密与和平，女人知道当她们是孤单一人，当她们喜欢这样简单的快乐，或者阅读，或者审视，或者早餐时自己的眼睛盯着一只猫，或者只是沉睡……”。", + "author": "弗朗辛·凡·霍夫（Francine Van Hove 1942-）：法国著名女画家。1942年出生于巴黎，目前她还在巴黎生活和工作。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/客栈-布洛赫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/客栈-布洛赫.json new file mode 100644 index 0000000..cfd9941 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/客栈-布洛赫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n87、客栈 布洛赫 丹麦 布面油画 110x70cm 私人收藏\n\n\n这幅画描绘了丹麦人的生活场景。客栈，小饭馆，吃饭。画中人物衣着比较有特色，人物表情被画家绘画得很生动。观者能感受出画中男子不善的目光，对面两个女子目光也是窥视这个方向，让人有种不安的感觉。他们说的什么？感觉一定不是好话。这是画家传神的技法的展现。也惊叹人物后面破旧的墙壁，逼真地让人以为这是一张照片。作者卡尔·海因里希·布洛赫（Carl Heinrich Bloch）是19世纪丹麦画家。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/宫娥-委拉斯贵支.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/宫娥-委拉斯贵支.json new file mode 100644 index 0000000..70d8322 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/宫娥-委拉斯贵支.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "238、宫娥 委拉斯贵支 西班牙 油画 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆博物馆\n\n委拉士贵支是西班牙最伟大的画家，在美术史上也是最优秀的肖像画家之一。《宫娥》这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中， 委拉士贵支正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有 委拉士贵支是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉士贵支比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。 委拉斯贵支的晚年，也是他的艺术状态达到最为鼎盛的时候，他为西班牙宫廷绘制了一批相当杰出的肖像画作，我们在图中看到的这件《宫娥》便是其中最为著名的一幅。或许，有些观者在刚看到图片的时候会觉得，这件作品不过描绘了一些与我们不相干的人和场景，它怎么就会称得上是一幅世界名作了呢？这实在又是印刷品造成的一个误会。首先，画作原件尺寸比图片要大得多，高度达到3米，画中景致都是有实物般大小；其次，这件作品最令人赞叹的地方全在于画家塑造形体的精湛笔法，而要体会到这一点不观看细节无论如何也是做不到的，因此再清晰的插图也只能是提供出一个大略的面貌，如果希望对作品有更深的了解，那么还是要静下心来阅读下面的文字。其实，这幅作品耐人寻味的地方很多，还是先让我们从它最基本的内容谈起。画面中心的小女孩是国王的女儿，由于是皇族成员，即使小小年纪也要摆出端仪的姿态。在她左边，一位宫女跪下身来，奉上一杯茶点，右边的一位躬身行礼，记录宫廷生活的历史书里都留下了她们的姓名。前景的男孩和侏儒也是确有其人，他们是专供贵族们来游戏取乐的。背景中年长的一些人物应该都是公主生活的监护者。有趣的是，画家把自己本人也画到了画面里边。在画板后方，手持调色板与画笔的正是委拉斯贵支的自画像。他特别突出了自己的画家身份以及胸前绣的那枚爵士勋章。那是委拉斯贵支渴望了一生的荣誉，现在，他终于如愿以偿了。我们注意到，画面中主要人物的目光都朝向画外，他们似乎同时被同一样东西所吸引。要了解这一点，看看画面后方挂在墙上的镜子便明白了，那里映出国王和王后的影像。这究竟是什么意思呢？或许是画家正在为公主画像，国王、王后突然前来探访，也或许是画家正在为国王、王后画像，公主被带到御前来消除二者静坐的烦闷，总之，画家就像今天的照相机快门一样，用他的画笔记录下了一瞬间的情景。在宽敞高大的房间里，弥散着从窗外斜射进来的阳光，观者与国王、王后处在同样的位置上，身临其境，真实感受到眼前的一切。我们不得不感叹于画家对各种不同物体、质感的表现力，丝质衣裙、木板画架、狗的毛皮以及小公主柔软蓬松的金色头发……在外人看来，画家一定要花上足够的气力才能够将它们一一完成吧。可情况并非如此，如果能够把这些细节放大，你会惊讶地发现所有的形体、空间、色彩、质感、明暗，画家仅用草草几笔便将它们全部概括了，从局部看去似乎看不出什么名堂，但稍稍拉开一点距离，却会感觉到这一切再生动真实不过了。是画家通过他对事物结构的本质把握，向观众展现出一个如烟似梦的世界，其中最精湛的笔法和最微妙的和谐都在画面的表象之下隐藏起来。正是由于这个原因，委拉斯贵支成为所有画家的楷模，后世的追随者，尤其是19世纪的印象派画家们，对其推崇备至，人们赞赏他超过了以往的任何画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/家-马科夫斯基.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/家-马科夫斯基.json new file mode 100644 index 0000000..24193a8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/家-马科夫斯基.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "46、\n家 马科夫斯基 俄国 布面油画 1871年 100x120cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏\n\n\n这是画家对俄罗斯乡村割麦人所谓家的一种震撼人心的表现形式。家是什么？家是我们人生的驿站，是我们生活的乐园，也是我们避风的港湾。在马科夫斯基这幅画作《家》中，没有庭院、没有房间、没有家具，只有少数民族少妇在简约的帐篷外给孩子喂奶的情景。这幅画叫《家》指的并不是我们通常意义上的“家”，这里只是劳作者一个休息的地方。但是作者将这幅画取名叫家，是依据孩子的感受而言的。正一艺术认为，对于怀中婴儿，母亲的乳汁就是家。对于孩子尤其是坐在地上的这个孩子，她已经有意识了，对于她来讲妈妈在哪里，哪里就是家。全世界所有的孩子都是一样的，此画深刻的寓意应该在这里。", + "author": "康斯坦丁·马科夫斯基（Маковский, Константин Егорович 1839年7月2日～1915年9月30日）俄罗斯著名艺术家。俄罗斯流浪者协会成员。出生于莫斯科，是收藏家叶戈尔·诺维奇·马格夫斯基的大儿子。康斯坦丁说：“我有成就了，我觉得不是由于学术，不是教授的结果，而只是我父亲的缘故。”1851年他轻松地获取莫斯科建筑学院有史以来第一个学生获得所有的奖项。1858年马格夫斯基进入圣彼得堡美术翰林院。1870年他成为“俄罗斯美术家巡回展览协会”创始人之一。1889年在巴黎世界博览会上，获得大奖。1915年在圣彼得堡一场车祸中去世，享年76岁。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/富士山和花-霍克尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/富士山和花-霍克尼.json new file mode 100644 index 0000000..a9a138d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/富士山和花-霍克尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "449、\n富士山和花 霍克尼 英国 布上油彩 1972年 152.4x121.9cm 美国大都会艺术博物馆藏\n\n\n这幅画是霍克尼的代表性作品。画面只有竹筒上的水仙花和蓝色的富士山背景。简洁的构图，和谐的色彩，平滑温润，绝不张狂。他描绘寻常的家居风景，呈现出的却是不寻常的景致，波澜不惊的生活在他的笔下散发出淡淡的诗意。作者大卫·霍克尼（David Hockney 1937-）英国画家，是当今国际画坛最有影响力的大师之一。生于英国布拉德福，就读于皇家艺术学院。霍克尼1961年去美国，此后多次居住在美国并有自己的工作室，创作了一批有世界影响的杰作。尽管霍克尼在美国生活了几十年，但他的艺术与美国波普艺术的喧嚣聒噪却始终保持着距离。霍克尼的艺术是细腻而私密的，对艺术潮流怀有一种若即若离的冷漠态度。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/对无辜者的大屠杀-鲁本斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/对无辜者的大屠杀-鲁本斯.json new file mode 100644 index 0000000..a346267 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/对无辜者的大屠杀-鲁本斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n59、\n对无辜者的大屠杀 鲁本斯 比利时 油画 1611年 300x200cm 私人收藏\n\n\n2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。这幅充满创意的杰作演绎了鲁本斯在其画作中所描绘的人类粗鄙行为和屠杀的内在情绪。这幅名为《对无辜者的大屠杀》的油画作品以前一直被误认为出自另一名画家之手，后苏富比公司的文物专家才确认它是鲁本斯的力作，也是唯一一幅经过专家确认是在16世纪而不是19世纪或20世纪完成的画作。舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以相当于76,700,000美元购得此画。", + "author": "鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯出生于德国的茨根小城的一个律师家庭。他的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/对镜女孩-洛克威尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/对镜女孩-洛克威尔.json new file mode 100644 index 0000000..6cc04cc --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/对镜女孩-洛克威尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "32\n6、\n对镜女孩\n洛克威尔 美国\n1954年 油画 美国诺曼·洛克威尔博物馆藏\n\n\n天真无邪的小女孩，穿著白色睡裙，坐在镜子前，歪着头端详自己的面容，顾影自怜。她的膝头敞开一页女影星的照片，脚旁散置着一只口红与两把梳子，与镜旁倒卧着的布娃娃遥相对应。\n这幅画就这样真实地描绘了小女孩的可爱、纯真和梦想。", + "author": "作者：诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894－1978）1894年2月3日出生于纽约市，作为美国20世纪早期的杰出画家及插画家，一生致力于反映美国社会生活百态，主要在《周六晚报》（Saturday Evening Post）与后来《瞭望》（Look）双周刊和《生活》（Life）杂志作封面画。他的作品纪录了20世纪美国社会的发展与变迁，不只涵盖了两次世界大战、美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从肯尼迪到卡特等历届总统、电影明星，以及童子军等题材。他被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”，1977年洛克威尔因“显著的描绘国家人物风土”，获得了“总统自由奖章”，这是美国公民的最高荣誉。在次年1978年11月8日卒于斯托克布里奇。洛克威尔最知名的作品有：《三人自画像》、《我们共视的难题》、《四大自由》和《女子铆钉工》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/对镜成三自画像-洛克威尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/对镜成三自画像-洛克威尔.json new file mode 100644 index 0000000..b06ff9a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/对镜成三自画像-洛克威尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "292、对镜人成三自画像 洛克威尔 美国 1960年 画板油画 美国诺曼·洛克威尔博物馆收藏\n\n这幅作品独具新意，是洛克威尔的一个代表作。他画的是他自己一边对着一面镜子一边画他自己，但他又不是真的一板一眼地把镜子里的自己画在画板上，事实上，画板上的洛克威尔没有戴眼镜，而镜子里他的双眼却藏到了眼镜的后面。如果你再仔细观摩，你还能注意到，其实这上面不只是三个洛克威尔，左上角还有好几张他画的草图，加起来一共有九个。画家画自画像古来有之。洛克威尔在这副作品中还巧妙地把其他画家的自画像嵌入在画中。比如右上角的第一张小图是丢勒26岁时的自画像，第二张是梵高36岁时的自画像，第三张是毕卡索的作品，第四幅是伦勃朗1652年的作品，这样一共画了十三个。“三人自画像”表现出了作者的幽默，而幽默贯穿了画家整个一生。1994年7月1日，美国邮政局发行了一套一枚邮票，图案是洛克威尔的名作“三人自画像”，以纪念他诞生100周年，面值是29美分。下图为“三人自画像”邮票。", + "author": "诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894－1978）1894年2月3日出生于纽约市，作为美国20世纪早期的杰出画家及插画家，一生致力于反映美国社会生活百态，主要在《周六晚报》（Saturday Evening Post）与后来《瞭望》（Look）双周刊和《生活》（Life）杂志作封面画。他的作品纪录了20世纪美国社会的发展与变迁，不只涵盖了两次世界大战、美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从肯尼迪到卡特等历届总统、电影明星，以及童子军等题材。他被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”，1977年洛克威尔因“显著的描绘国家人物风土”，获得了“总统自由奖章”，这是美国公民的最高荣誉。在次年1978年11月8日卒于斯托克布里奇。洛克威尔最知名的作品有：《三人自画像》、《我们共视的难题》、《四大自由》和《女子铆钉工》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小丑-华托.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小丑-华托.json new file mode 100644 index 0000000..cec6a25 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小丑-华托.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "134、\n小丑 华托 法国 布面油画 1718年 185x150cm 巴黎卢浮宫藏\n\n\n这幅画 是华托在他短暂的生命中的最光辉时期为后人留下的一幅令人难忘的作品。画中人物叫吉尔斯，他是哑剧中的一个丑角，在他身后的其他喜剧角色半藏在极低的位置，而丑角无论在心理上还是画面上都被孤立着。他头戴滑稽的帽子，面容稚嫩却努力保持着镇静，好像拼命压抑要哭出来的感觉，两只手臂无力的下垂着，身着松松垮垮不合体的衣服，显现出孩子般的纯真和无辜。这个为人带来无数笑声的丑角在画家笔下变成了带有悲剧色彩的人物，是真实而没经过艺术加工的。他站在那里无奈地接受着人们的注视，那若有若无的苦笑暗示出他曾经经历的苦难。", + "author": "华托(Jean—A ntoine Watteau，1684—1721) 是法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱，而且都有背景相衬托。1684年10月10日生于法比交界、原属佛兰德斯的瓦兰希恩村，是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子。他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒，为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品。华多的代表作有《爱之园》、《任性的女人》、《意大利的喜剧演员》、《热尔森画店》、《舟发西苔岛》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小园丁-吉普林斯基.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小园丁-吉普林斯基.json new file mode 100644 index 0000000..29f6525 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小园丁-吉普林斯基.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "273、小园丁 吉普林斯基 俄国 1817年 布面油画 62x49.5cm 圣彼得堡俄罗斯博物馆藏\n\n\n1816年吉普林斯基有机会去意大利留学，在罗马时创作了这幅《小园丁》。这是一位意大利小园丁，他手执弯刀趴在石头上歇息，睁大一双眼睛陷入深深的沉思之中，这是一幅有生活动态的肖像画，类似一位风俗画中人物形象的特写镜头。造型具有明显的古典主义倾向，画中人物有着柔和的轮廓线和富有表现力的造型。", + "author": "奥列斯特·阿达莫维奇·吉普林斯基（O·A· Kiprensky 1782—1836年），是俄国19世纪上半期最杰出的肖像画家，他出身于农奴，毕业于彼得堡美术学院。由于1812年的卫国战争爆发，使他未能如期赴意大利留学。从他早期的肖像画中已可看出他豪放的笔触和熟练的油画技法。他所画的肖像都力图刻画人物的精神世界并揭示出人物个性及社会地位，具有一定的浪漫情调。他注重光和色彩的处理，画面明暗对比强烈，对象处于兴奋和昂扬的精神状态中。吉普林斯基所作的肖像构图不重复，人物头部的动态、眼神的方向、姿式和情绪都因人而异。甚至穿戴服饰、色彩质地花纹变化都很讲究。他创造的人物形象总是用探索或毫不在乎的眼神看着这个世界。1816年画家34岁时去意大利留学，他在罗马一度倾心于古典主义，追求柔和的轮廓线和富有表现力的外形。因此，他后期的绘画逐渐失去了原有的光辉，但仍不失为俄罗斯伟大的肖像画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小孩与布熊-赫弗兰.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小孩与布熊-赫弗兰.json new file mode 100644 index 0000000..f19454c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小孩与布熊-赫弗兰.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "486、\n小孩与布熊 赫弗兰 英国 2005年 布面油画 100x70cm 私人收藏\n\n\n这是一个可爱的小孩，他两只手拎着两个小布熊，头上戴一顶宽松的布帽，鬈发从帽子间滑出遮住左睛，右眼俏皮地往后瞄，仿佛有人要上来抢他的小玩艺，那神情和姿势象小熊猫一样憨态可掬。作者罗伯·赫弗兰(Rob Hefferan 1968-) ，1968年出生于英国曼彻斯特，英国著名画家。他倡导自由精神，从小就梦想成为一名艺术家，并不断寻找新的方式和方法探索绘画。他的每一幅作品都引人入胜，有着照片般的质感，他对工作的热情受到美术界的一致赞赏。其作品不但捕捉到了每一个独特的角色，进而展现他的热情在每一个主题之中，更进一步以超强的笔触让画中主角仿佛会呼吸一般，赋予每一幅画作新生命。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小帆船-林奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小帆船-林奇.json new file mode 100644 index 0000000..5b11339 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小帆船-林奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "270、小帆船 林奇 秘鲁 约1880年 布面油画 私人收藏\n\n这是一条小帆船，驶向海边停靠的大船。小帆船前舱坐着很像是一对新婚夫妇，男的帅气硬朗女的娇美如花，穿着和身边放置的行李说明身份不一般，和后舱与水手调笑的妇女区别挺大的。画家笔下划船水手漫不经心看着这对夫妇，从水手脸部表情好像能窥视到他的内心世界，画家刻画得很传神。", + "author": "阿尔伯特·林奇（Albert Lynch，1851-1912），是一个秘鲁的画家。他1851年出生于秘鲁特鲁希略，定居在巴黎，在美术学院学习绘画，在朱尔斯等画家指导下进步很快。他的作品在1890年沙龙和1892年的博览会上得到展示，在1900年，他的绘画作品获得一枚金牌。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小憩-雷纳多.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小憩-雷纳多.json new file mode 100644 index 0000000..7b89f5d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小憩-雷纳多.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "249、小憩 雷纳多 法国 画布油画 1883年 182.2x139.9cm 私人收藏\n\n受那个时代的法国视觉艺术潮流的影响，雷纳多的知名度不高。他是法国艺术家协会会员，他的作品曾多次获奖，还是1900年巴黎国际画展的评委之一。这幅《小憩》属现实主义画派的作品，1883年在巴黎官方画廊展出。该画描绘了一位精疲力竭的农妇艰苦劳作之后的小憩。她侧身坐在那里，肩上扛着沉重的草包，一只手握着镰刀，另一只手托着头，显出全身的疲惫和对生活艰辛的无奈。这是一幅农民生活的真实写照，与同时代画家朱利安•杜普荷对农民田园劳作的理想主义描绘，形成巨大的反差，发人深思。", + "author": "埃米尔•雷纳多(1850-1930年) ，法国画家和雕塑家，他曾师从亚历山大•卡巴内尔和塞萨尔•科克。他是法国艺术家协会会员，1873年第一次在巴黎官方画廊参展。他的作品曾多次获奖，还是1900年巴黎国际画展的评委之一。在画技日臻成熟后，他专职在巴黎朱利安学院教授美术，大批青年艺术家在他的培养下成才，其中尤以巴西先锋派女画家塔希拉•多•阿马拉尔名气最大。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小淘气-布格罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小淘气-布格罗.json new file mode 100644 index 0000000..c7c3aaa --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/小淘气-布格罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "241、\n小淘气 Little Thieves 布格罗 法国 1872年 200.7×109.2cm 布油彩 伦敦索思比公司藏\n\n布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美，关注母爱，善于运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。因此，他的作品已经有了某种唯美的倾向。《小淘气》便是这种浪漫主义作品，描绘了母子情深的动人情景。 Little Thieves，又译《小小的窃贼》。", + "author": "威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日- 1905年8月19日），是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。 他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静谧，温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。他笔下的孩子们天真纯洁，可爱至极。他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/少女和桃子-谢洛夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/少女和桃子-谢洛夫.json new file mode 100644 index 0000000..4aa5197 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/少女和桃子-谢洛夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n39、少女和桃子 谢洛夫 俄国 1887年 布面油画 91x85cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆\n\n\n画中的薇拉有一双乌亮的大眼睛，冷漠而机灵，配着那一头不听话的黑发，更显得漫不经心。她那晒得微微发黑的面孔，透现出健康的红晕。少女生活在俄国典型的中产阶级家庭，室内整洁明亮，没有奢华的装饰，画家所着意描绘的是充满阳光的少女形象和她所处的生活环境。窗外射进的阳光，使女孩处在逆光照射下，而宽敞明亮的墙壁、台布又反射出温和的光，使处于背光的女孩形象仍不失光辉。画家吸收了印象主义的光色造型技巧，同时把握画中人物神态的刻画。这幅画《少女和桃子，V.S.玛蒙托娃的画像》是画家谢洛夫在阿勃拉姆采沃庄园时，为庄园主马蒙托夫13岁的女儿薇拉画的一幅肖像画。这幅肖像显示了画家卓越不凡的技法与才华。当此画第一次出现在展览会上时，许多人不敢相信是出自一位年仅22岁的画家之手。", + "author": "瓦伦丁·阿列山德罗维奇·谢洛夫（1865-1911）， 是新旧世纪交替时期俄国杰出的肖像画家，又是本世纪初俄国现实主义绘画的重要代表，出生在彼得堡著名作曲家与音乐活动家的家庭。从小受过良好的艺术教育。在列宾的指导下，他投考彼得堡皇家美术学院，并在该院得到了名师契斯恰可夫的素描学派的严格训练。1881年，随列宾前往查波罗什，学会如何从生活中观察形象的本领。后来经常出入于俄国进步与民主文化人聚会地阿勃拉姆采夫庄园（庄园主马蒙托夫是当时进步艺术的保护人，曾为筹建莫斯科的俄罗斯剧团而出力），他的两幅代表性肖像画《少女与桃子》、《阳光下的少女》，也是在那里完成的。谢洛夫的肖像在于体裁上创新，形象简洁，技法多样。有时在一幅画上会同时运用多种材料（如白垩、色粉笔、水彩等）以达到不同的艺术效果。著名的俄国艺术史家格拉巴尔称他是\"农民的谢洛夫\"，意指谢洛夫曾为农村生活绘写过许多脍炙人口的画面，给人以朴实易解的感染力。总之，谢洛夫的油画技术对苏联油画有很大影响。1911年夏，谢洛夫参加世界博览会俄国绘画展，尔后随俄国芭蕾舞团去伦敦，为该团绘制布景。秋季回国，又在芬兰湾附近的乡间别墅休息，后又和友人去高加索画画。回莫斯科时即感心脏不舒。是年冬天突然去世，正值壮年，殊为可惜。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/尼德兰箴言-勃鲁盖尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/尼德兰箴言-勃鲁盖尔.json new file mode 100644 index 0000000..ec6adf8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/尼德兰箴言-勃鲁盖尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "48、\n尼德兰箴言 勃鲁盖尔 尼德兰 油画 1559年 117x163cm 德国柏林国家美术馆藏\n\n这件传世油画作品《尼德兰箴言》是老勃鲁盖尔的代表作品之一。在这幅油画中，作者俯视的、散点透视的构图使画面失去了中心焦点，然而，画家老勃鲁盖尔却运用建筑物将看似杂乱的画面统一起来。这件作品带有明显的细密画的特征。作者在对人与社会的深刻思索中注入了不无荒诞的创意，他运用幻想和虚构的手段，以表达人生的某种悲剧性看法。", + "author": "彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel，1525－1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家，也是欧洲美术史上第一位“农民画家”。生于尼德兰北方的荷兰省北部布拉班特州勃鲁盖尔村。他是欧洲第一个在绘画中自觉而大量地描绘农民形象的画家，一生以农村生活作为艺术创作题材，故有“农民的勃鲁盖尔”之称。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他的艺术语言朴实亲切，散发着尼德兰的泥土香气。他的色彩非常沉着而富于变化，喜用平光，很少画物的投影，使其画面明快干净。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/岩间圣母-达芬奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/岩间圣母-达芬奇.json new file mode 100644 index 0000000..5f07cd3 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/岩间圣母-达芬奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "267、岩间圣母 达芬奇 意大利 祭坛画 1500年 199x122cm 巴黎卢浮宫藏\n\n这幅画描绘的是宙斯化作金雨与达娜厄幽会的情景。她被描绘成一个成熟的女人，躺卧在床上，脸上表情懒懒的看不出惊喜。光线全部聚集在她身上，周围则是暗部，白色床单更突出达娜厄的美丽。画家利用金雨反射的光泽，给画面增添了富贵雍福感。画中小天使惊讶欣喜的神色突出了宙斯降临的主题。", + "author": "莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/崇拜圣母-安格尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/崇拜圣母-安格尔.json new file mode 100644 index 0000000..207d959 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/崇拜圣母-安格尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "422、主持的圣母玛利亚 安格尔 法国 1852年 布面油画 40.3x32.7cm 纽约大都会博物馆\n\n\n这幅《圣母崇拜》直译为《主持的圣母玛利亚》（The Virgin Adoring the Host），是安格尔线条美的代表作之一。安格尔说“线条就是一切，色彩是空虚的”，“色彩是绘画的装饰手段，线条为艺术的本质”，这是他在艺术创作中坚定不移的美学观。安格尔在艺术上不仅是西方正统学院的范本，对印象主义的德加、雷若阿，甚至对毕加索也有影响。他的艺术可通过拉菲尔上溯到古代希腊，可以说他是描绘女性美的集大成者，后人无人能望其项背。", + "author": "作者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/左拉肖像-马奈.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/左拉肖像-马奈.json new file mode 100644 index 0000000..810864e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/左拉肖像-马奈.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "7\n7、\n左拉肖像 马奈 油画 1868年 145×114厘米 现藏巴黎卢浮宫\n\n当马奈的画受官方和古典主义维护者的猛烈抨击时，年轻作家左拉勇敢地写评论为其辩护，他曾写道：“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。”马奈为报答左拉，特地在自己的画室为他画了这幅肖像。马奈有意在环境配置上安放有意义的画幅和书籍：诸如日本浮世绘、花鸟屏风、《奥林比亚》的印刷品，这都表明他们共同的艺术信条。书籍中有左拉的评论文集等，这些环境描绘向人们展示他们之间的友谊及左拉对他的支持。画面仍采用近乎平面化的单纯色块、强烈的明暗对比、不求圆浑的立体感，以最小限度的立体层次来造型，将画面主体部分的面孔、手和书本等置于光亮处，明暗之间没有过渡中间色调，以截然转换方式形成明和暗的强烈对比但并不生硬，反而衬托出主体部分更引人注目，以此画法来对抗古典主义传统造型方法。", + "author": "爱德华·马奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴比松草原的牧羊女-米勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴比松草原的牧羊女-米勒.json new file mode 100644 index 0000000..88d7b1b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴比松草原的牧羊女-米勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "91、巴比松草原的牧羊女 米勒 1863年 100x150cm 布面油画 巴黎奥赛博物馆\n\n\n这幅画里的牧羊女正在编织羊毛袜子，表现了画家对自给自足自然经济的喜爱。她头上包着暗红色的绣花毧帽，身上披着旧毛毡披肩，下穿一条粉红色的毛裙，脚上裹着一双大头毛鞋，她的全身上下无一不是羊毛制品，真是自给自足的牧羊女。这幅画对牧羊女的形象处理比较细腻传神。她背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛织品，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。画的色彩也和谐统一，绿色的树丛，绿色的草地，灰色的羊群，灰色的披肩，红色的头巾，红色的裙子，黑色的牧羊犬，黑色的影子，构成了赏心悦目的画面。", + "author": "让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来 。” " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴甫洛夫肖像-涅斯捷罗夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴甫洛夫肖像-涅斯捷罗夫.json new file mode 100644 index 0000000..cdf2c4c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴甫洛夫肖像-涅斯捷罗夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "335、巴甫洛夫肖像 涅斯捷罗夫 俄罗斯 1930年 布面油画 70x90cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆\n\n\n一看到巴甫洛夫这几个字，就想起了冯巩牛群的相声，想起了吃烤鸭，中国人民对巴甫洛夫的印象太深刻了。画面上的巴甫洛夫长有着马克思似的脸盘和胡子，桌上摆的，手里拿的，都是像资本论一样厚厚的书，看上去让人肃然起敬。伊万·彼德罗维奇·巴甫洛夫（Ivan Petrovich Pavlov 1849-1936），俄国生理学家、心理学家、医师、高级神经活动学说的创始人，高级神经活动生理学的奠基人。1904年，巴甫洛夫因在消化系统生理学方面取得的开拓性成就，获得了诺贝尔生理学与医学奖。他是俄国第一个获得诺贝尔奖的科学家。这幅画把这位科学家勤奋严谨和认真思考的神情描绘的出神入化。", + "author": "作者：米哈伊尔·瓦西里耶维奇·涅斯捷罗夫（Mikhail Vasilyevich Nesterov 1862-1942），苏联著名画家、美术教育家，巡回展览画派画家，1941年斯大林奖章的获得者。他1862年5月19日出生在乌法一个传统的商人家庭，自幼对绘画感兴趣，早年进入莫斯科绘画雕刻建筑学院学习，先后跟著名画家别洛夫和马科夫斯基学习，创作了不少风俗画，如1882年的《鉴赏家》。凭借自身的绘画天赋，他获得了自由画家的称号，随后又获得一枚音质奖章和古典画家的称号。1888年《寻求迷魂药》是画家取材俄罗斯民间传说故事的尝试，画作《隐士》被科特列季亚科夫购买。1900年他开始痛苦寻找新的创作题材，这时期完成的《高尔基像》（1901）才真正显示出他的创作才能和油画技巧。1905年的革命促使画家转变了创作方向，选择日常生活中的普通人为主题，1905年的《涅斯捷洛娃（画家的妻子）肖像》，1906年画家画了女儿的肖像，又画了托尔斯泰肖像。十月革命后，特别是20世纪20年代末，他的创造力再次焕发，完成了许多当代人的肖像，最著名是《伊凡·巴甫洛夫》（1935），这幅画在1941年被前苏联政府授予“斯大林奖”及“劳动红旗”的荣誉。1941年6月苏德战争爆发后，他的健康状况和经济状况迅速恶化。1942年，他在创作《村庄里的秋天》时中风去世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴迪侬画室-拉图尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴迪侬画室-拉图尔.json new file mode 100644 index 0000000..b49c1a7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴迪侬画室-拉图尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "74\n、\n巴迪侬画室 拉图尔 法国 1870年 布面油画 204×273.5cm 巴黎奥赛博物馆藏\n\n这幅画表现的场景是马奈正在作画，马奈当时已经成名并引起极大争议，马奈的身旁，是作家左拉、画家莫奈、雷诺阿及他们的朋友在旁围观。这画可能也有这样的寓意：莫奈一伙开始曾受过马奈创作的影响，他们也一直把他看作朋友和老大哥。不过这幅画本身来说并不属于印象派作品。如果仔细看可以看出，马奈与他的模特儿阿斯特鲁坐在第一排，他们身后有六个人。德国画家斯歇尔德雷站在马奈的正后方，他严肃认真地注视着画家。从侧面看雷诺阿，他是惟一戴帽子的人，他正好被置于画中央的一空画框框住，仿佛瞧着放在画架上的画。而积极支持马奈的作家、艺术评论家左拉手里拿着他的夹鼻眼镜，拿的姿势很特别。左拉摆出的是正面姿势，正注视着场景外，与雷诺阿相背。右边，另一位创新画家巴齐耶的高大的侧影高出隐藏在右边尽头的梅特尔和莫奈的较模糊的面孔。热衷于音乐的梅特尔是惟一的普通业余艺术家。方丹·拉图尔的面容未出现在这幅群像画里，而在他先前的群像画《为德拉克洛瓦干杯!》里他是出现的。", + "author": "亨利·方丹·拉图尔(Henri Fantin Latour 1836-1904年)法国画家，1836年出生在法国格勒诺布尔市。拉图尔的父亲是一位艺术家，少年时代的拉图尔受到父亲的影响和熏陶。1850年，拉图尔进入图案学院学习。在巴黎美术学院进修一年之后，也就是从1854年开始拉图尔的主要工作就是在卢浮宫临摹大师们的作品。虽然拉图尔结识了一些包括惠斯勒和马奈等印象派画家，但拉图尔的作品风格还是较为保守的。1875年，拉图尔与维多利亚结婚。之后，他的夏天几乎全部是在妻子的家乡度过的。1904年，拉图尔病逝。拉图尔擅长画以花卉为主的静物，也非常擅长人物画，他的代表作《巴迪侬画室》非常出色，表现马奈正在作画时的画家群像。拉图尔经过初期对名画的模仿到后来的写实，到最终创造的梦幻般带着音乐节奏的画图，使他的画具有与众不同的艺术风格，既不属于现实主义又不属于印象派，他是一位很难进行归类的画家，因为它不属于任何艺术流派，他可以说是画家们的画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴黎圣母院-杜瓦尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴黎圣母院-杜瓦尔.json new file mode 100644 index 0000000..ea8e8e1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴黎圣母院-杜瓦尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "403、巴黎圣母院 杜瓦尔 法国 2008年 水彩画 80x60cm 私人收藏\n\n\n这不是照片，也不是油画，是一幅水彩画。巴黎圣母院的色彩和天空的色彩、河流的色彩看上去非常和谐，尤其逆光的运用，让画面更简洁也更富有想象空间。作者蒂埃里·杜瓦尔（Thierry Duval），是法国超写实水彩画家，1957年出生于法国，1982年毕业于装饰艺术学院,之后在巴黎一个大型广告公司从事插图和广告创作。他说过：“我最喜欢水彩，这种媒介可以让我最大自由地发挥我的想象，它干燥的速度很快。巴黎是我灵感的重要来源：在黎明时我会沿塞纳河码头散步，我喜欢早晨的光线，轮廓削弱的庄严的桥梁，还有这些漂移的云彩，时时提醒启发我：在适当的季节，别忘了唤醒她们的诗意。”", + "author": "超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。超级写实主义作品更多地关注细节和对象。超级写实主义绘画和雕塑作品并不是照片的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。此外，它们可能包括情感、社会、文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展，与照相写实主义有所不同。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴黎女子肖像-保罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴黎女子肖像-保罗.json new file mode 100644 index 0000000..33330e6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴黎女子肖像-保罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n84、\n巴黎女子肖像 保罗 法国 1905年 彩画 70x100cm 私人收藏\n\n这幅画应是巴黎当红名妓利亚纳德朴质（Liana de Puzhi）的肖像。画家所创作肖像人物，基本上都是以她为模特的。画家保罗·塞萨尔·艾莉（Paul Cesar Helleu 1859-1927）是法国印象派画家、陶艺家。1859年12月17日出生于法国巴黎，15岁失去了父亲。17岁时，尽管他的寡母的反对，还是去了巴黎高级艺术学院学习，老师让莱昂杰罗姆介绍他认识了印象派 画家。1878年他18岁时在巴黎认识了22岁的萨金特，成了亲密的朋友。1904年他被授予了军团的荣誉军团勋章，并成为一个在巴黎和伦敦的爱德华七世时代最有名的艺术家和最重要的美术学院的社团名誉成员。1927年3月23日在法国去世，享年68岁。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴黎雨天的街道-古斯塔夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴黎雨天的街道-古斯塔夫.json new file mode 100644 index 0000000..8ce353e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/巴黎雨天的街道-古斯塔夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "417、巴黎\n雨天的\n街道 古斯塔夫 法国 1877年 布面油画 276.2x212.2cm 芝加哥艺术学院藏\n\n\n这幅画面里，前景是穿着考究的一对男女，挽着手、撑伞在雨中行走，他们把巴黎的优雅和品位表露无遗，他们的背后则是规格严谨的建筑勾勒出来的都市轴线。呈现了高度的城市文明。画面里雨水后反光的石板路映衬着雾气蒙蒙的天气，显示了他使用光的高超技巧。这是巴黎街道的风景，因打着雨伞的人们服色深暗，显出雨天街道的空朦。近景、中景、远景的人物相互交迭，体现了画面的空间感。零散的人们分割着街道的空间，安闲而不匆忙，显示出一种平静的生活气息。", + "author": "居斯塔夫·卡耶博特（gustave caillebotte 1848—1894）,法国印象派画家，1848年生于巴黎，1894年卒于小热讷维耶。1873年，卡耶博特在美术学院学习时是列昂·博纳的学生，博纳是当时学院派的代表。但卡耶博特很快就放弃了学业，转而进行印象派绘画的探索。由于家底殷实，没有经济压力，不必依靠卖画维持生计，所以他能够在印象派画家朋友们的影响下进行实验性的工作。1876年，他的两个版本的名作《刨地板工人》参加了第二届印象派作品展览。直至1882年，他每年都要参加各种画展。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/市场归来-夏尔丹.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/市场归来-夏尔丹.json new file mode 100644 index 0000000..f35f704 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/市场归来-夏尔丹.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "302、\n市场归来 夏尔丹 1739年 油画 47×38厘米 巴黎卢浮宫藏\n\n31岁的夏尔丹开始热衷于风俗画题材。一位家庭主妇买菜归来是生活中天天见的现象，画家取刚进屋放下沉重物品的主妇突然转身回首的神态和动作，让人们去想象将会发生什么事情。人物神态自然而分寸得当，真挚的情感给人以强烈的生活真实美感。路易十五为夏尔丹的《饭前祈祷》所感动，因而立即以1500里弗尔的高价又购买了《市场归来》这幅作品。", + "author": "夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名 ，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/布罗格利公主-安格尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/布罗格利公主-安格尔.json new file mode 100644 index 0000000..3ccb8d9 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/布罗格利公主-安格尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "242、布罗格利公主 安格尔 1853年 油画 121.3×90.8厘米 纽约大都会博物馆藏\n\n埃莲诺尔身着漂亮蓝色绸裙，神态自如地靠在椅背边。画家以熟练的古典精致写实画法，将这位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表现出来：她神情专注，嘴角微露笑意，圆润的脖颈上配戴着十字花纹的金项链，洁润如玉的双臂，纤柔的手腕上饰有晶莹闪烁的珠翠珍宝以及透明花边都被细腻极致地描绘如真，不同织物的质感展现在观众前面，令人惊叹不已，画家是女性美的崇拜者和表现者。此画为安格尔73岁时所作。", + "author": "让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/布莱欣伯爵夫人-劳伦斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/布莱欣伯爵夫人-劳伦斯.json new file mode 100644 index 0000000..70d9445 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/布莱欣伯爵夫人-劳伦斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "296、布莱欣伯爵夫人 劳伦斯 英国 1822年 布面油画 67x91cm 私人收藏\n\n这幅画的创作时期恰逢法国君主制萧条期，劳伦斯的画就把布莱欣伯爵夫人当时的状态刻画的栩栩如生。这幅作品的完成也使劳伦斯一跃成为家喻户晓的明星，著名的皇家学院也授予他“荣誉画家”称号。画中这个娇俏的夫人似乎有一种疲惫感，沉稳的人形构图，使这幅肖像画显得极富诗意，绚烂的色调使观者的视觉产生快感。", + "author": "托马斯·劳伦斯爵士（Sir Thomas Lawrence，1769年4月13日- 1830年1月7日），英国摄政时期最出名的肖像画家，英国皇家艺术学院院长。他的作品气质优雅，是他所处时代最流行的肖像画家。曾就读于皇家艺术学院，1792年继约书亚雷诺后成为国王的御用画师。1794年，劳伦斯入选皇家艺术学院，1820年被任命为院长。1815年获得爵士封号。劳伦斯还受皇室委任，为击败拿破仑的英国元帅威灵顿画像。这些绘画目前陈列在温莎堡。其他作品包括《G·F·斯托顿夫人在绘画》、《小指》和《斯登夫人》。他的声誉在维多利亚时代有所降低，但现在又恢复。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/布道后的幻象-高更.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/布道后的幻象-高更.json new file mode 100644 index 0000000..75dc730 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/布道后的幻象-高更.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "107、布道后的幻象 高更 1888年 油画 730×92厘米 爱丁堡苏格兰国立画廊藏\n\n这幅油画又称《雅各与天使搏斗》，是《圣经·创世纪》中的故事。画中一群布列塔尼农妇在听完布道之后，眼前出现了《圣经》中“雅各与天使摔跤”的幻象。实际上，高更是要借这种宗教传说与现实生活的结合，来表现他自己的幻想。高更以一根斜伸的树干将画面分为两部分。农妇们的形象被画在左下方；她们戴着白色宽帽，在黑色衣裙衬托下，显得尤为夺目。画家有意夸张了前、后景人物在透视关系上的大小比例，使前排人物占据大半个画面，而与后景的形象形成强烈反差。画的右上方，则描绘的是农妇们所产生的幻觉：带翅膀的天使与雅各扭在一起，显得难分难解。画中所有形象都被大块的红色背景所衬托，既可代表田野，也可代表天空。画中强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/希望-夏凡纳.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/希望-夏凡纳.json new file mode 100644 index 0000000..a120b78 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/希望-夏凡纳.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "467、\n希望 夏凡纳 法国 1872年 布油彩 102.5×129.5cm 巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏\n\n画中描绘了一位坐在荒野废墟上的美丽纯洁的少女，她身着洁白的衣裙，手持着橄榄枝，意味着将给荒凉带来绿色，给废墟带来重建的希望。这里蕴含着历史与现代文明的启示。他以优美的造型，表现了一种深刻的寓意，让人从中领悟到某种启迪。", + "author": "皮埃尔·皮维·德·夏凡纳(1824-1898年)出生于法国里昂，早年入巴黎综合工科学校就读，后随他人游访意大利，受到意大利艺术的感染，立志做一名画家。相继师从于谢弗尔、德拉克洛瓦和库退尔，但都不能适应。以后主要走自学之路。当他第二次赴意大利时，深刻地感受到威尼斯画派的色彩表现力。在他28岁时回到法国就在皮加尔广场租了一间画室开始了职业画家的生涯。1861年他的作品《战争》与《和平》出展沙龙时获得成功。此后夏凡纳主要从事壁画创作。在壁画创作中他大多采用象征手法，以表达对生活的寓意。他为巴黎大学圆厅画的《文学、科学和艺术》、为里昂艺术宫画的《文艺女神在圣林中》以及受法国政府委托在巴黎先贤寺画的一系列壁画，确立了他作为象征主义大画家的地位。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/希腊人在玩斗鸡-热罗姆.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/希腊人在玩斗鸡-热罗姆.json new file mode 100644 index 0000000..2bbcaa8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/希腊人在玩斗鸡-热罗姆.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "284、年轻的希腊人在玩斗鸡 热罗姆 法国 1846 布面油画 204x143cm 巴黎奥塞博物馆藏\n\n在2004年4月19日，法国邮政为画家热罗姆逝世100周年发行一枚纪念邮票，选用的就是这幅画。这幅画背景是那不勒斯乡村，在卢浮宫举办的沙龙上获得了三等奖，得到了作家和艺术评论家戈蒂埃的赞扬。", + "author": "让·莱昂·热罗姆(Jean leon Gerome 1824-1904) 是法国十九世纪学院派的著名画家和雕塑家，表面上他是新古典主义的继承者，实际上他是浪漫主义的热衷者。虽然热罗姆并不有意识地在作品中揉进浪漫主义的色彩，但是在古典主义严谨的构图、色彩之中所表现的强烈的东方情调，异国气氛，又不得不让人感到他的浪漫主义倾向。热罗姆于1856年曾远赴埃及和近东旅行，对东方文化发生浓厚的兴趣，并因此画了许多描绘埃及和近东风土人情的作品。在巴黎沙龙展出后，轰动一时。1868年，他又随地质学家们穿过西奈沙漠，到达开罗的亚历山大港。这次游历，非常艰险，但是东方文化留给画家以深刻的印象，他对阿拉伯市场，土耳其浴室及宫女的沐浴，伊斯兰的宗教仪式，以及东方的具有某种神秘色彩的闺阁，这些在欧洲人的眼里深感神秘又深感奇特、有趣和美的事物，十分迷醉，以为深具魅力，从而频频入画，绘制了不少充满东方情味的佳作。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/帕里斯的评判-洛兰.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/帕里斯的评判-洛兰.json new file mode 100644 index 0000000..64149d4 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/帕里斯的评判-洛兰.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "245、帕里斯的评判 洛兰 法国 1646年 板上油画　50.8×36.4cm 华盛顿国家美术画廊\n\n这是一幅具有深厚神话色彩的风景画，历史风景画的开山之作。画中描述了一个优美动人的希腊神话故事。在画面上，洛兰把故事发生的场景安排在具有典型意大利特征的风景里。罗马周围的旷野沐浴着一片金色的阳光，与神话故事融为一体。风景因眼前的一株大树而格外壮丽。在它的衬托下，帕里斯与三位女神以及维纳斯的儿子丘比特，如同戏剧舞台上的演员，近在观众眼前，令人看清他们一举一动，甚至仿佛能够听到声音。", + "author": "创作背景:《帕里斯的评判》是画家的一幅带有浓厚神话色彩的风景画。画中描述了这样一个希腊神话故事：希腊英雄珀琉斯同海洋女神忒提斯举行婚礼时，除纷争女神厄里斯外，奥林匹斯山的众神都被邀请前来参加。纷争女神怀恨在心把一个金苹果仍在了欢快的客人中间，上面写道：“送给最美丽的女人。” 天后赫拉、智慧女神阿西娜、爱神阿佛洛狄忒都想得到金苹果，为此争吵不休，最后她们让特洛伊王子帕里斯作裁决。为了得到金苹果三位女神都向帕里斯许下最好的承诺：赫拉答应让他成为一个国王；阿西娜保证让他成为最聪明的人；阿佛洛狄忒则承诺让他娶到希腊最美丽的女人为妻，并向他描绘了斯巴达国王之妻海伦的美丽。最后，帕里斯把金苹果判给了爱神阿佛洛狄忒。然后在爱神的帮助下把海伦劫持到了特洛伊，嫁给了帕里斯。然而却因此引发出了长达十年之久的特洛伊战争。《帕里斯的评判》描绘的正是帕里斯评判的一瞬间。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/带珍珠耳环的少女-维米尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/带珍珠耳环的少女-维米尔.json new file mode 100644 index 0000000..a0c43eb --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/带珍珠耳环的少女-维米尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "36、\n带珍珠耳环的少女\n维米尔　1665年 油画 44.5×39厘米\n现藏于海牙莫瑞泰斯皇家美术馆\n\n\n这幅画是荷兰伟大画家维米尔1665年作。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点，以黑暗为背景，衬托少女侧身回眸的情貌。此画面世三百多年来，世人都为之惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。", + "author": "约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/干草车-康斯太勃尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/干草车-康斯太勃尔.json new file mode 100644 index 0000000..f3920ad --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/干草车-康斯太勃尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "32、\n干草车 康斯太勃尔 法国 1821年 布面油画 130×185cm 伦敦国立画廊\n\n干草车，是法国画家康斯太勃尔田园风光的代表作，描绘了一辆运干草的马车，正涉过一条潺潺的浅溪。色彩透明的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，翠绿的草地上，古树叶沾满露珠，闪烁着白色的反光。溪边的农舍，洗衣的农妇，狂吠的小狗，整个画面清新自然和谐，有一种令人震撼的美！", + "author": "约翰·康斯太勃尔(John Constable，1776—1837)，英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡东勃高尔特一个优美的小山村，这个地方也是大画家庚斯博罗的故乡。康斯太勃尔是一位大器晚成的画家。48岁那年，他以3幅作品轰动了法国画坛，名声大噪。一生的创作对象始终是家乡的茅舍、树丛，他把全部精力都放在描写自然风景上。他的作品没有太多思想上的深刻含意，但却具有强烈的独具个人特色的绘画性，他在作品中强调三度空间的深奥和物体的真实性，晚年的作品具有表现主义色彩。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/平克弗洛伊德-德埃尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/平克弗洛伊德-德埃尼.json new file mode 100644 index 0000000..46f5c30 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/平克弗洛伊德-德埃尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "300、平克弗洛伊德 德埃尼 意大利 约1980年 CD封面画 私人收藏\n\n这是德埃尼为英国摇滚乐队<平克佛洛依德>而绘制的一张CD封面，这张CD 当年在全球销量超过两亿张。平克·弗洛伊德（英语：Pink Floyd）是英国摇滚乐队，他们最初以迷幻与太空摇滚音乐赢得知名度，而后逐渐发展为前卫摇滚音乐。平克·弗洛伊德以哲学的歌词、音速实验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名。他们名列最成功的摇滚乐队之一，并在全球坐拥超过二亿的唱片销售量，其中美国就包办了7450万。", + "author": "皮诺·德埃尼（Pino Daeni，1939-），意大利当代画家，出生在意大利，毕业于巴黎艺术学院，后又就读于米兰的布雷拉美术学院。在那里，他在马奇由里的影响下潜心研究人体的结构，进一步完善自己的画技。在意大利成功地树立了自己的名望后，移居美国，寻求艺术上更为广阔的发展空间和进一步发展的机会。很快，著名的Borghi画廊发掘了他，为他在纽约和波士顿举行了数次画展。德埃尼早期作品多是描绘娇美浪漫身着柔滑裙装的女性形象，而这吸引了 Dell和Zebra出版社的注意，1980年，Zebra出版社委托他绘制了一个封面，随后德埃尼在文学界受欢迎程度不断攀升，最终成为了众多出版社所追逐的当红画家。到目前为止，德埃尼已经绘制了三千多本书籍的封面，他的风格统治了整个市场。德埃尼的绘画技巧，温暖和使人激动地色彩运用以及他对作品微妙但又质朴的处理，使他的原画和出版的书籍在世界范围内热销。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/年轻女子作画-薇乐思.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/年轻女子作画-薇乐思.json new file mode 100644 index 0000000..a6c14f1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/年轻女子作画-薇乐思.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "290、年轻女子作画 薇乐思 法国 1801年 画布油画 161.3x128.6cm 纽约大都会艺术博物馆\n\n\n在18～19世纪，男人占据绝对地位的法国画坛上，这位女画家因为性别而受到诸多制约，甚至连她的名字也不为人知。空荡荡的屋子里，一个女子倚窗而坐。从窗外透进来的光线将她的轮廓勾勒得十分清晰。临窗远眺，一对恋人正在天台上耳鬓缠绵互诉着衷肠，女子却心无旁骛，全神灌注于手中的画作。她手持一本速写本，正在描画着某人。这幅深受人们喜爱的作品《年轻女子作画》收藏于纽约大都会美术馆，在很长一段时间里，人们都把它当作新古典主义巨匠雅克·路易·大卫的作品。他的爱好者高度赞誉此画，说它充溢着诗意的“女性情怀”。法国文豪安德烈·马尔罗曾评价此画说，“逆光而坐的身影，一幅神秘知性而纯净的女人肖像画……色彩如维梅尔的画一样微妙奇特。如此完美，让人难以忘却。”不过这并不是大卫的作品。在20世纪中后期，研究者惊奇地发现，原来这真的出自一位女画家之手。画家名叫玛丽·丹尼斯·薇乐思。若不是人们误把它当作大卫的作品，这幅画还会如此出名吗？作为一幅“女性的作品”，它还会得到大家的赞誉吗？", + "author": "玛丽·丹尼斯·薇乐思（Marie-Denise Villers 1774-1821），出生于巴黎，婚前的名字是玛丽·丹尼斯·路安。她师从于擅长描绘逆光的肖像派画家安·路易杰罗德特德·特里奥松，并于1799年发表了处女作自画像《沙龙》。薇乐思最著名的作品是《Young Woman Drawing（年轻女子作画）》，这幅画完成于1801年，是她的第二十七幅作品。在18～19世纪，男人占据绝对地位的法国画坛上，这位女画家因为性别而受到诸多制约，甚至连她的名字也不为人知。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/年轻的女孩与花束-卓别林.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/年轻的女孩与花束-卓别林.json new file mode 100644 index 0000000..3f80a0c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/年轻的女孩与花束-卓别林.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "115、\n年轻的女孩与花束 卓别林 法国 1881年 布面油画 45.7x65.4cm 私人收藏\n\n\n这幅画描绘了一个手挎花篮的年轻女孩。她穿着白色皱褶上衣，黄色长发象瀑布一样从双肩倾泻而下，红润的脸蛋，专注的眼神，莫不勾起观者的怜爱之情。作者是查尔斯·乔舒亚·卓别林（Charles Joshua Chaplin 1825一1891），法国画家和雕塑家，他的肖像妇女绘画，往往朦胧而含蓄。", + "author": "作者：查尔斯·乔舒亚·卓别林（Charles Joshua Chaplin 1825一1891），法国画家和雕塑家。他的父亲是英国人，他的母亲法国人。1845他进入沙龙，成为一名肖像和风景画家。1947年9月，成为了皇家艺术学院中的一名成员。他的早期作品，从1848到1851，其特征在于由现实主义已经恢复了时尚而引起关注。他的肖像妇女绘画，往往朦胧而含蓄。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/庞贝末日-布留洛夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/庞贝末日-布留洛夫.json new file mode 100644 index 0000000..7fd0603 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/庞贝末日-布留洛夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "160\n、\n庞贝末日 布留洛夫 俄国 帆布油画 1830—33年 465.5 x 651cm 圣彼得堡国立俄罗斯博物馆\n\n布留洛夫在1828年到访了那不勒斯附近的庞贝，在那里画了大量草稿，为将来著名的关于公元前79年维苏威火山喷发与庞贝城毁灭的画作做准备。油画在罗马展出时获得了欣喜若狂的欢迎，然后被送往巴黎卢浮宫。这幅作品成为画家第一幅在国外受到如此大兴趣的画作。瓦尔特·司各特男爵将这幅画称作“不凡的史诗”。作品的主题是古典素材，由于画家的艺术幻象与大量光影游戏，作品已经从新古典主义风格向前迈了几步。《庞贝末日》出色地描绘出了俄罗斯浪漫主义美术的特点，这种浪漫主义混合了理想主义、对于外光画的很大的兴趣以及那个时代特有的对于这一类历史题材的狂热爱好。", + "author": "布留洛夫(Briullov，Karl Pavlovich，1799—1852年)，是俄国19世纪上半期学院派的代表大师，优秀的的历史画家、肖像画家。出生于彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻师。10岁时，勃留洛夫被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。1819年因其处女作《凝望水中的纳克索斯》一画而脱颖。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。1822年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的创作产生了重大的影响。1827年他赴庞贝古城遗址考察后，于1833年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/弗洛伊德肖像画习作-培根.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/弗洛伊德肖像画习作-培根.json new file mode 100644 index 0000000..10e2f62 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/弗洛伊德肖像画习作-培根.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "348、弗洛伊德肖像画习作 培根 英国 1969年创作 三联画 私人收藏 1.42405亿美元\n\n\n2013年11月13日，这幅英国画家培根在1969年创作的画作《弗洛伊德肖像画习作》在纽约佳士得拍卖行最终以1.42405亿美元高价拍出，创造了新的世界拍卖纪录，也是至今为止仅次于塞尚的《玩牌者》（2.5亿美元）的第二高价成交的艺术品。《弗洛伊德肖像画习作》被认为是培根最伟大的杰作之一，描绘的是培根的一位艺术家朋友弗洛伊德悠闲的坐姿，作品以橙色为背景，让画面多了些许温暖的力量，这在培根上拍作品甚至创作生涯中是绝无仅有的。画中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)与培根同为画家，在一定程度上是竞争对手，但也有耳语指出两人曾擦出超友谊的火花。知名艺术史学者Michael Peppiatt认为，这幅1969年完成的三联幅之所以珍稀，“一个二十世纪最杰出的画家描绘另一位杰出的画家”是决定性的因素。佳士得拍卖行说，在6分钟的狂热竞价后它就被卖出了，但未透露买家身份。", + "author": "作者：弗朗西斯·培根（Francis Bacon 1909-1992）是英国20世纪最重要的画家之一。培根生于1909年，没有接受过正规艺术训练，画作中经常出现扭曲的人物形象，透露出痛苦、绝望或紧张的情绪。培根在纽约大都会博物馆和伦敦泰特现代美术馆等地举办过画展。1992年死于心脏病。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/弗西利亚-古图索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/弗西利亚-古图索.json new file mode 100644 index 0000000..cf879b6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/弗西利亚-古图索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "451、弗西利亚 古图索 意大利 布上油彩 1974年 300x300cm 意大利巴勒莫大学美术馆藏\n\n\n这是一幅具有现代感的写实作品，画中摒弃了传统的透视画法，画家以写实的技巧与现实的色彩，反映了市场的琳琅满目。穿行于其间的人们选择着自己需要的物品，人们显得匆忙而无笑容。高速发展的资本主义社会，虽然获得了物质的丰富，却失去了人的意义。这里展示的画面，表明的是人与物的混淆与价值观念的混乱。", + "author": "作者：雷那多·古图索（Renato Guttuso 1911-1987），意大利画家，出生于意大利巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。1940年加入共产党，1943年至1945年为游击队员，1961年任罗马美术学院教授，1987年在瓦雷泽附近的维拉特去世。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/弹曼陀玲的姑娘-卡拉瓦桥.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/弹曼陀玲的姑娘-卡拉瓦桥.json new file mode 100644 index 0000000..dd99e82 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/弹曼陀玲的姑娘-卡拉瓦桥.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n21、\n弹曼陀玲的姑娘\n卡拉瓦桥 意大利 布面油画 1600年 102×130厘米 纽约大都会美术馆\n\n这幅画是卡拉瓦乔最杰出的作品之一，是为音乐的爱好者蒙代区机主教所创。模特儿是少男还是少女，至今还是个谜，油画画中所画写的一届乐谱，是当时在意大利流行的雅各布·艾尔卡德鲁特所创作的通俗歌曲“给君我的爱”，从这幅油画画中可以看到卡拉瓦乔追求写实主义的努力。 姑娘弹的这个琴，应该是鲁特琴，欧洲音乐故乡之一的南欧古国意大利的传统乐器，也是现今风行世界的乐器——吉它的前身。在十六世纪和十七世纪，鲁特琴曾是欧洲最为流行的伴奏乐器之一。", + "author": "米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio 1571-1610），意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。 他从九十年代起创作了一系列表现了叛逆精神的宗教题材作品，他毫无顾忌地把流浪汉、渔夫、吉卜赛人大胆地画进了神圣的祭坛里。在这些作品中人物充满了激动不安的热情，他们就象是一群暴动者骚动不安。在这些画幅里画家运用了复杂的光线在画面上形成强烈的明暗对比，那些充满力量的线条，表现出人物的粗犷的性格。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微笑-布莱尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微笑-布莱尔.json new file mode 100644 index 0000000..576f371 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微笑-布莱尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "412、\n微笑 布莱尔 英国 2000年 油画 100x70cm 私人收藏\n\n\n你有没有看过那种画得极其真实、细腻的画——让你错以为是照片，或是要想一想才能确定不是照片的画？这幅画就是画。真难以让人相信，人类的绘画技术已经达到如此逼真的地步。她不是数字图像，而是真正的美工技术。", + "author": "作者：德鲁·布莱尔（Dru Blair）是一个飞机画家，他的绘画工具主要是油漆喷雾器，主要画各种超级写实的飞机。下面这幅是他的代表作之一。这幅画他花了65-75个小时完成，画得非常精细，为我们展示了他惊人的美术技巧，几乎无法分辨是画还是照片。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微笑的军官-哈尔斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微笑的军官-哈尔斯.json new file mode 100644 index 0000000..a85ffb0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微笑的军官-哈尔斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "183、微笑的军官 哈尔斯 荷兰 1624年 86×69厘米 由伦敦私人收藏\n\n很少有人能像哈尔斯这样运用洒脱而准确的笔融来塑造形体,使画中人形神兼备,成为有性格的典型人物。画面气氛热烈,洋溢着荷兰人的乐观主义。", + "author": "弗朗斯·哈尔斯（约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。1581年至1585年之间诞生于安特卫普一个毛纺工人家庭，大约1585年之后，随父母迁居荷兰，定居于哈勒姆终其一生。他年少时便拜在名画师门下，曾参加过反对西班牙帝国统治的荷兰独立战争，战争造就了他倔强孤傲且好酒恃才的性格，据说古怪的脾气使他在人前口碑很不好，曾经因为虐待第一任妻子被告上法庭，妻子也因为郁郁寡欢而早逝。哈尔斯终生都生活在社会下层，八十多岁时还因为生活所迫而接受美术家协会的补助，他和第二任妻子寄居在养老院中。但画家的毅力又是惊人的，一生在艺术的道路上勤勉不辍，创作了作品二百五十余幅。今天10荷兰盾钞票上的头像就是他。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微笑的蒙娜丽莎-列德蒙可.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微笑的蒙娜丽莎-列德蒙可.json new file mode 100644 index 0000000..075c923 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微笑的蒙娜丽莎-列德蒙可.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n85、微笑的蒙娜丽莎 列德蒙可 德国 1979年 布面油画 120x80cm 私人收藏\n\n\n象杜尚让蒙娜丽莎长出胡子一样，这幅画让蒙娜丽莎赤身裸体地戴上骷髅面具，还美其名曰《微笑的蒙娜丽莎》。画作的本意是什么呢？作者列德蒙可（Siegfried Zademack 1952-）当代超现实主义画家。1952年12月24日出生于德国的不来梅，1975年首次举办个展，1981年成为自由职业艺术家。他的超现实主义绘画使一些评论家感到迷惑，他绘画的创作思想是大大超出现实的再现。他的画让人在形而上学的层面之间滑动，幽默的讽刺深入到人们的心灵深不可测。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微风下的荷兰小船-卡帕勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微风下的荷兰小船-卡帕勒.json new file mode 100644 index 0000000..dbb49a6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/微风下的荷兰小船-卡帕勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "159\n、\n微风下的荷兰小船  扬·范·德·卡帕勒（1624-1679） 荷兰 油画 作于1650年\n\n波澜不惊，风起云涌。这幅画以远景的灰色和近景的金黄色勾画出物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来，构成宏伟开阔的景象。很低的地平线给人无限的遐想空间。画家以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。", + "author": "扬·范·德·卡帕勒（Jan van de Capelle 1624-1679），荷兰黄金时代的海景和冬季风景画家，也是著名的工业家和艺术收藏家。他被誉为“17世纪荷兰杰出的海洋画家”。卡佩勒一生都住在阿姆斯特丹，他的海洋绘画通常表现河口或河景，而不是开阔的大海，水总是很平静，让它像一面镜子，甚至反射上方的云朵。卡佩勒是一位自学成才的艺术家，1653年7月24日，他获得了阿姆斯特丹的公民身份，这是对这位城市精英的一种尊敬的仪式。他是一个非常富有的人，他从来不需要依靠他的绘画谋生。他是伦勃朗的朋友。伦勃朗在1656年和1658年的破产拍卖中，他是一位大买家。他最早的一幅画创作于1645年，是一幅重要的作品。他去世时候，给孩子们留下了六幢房子，一艘娱乐游艇，44袋金币，价值92,720荷兰盾。他绘制了许多游行的海洋主题。他拥有当时最大的艺术收藏品之一，拥有192幅油画和7000多幅素描，有伦勃朗和哈尔斯的自画像等。卡帕勒最大的作品收藏是伦敦的九幅油画。在毛里塔斯博物馆、盖蒂博物馆、大都会艺术博物馆、威尔士国家博物馆、底特律艺术学院、曼彻斯特美术馆等地都有他的作品和藏品。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/德·蓬帕杜尔夫人-布歇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/德·蓬帕杜尔夫人-布歇.json new file mode 100644 index 0000000..6a613a0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/德·蓬帕杜尔夫人-布歇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "21、蓬巴杜夫人 1756年 布歇 法国 201cm×157cm 布面油画 慕尼黑老绘画馆藏\n\n\n蓬巴杜\n夫人原名让娜•安托瓦内特•普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷之后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。", + "author": "布歇（Buxie，F·Boucher，1703—1770）罗可可绘画的代表者，十八世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院士，以后又荣获法国皇帝路易十五首席画师的称号。晚年升为皇家美术学院院长。布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。《浴后的狄安娜》就是这一类作品的代表。它假借罗马神话中狩猎女神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸女。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/德尔夫特风景-维米尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/德尔夫特风景-维米尔.json new file mode 100644 index 0000000..845b152 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/德尔夫特风景-维米尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "260、\n德尔夫特风景\n维米尔 1660年 布面油画 98×17.5厘米 藏海牙博物馆\n\n维米尔在身后两百年里一直藉藉无名，直到19世纪才重新被世界发现。有趣的是，维米尔被再发现，却是缘于他的风景画。1866年，法国艺术评论家毕格在荷兰海牙美术馆闲逛时，无意中看到了维米尔的《德尔夫特风景》，一下子便被这幅画深深吸引。正是由于毕格其后的大力宣传，维米尔的才华才被世人所真正发现，对他绘画的研究成为了一时风潮。《德尔夫特风景》和稍早一些的《德尔夫特街道》，是维米尔仅有的两幅风景画。尽管维氏的作品中，显然以人物画最具代表性，但《德尔夫特风景》却被视作是“从未被超越的典范”。维米尔像所有荷兰风景画家一样，把地平线压低，画面的大部分留给了北欧宽广的灰色天空，其下的河流、城堡、民居，近处的人物，都以他独有的厚重笔触均衡地描绘出来，每一个细节都恰到好处地包含在完整性之中。我们在这幅画里，丝毫看不到早期荷兰风景画的古板和小家子气，也没有鲁伊斯达那种火热的内心交锋。历史上从没有一幅荷兰风景画，能比《德尔夫特风景》更接近于彩色照片。产生这种效果，除了他对真实色调的非凡感觉之外，更在于他拥有一种超越对象之外的冷静。 约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/德拉比夫人-热尔韦.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/德拉比夫人-热尔韦.json new file mode 100644 index 0000000..a1ee710 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/德拉比夫人-热尔韦.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "189、德拉比夫人 热尔韦 法国 1889年 布上油画 205*120.2cm 法国巴黎奥赛博物馆\n\n\n这幅画借鉴了印象派的风格，展示了女人最好的年华，面孔稚气未脱，在遮阳伞的保护下站在花园里。虽然落款是1889年，但是根据作品里模特的面孔（30岁左右）和衣着（作为肖像画模特，她一定会穿最时尚的服装）推断是1878-1880年。瓦迪斯·德拉比夫人是法国知名的交际花，除了贵族、王子，还有热尔韦、马奈等众多艺术家是她的情人，所以有“画家联盟”的绰号。", + "author": "亨利·热尔韦(Henri Gervex 1852-1929年)，法国学院派画家，出生于巴黎，就学于巴黎高等美术学院，卡巴内尔的学生。早期作品专门描绘神话，展示人体。他的作品由于描绘当时巴黎妓女生活和场景太过直接，而被巴黎沙龙拒之门外，其中包括最有代表性的作品《罗拉》。而后，亨利开始创作以现代生活为主题的作品，画出了一些非常具有时代代表意义的画作，晚年成为法国艺术学院成员。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/忏悔的抹大拉-拉图尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/忏悔的抹大拉-拉图尔.json new file mode 100644 index 0000000..450bc5a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/忏悔的抹大拉-拉图尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "32\n4、\n忏悔的抹大拉 拉图尔 法国 1635年 布面油画 64×48cm 华盛顿国家美术画廊藏\n\n这幅《忏悔的抹大拉》便是拉图尔表现烛光的代表作品。我们看到整个画面都处在黑暗的阴影里，只有桌上的蜡烛形成微弱的光源，散发着桔红色的光，照亮很小的一片。没有人忍心打破画面的宁静，一个女子坐在桌前，用胳膊肘托着下巴沉思，她就是抹大拉。抹大拉是《圣经》中仅次于圣母玛利亚重要的女性，也被称为“抹大拉的玛利亚”。她原来是一个妓女，过着放荡淫逸生活，但是在耶稣基督的感召下，她尽弃前嫌，改恶从善，成为基督忠实的门徒。她陪着圣母一起看着耶稣被钉上十字架，然后又在三天后目睹了基督的复活，成为神迹的见证者之一。在这里，拉·图尔将抹大拉表现得朴素、哀惋，丝毫不见华丽的服饰和世俗的享乐，只有明晰、沉静的反省。她柔软的手轻轻伏在一个半圆形的东西上，它正好处在背光里，与后面的烛光形成鲜明对比。当观者的目光顺着光线向左后方望去，镜子中映射出它的原形，那是一个象征着肉体的生命终将腐朽的骷髅头。此时，细心的观者或许已经体会出了画家在构图上的一个秘密：抹大拉的头、桌前的骷髅头、镜子里的头骨，正好形成一个三角，将中心的烛光围起来，以唯一的光源吸引人们的视线，令人无法分清哪些是现实，哪些是虚幻。", + "author": "乔治·德·拉图尔(Georges de La tour 1593-1652)法国宗教画和风俗画画家。1593年3月19日生于吕内维尔附近，1652年1月30日卒于同地。拉图尔长期被人遗忘，他的一些作品曾被人们误认为是勒南兄弟或委拉斯贵支等人的手笔，直到20世纪末30年代，由于尼科尔和沃斯的努力 才恢复了历史本来的面目。今天，人们普遍认为他是一位非常有特色、有才气的画家。他画世俗题材也画宗教题材，在这些画中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实，富有日常生活的特色。他的宗教题材没有宗教神秘气氛，笔下的圣母和其他一些圣经传说中的人物 却像是当地的农民,形象质朴,有一种端庄自然的美。他尤其喜欢画夜间的场面，对烛光有特殊嗜爱，人物在烛光下忽隐忽现，光线的变幻十分精到细致。现代也有人认为他对立体派艺术颇有影响，理由是他的画有一种宁静的几何图形的美。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/忏悔的的抹大拉-格列柯雷.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/忏悔的的抹大拉-格列柯雷.json new file mode 100644 index 0000000..3f710b8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/忏悔的的抹大拉-格列柯雷.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "497、忏悔的的抹大拉 格列柯 西班牙 1580年 布面油画 108x101.3cm 马萨诸塞·伍斯特美术馆藏\n\n\n格列柯这幅《mary magdalen in penitence》是经典题材的经典作品。抹大拉的玛利亚原本是一位放荡淫乱的妓女，后被基督感超，投入基督教，最后成为基督的忠实门徒，也是有名的圣女之一。作品中她坐在山间小溪旁的石头之上，头仰望着天，正在忏悔。她旁边放着一个骷髅头和圣杯。金黄色的圣光洒在她的身上，与她的金属长发相互辉映，柔和而神圣。她的眼睛，她的面部表情是如此的安定，虔诚。由此可以看出作者对人物神态的把握，以及对光的运用是那么的纯熟，高超。", + "author": "埃尔.格列柯(El Greco 1514-1614),西班牙著名画家 生于希腊克里特岛的伊拉克 利翁,卒于托莱多。原名多米尼加.泰奥托科普利,由于出生在希腊,后被称为格列柯,意为希腊人,早期受拜占庭画风的影响,后来到了威尼斯,进入提香的画室,这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/怀孕的情人-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/怀孕的情人-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..3557d5b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/怀孕的情人-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "370\n、怀孕的情人 毕加索 西班牙 布面油画 1949年 60x80cm 私人收藏\n\n\n2012年6月21日，毕加索的名画《怀孕的情人》(Femme Assise)以855万英镑的价格在英国伦敦佳士得拍卖行售出。《怀孕的情人》绘于1949年，是毕加索为情人弗朗索瓦丝(Francoise Gilot)所作。1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家弗朗索瓦丝，并开始长达11年的爱情。二人没有结婚，但育有一儿一女，儿子克劳德(Claude)于1947年出生，女儿帕洛玛(Paloma)1949年出生。这幅画即为弗朗索瓦丝身怀女儿帕洛玛时所作。", + "author": "1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家弗朗索瓦兹·吉洛，在此后的3年时间里，他与这个优雅漂亮的女孩子玩起了互相追逐的游戏。1946年，弗朗索瓦兹终于同意和毕加索一起生活，欣喜若狂的毕加索为她画了多张油画。他们同去法国南方居住，在那儿弗朗索瓦兹为他生了两个孩子：克劳德和帕洛玛。但到1953年，弗朗索瓦兹终于“对和一座历史纪念碑一起生活感到了厌倦”，于是带着两个孩子回了巴黎。后来她又结了婚并移居美国。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/怀特女士-希利.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/怀特女士-希利.json new file mode 100644 index 0000000..3a0e3c2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/怀特女士-希利.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "336、怀特女士 希利 美国 1842年 布面油画 115.1x89.2cm 纽约大都会艺术博物馆\n\n\n这幅名为《伊菲米娅怀特女士》（euphemia white van rensselaer）的画，是美国画家希利1842年画的。画中怀特女士给人以雍容华贵、气质高雅的感觉。在淡黄色帽子和白色纱巾的装扮下，回眸一笑，显得风姿绰约，柔美动人，展现了希利作品中罕见的简洁、优雅和活泼，明显受到德国画家温特哈尔特的影响。怀特女士（Euphemia Van Rensselaer 1816–1888），她出生在纽约奥尔巴尼附近的伦斯拉尔斯威克家族庄园，1839年继承了她父亲巨大遗产的一部分，1841年她与约翰·丘克·克鲁格结婚, 他是一位著名的律师, 她和他在纽约白瑞敦附近的克鲁格岛定居。", + "author": "作者： 乔治·彼得·亚历山大·希利（george peter alexander healy 1813 - 1894），美国画家。目前能够看到画家的作品并不多，但就这一幅作品足已证明画家的艺术功力。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/恋人的花冠-弗拉戈纳尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/恋人的花冠-弗拉戈纳尔.json new file mode 100644 index 0000000..85adbf8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/恋人的花冠-弗拉戈纳尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "191、\n恋人的花冠 弗拉戈纳尔 法国 油画 1771-1773年 318×215厘米 纽约费利克收藏\n\n弗拉戈纳尔关于贵族“有闲”青年男女恋爱风流《爱情》故事的四幅组画，分别为《友情》、《告白》、《侵入》、《恋人的花冠》，讲述的是由一见钟情的会面、夜半爬上阳台向心上人倾吐、姑娘在花园里徘徊想着心事、最后小伙子求爱成功的一个俗之又俗的“饮食男女”的恋情。象《恋人的花冠》这类画，因其精致的风格而常常被认为是弗拉戈纳尔最好的作品。上方绿荫的巨树，参天蔽日，突显了人的渺小与脆弱，下面则是爱情游戏的欢乐场面。", + "author": "让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732－1806），洛可可艺术重要的代表人物。出生在法国南部一个商人家庭，1738年随父移居巴黎。1747年父亲送他去律师家学徒，但他无意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫无兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。这时，他看到了布歇娇艳肉感的作品，一下子被吸引，因而转投到布歇门下。这一年他16岁，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉戈纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/情书-弗拉戈纳尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/情书-弗拉戈纳尔.json new file mode 100644 index 0000000..c056b9c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/情书-弗拉戈纳尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "477、情书 弗拉戈纳尔 法国 1770年 布面油画 83.2x67cm 纽约大都会博物馆\n\n\n在这幅画《The Love Letter》中，弗拉戈纳尔在棕色调上以深棕色塑造出构图，用笔尖和不同浓度的笔触勾勒、塑形。色彩和白色只运用于画布中央受到强烈光照的部分：年轻女子施粉后的脸庞、她的裙子和帽子以及桌、凳、鲜花和狗。目前尚未解读出她手中卡片上的文字，因此不知这位模特是谁，也无法得知这幅著名的油画作品究竟是肖像画还是风俗画。", + "author": "作者：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732-1806），洛可可艺术重要的代表人物。他1732年4月5日出生在法国南部一个商人家庭，1738年随父移居巴黎。1747年父亲送他去律师家学徒，但他无意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫无兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。这时，他看到了布歇娇艳肉感的作品，一下子被吸引，因而转投到布歇门下。这一年他16岁，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉戈纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格。1806年8月22日卒于巴黎。他比较出名的作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》《玩饼干》《恋人的花冠》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/情书-维米尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/情书-维米尔.json new file mode 100644 index 0000000..b4caf86 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/情书-维米尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "112、\n情书 维米尔 1669-1670年 油画 44×38.5厘米 藏阿姆斯特丹国立美术馆\n\n主妇在里面的起居间坐着弹琴，悠闲中显出一种百无聊赖的神情。这时，女佣给他送来一封她所切盼的书信，两人面面相觑，虽无言语却能意会。这是弗美尔描绘闺房妇女生活中最富典型意义的一幅画。弗美尔比较喜欢运用柠檬色，形象也很鲜明，光线对比较柔和。在他的笔下，一切事物都是很干净的，这是当时的市民生活特色，德尔夫特城素以清洁城市而著称。在弗美尔的画上，这种洁净的特色是被他以细致入微的色调再现出来的：柠檬黄、绿、紫色在和谐地、细致地结合，于是，观者眼前所见的一切便显得一尘不染。", + "author": "约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意外归来-列宾.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意外归来-列宾.json new file mode 100644 index 0000000..30b3dbf --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意外归来-列宾.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "17、意外归来 列宾 俄国 1882年 160.5×167.5cm 油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏\n\n这幅画描绘了一个在沙皇专制下遭迫害的革命知识分子形象。画面上，一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还穿着囚衣，这是经过长期流放的革命者突然归来。表现最生动的是两个孩子，男孩的表情由惊奇转而识别出这位毛胡子就是自己的父亲，他那微张的嘴刚要叫出“爸爸”，而小女孩则显出对陌生人惧怕的神情，这个细节表明这位革命者被捕时，在男孩的幼小记忆中还有印象，而小女孩可能还躺在摇篮中。刚打开房门的女佣把他看成“陌生人”，妻子吃惊地从沙发上站起来，年迈的母亲也很惊讶。瞬间的沉默和宁静，可以看出画家对革命者深厚的同情，对社会和人物深刻的理解，画中每一个人物，既具典型性又有鲜明个性。", + "author": "进而可以看出，这是一个中产阶级知识分子家庭，从室内的摆设和墙上挂的俄国进步诗人舍甫琴科的肖像上，可见画中革命者是信奉民主主义的，他经过多年流放回到家里，以审慎警惕的目光看着家人。他从遥远的西伯利亚回来，身着囚衣，已精疲力尽了,这是一位受过折磨但从未屈服的革命家。画家曾多次修改构图，最终定下的这个画面选择佣人打开房门，流放的革命者刚跨入室内的一刹那场景，由此而展现的一切如一幕戏剧，画中人物和场景的布局产生均衡和呼应的效果，构成一幅严谨有序的自然场面，富有动感。这幅画表现一位被流放多年的革命者突然回家的瞬间在他家庭所引起的惊愕反应，相当成功。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意大利强盗-巴赞.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意大利强盗-巴赞.json new file mode 100644 index 0000000..5240b9c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意大利强盗-巴赞.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "305、意大利强盗 巴赞 俄国 1822年 布面油画 120x90cm 圣彼得堡俄罗斯博物馆藏\n\n有诗解画：强盗大哥，借借你的臂膀，作我梦的摇篮；我要脱下红色的衣裳，跟你去抢劫，跟你去流浪。然后，咱们大碗喝酒，用快乐洗肠；再大声喊痛，生一串串强盗儿女，好占山为王。哈哈！豺狼不给咱们好日子过，咱们也射穿他们的天空，让他们的梦惊慌。出发吧，咱们是强盗，咱们去抢劫自由！", + "author": "巴赞(P·V·Basin, 1793—1877年)，是俄国19世纪风俗画家。20世纪俄国青年画家们都争取到欧洲艺术之邦意大利和法国学习，学习古代和近代艺术成就，以丰富自己的艺术创作经验。巴赞就是这样的画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意大利早晨-布留洛夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意大利早晨-布留洛夫.json new file mode 100644 index 0000000..b60ebfb --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意大利早晨-布留洛夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "193\n、\n意大利早晨 布留洛夫 俄罗斯 1823年 帆布油画 80 x 60 cm 德国基尔美术馆\n\n\n1823年卡尔·布留洛夫来到意大利后完成了这幅画。画中的光线十分重要，画家自己对此如此写道：我让模特在日光中被照亮，打算从后面照光，从而让脸和胸脯处在阴影中而又受被太阳照亮的喷泉的反光。从而让一切阴影相比纯粹从窗进来的照明显得可爱得多。在画中在喷泉的细流下洗脸的年轻女子被柔和的晨光照亮。这幅画为布留洛夫带来了名望，起初得到意大利评论界的好评，然后则是被皇家艺术家奖金协会看重。协会将《意大利早晨》赠给了亚历山德拉·费奥多洛夫娜，尼古拉一世的妻子。皇帝想要《早晨》的成对画，这成了布留洛夫后来画就《意大利晌午》的基础。 卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫(Briullov，Karl Pavlovich，1799—1852年)，是俄国19世纪上半期学院派的代表大师，优秀的的历史画家、肖像画家。出生于彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻师。10岁时，勃留洛夫被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。1819年因其处女作《凝望水中的纳克索斯》一画而脱颖。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。1822年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的创作产生了重大的影响。1827年他赴庞贝古城遗址考察后，于1833年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意大利晌午-布留洛夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意大利晌午-布留洛夫.json new file mode 100644 index 0000000..93c57af --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/意大利晌午-布留洛夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "194\n、\n意大利晌午 布留洛夫 俄罗斯 1827年 帆布油画  64 x 55cm\n圣彼得堡国立俄罗斯博物馆\n\n\n《意大利早晨》和《意大利晌午》组成了一套画（这种系列是浪漫主义时代的特色）——早晨，青春，生命的黎明；晌午，成熟，充沛的精力。在这幅画中首次出现了画家喜爱的略带平民色彩的年轻美女形象。难怪皇家艺术家奖金协会对这幅画十分冷淡，对此画家反驳道：“我下定决心在那些形式中寻找朴素的天性，我们常遇到这种她，比起严格的雕像式的美常常更喜爱她。” 卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫(Briullov，Karl Pavlovich，1799—1852年)，是俄国19世纪上半期学院派的代表大师，优秀的的历史画家、肖像画家。出生于彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻师。10岁时，勃留洛夫被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。1819年因其处女作《凝望水中的纳克索斯》一画而脱颖。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。1822年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的创作产生了重大的影响。1827年他赴庞贝古城遗址考察后，于1833年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/慈禧肖像-卡尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/慈禧肖像-卡尔.json new file mode 100644 index 0000000..0ec6870 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/慈禧肖像-卡尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "156、慈禧肖像 卡尔 美国 1904 油画 183*300 北京故宫博物院保藏\n\n美国女画家卡尔小姐自述，送往美国圣路易赛会的慈禧肖像是穿朝服的，该像俟赛会闭幕之后赠予美国政府，至今仍藏在华盛顿国家博物馆内。慈禧认为着朝服太复杂，令人不耐坐，画第二幅像时遂改穿绣花蓝色常服，头上插了茉莉花球数枚，旁缀珠蝴蝶。慈禧拟用它点缀自己的寝宫，不让他人传观。后来在卡尔的请求下，慈禧同意将其两只爱犬也画了进去。慈禧亲睹卡尔仅淡淡数笔，即将二犬画得惟妙惟肖，对其画笔之迅速赞叹不已。第三幅画像，慈禧穿冬季朝服，缘以明珠。为了便于观赏，慈禧要求将这幅画的画面扩大为宽1.83、高3米。这第三幅慈禧油画像今藏在故宫博物院。该画的右下方，有卡尔亲笔签字：“Kate Carl”，并署有“1904”阿拉伯字字样。目前，除美国国家博物馆和故宫博物院保藏的两幅外，其余两幅即带小狗的和模范小画至今都下落不明。 经考证，先后有两个西洋画师为慈禧画过肖像，第一个是著名的美国女画家卡尔小姐，第二个是一位法国画家华士·胡博。绘画故事都发生在20世纪初。清光绪29年（1903），首先由美国驻华公使康格夫人，向慈禧推荐美国女画家卡尔进宫为太后画像。据卡尔所著《慈禧写照记》（陈霆锐译述，上海中华书局1915年8月5日），为予首次进见慈禧太后之人陪同，卡尔携画具进颐和园觐见慈禧太后的记载相符。卡尔述称，至翌年元旦（按：指农历元旦即春节）过后，慈禧搬紫禁城西苑三海居住（即今之中南海、北海），她本人亦随往写照。1904年4月又随慈禧迁回颐和园。因此，可以确信卡尔为慈禧画像是在颐和园和“三海”完成的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/我们从哪里来-高更.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/我们从哪里来-高更.json new file mode 100644 index 0000000..c22f4d5 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/我们从哪里来-高更.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "26、\n我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？1897年 保罗·高更 法国 139×375cm 布 油彩波士顿美术馆藏\n\n\n这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。这幅画三段式构图中，从右向左，安排了三个主角，婴儿、采果的年轻人以及老妇人，轮流向我们诉说出生、过活和死亡的秘密。这是人类一生必然经历的过程，也是高更对自己内心省思的总结和他一生并未虚度的证明。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。", + "author": "保尔·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。1883年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴安娜和丘比特-巴托尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴安娜和丘比特-巴托尼.json new file mode 100644 index 0000000..e7d9c19 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴安娜和丘比特-巴托尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "265、戴安娜和丘比特 庞培奥·巴托尼 意大利 油画\n\n黛安娜是罗马神话中之处女的守护神。丘比特是罗马神话中的爱神，是维纳斯的儿子。长着一双翅膀，背着一把弓，箭鞘里插着一支金箭和一支铅箭，他的金箭射给谁，谁就会得到爱与幸福。巴托尼的这幅作品中，展现黛安娜拿走丘比特的弓箭，在争斗玩耍中。画中黛安娜娇艳无比，红色的裙子醒目靓丽。丘比特五彩翅膀和关注争执的狗也是亮点。", + "author": "庞培奥·巴托尼（Pompeo Batoni 1708-1787），意大利著名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术史上最伟大的画家之一。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴帽子的妇人-马蒂斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴帽子的妇人-马蒂斯.json new file mode 100644 index 0000000..4a0c7f0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴帽子的妇人-马蒂斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n19、\n戴帽子的妇人 马蒂斯 法国 1905年 布面油画 81.3x60.3cm 私人收藏\n\n\n这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。", + "author": "亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴草帽的自画像-勒布伦.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴草帽的自画像-勒布伦.json new file mode 100644 index 0000000..a791a4a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴草帽的自画像-勒布伦.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "182、戴草帽的自画像 勒布伦 法国 1782年 布面油画 120x80cm 英国国立美术馆藏\n\n这幅画以伊奥尼亚式的希腊建筑为背景,塑造了一位希腊的贵妇人沐浴后正裸体斜倚在柱栏边,左边的侍女为其擦洗足趾。少妇有着秀美的脸颊，婀娜多姿的身段，柔美的肉体和洁白的肌肤。她的体态呈S形曲线，淋漓尽致的展现了女性的美，颇具韵律，像一尊古希腊的美神雕像。画家一丝不苟精心的刻画了柱式的沟纹、大理石的栏杆和水池的台阶，以规整冷峻的横、直线反衬富有生命力的女性的柔美的曲线和肉体的圆润，整个画面给人一种异常安定和宁静之感。", + "author": "作者：伊丽莎白·路易丝·维瑞（Madam Vigee Lebrun，1755-1842），路易十六时代法国最杰出的女画家。她是著名肖像画家巴斯特尔·维瑞的女儿，在家庭影响下从小酷爱绘画，并成为名画家格瑞兹(1725-1805，《打破的水壶》的作者)的学生。后来嫁给古画收藏家、同时也是画家和画商的勒布伦，从而以“维瑞·勒布伦夫人”之名活跃于画坛。她天赋极高，生性聪慧，又受父亲、师长和丈夫的熏陶与帮助，终于成为为数较少的女性画家中最著名的一位。她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的作品具有超脱的、古典的韵味，带有纯朴、清新的气息。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与《路易十四像》的豪华相反，而是细腻、委婉、精致、优雅，富于感情。晚年她不再画画，而是专注于回忆录的写作。现在共存有八百多幅作品。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴黑帽的男人-雷尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴黑帽的男人-雷尼.json new file mode 100644 index 0000000..9dcdabc --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/戴黑帽的男人-雷尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "40\n、戴黑帽的男人 雷尼 比利时 1964年 布面油画 63.5x48cm 私人收藏\n\n\n这幅《The Son of Man》是雷尼一幅超现实主义画，画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格里特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。据他自己解释，他要与巴黎大多数超现实主义画家相反，藐视用色彩作人物肖像，他只想告诉观众，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。既然他从不画别人，画他自己当然也在违避之例。有时，不是让人物背过脸去就是用偶然事物来遮挡。这是他的超现实派肖像画的一大特色。", + "author": "作者：雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898-1967），比利时超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他1898年11月21日出生于比利时埃诺省莱西纳，10岁时就开始学画，青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里柯的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴若尔热特·贝尔热（Georgette Berger）结婚。1926年，他开始全职绘画，并于同年画成《迷失的骑师》，为第一幅超现实主义作品。后加入超现实主义画派，创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片等。他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，让人想起十几年前基里柯的试验。而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚往鞋的变化。他还用名画去尝试变体，把法国古典主义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替为棺材。他的画风还带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》（The Son of Man，1964年创作）。晚年他定居在比利时布鲁塞尔，1967年8月15日因胰脏癌病逝，葬在苏哈比公墓。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手套作坊-圣坦.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手套作坊-圣坦.json new file mode 100644 index 0000000..c6c1292 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手套作坊-圣坦.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "258、手套作坊 朱尔•埃米尔•圣坦 1829－1894年 法国 画布油画 1872年 92.70×64.80厘米\n\n朱尔•埃米尔•圣坦擅长肖像画。《手套作坊》取材于巴黎日常生活的场景，表现了19世纪西方社会朝现代化发展的审美趋向。画面上的两位少女身穿19世纪的时尚装束，但她们分别属于两个不同的社会阶层。一位是代表劳动妇女及社会现代化象征的商店售货员，另一位是上层社会的妇人。在刚刚兴起的消费潮流中，妇人正在购置显示自己社会地位的日用品。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手拿画笔的自画像-索福.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手拿画笔的自画像-索福.json new file mode 100644 index 0000000..5ce9cb2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手拿画笔的自画像-索福.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "60、手拿画笔的自画像 索福 意大利 1556年 木板油画 80x60cm 私人收藏\n\n\n这幅自画像是美术史上最早的女画家自画像，是索福创作于1556年的作品。此时她25岁左右，在欧洲已经颇有名气，这幅肖像作品被认为可以与提香的作品相提并论。这幅自画像的创作灵感，应该是来自被誉为自画像之父的丢勒在1500年所作的《穿皮毛领子外衣的自画像》。在这幅画当中，丢勒有一段题词：“我，来自纽伦堡的阿尔布列希特·丢勒以此方式在28岁时用持久的颜料画成。”在索福的画中也有类似一段题词：“我，索福尼斯巴·安奎索拉，单身，比的上缪斯和阿佩利斯，演唱我的歌和操作我的颜料。” 作者：索福尼斯巴·安奎索（Sofonisba Anguisciola 1532—1625），意大利女画家，一个尘封于历史中的名字。在16-17世纪那样一个男权至上、大师辈出的社会背景下，索福终于成为文艺复兴时期成就最为显赫的一位女性画家。而且从13岁开始正式习画一口气画到了93岁，如此高龄，在16世纪平均寿命只有21岁的欧洲，也是无人能及了。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手持茶罐村姑-阿尔希波夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手持茶罐村姑-阿尔希波夫.json new file mode 100644 index 0000000..b7da03b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手持茶罐村姑-阿尔希波夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "231、手持茶罐的村姑 阿尔希波夫 俄国 布面油画 1927年 108x87cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏\n\n这是画家晚年创作的一幅代表性作品。画中的村姑身着红色民族长裙，充满了健康和愉快的情绪。火热的色调，使人为之激奋，加上正值十月革命不久，它寓意着解放了的人民的精神面貌。这幅画酣畅阔大而奔放，充满激情，仿佛是一挥而就、瞬间完成的。拿罐子的姑娘被表现得性格开朗、爽快，鲜明的色彩和泼辣的笔触传递出俄罗斯妇女热情奔放的性格。 这是一幅色彩强烈的肖像画，以色度的饱和给人以深刻印象\n。", + "author": "阿·叶·阿尔希波夫（Arkhipov，Abram Efimovich 1862～1930），俄罗斯画家。1886年毕业于圣彼得堡皇家美术学院。巡回展览画派后期画家。1904年阿尔希波夫与一些进步美术家成立了俄国艺术家协会。进入20世纪他的创作开始转向 风景画，并对印象主义绘画技法深感兴趣。1924年加入苏联“革命俄罗斯美术家协会”，自1926年起阿尔希波夫画了一些色彩强烈、笔触粗放的画。存世名作有《洗衣妇》、《手持茶罐的村姑》等，以朴素的手法，别具匠心的构图，受到人们的欢迎。十月革命后长期担任教学工作，为前苏联培养了如盖拉西莫夫、约干松等许多优秀画家。曾获俄罗斯联邦共和国人民艺术家称号。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手捧豌豆花的姑娘-波因特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手捧豌豆花的姑娘-波因特.json new file mode 100644 index 0000000..dbfdcd8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手捧豌豆花的姑娘-波因特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "爱德华·约翰·波因特 (Edward John Poynter 1836-1919)英国拉斐尔前派画家。1836年3月20日生于法国巴黎，父亲是位建筑师，外祖父是著名雕刻家托马斯·班克斯。波因特在英国雷斯学院开始艺术学习。17岁时赴意大利，在罗马结识莱顿受到指点，他具备莱顿的严谨，也学到了莱顿的明净和光润。19岁的波因特进入皇家美术学院学习，尔后又赴巴黎入古典主义画家格莱尔画室。法国印象派画家莫奈和英国作家、画家莫里斯都曾经在这个画室学习过。自1860年开始波因特定居伦敦，基本从事于装饰艺术。1870年以后他开始走古典主义创作道路，善于描绘裸体女性。波因特除创作了大量的历史题材作品外，还画了许多风俗画。在他的风俗画中往往着意于情调美的表达，在题材上亦多取古希腊神话。他通过考察和想像，把这类风俗画创作得极富观赏性。波因特一生获得过官方的诸多荣誉，1869年也就是画家33岁时被选为皇家美术学院准院士，40岁时选为院士。1896年60岁时接替米莱斯担任皇家美术学院院长，直到1918年。他是第一位伦敦大学荣誉教授，还出任过伦敦国家美术馆馆长。1919年7月26日在伦敦去世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手捧鸽子的孩子-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手捧鸽子的孩子-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..1bd2fb9 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/手捧鸽子的孩子-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "358\n、\n手捧鸽子的孩子 毕加索 西班牙 1901年 布面油画 私人收藏 8000万美元\n\n2012年3月，威尔士贵族持有的一幅重要的毕加索名画《手捧鸽子的孩子》（Child With a Dove），估价约为5000万英镑(合8000万美元)将被拍卖。这是毕加索1901年完成的作品，当时他仅20岁，当时这位西班牙的画家正处于忧郁时期。据最初报道该画即将被出售消息的星期日泰晤士报报道，这幅画描绘了一个站在彩球旁边手捧鸽子的孩子，该画目前归Aberconway家族所有，仅在去年借展给伦敦的科陶德画廊。该画曾在英格兰艺术委员会的官网上出现过，而委员会也一直在探讨重要的艺术品是否允许出境。后来，为避免公开拍卖引起的过分关注，佳士得拍卖行为其寻找买家进行私人洽购。", + "author": "毕加索（Pablo Picasso 1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/打牌作弊者-卡拉瓦乔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/打牌作弊者-卡拉瓦乔.json new file mode 100644 index 0000000..ea3dab2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/打牌作弊者-卡拉瓦乔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "410、\n打牌作弊者 卡拉瓦乔 意大利 1595年 布面油画 107x99cm 私人收藏\n\n\n这件油画作品《打牌作弊者》被认为可能是卡拉瓦乔第一件真正的杰作。作品描绘的是一个不谙世事的小男孩正在落入纸牌骗子圈套的情景。油画中黑衣少年正在低头看着手里的牌在思考，背后站着猥琐诡诈的一个人，正瞪大眼睛歪头偷瞄他的牌， 还跟桌子对面的庄家打手势比暗号，庄家手上是瞄到暗号后，赶紧在背后偷偷把牌换掉，脸上却完全若无其事地专注着，等待少年出牌。透过对表情和姿势的解读，一个暗藏在台面下的骗局就被活灵活现的展现出来。卡拉瓦乔甚至把人身上的衣服、绉摺、帽子上的羽毛，到桌布上细小繁复的花纹都精细完整的画了下来，让整个画面带了高贵的细致感，几乎感觉不出这是在阴暗低贫环境中发生的故事。这幅画还有一场官司。2006年，《打牌作弊者》拍卖时被苏富比认定为复制品仅卖了4.2万英镑，事后却被买家鉴定为价值1000万英镑的真迹。为此，原卖家将苏富比告上法庭，要求获得赔偿。", + "author": "2006年，兰斯洛特·威廉·赛维特斯（Lancelot William Thwaytes）将一幅画委托苏富比拍卖。拍卖前，苏富比给这幅作品做出如下说明：作品《打牌作弊者》是17世纪卡拉瓦乔相关画作的复制品，原作现存于美国得州沃斯堡市肯贝尔艺术博物馆内。最终，这幅画以4.2万英镑拍出，买家是身兼收藏家和学者双重身份的丹尼斯·马霍恩(2011年去世)。事后，马霍恩鉴定出该画应为卡拉瓦乔的真迹，并为其办理了出口许可证，估值为1000万英镑。马霍恩的鉴定结果得到了不少专家的认同。得知这一鉴定结果后，原卖家赛维特斯于2012年一纸诉状将苏富比告上伦敦高等法院，提出索赔；并称苏富比在拍卖前，并没有对该作品进行必要的研究和分析。但苏富比仍坚称6年前拍出的是卡拉瓦乔复制品。法院如何判决尚不知晓。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/托尔斯泰在耕地-列宾.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/托尔斯泰在耕地-列宾.json new file mode 100644 index 0000000..830fe18 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/托尔斯泰在耕地-列宾.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "124、托尔斯泰在耕地 列宾 俄国 1887年 布面油画 27.8x40.3cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏\n\n这是画家列宾饱含深情画的一幅画。有人同样深情地配了一首诗：“枯坐书斋，读来读去都隔着一层纸；凭空写出的药方难起沉疴，不如赤足走进大地，亲自催着马匹扶起犁铧，让生活从自己身上犁过。如果感到疼痛，那就是来自大地的疼；如果感到激动，那是大地的脉搏在跳动。”", + "author": "伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（I·E·Repin 1844-1930），俄国19世纪末最伟大的现实主义画家，巡回览画派重要代表。出 生于哈尔科夫，在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/托尔斯泰肖像-列宾.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/托尔斯泰肖像-列宾.json new file mode 100644 index 0000000..1cdf837 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/托尔斯泰肖像-列宾.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "24、\n托尔斯泰肖像 列宾 俄国 1887年 布面油画\n俄罗斯特列恰柯夫美术博物馆藏\n\n\n托尔斯泰与列宾的往来，持续时间最长，大约30年之久。列宾对托尔斯泰生前形象的塑造也最多，他画了70多件写生作品，包括油画、水彩、素描和雕塑。现在保存在特列恰可夫画廊的《托尔斯泰肖像》（1887），是托尔斯泰所有肖像画中最为出色的一幅。画中的托尔斯泰处在读书间隙的瞬间，似乎书中的内容引起他注目深思，作家的睿智目光避过观众而直视着遥遥的远方，表现了集中思维的神态。在构图与用色上，十分简练、朴素。列宾从作家的脸上，看到了一个强壮而高尚的男子汉，同时又是带着贵族风度的一位伯爵，他那文雅的姿态，高傲而锐利的眼光，一切都使人赞佩。充满着巨大的精神力量和信念。画家十分重视对托尔斯泰的复杂深刻的心理描绘，所有这一切都表现在他的姿态、手势和目光神情之中。", + "author": "列夫·托尔斯泰（Лев Николаевич Толстой 1828-1910），是19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有十分重要的地位。代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》以及《复活》。其它作品还有《一个地主的早晨》、《哥萨克》、《高加索的俘虏》《塞瓦斯托波尔故事集》等。他也创作了大量童话。他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/扭打-布格罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/扭打-布格罗.json new file mode 100644 index 0000000..8b69daf --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/扭打-布格罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "255、扭打 布格罗 法国 1864年 布面油画 83.9x105.5cm 墨西哥西蒙基金会藏\n\n布格罗的这幅画描绘的是两个小天使争抢一个苹果的情景。两个小天使扭打在一起，左边一个面朝正面坐着，左手撑在地上，右手回身顶着另一个小天使的下巴，眉头皱着，眼睛瞪得分明，头发也被对手揪住。要抢苹果的这个小天使半跪在地，左手使劲抓向苹果，右手抓在对方的头上，身体却被顶在脸上的手推得仰向后面。这幅画作于1864年，灵感来自罗马诗人奥维德（公元前48－公元17年）讲述了“爱神的节日”的故事。金苹果的形象画得十分完美，代表了小天使和爱神间的纯真的爱。", + "author": "威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825-1905），法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者，一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静谧，温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。他笔下的孩子们天真纯洁，可爱至极。他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/抑郁的少女-里皮金.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/抑郁的少女-里皮金.json new file mode 100644 index 0000000..912cf0a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/抑郁的少女-里皮金.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "44、\n抑郁的少女 里皮金 美国 2000年 布面油画 60x50cm 私人收藏\n\n这幅画描绘了20世纪美国忧郁的少女。画面非常简洁洗练，看上去跟照片一样。实际上里皮金的视角与照相机是相反的。照片更趋向于平坦的图像表现，减少了色彩间所有的冲突，而且运用了一个死板机械的模式。里皮金的技能使他有能力细心观察他身边的一切。通过一双高度敏感的眼睛，他看到了照相机和大部分人不能看到的价值和色度之间的细微差别。更难以置信的是，他能够把他高度敏感的观察画到画里。里皮金真正的主题就是他绘画的流畅性。看他的其中一幅画，包含了他所创造的绘画世界，就像所有伟大的艺术家一样，他有能力编造非常有力的谎言。", + "author": "杰里米·里皮金（Jeremy Lipking 1975-）1975出生于美国加利福尼亚州圣莫尼卡，毕业于加州艺术学院。杰里米·里皮金作为第一个现实主义艺术家崭露头角。他的才能，与那些十九世纪后期现实主义画家有很大的不同，例如约翰·辛格尔·萨金特，胡安金·所罗拉和安德尔斯·左恩，作为一个这个年纪的画家是相当杰出的。在他三十岁的时候是最出名的。就像那些伟大的画家一样，里皮金是一位很出色的艺术家。他的帆布画所表现出来的魔力光环令人信服得五体投地，在绘画界享有很高的声望。几乎在整个二十世纪，现实主义的绘画方法都被人们认为是单纯的艺术模仿。但事实上，当画家杰里米·里皮金尝试着进行现实主义创作的时候，现实主义绘画成为了一种很出色的创造性的绘画方法。很多观看过杰里米·里皮金绘画的人都认为他的作品看起来就像是一幅真正的照片。实际上里皮金的视角与照相机是相反的。照片更趋向于平坦的图像表现，减少了色彩间所有的冲突，而且运用了一个死板机械的模式。里皮金的技能使他有能力细心观察他身边的一切。通过一双高度敏感的眼睛，他看到了照相机和大部分人不能看到的价值和色度之间的细微差别。更难以置信的是，他能够把他高度敏感的观察画到画里。里皮金真正的主题就是他绘画的流畅性。看他的其中一幅画，包含了他所创造的绘画世界。就像所有伟大的艺术家一样，他有能力编造非常有力的谎言。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/披纱巾的少女-拉斐尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/披纱巾的少女-拉斐尔.json new file mode 100644 index 0000000..ed4f6aa --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/披纱巾的少女-拉斐尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "86、披纱巾的少女 拉斐尔·圣齐奥 意大利 约1516年 85cm×64cm 布 油彩 佛罗伦萨彼蒂宫藏\n\n《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。", + "author": "拉斐尔·桑西（1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/抱貂女郎-达芬奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/抱貂女郎-达芬奇.json new file mode 100644 index 0000000..2f5dccc --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/抱貂女郎-达芬奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "101、\n抱貂女郎 达芬奇 意大利 木板油画 1485-1490年 54×39厘米 现藏于波兰克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆\n\n这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出抱貂女郎优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。这个抱貂女郎的名字是切奇莉亚，是达·芬奇为他在米兰时期的赞助人洛多维科的情妇之—，米兰宫廷的红人。", + "author": "达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/抹大拉的忏悔-巴托尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/抹大拉的忏悔-巴托尼.json new file mode 100644 index 0000000..98161e1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/抹大拉的忏悔-巴托尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "158、抹大拉的忏悔 庞培奥·巴托尼 布面油画 私人收藏\n\n抹大拉是《圣经》中仅次于圣母玛利亚重要的女性，也被称为“抹大拉的玛利亚”。她原来是一个妓女，过着放荡淫逸生活，但是在耶稣基督的感召下，她尽弃前嫌，改恶从善，成为基督忠实的门徒。她陪着圣母一起看着耶稣被钉上十字架，然后又在三天后目睹了基督的复活，成为神迹的见证者之一。", + "author": "庞培奥·巴托尼（Pompeo Batoni 1708-1787），意大利著名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术史上最伟大的画家之一。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拉斐尔自画像-拉斐尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拉斐尔自画像-拉斐尔.json new file mode 100644 index 0000000..d6d7dfd --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拉斐尔自画像-拉斐尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "375、拉斐尔自画像 拉斐尔 意大利 1506年 板面油画 45cm*33cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏\n\n\n这幅自画像画是拉斐尔在23岁时绘制的，23岁的拉斐尔看上去很柔美，给人印象实诚、俊美、忧郁、平和。画家把自己表现得这么平易近人，眼神也很温柔，深色调还给人带来了恬静的感觉。拉斐尔·桑西(Raffaello Sanzio，1483-1520)，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表作有《西斯廷圣母》。", + "author": "作者：拉斐尔·桑西（Raffael Santi，1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拾穗-米勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拾穗-米勒.json new file mode 100644 index 0000000..49de82e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拾穗-米勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "30、\n拾穗 米勒 法国\n1857年\n油画 83.5×111厘米 巴黎 卢浮宫藏\n\n《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画，描写了农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，和她们无关，表达了米勒对农民艰难生活的深刻同情。", + "author": "让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来 。”\n上一页\n|\n关闭窗口\n|\n下一页" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拾麦穗的女人-莱尔米特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拾麦穗的女人-莱尔米特.json new file mode 100644 index 0000000..7b8bfea --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拾麦穗的女人-莱尔米特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "247、拾麦穗的女人 莱尔米特 法国 1891年 布面油画 101.60x78.70cm 墨西哥西蒙基金会藏\n\n这幅画的作者是法国现实主义画派的莱尔米特。1890年，对官方美术沙龙感到失望的莱尔米特组织一批志同道合的同行，建立了法国全国美术家协会。《拾麦穗的女人》在该协会的第二次年展中展出，获得极高评价。这幅画描绘的是收割之后，田里落下零星的散穗。拾麦穗的女人大清早就起来，跨着一个竹篮，额头上的汗珠在骄阳下闪烁，她慢慢挪动着步子，四方巡视，遗落在田野里的麦穗越来越少，像小鸟一样找着自己的希望，而她一天拣回的麦穗没有多少。这幅作品充分反映了现实主义画派的特点，他们力图真实客观地描绘当时的法国社会，以生活常态和劳动大众生活为主题进行创作，再现人类初始的价值观和对劳动——尤其是收获季节的劳作的赞扬。与一些也喜欢描绘农村题材的印象派画家的不同的是：印象派画家则将在田间劳作的人作为是风景画中的点缀而已；而在现实主义绘画作品中他们已经成为了主角，辛勤的劳动与美丽的大自然构成了一幅幅人世间最美的画卷。正如雨果所说“神圣的劳动成了和谐的乐曲”。", + "author": "莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（Léon Augustin LHermitte，1844-1925），法国画家，出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。这正是他眷恋农村生活，几乎所有的作品都用来描绘农事劳作的原因。1874年在法国沙龙取得成功之前，他一直往返于法国和英国之间，靠卖画为生。1880年后，他用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功。特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完全可以辨识。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拿烟斗男孩-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拿烟斗男孩-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..d76c21f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拿烟斗男孩-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "106、\n拿烟斗的男孩 1905年 毕加索 西班牙 100×81cm 布面油画 德国犹太富商格奥尔格先生收藏\n\n\n这幅画创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。这画色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩。2004年5月5日，这幅画在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，在当时这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拿破仑越圣贝尔纳山-大卫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拿破仑越圣贝尔纳山-大卫.json new file mode 100644 index 0000000..d44b30f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拿破仑越圣贝尔纳山-大卫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "233、拿破仑越过圣贝尔纳山 大卫 法国 1801年 油画 260x221cm 马尔曼松皇家博物馆藏\n\n\n在拿破仑执政的十年里，达维特创作了一系列为皇帝颂德的作品，其中不少作品显示了画家非凡的艺术才能。在《拿破仑越过圣贝尔纳山》一画中，画家为拿破仑塑造了一个神奇十足的理想化形象，他脚跨骏马，威风八面，背后是绵延的山丘，山上有进行中的军队，拿破仑看了之后，大家赞赏，还特意吩咐画家复制两幅，以供部下观赏。后来做了皇帝后，他还让达维特为他的加冕仪式创作一幅纪实作品。", + "author": "雅克·路易·达维德(Jacques-Louis David ) 又译：雅克-路易·大卫（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拿长棍的牧羊女-毕沙罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拿长棍的牧羊女-毕沙罗.json new file mode 100644 index 0000000..867a0d6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/拿长棍的牧羊女-毕沙罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "123、手拿长棍的牧羊女 毕沙罗 法国 1881年 布面油画 81x64.7cm 巴黎奥赛博物馆\n\n\n毕沙罗从19世纪80年代开始，就把人物绘画作为创作的中心，只把风景作为人物日常活动的场景。这幅画就是人物创作的代表作。整个画面以人物为中心，小女孩穿着朴素，身体歪斜，坐在草地上，手里拿着一根树枝，眼睛专注地看着树枝的末梢，神态悠闲，一个活泼可爱又对生活无奈的农村小女孩的形象跃然纸上。这幅画参加了1882年第七届印象派画展。在印象派诸位大师中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。 卡米耶·毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/挤奶妇-杜普荷.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/挤奶妇-杜普荷.json new file mode 100644 index 0000000..034887e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/挤奶妇-杜普荷.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "248、挤奶妇 朱利安·杜普荷(1851―1910年) 法国 画布油画，38.70×55.90厘米 墨西哥西蒙基金会藏\n\n杜普荷喜欢把所有的农活都用写实的手法再现出来，尤其偏爱表现农村中人与动物的关系。杜普荷画笔下的农民形象具有某种历史感。这幅画中背朝着观众操持农活的女人，就向人们传递着某种坚定和永恒的信息。当杜普荷以细致入微的方式表现农民时，当他仔细描绘他们的衣着、他们对每项农活的尽职尽责时，就是他在告诉人们，农民对文明社会是何等重要，他们的存在是何等的真实可信。由于不乏远程赶赴巴黎向他购画的大老板，杜普荷在欧洲和美国的日子过得十分富足。也是因为这个原因，他才画了许多内容一样的画：收藏家们争购他的成功之作，纷纷要求他画同样的或近似的作品。", + "author": "朱利安·杜普荷（Julien Dupre，1851―1910年），法国画家。 杜普荷的学画生涯分别是在比尔斯、吕容和亨利·莱曼三个画室完成的。成为画家后，1876至1889年间，他定期在巴黎的画廊参加画展，并于1892年荣获法国“荣誉勋位团勋章”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/捉迷藏-史蒂文斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/捉迷藏-史蒂文斯.json new file mode 100644 index 0000000..1e9675f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/捉迷藏-史蒂文斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "491、捉迷藏 史蒂文斯 比利时 1878年 布面油画 74.3x51.8cm 美国密歇根大学美术馆藏\n\n\n史蒂文斯是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家，以画优雅的现代女性而闻名。这幅《捉迷藏》，实际上画家是借捉迷藏游戏描绘美丽少女形象和室内装饰，高贵典雅的人物和环境和谐统一，画家从日常的风俗题材中表达了对生活的热爱。", + "author": "作者简介：阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens 1823-1906），是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家。史蒂文斯主要活跃于巴黎，起初受科罗优雅画风影响，他1855年的作品《流浪》展出后使政坛为之震动。34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅少女。他的作品完全遵循传统。不过他响应波德莱尔面向现实题材的号召，盛赞马奈、布丹的作品，这还影响了惠斯勒和萨金特等。57岁以后他在海边静养，专门描绘海景。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/搁浅-透纳.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/搁浅-透纳.json new file mode 100644 index 0000000..4446c09 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/搁浅-透纳.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "68\n、\n搁浅 透纳 英国 布面油画 1805年 170.5x241.5cm 伦敦泰特美术馆藏\n\n这幅画通过人物、船只和波浪的表现手法以及颜色的处理而实现了整体结构的和谐。在阴霾四起而潜藏无限危难的天空和漆黑而诡谲多变的大海的衬托下，中、前景是白绿色调的汹涌翻滚的巨浪。大海像一个巨大的涡流，正在逐渐把无助的小船吞噬。人与自然之间强弱对此十分悬殊的对抗，在此画中显露无遗。但画家却又不甘如此，或者应该说是人都是不甘如此的，在生命遭到侵袭伤害之时，总是倾力对抗，即使明知没有用，也还在尽最后的一分气力，存一点最后的希望，等待一点奇迹。或许这就是人创造生命与文明前进的最大动力吧！透纳认为，大自然对人的命运施加一种无法逃避的影响。只有从这个角度看这幅画，才能理解它的全部含义。它解释了透纳为何如此渴望接触自然现象，也构成了他描绘这些自然现象的风格基础。他深深迷上了海洋，因为他希望参与周围的世界，他把大海看作是那些可怕的、永恒的自然力量中的一个，它那狂暴难驯的破坏力，能够摧毁人的生命，但它同时也是生命的泉源与包容死亡的归宿。", + "author": "透纳(Joseph Mallord William Turner，1775－1851) 是英国十九世纪初期重要风景画家，英国学院派画家的代表。他出生在梅顿莱因的贫苦家庭，父亲是一个理发师，但从小就自学水彩，显示出超人的绘画天赋，曾为建筑师助手，后钻研十七世纪欧洲风景画遗产。1802年成为英国皇家学会的会员，并建立了自己的画室。在他悠长的一生中，频年在英伦三岛和欧洲大陆漫游，不断地观察和写生，不论高山大海、村落城市、古堡废墟的风光，都取作画材。他兼擅水彩和油画，多以海洋为背景的历史风景画。早年的水彩画大多描绘建筑物，画风工整细密、一丝不苟。中年和晚年，致力于表现大自然的气候变化，尤其爱画浓雾弥漫、阳光变幻的景色，画面上往往笔触纵横、色彩缤纷，呈现一片朦胧的景象。但是，朦胧之中能隐约显出准确的物体形象，这是难能可贵的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/搓麻将的女人-刘溢.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/搓麻将的女人-刘溢.json new file mode 100644 index 0000000..f89c65a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/搓麻将的女人-刘溢.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "408、\n搓麻将的女人 刘溢 加拿大华裔画家 2008年 布面油画 500x300cm 私人收藏\n\n这幅以五名裸女打麻将为题材的油画被认为寓意深远，暗含中国、美国、俄罗斯及日本等国的利益关系。画面上的四个人：纹身的小女孩是中国，凤凰代表了中国的浴火重生。左边一丝不挂的是日本，这个流氓国家，为了豪赌已赤裸裸开始推行军国主义，窃窃自喜。不穿内裤的那个衣冠楚楚的女子是美国，这个道貌岸然的伪君子，台面上面像个贵妇人，其实就是个女流氓，一脸轻蔑对着拿苹果丫头发号施令。躺在地上光着上身的女人是俄罗斯，她假装对亚洲的博弈漠不关心，实际上在牵制美国，帮助中国。一旁拿着苹果的丫头是台湾，拿着刀子的手代表着随时准备对付中国。房子内的挂画那是孙中山的胡子、蒋介石的光头、毛泽东的五官新组合的标准像，代表中国特色社会主义。这幅画就是亚太局势的真实写照。刘溢这幅2008年的《搓麻将的女人》（上图）是对2006创作的《2008-北京》（下图）的修改。改动较大的是左边女孩，头发改成短卷发，发型颇似日本前首相小泉纯一郎。作者刘溢，1957年出生，天津市人 ，文革后第一批考入中央美术学院，1991年移居加拿大多伦多，是活跃在世界各地画廊和博物馆的优秀画家，被称为魔幻现实主义绘画先行者。", + "author": "2006年3月，在纽约艺术博览会上一幅题为“2008-北京”的油画（见下图）。作者刘溢为北京2008将举办奥运会而作。这幅画中打麻将的女子，代表着全球化竞技场上的博弈者，现有各种解密。\n解密一：\n背景画面：东方的沿海，指东亚。\n房子内的挂画代表社会主义加民族资本主义---中国特色社会主义。\n画面上的四个人：\n1、纹身的小女孩是中国，凤凰代表了中国的浴火重生。指改革开放后的中国。偷牌，代表了中国对付西方帝国主义斗智斗勇。\n2、左边一丝不挂的是日本，这个流氓国家，为了豪赌已经赤裸裸的开始推行军国主义了，而且看着自己的举动窃窃自喜，-------专指日本右派。\n3、不穿内裤的那个衣冠楚楚的女子是美国，这个道貌岸然的伪君子，台面上面像个贵妇人，其实就是个女流氓。一脸轻蔑的对着拿苹果的丫头递眼色发号施令。\n4、躺在地上光着上身的女人是俄罗斯，她假装对亚洲的博弈漠不关心。实际上在牵制美国，帮助中国。\n站在一旁一手拿着苹果，一手持刀的丫头是台湾。这个家伙，上身穿的像是中国人，下身造就和美国一样脱的一丝不挂了。苹果代表着和平，拿着刀子的手代表着随时准备对付中国。而且，通过美国的目光，很显然刀子就是美国给的。\n这就是亚太局势的真实写照，此画是寓意深远的不朽之作。\n\n解密二：\n画的左上角，是一幅标准像，乍看上去，熟悉又不熟悉，那是孙中山的胡子，蒋介石的光头，毛泽东的五官新组合的标准像。它象征着中国上一百年的历史，或者说是旧民主主义和新民主主义的全部。\n画的左面，是一个最天真和最聚精会神打麻将的女孩，她为抓了一手好牌而暗中庆幸。\n中间背影的女子，开了一个东风明杠，这象征着当前不可无视的事实--中国在崛起。虽然那女子有些不规矩的小动作。\n中间正面女子，似乎有些外来血统。他在打牌之余，另有闲心眺望光源，也即将来。他穿着光鲜，脸上有一些忧虑。\n再就是那个外国女郎了，她也来掺合中国的游戏，信心全无，躺在那里，因为她少抓了一张牌，相公，陪打。\n右面显然是一个进城打工的农村姑娘，她是使中国掘起的生力军。然而他的脸上有一些不明白，有一些不满意。他手中握着一把亮晃晃的水果刀，这暗示着一种仇富心理，暗示着一种危机。\n画的右边，在破旧的建筑的前方，有一条大河，有一些石头，这象征着前景莫测，只是摸着石头过河的现状。\n这个解密来自加拿大的一张报纸。\n\n解密三：\n中间女子是美国，背后纹着凤凰的女子是中国，侧面正在认真考虑出什么牌的亚洲女为日本，另一个躺着的是俄国。\n中国女子碰了东风并不意味崛起，只是表达＂做东＂的意思．\n而俄国女郎也并不是信心全无的＂相公＂。仔细观察一下她的姿态就会发现，很显然，她是在趁日美不注意，和中国女郎偷换牌．这正是换牌的瞬间，所以她桌上的牌少了一张。\n而旁边那个拿刀的小女孩，明显发现了这一切。她的视线停留在正准备把牌偷偷塞给俄国女的中国女脸上。\n美国女人，似乎已从小女孩的表情中发现了什么……\n把小女孩说成刚进城的农民似乎也太勉强。我觉得可能是代表中国民众，而坐着的是政府。有这场游戏实际上是政治的博弈，普通中国人却怎么的怎么的（不好直说）意思。对于摸着石头过河的解释，我更是不敢苟同。我倾向于认为屋外描绘的是阴云密布的台海。至于文身，我也想不出来。腰间那个图形我无法解释。我打算简单地把文身视为画面的需要，在画面黄金位置设计一个文身，是一个不错的手段，最起码，比光溜溜的一个后背更有冲击力。\n这个解密来自网友。\n\n解密四：\n画面不仅对中国现状进行了寓意，同时还对未来的不确定性表达了忧虑，或者说暗示。所有解读都基于挂在破败墙上比画面上所有人都大的人像上，并且人像居于画面最高位置，代表了从袁世凯到毛泽东过去一百年的中国历史。居高临下地、明白无误地点出画面主题——历史注视着你们！\n画面中的五个人概括了上层和下层两大阶层，围桌而坐的四个人代表了上层。\n其中左面的裸女是政治精英和经济精英的代表，这是一批最无耻的人，所以裸体。并且他们掌握了“话语权”和“决定权”，能得以悠闲的、随时的“和牌”。\n中间正面那个我也认为代表了“外资”，是外国政治势力和资本势力的代表，比较遵守“游戏规则”，至少“面子”是要的，所以衣着光鲜。\n右面半裸躺着的代表政府，失去制约的政府无所顾忌，“少牌”那样明显的“违规”对它来说都无所谓，反正政策是它制定的，但又不能象“精英”那样不要脸裸体。搭在正面女子腿上的右脚，寓意和外资的联合、要“依靠”外资。\n中间背面那个代表民营企业，场面上也要过得去，不能“裸体”。背上的纹身代表了中国民营企业与生具来的“原罪”。一方面他们必须兢兢业业做牌，但仅靠兢业还不能“和牌”，必须贿赂政府官员、进行利益输送和权力资本交易，这种利益输送很多时候是被迫的，但却无奈，当右面代表政府的女子把左手伸过来时，她只能积极配合。\n以上主要利益集团的博弈，通过画面形式“打麻将”来体现。\n右面站着的女孩代表下层弱势群体，水果刀既是准备削水果“伺候”牌桌上的人，也寓意利益被上层剥夺后的仇视和反抗。只有“外资”注意到了“下层”的不满，“精英”和“民企”都忙着自己的利益无暇顾及，最无动于衷的是“政府”，它的身体姿势也暗示了这点。\n窗外景色既暗示了台海危机又提示了世界风云。河中的石头一直延伸到屋内，寓意在一体化的世界中，中国再也不可能闭关锁国更不可能独善其身。而代表弱势群体女孩站立的位置也暗含了内外危机一并爆发的可能。最后说一下，“换牌”的构思来自乔治-德拉图尔《方块A的作弊者》，原画藏于卢浮宫三楼28展厅。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/摔跤-弗里恩特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/摔跤-弗里恩特.json new file mode 100644 index 0000000..3515d6a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/摔跤-弗里恩特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "291、摔跤 弗里恩特 法国 1889年 布面油画 113.9x180.3cm 私人收藏\n\n画中正在摔跤的两个少年，让人感到年轻的生命力。看这样的场景，确实让人想起很多美好的东西，想起了小时候为了一点小事兄弟之间争执和角力，相互不服气甚至几天都不理不睬。", + "author": "埃米尔·弗里恩特（Emile Friant，1863-1932），是一位法国艺术家。弗里恩特1863年4月16日出生在德育兹公社，那里后来由于被普鲁士士兵侵占，他被迫逃到南希。他一生都为在巴黎沙龙展出作品而奋斗。弗里恩特善于用木炭、油和其他媒介创作作品。他也用照片来帮助完成的画作。弗里恩特在15岁时创作了《Le petit Friant》。它在南希展览，很快成为公众议论的中心。市政委员会因此批准他一年后前往巴黎学习。在那里，他师从亚历山大·卡巴内尔，后者指导他创作历史作品。但弗里恩特对工作室的学术风格不感兴趣，就回到了南希。弗里恩特于1923年在法国巴黎美术学院被任命为绘画教授，并被提升为荣誉军团的指挥官。1932年6月9日，弗里恩特在巴黎去世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/撑洋伞的女人-莫奈.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/撑洋伞的女人-莫奈.json new file mode 100644 index 0000000..8ab7dfd --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/撑洋伞的女人-莫奈.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "230、\n撑阳伞的女人 莫奈\n法国\n1886年 131x88cm 巴黎奥赛美术馆藏\n\n这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用 。 虽然此画是莫奈早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收割-勃鲁盖尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收割-勃鲁盖尔.json new file mode 100644 index 0000000..db87c19 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收割-勃鲁盖尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "140、\n收割 勃鲁盖尔 尼德兰 木板油画 1565年 160.7x118cm 纽约大都会博物馆藏\n\n画家彼得·勃鲁盖尔画以农民为题材的居多。这幅油画作品，画面描写了一伙正在休息吃饭的农民，有的抱着酒罐子仰脖而饮，有的则拿着瓜瓢做成的大碗在吃着，充分勾画了浓郁的乡土气息。", + "author": "彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel，1525－1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家，也是欧洲美术史上第一位“农民画家”。生于尼德兰北方的荷兰省北部布拉班特州勃鲁盖尔村。他是欧洲第一个在绘画中自觉而大量地描绘农民形象的画家，一生以农村生活作为艺术创作题材，故有“农民的勃鲁盖尔”之称。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他的艺术语言朴实亲切，散发着尼德兰的泥土香气。他的色彩非常沉着而富于变化，喜用平光，很少画物的投影，使其画面明快干净。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收割麦子-本顿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收割麦子-本顿.json new file mode 100644 index 0000000..5b65292 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收割麦子-本顿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "262、收割麦子 本顿 美国 1938年 版画\n\n在美国人心目中，小麦是与体面和勤劳联系在一起的。美国画家本顿1938年的名作《收割麦子》(Cradling Wheat)就描绘了这样的场面：收获时节，5个农民在金色的田野上用镰刀割麦，他们弯腰的曲线充满乐感，跟远处起伏的山坡融为一体。整个画面充满律动，刻意扭曲形象和灿烂的色彩。 托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton，1889-1975年），美国画家。出生于密苏里州的尼欧肖县，是托马斯·哈特·本顿议员的外孙。他在贾柏林的报纸《美国》担任漫画创作，开始了他的职业生涯。本顿在芝加哥和巴黎学习美术，一战期间任职于美国海军。本顿曾经追随过立体主义及其他艺术风格的实验，但1925年后发展出自己的风格。他在纽约艺术学生联盟和密苏里堪萨斯艺术学院任教。《一个艺术家在美国》（1937，1968年修订）是他的自传。他是20世纪30年代地方主义运动的领导者，该运动的画家专门刻画美国的乡村生活。本顿的壁画和版画同时惹来了先锋派和保守派的争议，但却赢得了大众的肯定。他的版画《收割麦子》和《七月的干草》和壁画等都充满律动，刻意扭曲形象和灿烂的色彩。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收牧草的农妇-杜普荷.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收牧草的农妇-杜普荷.json new file mode 100644 index 0000000..e6186a7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收牧草的农妇-杜普荷.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "250、收牧草的农妇 朱利安•杜普荷(1851―1910年) 法国 画布油画，38.10×45.70厘米\n\n这是一幅描绘农民日常劳作的现实主义作品，其风格介于19世纪末学院派和印象派之间，和他同为画家的岳父、妻叔和妻兄属同一流派。这位以优雅的姿态劳作的体型壮硕的农妇是杜普荷肖像画最具代表性的人物之一。他精心塑造的人物形象，既是对他美术学校学业成绩的总结，也是他向同行布雷东和布格罗作品学习的结果。但是，杜普荷的人物画没有学院派的僵硬，而是表现出富有人性的特点，无论是处于动态还是静态。杜普荷画了很多以收牧草的农妇为主题的肖像画，其中多数都是在法国圣康坦和纳沃罗伊地区的田园里捕捉到的真实形象。", + "author": "朱利安·杜普荷（Julien Dupre，1851―1910年），法国画家。 杜普荷的学画生涯分别是在比尔斯、吕容和亨利·莱曼三个画室完成的。成为画家后，1876至1889年间，他定期在巴黎的画廊参加画展，并于1892年荣获法国“荣誉勋位团勋章”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收获的十月-哈格伯格.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收获的十月-哈格伯格.json new file mode 100644 index 0000000..1f7c06a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/收获的十月-哈格伯格.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "251、收获的十月 哈格伯格 1852―1925年 瑞典 画布油画 290.80×193厘米\n\n哈格伯格是19世纪末旅法的瑞典画家，在这幅画里，哈格伯格重拾法国19世纪中叶著名农民题材画家米勒的创作思路，描绘了农民收获马铃薯的场面。通过这一画面，画家颂扬了为法国的工业化建立基础的农民和小农场主。他以一个普通的农田劳作为题，赋予以崇高、浪漫的形象，展示了现实主义绘画手法的强大力量。哈格伯格把一个农民放在了巨幅画卷的中央，眼睛并不看着观众，在一个略显孤寂的环境里，只看到远处有一个人的身影。这幅画的原景地很可能是法国的格雷斯地区，因为斯堪的纳维亚艺术家们喜欢聚集在那个地区作画。", + "author": "奥古斯特•威廉•尼古拉斯•哈格伯格（August Wilhelm Nikolaus Hagborg，1852―1925年），是19世纪末旅法的瑞典画家，他很快便在风俗主义绘画上取得了成就，但又很快放弃了这一流派，投身到了现实主义绘画创作中，创作了一系列表现农村和农民生活的画幅。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/故乡的田野-霍克尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/故乡的田野-霍克尼.json new file mode 100644 index 0000000..48e2de9 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/故乡的田野-霍克尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "483、故乡的田野 霍克尼 英国 布面油画 1997年 120.4x100cm 私人收藏\n\n\n这幅画创作于1997年，是霍克尼用织锦般的色彩描绘出他的故乡英国约克郡起伏的田野。霍克尼非常热爱自己的故乡，他1937年7月9日出生于英国布拉德福德，在美国加利福尼亚州游历多年后返回英国，定居于约克郡。他说：“加州也有春天，但感觉是那么微弱；但一回家，春的感觉便强烈起来。”在约克郡，每隔一周，田野就变换一种色彩，加上调皮跳跃的光线，格外能激发艺术家的创作，霍克尼也无法抗拒这种灵感来源。他60岁的时候创作了这幅让人难忘的怀念故乡的名画。", + "author": "大卫·霍克尼（David Hockney 1937-）英国画家，是当今国际画坛最有影响力的大师之一。生于英国布拉德福，就读于皇家艺术学院。霍克尼1961年去美国，此后多次居住在美国并有自己的工作室，创作了一批有世界影响的杰作。尽管大卫·霍克尼在美国生活了几十年，但他的艺术与美国波普艺术的喧嚣聒噪却始终保持着距离。霍克尼的艺术是细腻而私密的，对艺术潮流怀有一种若即若离的冷漠态度。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/救世主-达芬奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/救世主-达芬奇.json new file mode 100644 index 0000000..0f9dafb --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/救世主-达芬奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "78、救世主 达芬奇 意大利 1506年 木板油画 66x47cm 私人收藏\n\n\n这幅画《救世主》(Salvator Mundi)是达芬奇于1506年受法王路易十二的委托而创作的，作品随后被英国国王查理一世收藏，被传给查理二世之后，该画便销声匿迹。直到1958年，人们才在英国19世纪收藏家弗朗西斯库克爵士的财物中发现了它。这个时候，这幅画已经损坏严重，被多人涂抹、上光，甚至还有人曾在上面涂了人造树脂。因此，当年苏富比拍卖行仅以45英镑的价格将此画拍出。直到2007年，该画现在的拥有者美国纽约的罗伯特西蒙画廊将其带到美国大都会艺术博物馆，并邀请几位专家进行修复和鉴定。在去除了层层油彩之后，隐藏在这幅看似普通作品之下的秘密令世人震惊，专家一致认定，这幅画就是达芬奇本人的作品。", + "author": "莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/教皇英诺森像-委拉斯贵支.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/教皇英诺森像-委拉斯贵支.json new file mode 100644 index 0000000..02e0c04 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/教皇英诺森像-委拉斯贵支.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "150\n、教皇英诺森十世像 委拉斯贵支 1650年 油画　140X120厘米　罗马 利来-庞斐利画廊\n\n委拉斯贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画<<教皇英诺森十世像>>,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。", + "author": "迭戈·德·席尔瓦·委拉斯贵支（diego rodriguez de silva velazquez 1599-1660），是17世纪上半叶西班牙杰出的绘画大师，巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他24岁入宫，成了腓力四世的宫廷画家。但是，他的艺术并没有因身在宫内而受到束缚，他不仅画君王、王后、王子、公主，也画乞丐、侏儒、白痴和无权无势的朋友；他不仅画《圣经》主题，也借希腊神话主题画风情画、风俗画和人体画。代表作品有《教皇英诺森十世肖像》》、《宫娥》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/斜卧的女人-席勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/斜卧的女人-席勒.json new file mode 100644 index 0000000..869ca86 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/斜卧的女人-席勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "2\n1\n8、斜卧的女人 席勒 奥地利 1917年 96×17cm 布面油画 私人收藏\n\n这是席勒重要的代表性作品。画面上的女人瘦骨嶙峋、皮包骨头，身上一根根突出的筋骨清晰可见，并且遍体鳞伤、血迹斑斑，好像是刚刚制作成的人体标本一般。她们病态地扭曲在一堆褶皱的烂布上，似乎是在病痛中的惊悸拥抱，或者是死亡之前的最后挣扎。一堆堆仿佛波浪一样的褶皱衬布，仿佛是坟墓上飞舞的祭纸，让人眼花缭乱，充满焦灼和窒息的烦躁，周边刺目的黄色更是让人眩晕和慌乱。画上的人物形象充斥着病态、颓废、扭曲、痛苦的种种挣扎。我们也不难想象到画家是怀着怎样痛苦、无奈、颓废和灵魂的伤痛画出这幅画的。席勒经历坎坷，他几乎用尽了全部的精力，近乎疯狂地进行创作，艺术家天性的敏感、痛苦和挣扎在他的画作中自然体现得淋漓尽致。席勒在这幅画上所体现出来的艺术才华是不容质疑的。比如这幅画，从色彩上看，白色的衬布和黄色的背景构成了令人刺目、眩晕的对比，也与人体的苍白和血色形成了对照，就如同把一个血淋漓的人放在一个有着洁白床布的床上，达到了极为强烈和震撼的表现效果。两个人蜷缩的姿态，扭曲而又战栗，把内心的痛苦和惊悸很好地通过肢体语言表现了出来，把表现主义的绘画风格发挥得淋漓尽致。 埃贡·席勒（Egon Schiele，1890-1918），20世纪初期杰出的奥地利表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。出生于图尔恩一个铁路工人家庭， 从小酷爱美术， 1906年进入维也纳艺术学院学习，后来成为维也纳分离派的一员。他的画风压抑、沉闷，常以颓废、神经质般的病态人物造型入画。1918年在他28岁时死于流行感冒。代表作品有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/新娘-杜尚.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/新娘-杜尚.json new file mode 100644 index 0000000..2ed2d60 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/新娘-杜尚.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n10、 新娘（Bride） 杜尚 1913年 镂刻凹版 89.5×55.25厘米 费城艺术博物馆\n\n\n1913年开始，杜尚停止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做图书管理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计。杜尚的这些创作不是想表现美，而是想摆脱美，用枯索的颜色、密集的线条表现毫无美感的画面，《新娘》、《火车上忧郁的年轻人》等都是如此，同样，杜尚的引机器入画也不是为了表现其美感的，而是为了让画面变得呆滞无美感的，有些画像机械制图，没光影、没笔触，更谈不上什么关涉艺术的意境。在杜尚的眼里，西方现代艺术的宗旨似乎就在于某种破坏，破坏某种传统，和一切至少已在人们观念中定性的形式和方法。", + "author": "马塞尔·杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968）， 二十世纪实验艺术的先驱，纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国，1955年成为美国公民。他在绘画、雕塑、电影等领域都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/方块A作弊者-拉图尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/方块A作弊者-拉图尔.json new file mode 100644 index 0000000..7fc0e29 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/方块A作弊者-拉图尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "409、\n方块A作弊者 拉图尔 法国 1625年 布面油画 106x146cm 巴黎卢浮宫收藏\n\n画中的四个人围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他还蒙在鼓里。稍稍偏离画面中心的位置，是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子，她的眼神和手势指向画面的左侧。那里是另外一个玩家，这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。在作弊者和风尘女子的中间，站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然：身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引，处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。这幅作品的主题借鉴了十六世纪末期的意大利名画家卡拉瓦乔的《打牌作弊者》。拉图尔还创作了同样题材的另一个更早的版本，画中细节略有不同，名为《草花A的作弊者》,藏于美国沃斯堡金伯莉艺术博物馆。", + "author": "乔治·德·拉图尔（La Tour，Georges de，1593—1652），17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。他的绘画作品充满神秘，曾赢得法王路易十三钟爱。在他逝世后，曾被世界遗忘长达三个世纪之久，直到20世纪初才被发掘出来。拉图尔的作品构图严谨，以极端写实手法描绘光与影的变化，画风受到卡拉瓦乔的影响，但却又能有其个人的独特风格，拉图尔以年老乐师为题的一系列画作以及晚期杰作如《油灯前的马格达丽娜》、《伊琳为圣赛巴斯蒂安疗伤》等系列，更成熟掌握燃烧着蜡烛的夜光表现，流露出一股神秘动人的气氛，整个画面深具一种崇高的精神性。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/旋转的肖像-达利.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/旋转的肖像-达利.json new file mode 100644 index 0000000..3011a0b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/旋转的肖像-达利.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "37\n6、\n旋转的肖像 达利 西班牙 布面油画 1952年 54.2x62cm 私人收藏\n\n\n这是一幅“球体组成的少女”画像。画面由一排排整齐圆球构建，近大远小、错落有致、动感十足、获得旋转。一环大球染黑并在圆外添上曲线化成头发，构成画家妻子卡拉的肖像。卡拉是陪伴达利五十年的妻子，虽年长达利十几岁，但两人相伴至老。他们相识于一个偶然的机会，那是1929年的朋友聚会，达利认识并夺得已为友妻的卡拉，使她成为自己的情人、妻子、密友、模特与灵感的源泉。达利说过：“卡拉，我之所以画你，同时也是用你的血画成的，因此从今以后我决定在署名将我们俩的名字联系在一起卡拉·萨尔瓦多·达利。”", + "author": "萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904—1989)，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/无名女郎-克拉姆斯柯依.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/无名女郎-克拉姆斯柯依.json new file mode 100644 index 0000000..2b0188f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/无名女郎-克拉姆斯柯依.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "1、无名女郎\n克拉姆斯柯依 俄国 1883年 布面油画 75.5x99cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏\n\n这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。", + "author": "作者：伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（英译名 Ivan Nikolaevich Kramskoy，1837-1887年），是“巡回展览画派”的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。1837年伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员，1853年随一流动照相师修理底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院。克拉姆斯柯依的画誉逐渐响誉全国，生活得到了该善，经常出入上流社会。为了富足，整天不停的画，以至未到50岁就已衰老多病。1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生画肖像时，倒在画前，离开了人世。克拉姆斯柯依的肖像画真实而深刻地反映了社会变革，正如评论家所言：“可以构成一个展示十月革命前夕从事民主进步事业的杰出艺术家和卓越的活动家的画廊，这不仅仅是克拉姆斯柯依的光荣，也是肖像画的光荣”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/无畏号战舰-透纳.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/无畏号战舰-透纳.json new file mode 100644 index 0000000..fe24027 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/无畏号战舰-透纳.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "141、\n无畏号战舰 透纳 英国 1839年 布面油画 91x122cm 原藏伦敦国家画廊，1987年被移入伦敦的透纳绘画馆\n\n\n这幅《无畏号战舰》在2005年由BBC发起的公众投票中，被选为“英国最伟大的画作”。画上所描绘的是一艘准备退役的著名战舰的\"特米雷勒号\"，在金色的落日余晖下正被一艘小火轮徐徐拖向解体场港口。晚霞的色彩是一片火红：金红色的霞光在画面右边的天空划出几道色带。海水被夕阳照得分外耀眼，水面变成了通红的血色。在左侧，蓝、紫加上黄色，又组成一种调子，冷色与霞光的暖色划分得如此鲜明。横抹在水平线上的几道蓝调子给人以戏剧性的装饰感。周围是异常的宁静，黄昏使一切显得疲乏不堪，也包括那艘身经百战，如今要被彻底解体的赫赫有功的战舰。它那苍老的雄姿，在画上散发出一种哀感凄婉的气氛。这是一首诗，一首绘画诗。它吟咏的是老战舰的悲歌！", + "author": "把一幅描写海上军舰的风景画予以人格化，这不能不说是艺术成熟的表现。战舰离开历史舞台，意味着人的战斗生涯的结束。\"无畏号\"参加过对拿破仑舰队的海战，在1805年建有卓越的功勋。此刻要拖向\"坟墓\"，自然使透纳触景生情，产生一种英雄暮年的悲凉情绪。以物思人，在画中尽情渲染，使这一幅浪漫主义的诗画具有震撼性的魅力。 透纳一生画了大量海洋风景画。他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。看他的画，观者心情往往难以平静。阳光、烟霭、水气、浪雾……都是由纯粹的光的韵律所组合的。透纳倾向于把光表现为一种单纯的和绝对的因素，而风景本身似乎不再成为主题了，它只是借以表现透明与反射的白热光辉和灰色的尘粒的媒介。因此，有人称他的风景画是表现了\"自然的崇高\"。他运用丰富的色彩，使这种\"崇高\"达到顶点。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/日出印象-莫奈.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/日出印象-莫奈.json new file mode 100644 index 0000000..b3ceae2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/日出印象-莫奈.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "5、\n日出·印象 莫奈 法国 1873年 布面油画 48cmx63cm 巴黎马蒙达博物馆藏\n\n这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。下图二为正一艺术2020年9月30日摄于上海美术馆“莫奈画展”。 作者：克洛德·莫奈（Claude Monet 1840-1926），法国印象派画家，爱画天光水色。他是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时，他避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最伟大的风景画杰作。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/日落-莫奈.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/日落-莫奈.json new file mode 100644 index 0000000..1cbf2b6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/日落-莫奈.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "84、\n日落 1873年 克劳德．莫奈 法国  布油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏\n\n这是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生，他在同一地点还画了一张脍炙人口的名画《\n日出·印象\n》。\n这两幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第一次联合展览会上展出，\n由于两幅画都没有标题，一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。于是“印象主义”就这样诞生了。1891年5月5日，印象派画家毕沙罗给儿子吕西安的信中，对这幅画\n是这样评价的：\n“\n在迪朗画廊举行的莫奈画展开幕。我一只眼睛上了绷带，所以只能用独眼欣赏莫奈精彩的《日落》。他的画在我看来非常光彩夺目，堪称是大师的作品。但是，由于我们自身的训练，我们应该看得更深刻一些；所以我问自己，这些作品还缺乏什么。要找出缺陷很困难；准确与和谐都不成问题。我能提出些什么意见的，大概就是画面的统一，或者是某些地方怎么画的技术问题。色彩与其说是很强烈，还不如说很美。画得很细腻，有浮动感，尤其是作品的背景。不管怎样，这是一个伟大的艺术家！当然这是一次巨大的成功，他的作品实在是太诱人了，展出获得成功乃是意料中的事。这些画透露出心满意足。”", + "author": "克洛德·莫奈Claude Monet(1840～1926)，法国印象派画家。“印象派”在大众的心目中几乎代表了整个欧洲十九世纪末期的艺术潮流。印象主义包罗了美术、文学、音乐等多种门类的艺术。而“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《印象·日出》。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/早春-延多古罗夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/早春-延多古罗夫.json new file mode 100644 index 0000000..2e0524b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/早春-延多古罗夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "430、早春 延多古罗夫 俄罗斯 约1890年 布面油画 120x80cm 私人收藏\n\n\n这幅《早春》（Early Spring），描绘了俄罗斯冻结的河道在春意中渐渐融化时的景观，冰雪消融的河面倒映着抽出新芽的树木，远处朝霞微微映红了天空，一副欣欣向荣的景象。听到过故事：教室里，老师在黑板上写下了一行大字：“雪化了是什么？”一只又一只小手迫不及待的举了起来。“雪化了是冰。”“雪化了是水。”一个又一个孩子站了起来，争先恐后的回答老师的问题。老师微笑着，聆听着。教室角落里，一个小女孩，怯生生的看着同学的活跃，悄悄地把手举起了一半。心细的老师看到了，微笑的问：“小丽？”害羞的小女孩站起来，怯生生、甚至带点口吃的回答：“雪化了，是春…春天。”小女孩的回答，正是这幅画描绘的冰雪正在消融的早春。", + "author": "作者：伊万·伊万诺维奇·延多古罗夫（Ivan Ivanovich Endogurov），是俄罗斯著名的风景画家。出生在海军上将家庭，中学毕业后考入彼得堡大学法律系，但是随后便选择了油画系，独立做了大量的工作。1885年首次参加学院画展，随后他参加了巡回展览画派画展。1889年在法国巴黎《世博会》展览中获得了银质奖章。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/早饭时光-谢列布良科娃.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/早饭时光-谢列布良科娃.json new file mode 100644 index 0000000..2efe8c2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/早饭时光-谢列布良科娃.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "286、早饭时光 谢列布良科娃 俄罗斯 约1910年 布面油画 80x100cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆\n\n谢列布良科娃是俄罗斯第一位女性画家，他的肖像画以儿童、少年和自画像为主。这幅画描绘了一家三个小孩吃早餐的情形，正一艺术2019年8月17日摄于莫斯科特列季亚科夫美术博物馆。画面上，小男孩和小女孩两个都急切地望着厨房的方向，小女孩是因为桌前没有放食物，她盼望能送上可口的点心，男孩是在为妹妹着急，场面温馨可爱。画家的作品具有强烈的印象主义绘画特征，在她的作品中可以看出高更的影响，偶尔的作品还依稀可见德加的身影。画风洒脱，用色单纯而强烈，具有大型壁画的特点，有较高的艺术技巧和审美价值。", + "author": "作者：齐内达·谢列布良科娃（Zinaida Serebriakova，1884-1967），是俄罗斯第一位女性画家，1884年出生在乌克兰哈尔科夫的涅斯库奇诺耶附近的村庄，父亲是著名雕塑家叶甫根尼-阿列山大罗维奇-琅舍雷，母亲是亚历山大本罗瓦的妹妹，擅长绘画。1901年在圣彼得堡泰尼谢娃公主艺术学校学习，1902-1903年住在意大利，1903-1905年回彼得堡，就读于Osip Braz （1872–1936）画室。1905-1906年又到巴黎的大茅舍学院（Académie de la Grande Chaumière，著名的法国艺术学院）学习。1910年她参加了在彼得堡举行的“现代女子画像”展览，并参加了在莫斯科和彼得堡举行的“俄罗斯艺术家联盟”第七届展览会 （Soyuz Russkikh Khudozhnikov）。在彼得堡参展的作品“自画像：梳妆台边”使她一举成名。她所采用的薄图层技法以及显示出对古典画大师深刻理解的不寻常结合博得了他的舅舅（著名艺术家和评论家）阿列克斯山大-贝诺伊斯（Alexandre Benois）和“艺术世界”学派全体成员的一致好评，并从此而闻名于艺术节。自此就建立了和Mir Iskusstva的紧密联系，但是，和该艺术团体的老成员相比，塞莱布里阿库娃和“新艺术派”以及“象征主义派”完全不一样的。她于1921年离开苏联，此后一直生活在巴黎，直至84高龄逝世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/时间之神摧毁美丽-巴托尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/时间之神摧毁美丽-巴托尼.json new file mode 100644 index 0000000..522af80 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/时间之神摧毁美丽-巴托尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "304、时间之神下令摧毁美丽 庞培奥·巴托尼 油画\n\n画中有翅膀的老年男子是时间之神，手中拿着漏沙计时器指使他的助手要摧毁仙子美丽的容颜。这幅作品的名称说明了一个简单的人生道理：美貌必定随着时间逝去，必须珍惜青春。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/时髦婚姻·早餐-荷加斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/时髦婚姻·早餐-荷加斯.json new file mode 100644 index 0000000..84a1ee1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/时髦婚姻·早餐-荷加斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "186、\n时髦婚姻·早餐 荷加斯 英国 1744 年 68.5×89cm 布面油画 伦敦国家画廊\n\n画面上，钟表的时针已经指到12点20分。伯爵夫人好像刚刚起床，穿着宽大的睡衣，伸着手慵懒地打着哈欠，好像根本没有睡醒的样子。客厅的地板上，翻倒在地的椅子、乐器、打开的乐谱，散乱的书本、扑克，乱七八糟地躺了一地。表明了新娘昨晚与密友们通宵狂欢的“盛况”。画面上新娘正乜斜着眼睛看着伯爵，带着和伯爵较劲的意味。伯爵戴着华丽的帽子，身穿黑色的绅士服，精疲力竭地瘫坐在位子上，对坐在一边的新娘视而不见。他的宠物狗正把一个女人的内衣从他的上衣口袋里叼出来，泄露了他昨晚也在外面寻欢作乐的事实。远处的仆人一边打着哈欠，一边在收拾桌椅，可能，昨夜被夫人吆喝得一宿未睡。秃顶的管家拿着家庭开支的凭据，想让主人过目，但是看到睡意蒙胧的伯爵和夫人，转身离去。他往上翻着白眼，似乎在说：“哦，我的上帝，这还是个家吗？”", + "author": "荷加斯（1697～1764），英国民族风俗画的奠基人，著名油画家、版画家、美学家。出生于伦敦，父亲是一家住宿学校的校长。荷加斯自幼喜欢绘画，曾在桑希尔爵士门下学习。他的作品擅长以讲故事的方式讽刺英国社会贵族阶层生活的腐朽和堕落以及人性中丑恶的一面。作品大多都是连环组画的形式，代表作有《时髦婚姻》、《征服墨西哥》、《乞丐的歌剧》、《妓女生涯》、《浪子生涯》等。\n荷加斯常常通过充满故事趣味的连环组画，用讲故事般的方式，对当时不正常的社会现象进行了辛辣的批判和嘲讽。18 世纪中叶的英国社会非常势利，一度出现了新兴资产阶级和没落贵族大量通婚的现象。其原因在于，新兴资产阶级暴发户非常羡慕贵族的身份，而没落的贵族又很羡慕暴发户的钱财，所以双方通过买卖婚姻正好各取所需，一时成为社会风气。《时髦婚姻》正是对这一极端功利的社会现象的揭露和嘲讽。画面内容讲述的是：一个年轻的伯爵为了发财和暴发户的女儿结了婚，但是二人之间根本没有什么感情，很快就各行其是，彼此不忠。伯爵背着妻子领着情人到江湖医生那里去打胎，而妻子则与情人在闺房里通宵达旦寻欢作乐。后来妻子与人通奸被伯爵发现，盛怒之下的伯爵与其决斗，不幸中剑身亡。伯爵夫人翻然悔悟，可为时已晚，不堪自责的她也服毒自尽。弥留之际，她的父亲慌忙赶来，却不为女儿哀伤，而是先把她手指上的宝石戒指取下放进了自己口袋。这组画一共六幅，按情节发展依次为《婚约》、《早餐》、《求医》、《伯爵夫人早起》、《伯爵之死》、《伯爵夫人自杀》。我们看到的这幅《早餐》是其第二幅，反映的是结婚不久的伯爵夫妇早餐时的场景。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/旷野中的圣约翰-达芬奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/旷野中的圣约翰-达芬奇.json new file mode 100644 index 0000000..25c14a8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/旷野中的圣约翰-达芬奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "460、旷野中的圣约翰 达芬奇 意大利 板面油画 1510-1515年 177x115cm 巴黎卢浮宫藏\n\n\n这幅《旷野中的圣约翰》，又被称为《酒神巴卡斯》。这幅画中，圣约翰的形象具有普通人那种感情温厚的特征，洋溢着人道主义的魅力：在天边的旷野中，圣约翰赤裸双足，左手拿着木棍，右手食指指向它，目光显得仁慈和善。陪伴他的是一只象征圣灵的小鹿。整幅作品没有给人低沉的情调，金色的基调更增强了乐观的气息。", + "author": "莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/明亮的眼睛-米莱斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/明亮的眼睛-米莱斯.json new file mode 100644 index 0000000..16c22c0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/明亮的眼睛-米莱斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "176\n、 明亮的眼睛 米莱斯 英国 约1860年 布面油画 60x90cm 私人收藏\n\n这幅画《明亮的眼睛》（Bright Eyes）是英国拉斐尔前派有名的画家米莱斯的作品。密莱的艺术秉性和同样是斐尔前派画家的罗塞蒂相比，缺少后者那种丰富的想象力；再与威廉·霍尔曼·亨特的作品对照，又没有亨特那种道德说教的狂热性。密莱是一位写实能力很强的画家，他只是尽可能把生活的真实，引向一种忧郁的诗一般的境界。这幅画表现了米莱斯画风细腻的特色。画中的女孩名叫“艾菲”(Efimia \"EFFIE\" Gray)，她比米莱斯大一岁，原本被父母指配给英国作家、评论家约翰·拉斯金（John Ruskin，1819～1900），但她没有接受，反而嫁给了拉斯金的学生米莱斯。", + "author": "作者：约翰·埃弗里特·米莱斯 （John Everett Millais，1829-1896），又译密莱，是拉斐尔前派有名的画家。生于英国南安普敦。父为当地有名望的人物，酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广阔，善于人际关系。1885年获得男爵称号。晚年又被皇家美术学院推选为院长。1896年因患喉疾在伦敦去世，享年67岁。他的代表作有《盲女》《奥菲丽亚》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/星月夜-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/星月夜-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..7d16755 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/星月夜-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "149、\n星月夜 凡高 荷兰 1889年 73x92cm 布油彩 纽约现代美术博物馆\n\n这幅画具有象征意义，他使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，11颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，近景的柏树象撕裂燃烧的一座哥特式教堂。星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。实际上这是凡·高的一种幻象，他小心地运用火焰般的笔触传达出来，常人是很难理解和表现的。他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。", + "author": "文森特·凡高（Vincent van Gogh 1853-1890），荷兰后印象派画家，表现主义先驱，影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，他的创作真正进入了高潮，已经摆脱印象派及新印象派的影响，使作品具有个性和独特的风格。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的癫疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，后在精神错乱中开枪自杀，两天后于1890年7月29日去世。在凡高短短的37年生命里程中，在他10年的创作时间和两年半的黄金期里，他共创作了油画800多幅，素描1000多幅和水彩画约150幅。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春-普拉斯托夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春-普拉斯托夫.json new file mode 100644 index 0000000..3bec096 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春-普拉斯托夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "147、春 普拉斯托夫 苏联 布面油画 1954年 210x123cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏\n\n\n普拉斯托夫是苏联人民艺术家，他那富有诗意的画在50年代曾风靡中国。这一幅《春》是他的代表作，也是一幅富有观赏性的佳作。描绘的是俄罗斯民间寒冷地区的传统风俗，户外冬浴，以除旧岁。画上背景是一家农户的后院，一个健壮美丽的少女裸着身体，正在给浴后的小妹妹穿衣服。少女丰满健壮，肌肤呈粉红的色彩，在画上具有醒目的位置。圆木堆砌的旧式院子十分狭小。积雪压在院墙上，呈现一片晶蓝色。飞絮飘零，象征俄罗斯大地的严寒。可是院内铺满着黄黄的新草，两者对比强烈，春意盎然。左边有一水桶，表明姐妹俩刚结束淋浴，又斟满一桶水。右边架板上有一脸盆，里面是换下来的内衣裤。这幅画的总体色彩是明快与温馨的。飘拂的雪花，更添俄国的风情。画上寒暖的对比，被中间裸体少女的肤色及其长长的披肩金发所强化，从而洋溢着一种喜悦与欢快的情绪。画家将此画题为《春》，其用意即在于此。这里的春，既没有抽芽的嫩枝，也没有早开的鲜花。它所展示的尽是令人兴奋的寒意。这就使人们想起雪莱的名句：“如果冬天到了，春天还会远吗？”普拉斯托夫在用民间喜闻乐见的春意形象，来歌颂春的“女神”，歌颂俄罗斯的风俗美。这幅画的形式感也颇多新意：圆木的横线条，疏朗的竖线条，映衬出动人的人体弧线，其间还有人体所散发的微微蒸汽。线与色，寒与暖，加上色泽干净的大笔触与细处理，使形式表现强而感人，画面有很大的感染力。", + "author": "阿尔卡迪·普拉斯托夫(Пластов, Аркадий Александрович 1893～1972)，苏联人民艺术家、苏联美术研究院院士、斯大林奖金和列宁奖金获得者。1893年1月18日生于俄罗斯乌里扬诺夫斯克的农村中，1972年5月12日卒。1912～1914年，在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习。十月革命后，回到故乡，被选入村苏维埃，担任贫农委员会书记。直接的生活经验，确立了普拉斯托夫终生的创作题材：通过农村生活和农村劳动者的形象，表现新的苏维埃时代。1938年，他的作品《沐浴的马群》参加了苏联红军建军20周年美展，这是普拉斯托夫进入创作成熟期的标志。这之后他创作的许多作品，都以同样的热情表现苏联集体农民，代表作如《收获》(1945)、《割草季节》(1945)、《集体农庄的打谷场》(1949)、《拖拉机手的晚餐》(1951)、《春》(1954)和《夏》（1959～1960）等。这些作品色彩丰富，明暗多变化，生活气息强烈，也很富于诗意。普拉斯托夫1946年获斯大林奖章，1947年被苏联美术院授予院士称号，1966年获列宁奖章，1972年获国家列宾奖章。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春光-考特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春光-考特.json new file mode 100644 index 0000000..855ecc8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春光-考特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "11、春光\n考特 法国 1873年 布面油画 213.4x127cm 纽约大都会博物馆\n\n在画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈着情人。她是在撒娇、还是在倾听甜美的情话？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，好像是在支撑守卫着他们的爱情。小伙子略向姑娘歪着头，是在享受她的撒娇、还是在告诉她什么秘密？……春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣，饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱，……看到这个盎然春机和纯美爱情的画面，就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。 皮埃尔-奥古斯特·考特（Pierre Auguste Cot，1837年至1883年）是法国“学院派”或“新古典派”艺术的著名画家。他从师于几个著名画家，其中对他影响最大的是W·布格罗。考特以自己的出色作品而成为19世纪世界艺术界里最杰出艺术家之一。他的代表性作品是《暴风雨》和《春光》。这两幅作品，是全世界所有有些规模的博物馆都梦寐以求获得收藏的作品。\n\n考特的《春光》完成于1873年。如果说，《暴风雨》是考特成为世界经典艺术家的代表作的话，那么，《春光》就是他进入世界经典艺术家行列的成名之作。《暴风雨》和《春光》成了难以分离的“姊妹作品”，展现着19世纪的巴黎和它的美术艺术成就。《春光》在巴黎造成的轰动效应是难以用文字重现的。一百多年以来，特别让无数的人对这幅作品痴迷衷情的，不仅仅是它令人心颤的美感，还有它的传奇经历，而那个传奇经历的大部分内容至今还是个谜。\n1873年，考特《春光》跟他的老师的作品《人兽与仙女》一同展出后，两幅作品即成为社会公认的巴黎市的美术代表，成为19世纪欧洲新古典主义美术和美学的代表作。随后，在收藏家约翰·沃尔夫的姐姐的强烈推荐建议下，沃尔夫购买了《春光》和《野兽与仙女》。1882年，《春光》转手、到了美国纽约的一位收藏家手里；1903年开始，租给当地郊区一家小型博物馆展出。1938年，租赁完成回归所有人后，《春光》突然消失了，谁也不知道这幅作品到了什么地方和到了谁的手里。“寻找《春光》”成了欧美艺术界和收藏界的一大侦探课题，《春光》下落也成了欧美报刊媒体经常探讨和记者们闻声即动的一个问题；自然，一些投机商人试图以假冒品赚钱，《春光》鉴定也成了一个不菲生意。\n40多年后，1980年的一个傍晚，一位训练有素和专长19世纪欧美美术历史的美国收藏家F·罗斯先生，接到了他的业务女友琼·梅凯尔曼从纽约打的电话。电话里，琼操着明显带有竭力控制的颤抖声音，恳切要求罗斯务必赶紧到她那里一趟。\n琼在纽约新租的房子还没整修粉刷。罗斯跟着琼，在手电筒的灯光下，走到地下室。在一片昏暗和尘土中，曾震动了整个世界的《春光》静静地躺在一堆废墟上。罗斯仔细观察后，确认这是原作。他的心猛烈地跳动起来，几乎跳到嗓门了，可他故作镇静地说：“这是冒牌货。”\n凭着多年相处的经验，琼知道，罗斯确认了那是原作。“我需要一笔快钱，”她说，“照常规，我给许多收藏拍卖店打电话，请他们来看看和讨论价格，可他们没一个相信我。假《春光》太多了，真《春光》再现也没人相信了。我只好麻烦你了。你要立即做个决定，因为，那些拍卖店可能会很快觉悟过来，那时候，事情就不是我能完全作主了。”\n他们讨价还价后，以45,000美元成交，《春光》到了罗斯先生的手里。那个时候，市场上以假乱真的《春光》已经炒到了30万美元；有些收藏家标价300万美元购买真品。罗斯和琼商定，除了秘密通知美国纽约大都会艺术博物馆之外，暂不公开任何消息。\n1985年，美国纽约大都会艺术博物馆搞到了考特的《暴风雨》，随后即安排了展出，成了纽约市的一大荣耀。1995年，博物馆正式向罗斯提出租赁《春光》、让它跟《暴风雨》团圆、“姊妹作品”一同展出。罗斯同意了，以几乎免费的条件让大都会博物馆把《春光》和《暴风雨》挂在一起展出，并允许大都会艺术博物馆为观众复印《春光》，收入全部归属该博物馆。\n1996年，考特两作品问世百年后，《春光》和《暴风雨》终于以“姊妹作品”的姿态，在美国纽约大都会艺术博物馆再现于世。欧美世界再次被震动了，好象两幅作品刚刚出世的时候造成的震动一样。当时，欧美主要报刊媒体都做了专题报道。纽约时报以当地主要报刊的自豪口气发表述评，说：有前后半个多世纪失踪历史的《春光》，终于在我们纽约再现了；大都会博物馆管理部门说，这是他们建馆以来少有的最激动时刻之一。可是，除了琼·梅凯尔曼把《春光》转手给F·罗斯先生之外，这幅作品在几十年里的失踪经历、还有琼和罗斯到底是如何找到了它，我们报界是一无所知，两位发现者也是坚持闭口不言。\n约一年后，展出合同结束，罗斯先生把《春光》取回。无论市场上开什么价，他就是执意不卖。“《春光》是无价之宝，”罗斯说，“我不希望它再次成为某个收藏家会客厅里的装饰品，不希望它再次失踪。我宁可穷困，也要让所有的人都能免费欣赏这幅表现了人类艺术创造力的《春光》。我绝不会把它卖掉。”\n多年后的今天，美国纽约大都会艺术博物馆里还挂着《暴风雨》；没了它的姊妹《春光》、《暴风雨》显得孤零零的。博物馆留下的文字似乎是在含着热泪回忆一段灿烂辉煌的姊妹团聚：“这里曾展出过《春光》，原版复印价格是每张$21.95美元。现在，我们不能为您做《春光》复印服务了。” --- 别的世界名作展后撤走，那博物馆就没有留下这样的文字。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春天的小屋-萨符拉索夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春天的小屋-萨符拉索夫.json new file mode 100644 index 0000000..f96340c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春天的小屋-萨符拉索夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n40、春天的小屋 萨符拉索夫 俄国 1857年 布面油画 91x85cm\n\n\n在这幅画《春天的小屋》中,乡土情怀得到极致的表现。在温暖阳光照射下的红房顶,一只小猫从右边跑向左边,它发现了另一个小生命在它的前方跳动,一只小鸟已成为了它攻击的目标,房屋窗下一只老母鸡正带着它的小“宝宝”在觅食,从窗户看进去,屋里挂着一只鸟笼。房顶上方浅蓝的天空明净而晴朗。画面没有人出现,但那些小生命却感人至深。", + "author": "萨符拉索夫（1830-1897），俄罗斯著名的风景画家，巡回展览画派和巡回艺术展览协会的创始人之一。萨符拉索夫出生于一个莫斯科商人家庭，自幼爱好绘画。1844年至1850年就读于莫斯科著名的绘画雕刻建筑学校，毕业后考入彼得堡美术学院。以后由美术学院派往国外留学，1857年学成归国，在莫斯科母校担任风景画室的教授。萨符拉索夫是俄国写实风景画的真正奠基人。他是列维坦的老师，一生都从事风景画创作，喜欢描绘富有俄罗斯民族特色的穷乡僻壤。早期作品笔调抒情，具有叙事的特点。在他的风景画中，可以感受到俄国普通人民的生活气息。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春天的早晨-蒂索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春天的早晨-蒂索.json new file mode 100644 index 0000000..f326141 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春天的早晨-蒂索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "462、春天的早晨 蒂索 法国 1875年 布面油画 55.9x42.5cm 纽约大都会博物馆\n\n这幅画描绘了一位贵妇人撑着小伞走进了春天的早晨，这是万物复苏的好时光，小草们争先恐后地钻出地面，贪婪的吮吸着细细的春雨，给大地披上了绿衣裳。小溪旁的花儿绽开了美丽的笑脸，有红的，有黄的还有紫的，五彩缤纷。蒂索擅长表现时尚人物的对话场景，有很多表现女性与爱情的作品，深受喜爱。但也被质疑为“漂亮相片”，批评家约翰•拉斯金曾批评其作品为“只不过是庸俗社会的彩色照片”。但他的作品成了19世纪最好的视觉档案，他对富裕和奢华的描绘传达了英国维多利亚时代的社会情绪，也暗示了作者的厌倦。", + "author": "作者： 雅姆•雅克•约瑟夫•蒂索 (James Jacques Joseph Tissot 1836-1902)，法国新古典主义画派画家，1836年出生于法国南特一个中产阶级家庭。他最初在巴黎一所艺术学院学习，早期的画主要是历史，这主要来自于荷兰学校教育的严重影响。在当时作为一位年轻人最好的不冒风险的是学习印象派画家的风格，但他不是，他是新古典主义画派，跟印象派的德加是好朋友。1871年蒂索搬到伦敦居住，为生活所迫，他画了许多伦敦上层社会生活的作品，受到异议。1876蒂索在伦敦遇见了年轻有魅力的离婚女子凯思琳，坠入爱河。这段不被社会认同的爱情仅仅维持了六年，1882年凯思琳去世时只有28岁。一周后他搬回了巴黎，开始热衷于宗教绘画。1902年8月8日在法国去世。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其悲惨的爱情故事，这就是他的一生。蒂索有很多表现女性与爱情的作品，深受喜爱。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春情-蒙克.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春情-蒙克.json new file mode 100644 index 0000000..50e08af --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/春情-蒙克.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "333\n、\n春情 蒙克 挪威 1894-1895年 布面油画 151.5x110cm 奥斯陆国立美术馆\n\n这幅画描绘的是半夜来了第一次月经，身体不由颤抖的少女，像是要保护自己似地两腿紧闭，双手放在前方。莫名其妙的不安突然袭击着少女，那不是对月经初潮本身的恐惧，而是对今后要开始迈入的人生感到不安。映在墙上的不吉祥的影子在暗示对未来的不安。蒙克初次画这个主题是在1886年，他当是只有二十三岁，但他以敏锐的洞察力，画出青春期少女的内心世界。", + "author": "爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/晚钟-米勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/晚钟-米勒.json new file mode 100644 index 0000000..9dc97b7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/晚钟-米勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "170\n、\n晚钟 米勒 1850年 布面油画 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏\n\n看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。", + "author": "约瑟夫·玛丽·维安 (1716-1809年)，法国18世纪到19世纪初年的新古典主义画家。维安作画遵循古典主义原则：选择古代题材，以古代希腊罗马建筑作背景，人物装束希腊化，造成古典意境。即使描绘现实题材也杂入古代意趣，人物装束、姿态动作模仿古典雕刻造型，显得呆板冷漠和理性。这些特征可在他的《贩卖孩子的商人》和《希腊姑娘用鲜花装饰熟睡的爱神》画中见到。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/普希金像-吉普林斯基.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/普希金像-吉普林斯基.json new file mode 100644 index 0000000..15c58b5 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/普希金像-吉普林斯基.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "20\n5\n、普希金像 吉普林斯基 俄国 1827年 画布油画 63cm×54cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术博物馆藏\n\n\n这幅普希金的肖像画，是吉普林斯基自意大利留学归来后所作。画中的普希金一双明亮的大眼睛镶嵌在睿智的面孔上，深沉地注视着这个世界，紧闭的双唇隐含着将要发出的诗句，交叉在胸前的有力的双手，独特的面容在蓬乱的短发、胡须及深重的大衣衬托下显得格外鲜明突出。它表现了这位人类的天才自由独立的精神。诗人单纯的背景处隐现着一尊手持五弦琴的雕像，更增加了肖像的艺术氛围。吉普林斯基的绘画与普希金的诗有着共同之处。追求自由的灵魂把这两位艺术家结合在一起。 奥列斯特·阿达莫维奇·吉普林斯基（O·A· Kiprensky 1782—1836年），是俄国19世纪上半期最杰出的肖像画家，他出身于农奴，毕业于彼得堡美术学院。由于1812年的卫国战争爆发，使他未能如期赴意大利留学。从他早期的肖像画中已可看出他豪放的笔触和熟练的油画技法。他所画的肖像都力图刻画人物的精神世界并揭示出人物个性及社会地位，具有一定的浪漫情调。他注重光和色彩的处理，画面明暗对比强烈，对象处于兴奋和昂扬的精神状态中。 吉普林斯基所作的肖像构图不重复，人物头部的动态、眼神的方向、姿式和情绪都因人而异。甚至穿戴服饰、色彩质地花纹变化都很讲究。他创造的人物形象总是用探索或毫不在乎的眼神看着这个世界。1816年画家34岁时去意大利留学，他在罗马一度倾心于古典主义，追求柔和的轮廓线和富有表现力的外形。因此，他后期的绘画逐渐失去了原有的光辉，但仍不失为俄罗斯伟大的肖像画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/普桑自画像-普桑.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/普桑自画像-普桑.json new file mode 100644 index 0000000..db489d9 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/普桑自画像-普桑.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "400、普桑自画像 普桑 法国 1650年 油画 98x74cm 巴黎卢浮宫藏\n\n\n普桑这幅《自画像》的意义非比寻常，是普桑仅有的三幅自画像中的一幅，也是最后的一幅。画中清楚呈现普桑本人的相貌，同时，普桑还通过这幅自画像为自己的艺术下注解。画中的普桑身穿黑色简朴的袍子，留着浓密、梳理整洁的半长发，一撮细密的小胡子勾勒出画家的嘴。普桑左手拿着一枝活动铅笔，右手扶着一本名为《论光线和色彩》的书，头稍向后倾，略带犹豫的微笑使他脸上稍显忧郁，画的底部呈棕灰色，看似一块墓碑，两名光着身体的孩童托着花环，碑上写着金色的墓志铭，概述画家的一生。这幅《自画像》在此具有受公众纪念的含义。", + "author": "作者：尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594-1665），17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。 《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/普赛克第一次之吻-热拉尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/普赛克第一次之吻-热拉尔.json new file mode 100644 index 0000000..4f1f8e0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/普赛克第一次之吻-热拉尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "461、\n普赛克第一次接受爱神之吻 热拉尔 法国 1798年 布油彩 186cm×132cm 巴黎卢浮官藏。\n\n普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。 弗朗索瓦·热拉尔 (Francois Gerard，1770-1837年),热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/暴风雨-乔尔乔内.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/暴风雨-乔尔乔内.json new file mode 100644 index 0000000..c7bba89 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/暴风雨-乔尔乔内.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "2\n5、\n暴风雨 乔尔乔内 意大利\n1506年 布面油画\n82cm×73cm 威尼斯美术院藏\n\n这是一幅充满神秘色彩的、高深莫测的油画，反映了乔尔乔内的一贯风格--对人间生活的美满想象力，宗教的神秘意味，趋于饱满的色彩，丰富的多重调子及抒情的诗意。《暴风雨》似乎寓意着一种\"天有不测风云\"的人与自然变化的关系，画面中的裸体母子与身份不明的男人形成一种呼应，生动的背景传递出暴风雨即将来临的征兆。光与色的变化被描绘得非常出色，洋溢着一种神秘的诗意。这幅画把人物完全从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第一幅风景画杰作 。 乔尔乔内(Giorgione 1477～1510)是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼，后来发展了老师的成就。其作品构图新颖，色彩柔合具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等并列为最伟大的画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/暴风雨-考特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/暴风雨-考特.json new file mode 100644 index 0000000..56530c4 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/暴风雨-考特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "16、暴风雨 考特 法国 1880年 油彩 木板 234.3×156.8厘米 纽约大都会博物馆\n\n这幅《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。在作品画面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。 皮埃尔-奥古斯特·考特（Pierre Auguste Cot，1837年至1883年）是法国“学院派”或“新古典派”艺术的著名画家。他从师于几个著名画家，其中对他影响最大的是W·布格罗。考特以自己的出色作品而成为19世纪世界艺术界里最杰出艺术家之一。他的代表性作品是《暴风雨》和《春光》。这两幅作品，是全世界所有有些规模的博物馆都梦寐以求获得收藏的作品。\n许多评论家说，考特的作品《暴风雨》取材于古希腊浪漫小说《达夫尼斯和克洛伊》（Daphnis and Chloe）。该作品的大概情节是：达夫尼斯是个富贵之家的男孩子，克洛伊是个穷苦人家的女孩子。因不测风云，幼儿时候，他们的父母把他们搞丢了；捡到了他们的农夫家庭收养了他们，大自然成了达夫尼斯和克洛伊的新家，牧羊短笛乐曲成了他们彼此召唤和心灵共鸣的神音。随着年龄增长，达夫尼斯和克洛伊的童年之爱发展为男女性爱。他们决定结婚。可是，又找到了他们的父母都不同意，嫌对方与自己的背景差别太大。在一个暴风雨之夜，达夫尼斯和克洛伊为爱情自由而逃跑了，到深山老林里、自己举办了婚礼。可是，他们不知道性生活，就是彼此为对方的裸体之美而痴迷的时候，也一直保持着童贞而不想为性欲而伤害对方。爱神下凡，告诉他们裸体性欲是自然之美、告诉他们彼此真诚相爱的性欲不是伤害而是幸福，教会了他们如何过幸福的夫妻性生活；同时，那些爱神扮装成凡人，说服了双方父母、说明了自由幸福比家庭背景更重要。在爱神的启发帮助下，双方父母都同意了孩子们的婚事；达夫尼斯和克洛伊回到抚养了他们的农夫家里，举办了庄重而朴实的婚礼，从此承担起为人父母的义务和责任。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/暴风雪中的汽船-透纳.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/暴风雪中的汽船-透纳.json new file mode 100644 index 0000000..877893e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/暴风雪中的汽船-透纳.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "187、\n暴风雪中的汽船 透纳 英国 1842年 122×91cm 布面油画 伦敦塔美特美术馆藏\n\n这是透纳在海景画风格的成熟代表作。画面描绘的是翻卷的旋风把海浪高高卷起，空气中夹杂着雪花和海雾，天地一片混沌，隐约可以看到汽船的轮廓以及前进的方向。画面色彩运用丰富而富有变化。从中可以领略到作者超越人们日常生活经验的绘画探索。", + "author": "约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/最后的晚餐-包茨.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/最后的晚餐-包茨.json new file mode 100644 index 0000000..4fe8528 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/最后的晚餐-包茨.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "185、\n最后的晚餐 包茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得大教堂藏\n\n这幅画是以耶稣预知他的死期将临，和他的十二个门徒在一起进晚餐为题材。画家精细地描绘了典型的哥特式房子的特点，狭窄的墙面，较多的窗子，室内柔和而明亮光线，地面上整齐的花砖，覆盖在桌面上的洁净的桌布。十二个门徒坐在桌子的周围，耶稣的位置正当画面的中心。作者利用地板砖的图案创造出一种恰到好处的建筑结构环境，反映了他严谨的构图风格。用比较罕见的细致描绘来强调画面的宗教意义。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/最后的晚餐-达芬奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/最后的晚餐-达芬奇.json new file mode 100644 index 0000000..ac013a8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/最后的晚餐-达芬奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "110、最后的晚餐 达芬奇 意大利 1495-1498年 壁画 420x910cm 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院餐厅\n\n\n壁画《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是画家达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。他的左、右两边各有6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富的，动的韵律。朝着耶稣从右起的人物依次是多马、大雅各、腓力、马太、达太、西门；在左边的是约翰、彼得、犹大、初得烈、小雅各、巴多罗买。众多弟子中，以呈惊愕状的叛徒犹大的姿态格外引人注目。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这幅画无论从构思的完美、情节的紧凑、人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟，都堪称画家艺术的代表，也是人类最优秀的绘画作品之一。 莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/月夜-克拉姆斯柯依.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/月夜-克拉姆斯柯依.json new file mode 100644 index 0000000..a0c7717 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/月夜-克拉姆斯柯依.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "67\n、月夜 1880 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国 179cm×135cm 现藏于特列恰柯夫美术馆\n\n这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。", + "author": "伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依（Иван Николаевич Крамской1837-1887年）是“巡回展览画派”的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。1837年伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员，1853年随一流动照相师修理底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院。克拉姆斯柯依的画誉逐渐响誉全国，生活得到了该善，经常出入上流社会。为了富足，整天不停的画，以至未到50岁就已衰老多病。1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生画肖像时，倒在画前，离开了人世。克拉姆斯柯依的肖像画真实而深刻地反映了社会变革，正如评论家所言：“可以构成一个展示十月革命前夕从事民主进步事业的杰出艺术家和卓越的活动家的画廊，这不仅仅是克拉姆斯柯依的光荣，也是肖像画的光荣”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有中国人物的风景-布歇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有中国人物的风景-布歇.json new file mode 100644 index 0000000..21b2dc3 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有中国人物的风景-布歇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "237、有中国人物的风景 布歇 法国 1742年 82x66cm 布油彩 巴黎马蒙达博物馆\n\n画面上出现了大量写实的中国元素，比如儿童发型、鸟笼、中国红伞等等，画中的人物装束很像是戏装，与当时的清朝装束还离得比较远，但中国特色还是很明显。布歇与中国有缘，除了这幅画外，还绘制了《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》等油画。布歇从来没有来过中国，更没有看到过故宫，估计这几幅作品的灵感来自中国瓷器上的绘画再加上布歇的想象。布歇的作品中所表现的中国人，除了面孔像是中国的，其余的地方，都像法国人，准确地说，像法国贵族。", + "author": "布歇（Buxie，F·Boucher，1703—1770）罗可可绘画的代表者，十八世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院士，以后又荣获法国皇帝路易十五首席画师的称号。晚年升为皇家美术学院院长。布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。《浴后的狄安娜》就是这一类作品的代表。它假借罗马神话中狩猎女神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸女。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有学生的自画像-吉亚尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有学生的自画像-吉亚尔.json new file mode 100644 index 0000000..a04c47c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有学生的自画像-吉亚尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "394、有两个学生的自画像 吉亚尔 法国 1785年 布面油画 210.8x151.1cm 纽约大都会博物馆\n\n\n作为史上201位值得铭记的杰出艺术女性之一，吉亚尔在绘画，建筑和培养人才等方面做出杰出的贡献。她的传世名作虽然不多，但从这幅画上看，吉亚尔是个美女画家，面容清婉可人，眼神清澈如水，衣着打扮时尚，帽子上的羽毛以及用光滑绸緞做成的裙子都非常完美。后面站着的两位学生专注又可爱，构成了整个画面若闻肌香，如沐春风。", + "author": "作者：阿代拉伊德.拉比勒.吉亚尔（ Adelaide Labille-Guiard，1749-1803），法国新古典主义女画家，女肖像画家，也是法兰西皇家绘画雕塑学院极少数的女性院士之一。2017年3月8日，作为美国最受欢迎的五大媒体之一，《赫芬顿邮报》（The Huffington Post）于三八妇女节之际再次盘点那些工作于艺术、建筑等领域内，史上201位值得铭记的杰出艺术女性，以此文庆祝国际劳动妇女节，Adelaide Labille-Guiard（又译艾德莱德·拉贝尔·盖德）排名第142位。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有舞者的风景-洛兰.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有舞者的风景-洛兰.json new file mode 100644 index 0000000..d5c37e0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有舞者的风景-洛兰.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "421、有舞者的风景 洛兰 法国 布上油画 1648年 130cmx100cm 私人收藏\n\n\n画面上高大的树木直达天际，从天空斜射下的阳光穿过树冠铺撒在草地上，草地上经过一天忙碌的农人欢歌载舞。画面左下角有几只牛羊归来，为整个画面增添了生机和活力，闪耀着光辉的湖面一直延伸到远方的天际，使画面有了向远处延伸的视觉效果。画面中人物所占比例虽小，却被衬托的无比鲜明，阳光撒在舞者的身上，使人物形象光彩夺目。整个画面辽阔而壮丽，给人以美好的遐想。需要指出的是，洛兰笔下的风景不是单纯的风景本身，而是为了衬托出前景的人物和主题思想而有意设计安排的，他是为了更好地表现风景和舞者的相互关系。洛兰作品中那种牧歌式的景致和诗意，成为18和19世纪欧洲风景画家的重要创作灵感之源。", + "author": "克洛德·洛兰（1600～1682） 法国画家，卒于意大利罗马。他幼年家贫，作过牧羊工、洗碗工，13岁流浪到意大利，开始对古典艺术产生了兴趣。初随A.塔西学画，后悉心钻研希腊罗马绘画，画艺进步很快，颇受上层社会人士重视，向他订画的人包括教皇乌尔班八世、西班牙国王腓力四世。作品多为风景画，且富有诗意，还常常点缀一些神话或宗教人物在景物之中，既庄严柔和，光线也十分微妙，奠定了古典主义风景画的特色。有趣的是，洛兰虽然在绘画方面具有极高的天赋，文化水平却极低，甚至连自己的名字也签得非常拙劣。但是这并没有影响到他在美术方面的成就，自他开始，法国才有了真正意义上的风景画。主要作品有《乌尔苏拉登船远航》、《欧罗巴被劫》、《中午》、《帕里斯的评判》、《有舞蹈的风景》等。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有阳台的房间-门采尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有阳台的房间-门采尔.json new file mode 100644 index 0000000..d8e7c48 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/有阳台的房间-门采尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "244、有阳台的房间 门采尔 德国 1845年 木板油画 58x47厘米 柏林国立美术馆藏\n\n这幅画记录了人去楼空的景象。这里没有人，画面中应有的家具被推走了，仅剩的两把椅子背对着背。在高高的、有绘画的天花板下，空荡荡的房间勾起人的回忆。在某一个瞬间，一丝风的气息让房间变得生动起来。轻轻的窗帘在阳光中抖动。 在房屋那一头，一块花纹繁复的地毯铺在地上，仿佛新娘的面纱。镜中反射的事物看上去似乎比现实生活中还要真实。他们曾经在那里，人们会发现：它们现在只是模糊不清的反射影子，比画面其他部分更有活力的幻象。平衡突然被打破了，如此清晰、牢靠的过去现在变得不再真实，消失不见。镜子把现在无法看见的影像送了回来，布料精美的颜色、优雅的条带、在镀金画框中的一块风景。再看那面墙，上面只有后来装饰的痕迹，人们就在这样的房间里居住：挂画之后留下的印痕，不规则且肮脏的颜色，马马虎虎抹上去的色块，还有一些比较新的灰泥。也许有人会重新粉刷这座房舍， 谁知道呢！最后，画家在画的角落里回到现实，用生硬的笔法画下日期和他的姓名缩写。", + "author": "阿道夫·门采尔（Adolpyh Von Menzel，1815～1905），德国油画家、版画家、插图画家，尤其以素描见长，是19世纪现实主义美术在德国的代表人物，是继阿尔布雷希特·丢勒之后德国最伟大的画家。门采尔出生于现属波兰的弗罗茨瓦夫，他的父亲是一位女子学校的校长，1830年，全家迁居柏林，他父亲开办了一个石印工厂，在他17岁时父亲去世，他承担起支撑家庭的责任，供养母亲和弟妹，1833年他18岁时，柏林一家出版社出版了他的一本为歌德的诗集插图的石版画册。他的作品种类和题材都很广泛，多层面而深刻地表现了德国社会生活风俗，尤其是对工业生产和工人生活的描绘，为同时代的欧洲画坛所罕见，是现实主义绘画的杰出代表。90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/杜普教授的解剖课-伦勃郎.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/杜普教授的解剖课-伦勃郎.json new file mode 100644 index 0000000..df4173a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/杜普教授的解剖课-伦勃郎.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "39、\n杜普教授的解剖课 伦勃郎 荷兰\n1632年\n油画 169.5×216.5厘米 藏海牙博物馆\n\n\n这幅画为画家26岁时的成名之作。画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。画中人物全部是真实的，主讲人是著名的蒂尔普医生，他作为主要人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有变化地穿插安排在一个有深度的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本相同，否则订画人是不接受的。", + "author": "伦勃朗(Rembrandt 1606～1669),荷兰最杰出的肖像画大师，1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/松树林之晨-希施金.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/松树林之晨-希施金.json new file mode 100644 index 0000000..aed1107 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/松树林之晨-希施金.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "14、松树林之晨 希施金 俄国 1889年 油画 28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏\n\n晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。\n俄国风景画大师希施金\n从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。", + "author": "伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林中雨滴-希施金.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林中雨滴-希施金.json new file mode 100644 index 0000000..995169b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林中雨滴-希施金.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "500、林中雨滴 希施金 俄国 布面油画 1891年 203x124cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏\n\n\n这幅《林中雨滴》是看到的无数世界名画中最美的一幅风景画，所以把它作为正一艺术推出世界名画欣赏500幅的压轴之作。画家描绘了橡木林中微雨的情景，地下汪着泥泞，泥水中还有倒影，空气中飘着蒙蒙的雨意，若隐若现，令远景显得模糊、空蒙、远淡、飘逸，增加了空间感，使画面一下通透起来。那条泥路弯弯曲曲通向远方，画家的朋友萨维茨基照例又在画面上给添加了几个人，一对夫妻打着伞，前面还有一位猎人扛着枪。行进的路和行进的人把观众的视线引向画面的深不可测之处，让人不知雨雾深深深几许？", + "author": "伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是俄国19世纪巡回展览画派最具代表性的风景画家。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。希施金出生在维亚特卡省的一个商人家庭，他自幼就生活在森林之中，对森林怀有深厚的情感，也使他获得有关森林的许多知识，从学画起就立志画大森林。他20岁时来到莫斯科，考入绘画雕刻建筑专科学校，入莫克里茨基工作室学习。毕业后升入彼得堡美术学院，入画家伏罗比约夫画室学习五年，前后九年的艺术学习，使他绘画基础非常扎实。28岁以优异成绩获得金奖，走出校门，赴德国和法国深造。33岁又获彼得堡美术学院院士称号，1873年被聘为教授。希施金的风景画多以那些巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，大森林的磅礴美丽与神秘魅力被他的画笔渲染得淋漓尽致，美不胜收。在希施金的画笔下，林木的形象独具个性、豪放大气，象征了俄罗斯民族的性格。他一生绘画树木，描绘俄罗斯北方大自然的壮丽，表现森林的奥秘，被称为“森林的歌手”。画家克拉姆斯柯依称赞希施金是“俄国风景画发展的里程碑”。希施金的朋友萨维茨基也是巡回展览画派中一位很有成就的风俗画家，他们同是皇家美术学院出身，两人私交极好，常一起参加彼得堡的艺术活动。萨维茨基是希施金画室的常客，希施金经常邀请萨维茨基为他的风景画添加生色之笔。希施金的《林中雨滴》是萨维茨基在画面上添加了几个人。希施金的另一幅代表作《松林的早晨》画中可爱、亲和的大小黑熊也是萨维茨基所画。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林妖的舞蹈-柯罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林妖的舞蹈-柯罗.json new file mode 100644 index 0000000..24d783e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林妖的舞蹈-柯罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "136、\n林妖的舞蹈 柯罗 法国 1850年 油画 98×131厘米 藏巴黎卢浮宫\n\n这是一幅体现柯罗风格最典型的风景画。在苍郁的树林中，笼罩着一层轻纱般的薄雾。清晨的阳光，穿过浓密的树阴，洒下一地斑驳的碎影。远山隐约，草地如茵，三五成群的林妖，以及喝醉了酒的牧人，在草坪上或跳舞唱歌，或相互追逐。柯罗以和谐的手法，淡雅的色调，描绘了如梦如幻的山林意境。", + "author": "柯罗（1796.7—1875.2），法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。 他40岁以后，成为巴比松画派的志同道合者，画风倾向于这个画派，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林荫道-霍贝玛.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林荫道-霍贝玛.json new file mode 100644 index 0000000..02150be --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林荫道-霍贝玛.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "172、\n林荫道 霍贝玛 荷兰 1689年 140 × 103cm 油画 英国伦敦国家美术馆\n\n此图展现了乡野的美丽风光，画面上宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味，使观者心旷神怡。对称的小树于平稳中见动感，随小道向前远望还能看到左旁的教堂尖顶，右旁两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现出一种正在延续着的平静而艰难的生活，占有大部分画面的天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。这幅画中还带着一种忧伤的讽刺意味，长长的林荫大道在灰暗的地平线处消失到一点，画中这种忧伤的讽喻也是霍贝玛现实生活的真实反映。", + "author": "梅因德尔特·霍贝玛 Meindert Hobbema （1638～1709），荷兰画家。1638年10月31日受洗于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。早年从师J.van雷斯达尔学画风景画。作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《林荫道》、《磨坊》等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林边的花-希施金.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林边的花-希施金.json new file mode 100644 index 0000000..db1bcb2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/林边的花-希施金.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "295、\n林边的花\n希施金\n俄罗斯 约1870年 布面油画 莫斯科特列恰科夫美术馆藏\n\n画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。", + "author": "伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/枪杀起义者-戈雅.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/枪杀起义者-戈雅.json new file mode 100644 index 0000000..c16935a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/枪杀起义者-戈雅.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "89、1808年5月3日夜枪杀起义者 戈雅 1814年 油彩 266×345厘米 马德里普拉多博物馆\n\n戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边， 他用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的枪杀》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。画家将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。", + "author": "弗朗西斯科•德•戈雅(1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯。弗朗西斯科·戈雅戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为他招来各种审判.但他的修道士雇主一直袒护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/柏树中的麦田-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/柏树中的麦田-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..d053967 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/柏树中的麦田-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "362、柏树中的麦田 凡高 荷兰 1889年 布面油画 73x93.5cm 私人收藏 7860万美元\n\n\n1970年2月25日，凡高这幅在1969年创作的画作《柏树中的麦田》在索斯比拍卖行以7860万美元成交，买家为富翁Walter H. Annenberg。这是凡高去世前一年作的，这时期的凡高，已将创作的重心转移到形体的表现上。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。梵高用一种短促急速和旋转的线条，把天空和道路描绘成永不休止、滚滚向前的湍急河流。这些色彩和笔触表达出梵高内心的紧张和冲动，即使相当理智的人，也很难在这幅画前保持平静的心情。梵高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力。", + "author": "作者：文森特·威廉·凡高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/某夫人-萨金特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/某夫人-萨金特.json new file mode 100644 index 0000000..cd8f237 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/某夫人-萨金特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "388、某夫人 萨金特 美国 1884年 布面油画 120 x 80 cm 纽约大都会博物馆\n\n\n萨金特的作品《某夫人》（Madame X or Madame Gautreau），也称作《高鲁特夫人》，是他当时最具争议性的作品，现在已经被认定为他最佳的作品之一。他用了一年时间来完成画作。在画作最初的版本中，夫人身上涂着白粉，穿着低胸裙，傲慢地抬起头。暴露的粉肩令画作显得更加大胆，性感。这幅画作在1884年展出时震撼了巴黎沙龙，引发了丑闻。萨金特企图通过修改画作，来进行补救，不过，无补于事。每一个进入沙龙的人，都在交头接耳：“她在哪儿？”在画上，高特鲁夫人站在一张小桌旁，右手撑在桌面上，左手抓住她的裙子和扇子，造成美妙的褶皱。她的身体面向观众，头部则转向一边，充分展示她天鹅般的颈项、尤其是完美无暇的侧面轮廓。那身曳地黑裙，由著名服装设计师费利克斯•普桑纳设计，不同于当时流行的花边褶皱繁琐礼服，显得非常摩登。众人的非议集中于两处：一是高特鲁夫人的肤色，一是高特鲁夫人礼服上的右肩带。高特鲁夫人向来不顾礼俗，以一种淡薰衣草紫色的香粉涂饰面部和身体，因此在暗金色的底色衬托下，她肌肤胜雪，弹睛耀目。更与风习违拗的是，她右肩上镶钻石的肩带已经滑落，《费加罗报》促狭地说，“只要再挣扎一下，夫人就自由了。”", + "author": "约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856 - 1925），美国艺术家。生于意大利佛罗伦萨。 1874年在卡罗律斯—迪朗的巴黎画室学画，受印象派影响。1879年去西班牙研究委拉斯凯兹的作品。1884年沙龙展览杰作《某夫人》，这画让高特鲁夫人和萨金特都成了最大丑闻，萨金特只好离开巴黎，迁居伦敦。1876年到美国并加入美国籍。但长期逗留英、法、德、意等国，从事创作。多为上层人士作肖像画，其作品声誉渐高，为西奥多·罗斯福、约翰·洛克菲勒画过像。 高特鲁夫人逝世一年后，1916年，萨金特将《X夫人》卖给了大都会，她一定料想不到，早已被公众遗忘的她，自此得以永生。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/查理一世打猎像-凡代克.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/查理一世打猎像-凡代克.json new file mode 100644 index 0000000..118896d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/查理一世打猎像-凡代克.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "166、\n查理一世打猎像 凡.代克 佛兰德斯 1638年 油画 266×207厘米 现藏巴黎卢浮宫\n\n凡·代克1632年当上了查理一世的宫廷画家，他画的查理一世出征打猎时刚刚下马的肖像，表现这位斯图亚特王朝的君主渴望永垂青史的形象：一个无比优雅、有无可置疑的权威和受过高等教养的人物，是艺术的赞助人，是神授王权的维护者，是一个无需用外部服饰来标志权力以提高他的天然尊贵的人。一位画家能够这样完美地在肖像画中画出这些特点， 无疑要受到社会的急切追捧。在这幅画中，狩猎归来的国王站在树阴茂密的高地上，神情高傲，难掩自命不凡的气势。画家以写实手法描摹出这位君主的精神状态，整个画面上，色彩统一在夕阳的光照之下，显得温暖而柔和，十分符合人物的气质。闪闪发光的衣饰，云层射出的光线，都被刻画得十分细腻。", + "author": "凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599-1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯。他擅长肖像画，形象朴实、自然，笔法严谨。深受英国王室器重，层在英国宫廷工作了几个月，后来返回意大利。他的后期作品巴洛克风格明显。他对英国绘画的形成和发展具有深远的影响。主要作品还有《保利纳·阿尔多诺像》、《圣奥古丁德心醉神迷》、《安娜·瓦克》《查理一世行猎图》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/根特祭坛画-艾克兄弟.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/根特祭坛画-艾克兄弟.json new file mode 100644 index 0000000..868d137 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/根特祭坛画-艾克兄弟.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "27、\n根特祭坛画 艾克兄弟 尼德兰 教堂屏风橡木板油画 1415-1432年 343×440厘米 根特市圣巴蒙教堂藏\n\n\n这幅画可以称为世界上第一件真正的油画作品（据传艾克兄弟是油画的发明者，之前的画料是用蛋清调和，而凡艾克使用松脂和亚麻油等来调和后，可以多次描画，所以也有人称他为油画的奠基人），色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，《根特祭坛画》在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。这幅画是应根特市长约多库斯·威德于1415年向凡·艾克兄弟订制圣巴蒙大教堂屏风画。胡伯特·凡·艾克(1370-1426)与其弟扬·凡·艾克(1385-1441)从这一年开始合作，直到1426年哥哥胡伯特·凡·艾克去世，由其弟一人画至1432年完成，历时18年，可谓宏篇巨作。祭坛画全部完成后，共有24个画面，描绘的是圣经故事内容。平时，祭坛画两翼合拢，只能看见外面的画。外面的画面分上中下三层。上层绘有预告耶稣降生的男女先知，中层是受胎告知的场面，下层画着捐助人以及施洗和圣徒约翰等人的形象。整个画面沉着安静，像宗教剧的序幕。当节日礼拜时，祭坛画两翼展开，又一组丰富的画面呈现在人们面前。里面的画分两层，上层绘着圣母、耶稣和施洗约翰，以及奏乐和歌唱的天使与人类始祖亚当和夏娃。下层绘有“羊的崇拜”以及其他一些小的画面。大多数画面都被描绘在统一的自然景色中，手法极精细纯熟，令人耳目一新。", + "author": "扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385－1441）杨·凡·艾克及其兄胡伯特·凡·艾克（1370－1426）是十五世纪时尼德兰的大画家。他的重大贡献是在前人的基础上，对油画颜料作了最后的改进。他把颜料直接和稀释油调和运用，使过去必须一次画完的胶粉画法，和不完善的油、胶画法，彻底改变为近代油画画法：可以多次敷色，用笔自如，易于涂改，使油画色彩丰富漂亮。这一画法传到意大利，使威尼斯画派大受其益。作品内容虽是宗教的，但画幅中对人物和景色的描绘、色调和质感的表现，体现了尼德兰画派的人文主义思想，对以后的欧洲绘画发展颇有影响。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/格雷厄姆夫人像-庚斯博罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/格雷厄姆夫人像-庚斯博罗.json new file mode 100644 index 0000000..230592d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/格雷厄姆夫人像-庚斯博罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "458、\n格雷厄姆夫人像 庚斯博罗 英国 帆布油画 1775-1777年 235x153cm 爱丁堡苏格兰国家画廊\n\n这幅作品表明了庚斯博罗惊人而成熟的精湛技巧。庚斯博罗在刻意突出衣着的华丽和人物的富有，在其它许多肖像画中已逐渐显露出来，而此画则到了令人惊叹叫绝的地步。确实，年轻的格雷厄姆夫人，头戴精美的羽毛帽，穿着一袭褶裥饰边的乳白色外衣和粉红色饰边丝裙，背后是巍然矗立的廊柱，几乎使她那表情略为傲慢的面孔黯然失色。庚斯博罗处理油彩的手法自如而流畅，表现出一种诗意的、温文尔雅的美。光线的处理方式自然而新颖，使格雷厄姆夫人彷佛处在聚光灯下一般。", + "author": "托马斯·庚斯博罗（1727-1788）英国画家。父亲是萨福克羊毛商，母亲是画花卉的静物画家，所以庚斯博罗很小就由母亲教给绘画。十七、八岁时已经成为萨福克有名的肖像画家，收入也相当多，所以自己已能独立生活。十九岁时结婚，三十三岁移居伦敦社交界人士汇集的巴斯，开始按订货画肖像画，这也就是庚斯博罗艺术活动的开始。他在1740年前往伦敦，在伦敦的那些年研究了十七世纪荷兰风景画家的画作。 庚斯博罗这个时期的风景画画风揉合了法国与荷兰绘画的风格，可以从其画作中微妙的光影效果，以及自然主义式的细节安排等方面看出来。1770年代晚期，以乡间丐童为题材的虚构性作品，份量明显地加重了。 他尝试着揉合各类绘画与版画的透视技法来作画，并以历史场面与海洋作为新的素材。 而其肖像画也因晚期风景画在风格上巨大的改变及更富诗意，而逐渐具有印象派的风格。在西洋绘画史上，庚斯博罗的绘画方式混合了经验主义与想像力，而且通常会避开当时学院派理智主义的表现方式。和他的对手雷诺兹比起来，他虽然对英国肖像画的影响较小，但他对英国日后风俗画及风景画所造成的影响，是无庸置疑的。庚斯博罗与乔治·罗姆尼、雷诺兹，被并称为英国肖像画三大师。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梅杜萨之筏-席里柯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梅杜萨之筏-席里柯.json new file mode 100644 index 0000000..2fb4d52 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梅杜萨之筏-席里柯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "34、\n梅杜萨之筏 席里柯 法国 1819年 布面油画 491×716cm 巴黎卢浮宫\n\n作品描绘的是1816年法国皇家海军“梅杜萨号”，由于船长无能而触礁沉没，筏上残生者在望见远处船影时嘶声呼救的情景。 画家以金字塔形的构图，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。", + "author": "席里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。 生于法国鲁昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家韦尔内学画。1810年入盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他只活了33岁，短暂的一生给人类留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素描、100余幅石版画和6件雕塑，其中《赛马》、《轻骑兵军官》、《奴隶市场》等都广为人们所称道。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦-卡巴诺夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦-卡巴诺夫.json new file mode 100644 index 0000000..8a5c841 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦-卡巴诺夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "272、梦 卡巴诺夫 俄罗斯 约1990年 布面油画 私人收藏\n\n肖像画在画家的作品中占了很重要的位置，他的肖像画作除了精准的表现外，更把人物呈现的如同照相一般。这幅画中的男孩在撅着屁股在睡懒觉，猫画的很传神。画面色彩鲜艳，人和动物和照片一样真实。", + "author": "阿森·卡巴诺夫（Arsen Kurbanov 1969-），俄罗斯当代艺术家，任教于俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院架上绘画系。他1969年出生于俄国Mahachkala，父母都是艺术家。1988年，他完成了在贾马尔达吉斯坦艺术学院的授课制硕士学位，拿到了红色毕业证书，一个学术卓越的象征。之后卡巴诺夫即刻进入了圣彼得堡的列宾美院，在那里他和已故的Neprintsov一起研究绘画艺术，在1994年完成毕业。卡巴诺夫努力使大师们的技巧、现代的画法、以及个人对肖像的理解结合起来。在他的画里，一些现代元素旁总有一些圣经和历史相关的东西出现，这往往使他的作品产生了神秘的气氛。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦-卢梭.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦-卢梭.json new file mode 100644 index 0000000..cea0777 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦-卢梭.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n28、\n梦 亨利·卢梭　法国 1910年 布面油画 204.5x298.5cm\n\n《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的油画作品，创作于1910年。可以说油画《梦》代表了亨利·卢梭的的真实风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。当时有位评论家曾写信问画家为何这般构成，卢梭回答：“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。所以这幅画中的草木花卉、禽兽人物，乃至森林中沙发上的裸女，均是少女亚德菲加的梦中情景。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给观众造成难以言状的激动。其实画中所描绘的“热带植物”并非是出自热带，在法国到处可见，只不过卢梭将它放大并极为细致地画出，通过画中的荒诞情景去营造一种异国的、原始的气氛罢了。", + "author": "亨利·卢梭(Henri Rousseau，1844-1910)，法国卓有成就的伟大画家 ，也是法国后期印象派画家。出生于法国拉瓦尔，18岁从军，27岁参加德法战争，退役后任税务员，40岁退了职才开始作画。1885年他在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。 此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《林中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。46岁才取得了某种成就的象征——卢浮宫临摹研究古典绘画藏品的许可证。 他的绘画完全是自学的，用他的话说“除了自然之外，我没有老师”。他的画纯真、质朴、充满孩子般的天真烂漫和童话般的幻想。现实中，亨利·卢梭生活拮据，结过两次婚，共育有九个子女，但最后只有一个女儿存活。生活的阴霾从来没有在他的画中出现，这使得他画作的灿烂更为珍贵。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..63c8e2e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "4、\n梦 毕加索 西班牙 1932年 130x97cm 布油彩 私人藏\n\n\n这幅《梦》是毕加索重要作品之一，是毕加索一次感情经历的写照。1927年初,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女德雷莎在火车站相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:“对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。就平面分解特点来看，《梦》很简洁,只用线条轮廓勾画女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯，但肖像和线描却充满性感。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。1997年，毕加索《梦》在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。2013年3月27日，西班牙艺术大师毕加索的画作的交易价格再创新高。美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。", + "author": "毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦中情人-弗拉戈纳尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦中情人-弗拉戈纳尔.json new file mode 100644 index 0000000..d48b6a7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梦中情人-弗拉戈纳尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "428、\n梦中情人\n弗拉戈纳尔 法国 1769年 布面油画 82x65cm 巴黎卢浮宫藏\n\n这幅又被称为《玛丽·马德莲娜·吉玛尔的肖像》的画不知为什么就成了梦中情人。玛丽·马德莲娜·吉玛尔（ Marie Madeleine Guimard，1743—1816），是巴黎歌剧院的首席舞蹈家，是当时舞蹈界的明星。她的爱情故事闻名于世。她拥有一个上流社会的沙龙，还以赞助青年艺术家、建筑家而著称 ，包括弗拉戈纳尔。在这幅画中，这个并不漂亮的女人，穿着暗红色的花哨衣服，右手拿着一束素描纸或是玩扑克牌的纸张\n，视线并没有落在\n手拿的物件上，目光有些游离，表情略带焦虑甚或挑衅，象征着她思想和性格的复杂性。", + "author": "让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732－1806），洛可可艺术重要的代表人物。出生在法国南部一个商人家庭，1738年随父移居巴黎。1747年父亲送他去律师家学徒，但他无意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫无兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。这时，他看到了布歇娇艳肉感的作品，一下子被吸引，因而转投到布歇门下。这一年他16岁，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉戈纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梳妆的妇人-提香.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梳妆的妇人-提香.json new file mode 100644 index 0000000..4584687 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/梳妆的妇人-提香.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "1\n20、\n梳妆的妇人 提香 意大利 布面油画 约1520年 93x76cm 巴黎卢浮宫藏\n\n\n在这张半身肖像画中，提香通过美丽的容颜、温柔而自信的目光、丰满的面颊与裸露的肩和胸脯，塑造了一个发育完美、洋溢着青春活力的美丽女性形象，她象一朵盛开的鲜花，生动的展现在我们面前。可以说在此之前，在文艺复兴绘画中，还没有一幅作品描绘过如此健美的、充满旺盛生命力的女性形象。", + "author": "提香(Tiziano Vecellio 1490-1576)意大利文艺复兴后期的伟大画家,威尼斯画派的代表。生于皮耶韦-迪卡多雷，1576年8月27日卒于威尼斯。青年时期一度与乔尔乔涅紧密合作，乔尔乔涅死后即成为威尼斯画派领袖，在文艺复兴画坛活动60余年，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗琪罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/模特与画-丹尼尔夫捷哈兹.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/模特与画-丹尼尔夫捷哈兹.json new file mode 100644 index 0000000..281c60b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/模特与画-丹尼尔夫捷哈兹.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "407、\n模特与油画 丹尼尔夫捷哈兹 美国 2011年 布面油画 100x60cm 私人收藏\n\n这是画家现场作画的情景。人物、道具、花卉、场景，让人身临其境的感觉。作者丹尼尔夫捷哈兹(Daniel F. Gerhartz 1965) ，美国画家，出生于1965年，美国的威斯康星州基沃斯卡姆，他现在仍和自己的妻子珍妮以及三个孩子一起住在那。他对艺术的兴趣源于小时候一个偶然发生的故事。十几岁时，几个朋友打赌把自己关在屋子里，一下午只许画沉闷的图纸。由此他找到了自己毕生的事业。在过去的10年里,他的作品频繁地出现在博物馆、画廊举办的展览和国家邀请赛上。2001年,他被授予弗雷德里克·雷明顿的最具绘画艺术价值特殊奖。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/橄榄树-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/橄榄树-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..afb2f70 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/橄榄树-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n81、\n橄榄树 凡高 荷兰 1889年6月 圣雷米 布面油画 73x93cm 美国堪萨斯尼尔斯阿德金博物馆\n\n\n奇闻，这幅《橄榄树》被嵌入一只蚱蜢长达128年，据2017年11月9日新华社消息，美国这家博物馆管理员近日用显微镜研究荷兰印象派大师凡高的画作《橄榄树》时发现，画上居然嵌着一只蚱蜢！蚱蜢位于画作下方，已经风干。这幅画完成于1889年，意味着这只蚱蜢已经被封印在颜料中长达128年。管理员说，这一意外发现提供了看待凡高的“一个有趣的新角度”。可见他在户外练笔，常常遇到风刮起的沙子、杂草和飞舞的昆虫。美国堪萨斯大学古昆虫学家迈克尔·恩格尔说，这只蚱蜢的胸、腹不见踪影，尸体周围也没有留下明显的活动痕迹，说明它掉到画布上时已经死了。凡高曾在1885年给兄弟提奥的信中写道，“从你将拿到的4张画布上，我想必捡走了上百只苍蝇，尘土和沙子就别提了”，“一个人带着画布在荒野或灌木篱墙走上几小时，会有一两根树枝刮到它们”。", + "author": "文森特·凡高（Vincent van Gogh 1853-1890），他的画是现今世界上最贵重的物品之一，然而在他的一生中，却倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳献给一个妓女；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。他，就是凡高。一个让人无法忘记的激情四溢的画家!希望你在欣赏凡高画作的同时，能够更加了解这个画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/歌唱的男仆-杰克.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/歌唱的男仆-杰克.json new file mode 100644 index 0000000..de7ccfd --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/歌唱的男仆-杰克.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "126、歌唱的男仆 杰克 英国 约1990年 布面油画 120x80cm 私人收藏\n\n\n这幅《歌唱的男仆》是杰克·韦特里亚诺最受欢迎的作品，它以海风阵阵的沙滩为背景，体现了其典型的艺术风格。踩在画家们的阳光沙滩上，周末我们去海边，让我带着你，带你去看太平洋，蓝天和白云。周末我们去海边，让我带着你，和你一起去夏威夷，夏天多美丽。杰克1989年第一次参加了皇家苏格兰学院的年度画展后，他的作品瞬间获得了成功。他的油画吸引了知名买家并带来了史无前例的价格，甚至连这些作品的复制品也成为了畅销品。", + "author": "作者：杰克•韦特里亚诺（Jack Vettriano 1951-），苏格兰画家，1951年生于苏格兰法夫，原名杰克·霍根，16岁时离开学校往当采矿，是一名采矿工程师。21岁生日时，女朋友送他一套水彩颜料，从那时起，他花了很多空余时间自学绘画。1989年，他提交了两份作品参加苏格兰皇家学院的年度展览，被接受参展，就在开展的当天，两幅画就卖出了。次年，他的作品很受欢迎，而他也进了伦敦皇家学院，从此开始了一个职业艺术家的新生活。在过往20年，杰克的作品受欢迎的势头持续强势增长。已在爱丁堡、伦敦、香港和纽约等地举办过个人画展。2004年是他职业生涯里特殊的一年，他的画在苏富比士拍卖行被竞拍到75万英镑，被誉为“让灵魂出窍的视觉艺术家”。从 2007年6月从他一直专注于私人项目，新推出的各种书籍，以及扎拉菲利浦斯的肖像油画，参加为慈善基金筹款赈灾活动等。他现居住在伦敦，尼斯他的家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/歌德在罗马平原-蒂施拜因.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/歌德在罗马平原-蒂施拜因.json new file mode 100644 index 0000000..50f82af --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/歌德在罗马平原-蒂施拜因.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "98、\n歌德在罗马平原上 蒂施拜因 德国 布面油画 1786年 164x206cm 法兰克福国立美术馆藏\n\n这幅画描绘了歌德不同凡响的\n诗人\n气质和形象。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe），出生时名为约翰·沃尔夫冈·歌德（1749年8月28日－1832年3月22日），出生于美因河畔法兰克福，作为诗人、自然科学家、文艺理论家和政治人物，歌德是魏玛的古典主义最著名的代表；而作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。 约翰·海因里希·威廉·蒂施拜因（J.H.W.,Johann Heinrich Wilhelm Tischbein 1751～1829），德国画家。1789～1799年任那不勒斯美术学院院长。曾游历欧洲各国。与文学家歌德友谊甚笃，并作有《歌德在坎伯尼亚》(又名《歌德在罗马平原上》，1786～1788，藏法兰克福) 。作品多采用新古典主义手法，强调素描和构图的严整性，表现出对清新、纯朴的审美理想和追求。1829 年6月26日卒于奥伊廷。柏林、汉堡、魏玛等城市的美术馆都收藏有他的作品。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/正义与和平的寓意-贾昆托.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/正义与和平的寓意-贾昆托.json new file mode 100644 index 0000000..8a2aed3 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/正义与和平的寓意-贾昆托.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "2\n1\n7、\n正义与和平的寓意 贾昆托 意大利 1754年 216x325cm 布油彩马德里普拉多博物馆\n\n这是一幅寓意象征画，画面上突出描绘两位美丽动人脚踩云朵的少女，一位是正义之神、一位是手拿橄榄枝的和平之神，在天使和神兽的护卫下铲除人间恶魔。画中人物动态飘逸，用色鲜艳华丽、轻快，以粉绿、粉红和中黄三色组合成对比调和色调，与人物粉嫩丰满的肉体协调，是一幅意大利式的罗可可作品。 科拉多·贾昆托 (1703-1765年) 18世纪那不勒斯画派的代表画家。贾昆托曾师从索利梅纳，他对意大利绘画的传统十分重视，同时对18世纪罗可可艺术表现了异常的敏感。他爱作古代神话和寓意画，运用华丽装饰，构造自己的画面和描绘人物。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/正在穿鞋的姑娘-德拉波.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/正在穿鞋的姑娘-德拉波.json new file mode 100644 index 0000000..39a3aa6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/正在穿鞋的姑娘-德拉波.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "赫伯特·詹姆斯·德拉波（Herbert James Draper，1863-1920年）是维多利亚时代的英国新古典主义画家，以画海上女妖、人鱼等相关系列画作闻名。德拉波出生于伦敦，曾就读于圣约翰伍德艺术学校，并于1884年进入皇家学院学习。经过几年在西班牙、摩洛哥、意大利、法国、荷兰和比利时的游历后，回国在肯辛顿成立了一个画室。他1894年在皇家学院展出了他的《海之少女》（The Sea Maiden）获得了第一次公开的成功，并成为当时非常受欢迎的画家。莱斯特画廊1913年举办了德拉波的回顾展览。德拉波 于1920年9月22日逝世于伦敦。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/死与火-克利.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/死与火-克利.json new file mode 100644 index 0000000..cfade79 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/死与火-克利.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "164、\n死与火 克利 瑞士 1940 年 46 × 44cm 布面油画 瑞士伯尔尼克里基金会\n\n《死与火》是画家在生命的最后岁月，身患重病的情况下创作的，画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，充满艺术的感染力。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间由符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示。仔细观察会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。", + "author": "保罗·克利（1879～1940），德裔瑞士画家，出生于瑞士伯尔尼的一个音乐世家。曾在慕尼黑美术学院学习绘画，对铜版画也有相当兴趣，是1911年康定斯基组织的“青骑士”画派的主要成员之一。1916 年应征入伍，这期间对神秘的东方文字产生了浓厚兴趣，这一点深刻地影响了他后来的绘画风格。后来曾执教于魏玛、杜塞尔多夫等地。他的绘画作品色彩和线条处理得很有特色。代表作有《老人》、《难忘的构图》、《金鱼》、《风中的狄安娜》以及《死与火》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/母亲凝视两个孩子-布格罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/母亲凝视两个孩子-布格罗.json new file mode 100644 index 0000000..acf958d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/母亲凝视两个孩子-布格罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "432、\n年轻母亲凝视两个孩子 布格罗 法国 布面油画 1861年 130cm×80cm 私人收藏\n\n\n这幅画是布格罗绘画唯美风格的代表作。画家强调形式之美，歌颂母爱，善于运用幻想的方式，尤其注重女性美感的塑造，作品中有一种唯美的倾向。画中母亲高贵优雅，充满柔情地注视着两个孩子。两个小孩天真可爱，在草地上玩耍，一个正在亲吻另一个的脸颊，另一个拿着花束顶他的肚皮，一副亲密无间的模样。", + "author": "阿道夫·威廉·布格罗(1825～1905)是19 世纪后期法国著名的学院派画家。1846 年进入巴黎的美术学校学习， 1850 年获罗马大奖，随即去意大利学习。期间，他悉心研究了乔托、拉斐尔的艺术，1855 年以后参加了历届沙龙画展，多次荣获勋章，享有盛名。1876 年被选为法兰西艺术家协会主席。他的艺术在理想主义和自然主义美学观点上做了高度巧妙的概括。他把这种艺术实践和“美与真实”的艺术观完善地结合。他的风俗画、宗教画和神话画的学院派味道很浓，带有明显的甜美情趣。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/母爱-朱丹.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/母爱-朱丹.json new file mode 100644 index 0000000..a280ae1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/母爱-朱丹.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "268、母爱 阿道夫·朱丹 法国 约1855年 布面油画 私人收藏\n\n从题材来说，这是人间最普通的生活场景。母亲怀里的孩子甜甜地睡着，一个小姐姐模样的女孩亲吻这个孩子。画家笔下熟睡的孩子被绘制的非常开爱，两个短短的手臂曲卷着，肥肥的小脚丫和鼓鼓的小肚皮占据了这幅画的中心醒目位置，母亲慈祥的目光注视下，母爱主题被渲染得布满整个画卷。", + "author": "阿道夫·朱丹（Adolphe Jourdan，1825-1889），是19世纪的法国画家，1825年在法国尼姆出生。1844年他进入高等美术学院学习。1864年到1866年，他的画作得到了广泛的认可。1855年在巴黎举行的展览和1876年在纽约举行的展览都取得了很大的成功。阿道夫·朱丹的画作色彩运用的非常微妙，朴素的背景、明暗交错的光线，画面的整体给人一种祥和、宁静之感。1889年，画家朱丹逝世，享年64岁。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/比较-塔得玛.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/比较-塔得玛.json new file mode 100644 index 0000000..e49d01a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/比较-塔得玛.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "83、\n比较 阿尔玛·塔得玛 英国 1892年 布面油画 45.7cm×61cm 布 油彩 辛辛那提美术馆藏\n\n画家描绘了两个美丽少女在室内读完书之后，进行比较的情景。她们神态可掬，天真无邪，清纯秀美。人物刻画富于典型和个性，用色技巧颇为独特，用笔严谨而不僵化，淡雅的颜色烘托了少女轻松闲适的气质。用荷兰小画派的反差对比画法，画出室内光洁的大理石桌面，光线柔和而通透，使两个少女处于一种温馨的环境之中。", + "author": "劳伦斯·阿尔玛-塔得玛（Alma-Tadema,1836-1912,）是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师，他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。他生于荷兰，1873年，阿尔玛-泰德玛获得了英国国籍。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/毛泽东在纽约-伊洛.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/毛泽东在纽约-伊洛.json new file mode 100644 index 0000000..116b371 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/毛泽东在纽约-伊洛.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "401、\n毛泽东在纽约 伊洛 美国 1968年 布面油画 70x50cm 私人收藏\n\n\n美国画家伊洛的《毛泽东在纽约》，这是后现代主义艺术的戏仿之作，其原型是中国画家唐小禾的原作《在大风大浪中前进》。《在大风大浪中前进》的画面是毛泽东伟岸的身躯伫立甲板，向人们挥手致意，身边有战士、工人、学生、小孩。他的叙事背景是毛泽东1966年在武汉畅游长江，画面远景是武汉长江大桥，作品寓意是毛主席带领大家在大风大浪中奋勇前进。可是伊洛的《毛泽东在纽约》把甲板上的画面完全照搬，画面的远景改变为纽约曼哈顿的摩天大楼。寓意可以多重，或者是表达毛泽东的理想已经在西方国家产生影响，事实上，60年代西方国家的反抗运动大多把毛泽东的造反理论作为一面思想旗帜；或者暗示中国具有对外部扩张的忧虑，表达西方的警觉。", + "author": "我们今天浏览这一画面，产生强烈的荒诞感，甚至多少具有甲板画面与曼哈顿的摩天大楼的反差造成的刘姥姥进大观园的感觉，同时，又有一段历史已经消失的虚空感。上图：伊洛的《毛在纽约》，作于1968年;下图：唐小禾的《在大风大浪中前进》，作于1966年。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/毛泽东肖像-沃霍尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/毛泽东肖像-沃霍尔.json new file mode 100644 index 0000000..561d54b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/毛泽东肖像-沃霍尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "371\n、毛泽东肖像 沃霍尔 美国 布面油画 1972年 206x155cm 私人收藏\n\n\n2006年11月15日,刘銮雄以1737.6万美元(约1.3亿元人民币)的天价将纽约佳士得“战后及当代艺术”夜场中安迪·沃霍尔丝网印制的《毛泽东肖像》收入囊中。这个价格刷新了这位波普艺术大师作品成交价的世界纪录。刘銮雄钟情此画的原因在于：“身为 中国人，买毛泽东肖像画，有特别意义。”这幅题材源于《毛泽东语录》封面的肖像画，画在丝绢上，画中的毛泽东穿深蓝色外衣，背景是浅蓝色。1972年，美国尼克松总统对中国进行了历史性的访问。沃霍尔于这一年创作了10幅以毛泽东为题材的巨型肖像画，这幅名为《毛》（Mao）的肖像画被认为是其中最好的一幅。", + "author": "安迪·沃霍尔（1928－1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/气泵里的鸟实验-赖特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/气泵里的鸟实验-赖特.json new file mode 100644 index 0000000..691957c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/气泵里的鸟实验-赖特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "382、气泵里的鸟实验 赖特 英国 1769年 布面油画 183x244cm 伦敦英国国家艺术画廊\n\n这幅画记录了一个可怕的弗兰肯斯坦 (恐怖)式的科学试验场景：为了演示气泵的原理，一位科学家把一只鹦鹉放在一个被逐步抽干空气的玻璃箱中慢慢地闷死，在一旁观看的小女孩忍不住难过地哭泣起来，不忍心再看下去。这样一个场景展现了在科学 和理性之光阴影下隐藏的残酷。\n这是赖特于18世纪60年代的蜡烛场景系列作品之一，自1863年，这幅油画一直藏于英国伦敦的国家美术馆，且被认为是英国艺术的杰作之一。", + "author": "德比的约瑟夫•赖特(joseph wright of Derby ，1734-1797)是18世纪最值得赞美的英国艺术家。赖特出生于英格兰中部的德比郡，为了将他与一位同时同名同姓的美国肖像画家相区别，人们有时称其为德比的赖特。他很独特，专画机器、工厂、实验室环境。他喜欢弄暗环境，并用月光、火光等效果来渲染。这幅《气泵实验室》就是典型作品之一。这幅画所描绘的是，在一间昏暗的房间里，人们围聚在桌旁，借助着蜡烛光和窗外射来的淡淡月光，神情各异地看着一位旅行科学家展示他的实验。而这位科学家所做的实验，是把烧瓶中的空气通过气泵抽出后，观察烧瓶中的鸟会怎样。有人记述了当时的情景：小鸟看起来还是生龙活虎的，但是把空气抽干之后，明显变得萎靡不振，病怏怏的。很快出现通常家禽中所见不到的头部向后扭，在剧烈而不规律的抽动几下之后，小鸟翻动两三次，然后胸部向上，头向下，脖子反拧着死掉了。赖特做这幅画时，空气泵已经成为一个相对普通的科学实验设备了。“自然哲学的巡回演讲”经常把“动物在空气泵中的实验”作为他们公众表演的压轴戏。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/池塘-穆萨托夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/池塘-穆萨托夫.json new file mode 100644 index 0000000..297e5dd --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/池塘-穆萨托夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "478、池塘 穆萨托夫 俄罗斯 1902年 布面油画 177x216cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆\n\n\n穆萨托夫以其独特的后印象派风格而闻名，被称为俄罗斯象征主义风格的创造者。这幅画描绘了画家生命中最重要的两个年轻的女人，他的妹妹叶莲娜·穆萨托娃和他的新娘、艺术家叶莲娜·亚历山德罗娃。夏日里的池塘边，她们一站一坐，相互对望。蓝天白云与绿树倒映在水面上，充满诗情画意与浪漫色彩。", + "author": "作者：维克托·埃尔皮迪弗罗维奇· 鲍里索夫-穆萨托夫（Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov 1870-1905），俄罗斯画家，以其独特的后印象派风格而闻名。与米哈伊尔·弗鲁贝尔一起经常被称为俄罗斯象征主义风格的创造者。 俄罗斯艺术家联盟的成员。莫斯科艺术家协会的创始人和领导人之一。他的父亲是一个小铁路官员，生来就是农奴。他在童年遭受了脊椎损伤，致使余生驼背。1884年进入了圣彼得堡皇家帝国艺术学院，师从瓦西利耶夫和科诺瓦洛夫。1893年他进入莫斯科绘画、雕塑和建筑学院学习。1894年，他创作的《五月花》，却被学校管理部门贴上了颓废的标签。1896年夏天，他离开莫斯科返回故乡继续钻研绘画。1897年，他去了巴黎 。着迷于法国象征主义画家的作品，并非常专心地学习印象派和新印象派的分体画技法。1901年，他的才华开始绽放，主要作品有《春天》、《壁毯》和《绣夫人》。1902年的《泳池》和1903年的《幽灵》是他最著名的作品。1904年，他在德国的许多城市举办了非常成功的个展，并在第二年春天，参与了法国艺术家沙龙的展出，成为这个社团的一员。1905年春天，他的画，包括《池塘》，在 法国巴黎的法国艺术家沙龙展出，他被选为协会的一员。可惜的是，在同年晚些时候，他突然死于心脏病，年仅35岁。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沃伦夫人和女儿-萨金特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沃伦夫人和女儿-萨金特.json new file mode 100644 index 0000000..a3cc2fa --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沃伦夫人和女儿-萨金特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "22\n3、\n菲斯克·沃伦夫人和女儿 萨金特 美国 1903年 152.4x102.2cm 布油彩 美国波士顿美术馆\n\n这是一幅两人组合肖像，萨金特以强烈对比的色调和笔触塑造形象，使画中艺术形象特具绘画性。母女形象在有层次变化的墨绿色深重背景衬托下鲜明而引人注目。画家又以极为工整、严谨而细腻的笔触描绘了画中人的胸部和面容，突然以急速粗犷奔放而流动的笔触和色块表现衣裙，造成粗与细、工与写、静与动的造型效果，充分发挥了绘画语言的多样性，使画面生动活泼。 约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent,1856-1925）美国肖像画家。生于佛罗伦萨，生平多在意、德、英、法等国度过。曾钻研委拉斯开兹等人的技法。作品多为国际大资产阶级及其家属画的肖像画，技法纯熟；除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。作品有《列布尔斯台尔爵士像》、《温汉姐妹图》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沃特森和鲨鱼-科普利.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沃特森和鲨鱼-科普利.json new file mode 100644 index 0000000..38f91ab --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沃特森和鲨鱼-科普利.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "419、\n沃特森和鲨鱼 科普利 英国 布上油画 1778年 150cmx120cm 私人收藏\n\n\n这幅由英国商人沃特森订购的油画，再现了订购者童年在港口受到鲨鱼袭击并得到救援的真实场景。1749年,14岁的少年沃特森在古巴哈瓦那港口游泳时，遭到鲨鱼的袭击，后经众人齐心协力的抢救，竟神奇地将他从死亡边缘拉了回来，他后来成为英国一个很成功的商人和政治家。画面上九个水手正拼命前去救助沃特森，但左下角殷红的海水表明他已失去了右脚。人物的表情、动作所产生的焦虑不安以及抢救生命时那种惊心动魄的紧张，被科普利描绘得淋漓尽致。1778年，作品在英国皇家艺术学院展出时，轰动画界，其宏伟的结构绐人留下了极深的印象。", + "author": "约翰.辛格尔顿.科普利(1738-1815)生于波士顿，是北美殖民地时期最重要也是作品最丰富的画家。早期作品受波士顿画家约翰.斯米伯特及英国罗可可肖像画的影响。到1760年，已形成自己肖像画独特的风格，注重细节描绘，讲究逼真的画面效果和生动而富有平衡感的构图。1774年，移居欧洲，并于1775年在伦敦定居，次年即被选为皇家学院的助教，1779年成为正式院士。期间在韦斯特的影响下，开始从事历史题材的绘制，创作了大批精彩的作品。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沉思的少女-赫弗兰.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沉思的少女-赫弗兰.json new file mode 100644 index 0000000..b10b3e5 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沉思的少女-赫弗兰.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "406、\n沉思的少女 赫弗兰 英国 2010年 布面油画 110x60cm 私人收藏\n\n这是一幅描绘少女沉思的不可多得的油画。隔窗的阳光慵懒的照着，少女懒散的紧闭双眼，任时光滴答走过，一抹浅笑，凝结成唇边微醺的化在红尘里的浓艳。时光荏苒，光影与色块留下了一道值得留恋的靓景。作者罗伯·赫弗兰(Rob Hefferan 1968-) ，1968年出生于英国曼彻斯特，英国著名画家。他倡导自由精神，从小就梦想成为一名艺术家，并不断寻找新的方式和方法探索绘画。他的每一幅作品都引人入胜，有着照片般的质感，他对工作的热情受到美术界的一致赞赏。其作品不但捕捉到了每一个独特的角色，进而展现他的热情在每一个主题之中，更进一步以超强的笔触让画中主角仿佛会呼吸一般，赋予每一幅画作新生命。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沉睡的吉普赛人-卢梭.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沉睡的吉普赛人-卢梭.json new file mode 100644 index 0000000..42b0e9d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沉睡的吉普赛人-卢梭.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "466、沉睡的吉普赛人 卢梭 1897年 油画 129.5 ×200.7厘米 现藏纽约现代艺术博物馆\n\n这幅《沉睡的吉卜赛人》是法国画家亨利·卢梭最著名的一幅富有异国情调的作品。这幅画构图简单，是狮子与人神秘相遇的情景：一片贫瘠不毛的沙漠，一轮圆月高悬在沙漠的天空，慢慢长河与拉开的地平线汇合在一起。吉卜赛女郎华丽的衣裳打破了夜的清冷，柔软衣服的色彩条纹熠熠发光，如同三棱镜的光谱色调，在神秘而苍白的月光下尤为突出。她安详地躺在如水的夜里，在沙丘上恬静地睡着了，表情和夜融为一体，悄然无声……一只健壮的狮子低头感受着她的呼吸，轻嗅着她。画面右下角以静物画形式安排的曼陀铃和水罐仿佛使整个画面的构图凝固起来。", + "author": "亨利·卢梭(Henri Rousseau，1844-1910)，法国卓有成就的伟大画家 ，也是法国后期印象派画家。出生于法国拉瓦尔，18岁从军，27岁参加德法战争，退役后任税务员，40岁退了职才开始作画。1885年他在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。 此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《林中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。46岁才取得了某种成就的象征——卢浮宫临摹研究古典绘画藏品的许可证。 他的绘画完全是自学的，用他的话说“除了自然之外，我没有老师”。他的画纯真、质朴、充满孩子般的天真烂漫和童话般的幻想。现实中，亨利·卢梭生活拮据，结过两次婚，共育有九个子女，但最后只有一个女儿存活。生活的阴霾从来没有在他的画中出现，这使得他画作的灿烂更为珍贵。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沐浴-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沐浴-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..26a1ffa --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沐浴-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n17、\n沐浴 毕加索 西班牙 1918年 布面油画 26.3x21.7cm 现藏于巴黎毕加索博物馆\n\n这是毕加索立体主义时期的作品，画面中人物没有被彻底解构，保留着具像的视觉效应。但是，这时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响，特别是在获得了宝贵的形式灵感启示后，潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素。我们从画中沐浴的少女圆锥体的体态中，可以看到这种立体因素。画家倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体与圆球体的结构关系组合，来表达一种丰富的思想内涵。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沐浴的塔希提女子-高更.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沐浴的塔希提女子-高更.json new file mode 100644 index 0000000..b9f8366 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沐浴的塔希提女子-高更.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "441、沐浴的塔希提女子 高更 法国 布面油画 1892年 111.1x89.2cm 纽约大都会艺术博物馆藏\n\n\n这是一幅从一张写生作品变成展出的画作，这幅作品不同寻常的经历或可解释构图中的不和谐。的确，画作中单调的色彩平涂技法可以解释为高更独特风格的体现。但整幅作品仿佛是几个部分的拼凑，有种不太和谐的感觉。整个画面被几个大得略显比例失调的人物形象占据，这几个形象仿佛彼此分离，还显得有些脱离周边的自然环境。尽管存在这些可见的缺陷，这幅作品仍吸引着我们以结构性视角去研究这位画家的工作方法和创作之谜。高更为何直接在写生素材上着色？他有没有思考过要将其拼贴在一幅画布上，还是即兴之举？", + "author": "塔希提岛是南太平洋上的波里尼西亚群岛118个岛中的最大之岛，是法属波里尼西亚首府所在地，这里四季温暖如春、物产丰富。为“倾听美丽的热带夜晚的寂静之声”，1891年6月，高更怀着对艺术的热切抱负和对人间天堂生活的憧憬奔赴塔希提岛。就是在这段时期高更开始进行巨幅人像绘画创作，《沐浴的塔希提女子》（Tahitian Women Bathing）标志着这类创作的开始。高更通常以写生作品为素材，在此基础上酝酿意象，并将其发展为精美复杂的成品，然后再在画布上进行创作。但这幅作品最初是画在廉价纸张上，作者后来直接在纸张上着色，这有些偏离其一贯做法。画面中的高大形象可能是真人大小，画布后来经过装裱，并重新润饰和上漆，可能是准备出售。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沙滩上奔跑两女人-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沙滩上奔跑两女人-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..63e7b59 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/沙滩上奔跑两女人-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n37、\n沙滩上奔跑的两女人 毕加索 西班牙 1922年 油画 32.5×41cm\n\n这幅《沙滩上奔跑的两女人》是毕加索“古典时期”的代表作。画面中丰满、活跃的两位女性展示出对生活的积极乐观态度，同时，其雕塑般的人体形象是毕加索在“古典时期”的一大创新，这既不同于“蓝色时期”佝偻瘦削的人体，有不同于“玫瑰色时期”纤弱修硕的人体，而是一种粗大宽厚到不能转肘屈膝的夸张人体形象。这样，整幅画看上去极其稳定，体积感十足。另外，毕加索这一时期在色彩的运用上也较厚重绚烂，尤其是多用黄色及棕色，大大提高了画面温馨怡人的生活气息。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/没胡子的自画像-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/没胡子的自画像-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..c30b53c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/没胡子的自画像-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n60、没胡子的自画像 凡高 荷兰 布面油画 1889年 40x31cm 私人收藏\n\n\n1998年11月19日，凡高《没胡子的自画像》在纽约佳士得拍卖行以7150万美元拍出，成为史上最昂贵的自画像。凡高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。", + "author": "凡高一生画过无数的自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。这幅《没胡子的自画像》终于拍出了7150万美元的高价。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/泉-安格尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/泉-安格尔.json new file mode 100644 index 0000000..3de890d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/泉-安格尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "96、泉\n安格尔 法国\n1856年 163cm*80cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏\n\n\n《泉》这幅作品，是在中国流传最广的西欧美术史上描写女性人体之名画，是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。画中一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。作品色彩运用非常柔和而富于变化，表现出清高绝俗和庄严肃穆的美。此画是安格尔在76岁高龄时完成的，他从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，直到26年后才最终完成。", + "author": "作者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/泉-杜尚.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/泉-杜尚.json new file mode 100644 index 0000000..1afeae9 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/泉-杜尚.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "97、泉 杜尚 法国 1917年 从商店买来的男用小便池名为泉\n\n1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。", + "author": "1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。“小便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/法兰西斯一世-克卢埃.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/法兰西斯一世-克卢埃.json new file mode 100644 index 0000000..242b925 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/法兰西斯一世-克卢埃.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "180、法兰西斯一世 让·克卢埃 1525～1530年 尺 寸：96×74cm 木板油画 巴黎卢浮宫藏\n\n1529年，让·克卢埃来到巴黎担任法王法兰西斯一世的宫廷画师，这幅肖像画是在他任职期间画的。画中的法兰西斯一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，作成了骑士般的风度(法王被号称“骑士国王”)，华丽的绸缎大袍加强了形象的华贵气质。色彩较精细，衣服的绸缎质感画得很出色，银灰色调子上又添深紫、深黄、深蓝，衣服上的光泽给人以一种寒冷感。法王长着一对细小的眼睛，斜视画外，尖尖的下巴颏，使他的长相与身上的宽袍极不协调。表情更显得奸诈有余、仁厚不足。", + "author": "让·克卢埃（1485－1540），“枫丹白露画派”中杰出的代表人物，代表作有《弗朗索瓦一世》、《法国国王查理七世肖像》、《沐浴的女人》等等。让·克卢埃于1485年生于佛兰德斯。1498年至1515年间他为路易十二工作。在1523年被法兰西1世纪任命为“国王最亲密”的画家，他的作品自成风格，并以此大发其财。他幼子弗朗西斯自小接受培养，后也成为画家。让·克卢埃于1540年去世。\n弗朗索瓦一世（François I （1494年9月12日—1547年7月31日），又译作法兰西斯一世，十六世纪上半叶的法国国王。由于他的统治，刚刚形成的法国君主专制制度得到全面发展，逐渐成为西欧最典型的君主专制政体。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/波赛尔夫人肖像-戈雅.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/波赛尔夫人肖像-戈雅.json new file mode 100644 index 0000000..2b42a71 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/波赛尔夫人肖像-戈雅.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "131、波赛尔夫人肖像 戈雅 西班牙 1804-1805年 54.6×81.9厘米 伦敦博物馆\n\n画中人是西班牙一位翻译家的妻子、画家的朋友。戈雅以豪爽的笔触和单纯的色彩塑造了一个西班牙年轻妇女的美的典型。画中人侧身转首看着画外，这使半身肖像产生动态的变化美，画家用心刻画人物的面部，那双明亮透露出自尊自信而坚定神情的大眼睛，闪烁着诱人的光芒。少妇充满青春生命力的健美身体和袒露的胸颈，隐含着诱人的魅力，她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出画家的审美理想和画中人的精神气质，是西方肖像画中的精品。柯尔宾斯基曾评论这幅肖像时就说过：“波塞尔的自然美和饱满的生命力，使我们心神迷恋。”", + "author": "弗朗西斯科•德•戈雅(1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯。弗朗西斯科·戈雅戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为他招来各种审判.但他的修道士雇主一直袒护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗澡-卡萨特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗澡-卡萨特.json new file mode 100644 index 0000000..65c8f7e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗澡-卡萨特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "204、洗澡 1892年 玛丽·卡萨特 美国 100.4cm×66cm 布 油彩 芝加哥艺术学院藏\n\n画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。 玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一，1844年5月22日，玛丽·卡萨特出生于美国宾西法尼亚州匹兹堡市的工业区，她的家族是当地的名门望族，父亲既是个富有的资本家，也曾是当地的市长。但玛丽·卡萨特这位上流社会的小姐的志向，却是成为一名艺术家。她的这种想法当然地遭到了家庭的反对，但她终于克服了各种阻力，于1861年进入了费城的宾西法尼亚美术学院，开始了自己的艺术之路。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗衣妇-夏尔丹.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗衣妇-夏尔丹.json new file mode 100644 index 0000000..3932c59 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗衣妇-夏尔丹.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "468、 洗衣妇 夏尔丹 法国 布面油画 1733年 37x42cm 斯德哥尔摩国家美术馆\n\n这件作品是夏尔丹早期的风俗画作品之一，与他的另外一件作品《打水妇女》成对。作品描绘的是一位洗衣妇女刚好转头的场景，让人自然而然的联想到是否要发生什么事，旁边的小孩正在自顾的吹肥皂泡。反映出贫苦农民家庭的纯真、自然。用色方面夏尔丹采用了静物绘画的特点，尽可能的表现物体的原色，让人感觉更真实、动人。", + "author": "夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名 ，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗衣妇-米勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗衣妇-米勒.json new file mode 100644 index 0000000..43a9f1f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗衣妇-米勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "470、\n洗衣妇 米勒 法国 1854年 布面油画 44x33cm 巴黎卢浮宫藏\n\n\n米勒是法国的现实主义农民画家，在这幅《洗衣妇》作品中,深刻地体现了米勒对劳动者的热爱感情和诚恳态度。通过这个洗衣妇舀水洗衣的动态和表情，表现了劳动妇女虽然身处恶劣环境，但一举一动都充满着生命力，闪耀着劳动创造世界的光辉。", + "author": "让·弗朗索瓦·米勒〔Jean Francois Millet 1814-1875〕，19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来 。”" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗衣妇-阿尔希波夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗衣妇-阿尔希波夫.json new file mode 100644 index 0000000..d06977b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/洗衣妇-阿尔希波夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "469、\n洗衣妇 阿尔希波夫 俄国 布面油画 约1898年 91.7x71.6cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏\n\n这幅画是阿尔希波夫的代表作，是俄罗斯艺术史上的杰作。原作共有两幅，藏于特列恰克夫博物馆的这幅作于19世纪90年代末，画面的主要人物是一位经受长年劳作而疲惫的老妇，在充满水蒸气的洗衣房中，还有几个妇女正在吃力地工作着。小窗中射进的一线阳光朦胧地显现出在雾气弥漫的环境中从事劳动的妇女身影。阿尔希波夫以浑厚的笔触，别具匠心的章法，含蓄而有表现力的银灰色，创造了令人难忘的艺术形象。 这幅作品与夏尔丹的《洗衣妇》、米勒《洗衣妇》、德加的《熨衣妇》，都是世界美术史上不可多得的精品。", + "author": "阿尔希波夫（Arkhipov，Abram Efimovich 1862～1930），俄罗斯画家。1886年毕业于圣彼得堡皇家美术学院。巡回展览画派后期画家。1904年阿尔希波夫与一些进步美术家成立了俄国艺术家协会。进入20世纪他的创作开始转向 风景画，并对印象主义绘画技法深感兴趣。1924年加入苏联“革命俄罗斯美术家协会”，自1926年起阿尔希波夫画了一些色彩强烈、笔触粗放的画。存世名作有《洗衣妇》、《手持茶罐的村姑》等，以朴素的手法，别具匠心的构图，受到人们的欢迎。十月革命后长期担任教学工作，为前苏联培养了如盖拉西莫夫、约干松等许多优秀画家。曾获俄罗斯联邦共和国人民艺术家称号。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/浴女们-塞尚.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/浴女们-塞尚.json new file mode 100644 index 0000000..4ea6b7f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/浴女们-塞尚.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "443、\n浴女们 塞尚 法国 1898-1905年 208x249cm 布油彩 费城艺术博物馆\n\n这是塞尚的作品中最大的一幅(208×249cm)，用了8年的时间才完成。从他的草图可以看出，在30年的时间里，他一直在构思这幅画，可以说这是他的艺术理想的最后寄托，是他坚强信念的象征和归宿。塞尚对于画女人体十分胆怯，当他谈到这幅画时曾为自己所描绘的女浴者好像是在河里洗澡的一群士兵而惋惜。在这幅画的构图上安排了两组冲天向上的树干在天空上交汇成金字塔形，裸女组合成疏密有致的视觉对称式，画面色彩配置冷暖对比鲜亮、温和且热情，既绚丽又浓厚，并置的笔触色块具有一种动感，富有朝气。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海伦娜肖像-鲁本斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海伦娜肖像-鲁本斯.json new file mode 100644 index 0000000..41dda07 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海伦娜肖像-鲁本斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海伦的肖像-克里姆特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海伦的肖像-克里姆特.json new file mode 100644 index 0000000..283f3ba --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海伦的肖像-克里姆特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "493、海伦·克里姆特的肖像 克里姆特 奥地利 1898年 布面油画 80x60cm 瑞士伯恩美术馆藏\n\n\n创作于1898年的克里姆特《海伦·克里姆特的肖像》，采用传统肖像画的“侧颜”形象，在表现手法上受以莫奈为主的印象派绘画的影响。1892年对于克里姆特来说是个分水岭，克里姆特的父亲和弟弟恩斯特相继去世，这对克里姆特造成了巨大打击，悲剧也深深影响了克里姆特的艺术理念，对“生命”、“死亡”有了更深刻的理解。克里姆特自然成了家里的顶梁柱，不仅要负担母亲、妹妹的生活开销，还要照顾弟弟的遗孀及小女儿，也因此开始与海伦的妹妹艾米丽（Emilie）密切交往，成为其一生伴侣。", + "author": "古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上-汉克斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上-汉克斯.json new file mode 100644 index 0000000..40781f8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上-汉克斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "414、\n海滩上 汉克斯 美国 1990年 水彩画 120x70cm 私人收藏\n\n\n五年前看到这幅画时怦然心动，那是一种激情中的平淡，宁静中的感动。但不知是谁画的，后来才知道这是一幅世界名画。作者史蒂夫·汉克斯（Steve Hanks）是美国人文主义画家，他获得过很多奖项，包括西方艺术国家学院金奖(1992)，国家水彩社会贡献奖(1991)，美国艺术杂志称他为“全美顶尖十大艺术家之一”。他的作品风格细腻而温馨，取材来自于生活的点滴时刻，在他的画中你会忽略美术作品的色调、笔触、甚至构图，而仿佛在读一首诗词，从中慢慢体悟人生的真谛，因为你在看到画面的那一瞬间就被某些场景所吸引，勾起你往昔的回忆。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上的人-雷诺阿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上的人-雷诺阿.json new file mode 100644 index 0000000..21dfd71 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上的人-雷诺阿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "440、海滩上的人 雷诺阿 法国 布面油画 1890年 52.7x64.1cm 纽约大都会艺术博物馆藏\n\n\n这是一幅华丽张扬的迷人作品，描绘的是人们在灿烂的阳光下尽情享受大自然的舒适惬意。两位穿着漂亮服装的年轻妇女在一只白色长毛狗的陪伴下，正享受着海面吹来的清风。左中部的海滩上站着一个小男孩，好像正要往微波荡漾的海面扔一块小石子，远处则是漂在海上的帆船。19世纪90年代，雷诺阿放弃了印象派的标志性美学特征，即像速写一样随意的即兴创作风格。他开始追求一种更加注重构图、更加古典的风格。这一倾向在这幅作品中表现得十分明显。画面中两位女性的姿势和轮廓都体现出清晰的线条感，让人联想起希腊罗马式的浮雕作品。在沙滩、大海和蓝天组成的淡色背景的衬托下，他们的轮廓显得尤其清晰明朗。中间站立着的女子是沙滩、海、天三者连接的纽带，她就像引线一样使整个构图融为一体。画面中三个人物组成的一个三角形，以及两个女子与小狗组成的另一个三角形，使得整个构图更具稳固性。画面看似随意而又优雅，实际上雷诺阿在创作时花费了大量的心思。", + "author": "雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919年），法国画家，印象派运动的领导人之一。作为最受欢迎的印象派画家之一，他的画反映了对人类的关注和对生活的热爱。雷诺阿运用了明亮的色彩、温和的轮廓线和柔软的笔触来刻画19世纪末期原生态的，迷人的巴黎生活场景，他的作品中渗透着一种温暖和宁静。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。很多艺术史学家认为雷诺阿是表现女性题材最为出色的画家之一。他画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上的四个人体-古图索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上的四个人体-古图索.json new file mode 100644 index 0000000..3ac3e22 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上的四个人体-古图索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "22\n5、\n海滩上的四个人 古图索 意大利 布上油画 1957年 94x101cm 华盛顿史密斯索尼亚协会藏\n\n\n这是一幅具有现代感的写意作品。画家以有力的笔法和沉着的色调，塑造出海滩上一男面对三女的雕塑般人体，男的皮肤黝黑，肌肉发达，手拿香烟，营造出浑厚的画面气势。利用有力的笔法和沉着的色调，塑造出雕塑般的实人物，营造出浑厚的画面气势，是古图索着力的重点，这形成了一种表现性的写实绘画。 作者：雷纳托·古图索（Renato Guttuso 1911-）是意大利画家。他1911出生于巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上的孩子们-巴斯蒂达.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上的孩子们-巴斯蒂达.json new file mode 100644 index 0000000..6d72cc0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩上的孩子们-巴斯蒂达.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "271、海滩上的孩子们 巴斯蒂达 西班牙 1921年 布面油画 90x120cm 西班牙马德里普拉多博物馆\n\n巴斯蒂达是西班牙著名的印象派画家，他的海滩风景画非常受欢迎，他在巴黎沙龙上屡次获奖，备受推崇。他的这幅画《海滩上的孩子们》，是一首欢乐的歌，描绘了一群男女孩子在海滩上游泳、戏水，人物有动态和情节，很真实生动。阳光，如此明媚绚烂，生活在阳光下的孩子们，快乐自在。海滩，如此魅惑，沙如黄金般灿烂，海如绸缎般多彩多变。画面景物充满清新、透明、鲜亮，给人轻松、灿烂、活泼的感觉。", + "author": "作者：华金·索罗拉亚·巴斯蒂达（Joaquín Sorollay Bastida 1863-1923），19世纪末20世纪初西班牙最伟大的自然主义风格的画家之一，是印象主义绘画在西班牙最杰出的代表。他1863年2月27日出生于西班牙的瓦伦西亚。三岁就失去了双亲。十四岁便开始画画，三年后他游历到了马德里，在普拉多博物馆临摹大师们的作品，之后他获得了助学金到罗马学习，1888年他娶了一个画家之女，并养育了三个孩子。他的妻女是他忠实的模特。他的第一个引人注目的成功是他的画作《另一个玛格丽特》（1892），在马德里全国美展被授予一枚金牌，然后在芝加哥国际展览一等奖。他在巴黎期间曾师从法国学院派画家威廉·布格罗，他表现阳光的高超技能无与伦比。他与萨金特、费欣一起，成为欧美艺术家共同追捧的19世纪与20世纪之交的三位艺术大师，也是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册共有2200余幅。他的作品内容大都是表现极为普通的西班牙平民，表现他们的生活和劳作，以及欢乐与痛苦，包括括人物、肖像、渔民劳动、风景等，他的“阳光花园”系列在他的风景画里最为有名。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩的一天-保罗凯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩的一天-保罗凯.json new file mode 100644 index 0000000..7aeeb76 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海滩的一天-保罗凯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n96、海滩的一天 保罗凯利 加拿大 2010年 布面油画 56x86cm 私人收藏\n\n\n蓝天、白云、波浪、黑色的狗、红色上衣的小孩、蓝色碎花连衣裙的主妇，这幅画非常美，描绘了一家人在海滩度假的情景。小女孩抱着妈妈的臂膀，大男孩拉着妈妈的手，目光注视着来路的远方，好像在等待爸爸的出现。画面的光线、色彩和构图经过精心安排，让人过目难忘。", + "author": "作者：保罗·凯利（Paul Kelley 1955-），加拿大艺术家， 1955年出生于加拿大新斯科舍省。1973年-1975年在爱里森萨克维尔大学（Mount Allison University）学习。保罗与妻子和家人现住在新斯科舍省的拉哈夫老宅子里。保罗艺术是一种爱的劳作结果，每幅作品都涉及在创造一个充满激情和诱惑形象的过程，以理性“感官美”和感性“情欲美”的微妙差异，找到表达的途径。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海边-切斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海边-切斯.json new file mode 100644 index 0000000..972a0f3 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海边-切斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "309\n、\n海边 切斯 美国 1892年 布面油画 50.8x86.4cm 纽约大都会博物馆\n\n\n威廉·切斯是美国画家和艺术教育家，晚期作品色彩明快，具有印象主义的特点。这幅画《At the Seaside》中，妇女和儿童在海滩上休息玩耍，这里是辛尼科克湾，天气好的时候上流社会贵妇小姐蜂拥而至。海滩上方是一片宽阔的天空，充满了油画的整个上半部分，其中顺风疾行的云朵与下面儿童明亮的白色衣裙交相呼应，令人爽心悦目，心旷神怡。", + "author": "作者：威廉·梅里特·切斯（William Merritt Chase，1849-1916年），美国画家和艺术教育家。他以肖像画、风景画和静物画出名。他的早期作品，如《土耳其页码》，用色阴暗，与光线形成强烈对比。晚期作品，如《露天早餐》与《海边》，色彩明快，具有印象主义的特点。切斯出生于印第安纳州的威廉斯堡，先后在印第安纳波利斯、纽约和德国慕尼黑学习艺术。1878年左右，他定居纽约，成为艺术学生联盟和其他学校的具有重要影响力的老师。他的众多学生包括约翰·斯隆、约瑟夫·斯特拉、乔治亚·艾琪芙等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海边别墅-勃克林罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海边别墅-勃克林罗.json new file mode 100644 index 0000000..cbe5b6a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/海边别墅-勃克林罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "459、\n海边别墅 勃克林罗 瑞士 布面油画 1865年 123.4x173.2cm 慕尼黑沙克美术馆藏\n\n这里是远离人间的一块陆地，阴森的树林间埋藏着古代文明的遗迹，冷落而荒凉；一位身着黑色长衫的女子依着石壁对着大海沉思，立于这水天中的别墅散发出令人神往而神秘的气氛。风景形象被画得细致真实，可见画家古典主义的造型功力，在传统的画法中隐含现代人的思想情感。", + "author": "阿诺德·勃克林（1827年-1901年）出生于瑞士，曾在德国杜塞尔多夫美术学院学习，不仅受到学院派造型技巧的训练，还得到唯心主义美学思想的熏陶。受文艺复兴时期艺术影响，他画笔下的人物充分流露古典美，不少题材更直接取自古希腊神话，给人以健康、优雅和神秘的感觉。此后，他在巴黎又受到德拉克洛瓦的浪漫主义影响，勃克林多从神话中取材，他喜爱自然，崇拜自然的力量。他的作品是自然力与幻想的完美结合，倾向于富有深刻哲理的想象风景画和神话题材作品，勃克林是最具影响的象征主义画家。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/清晨-高更.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/清晨-高更.json new file mode 100644 index 0000000..cd0be87 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/清晨-高更.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "372\n、清晨 高更 法国 1892年 布面油画 200x150cm 私人收藏\n\n\n2007年11月7日，香港商人刘銮雄在纽约苏富比拍卖会中，以3924.1万美元(约3.0487亿港元)拍得高更的名画《清晨》。该画为美国Joan Whitney Payson夫妇从1945年开始收藏了62年。《清晨》是高更于1892年在大溪地所绘画，描绘一名大溪地妇女在芒果树下沐浴，是他生平中较独特的作品之一。当时四十三岁的高更移居大溪地生活，并与当地一名女子结婚，作品中色彩强烈，充满太平洋岛国风情，足以与凡高和毕加索等其他画家的作品比美。", + "author": "保尔·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。1883年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/游泳者-屈居埃尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/游泳者-屈居埃尔.json new file mode 100644 index 0000000..f3e6ec8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/游泳者-屈居埃尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "426、游泳者 屈居埃尔 美国 布上油画 1910年 120x80cm 私人收藏\n\n\n这幅画描绘了一对妙龄女郎准备下水游泳的情景。身着泳衣的美女正要下水游玩，她身边一位年轻的女士打着遮阳伞帮她照看衣物，我们可以想象这是一个美妙的时刻，她们正在参加一个有香槟、美食的聚会。作者爱德华·屈居埃尔（1875-1954），是美国画家，他笔下的人物风景，充满了阳光般的甜蜜味道。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/溜冰者-斯图尔特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/溜冰者-斯图尔特.json new file mode 100644 index 0000000..8b1c228 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/溜冰者-斯图尔特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "498、\n溜冰者 斯图尔特 美国 布面油画 1782年 90x70cm 华盛顿美术馆藏\n\n\n这幅画是斯图尔特的成名作，画面中描述的是一位身着高雅的黑色上衣、戴着帽子的高个儿男子，正在伦敦海德公园九曲湖的冰面上作出华丽的转身动作。天空的气流，定格在林边的溜冰场，溜冰者或一群或三三两两，矫健的身影 ，回旋 、倒退、双臂伸展，似大鹏飞翔。唯独这一位，仿佛有天使邀请，独自完成美丽优雅的冰上动作。双臂合抱，身体前倾，小心感知，谨慎顺应。大胆轻巧滑行，终于在旋转的空间，身体与地面，达到完美极致。脚下一个个圆的迹痕，是身体与自然默契的亲吻。 斯图尔特通过溜冰者完成了描绘运动中人物的杰作。", + "author": "吉尔伯托·斯图尔特（Gilbert Stuart，1755-1828年），美国 画家。斯图尔特出生于罗德岛北肯辛顿，在纽波特度过童年。他大约在14岁师从苏格兰画家科斯莫·亚历山大学习绘画，后者于1772年把他带到 爱丁堡。不久，亚历山大去世，斯图尔特回到纽波特，他开始以画肖像为生，由于美国独立战争的影响，订画的人不多，只得于1775年6月从波士顿重返英国，师从本杰明·韦斯特。在伦敦一面作画，一面在教堂里弹风琴，勉强维持生计。在那里斯图尔特得到美国画家B.韦斯特的帮助，并参加了皇家美术院的展览。1782年因创作油画《溜冰者》(华盛顿美术馆)而出名，使他的订件增多，从此斯图尔特创建了自己的工作室。《亨利埃塔·文恩》（Henrietta Vane）及其它在英国时期的作品，体现了 托马斯·庚斯博罗及 乔治·罗姆尼对他的影响。这些画像善于表现性格，不采用美国原来那种一本正经的、乏味的方法，而是画理想化的肖像。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/激吻-海耶兹.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/激吻-海耶兹.json new file mode 100644 index 0000000..0bb6757 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/激吻-海耶兹.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "35、吻 海耶兹 意大利 1859年 布面油画 121x97cm 意大利布雷拉美术馆\n\n\n这幅画表现的是一对情侣在走廊间深吻的场景。画面构图简单，画家把人物安排在画面正中央，突显了主题。用笔细腻，女子身上的蓝色长裙光彩熠熠，蕾丝边的袖口优雅婉转。裙摆的褶皱在光线的照射下质感极强，女子的婀娜多姿被表现得淋漓尽致。男子暗红色的外袍和红色的裤子色彩对比和谐。暗黄的光线通过情侣投射在墙上，为画面铺上一层深情温馨的气息。 尽管这幅作品并非裸体绘画，但一直被评论家们认为是他的代表作之一。这幅作品在当时就引人注目，引起同时代人们的广泛尊重。作品所表现的内容是匿名人物，它并不需要什么深奥的文学解读便可以看得懂。而且，这幅作品被普遍公认为具有强烈的现代意识。", + "author": "弗朗西斯科.海耶兹(1791-1881)，意大利画家，出生在威尼斯一个相对贫穷的家庭，是这个家庭最小的一个孩子。海耶兹从童年时就显示出绘画的天分，他的第一个老师是他的伯父。1806年他考取了艺术学院学习绘画，1809年经过考试竞争进入了威尼斯的美术院校深造。海耶兹知名的绘画作品有《维纳斯和两只鸽子》等。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/灰与绿的和谐-惠斯勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/灰与绿的和谐-惠斯勒.json new file mode 100644 index 0000000..2d06346 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/灰与绿的和谐-惠斯勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "236、\n灰与绿的和谐：西西莉·亚历山大小姐 惠斯勒 美国 布面油画 1873年 190x98cm 伦敦泰特美术馆\n\n\n惠斯勒追求美与和谐，将曲线和色彩巧妙地结合在一起,扁平面上的线、形、色构成新的体系，画图整体是一个立式矩形，整个画面置于灰色和绿色的和谐之中，省略掉了过多的细节。 惠斯勒（McNeill Whistler 1834～1903），美国著名画家。出生于马萨诸塞州洛厄尔。父亲是美军少校、铁路工程师。曾在俄国帝国美术学院学习，1849 年父亲病逝后，同母亲回到美国，并考入西点军校，但后来被除名。1855 年到巴黎学习绘画，深受德加和库尔贝影响，他的作品沉稳而优雅。代表作有《在钢琴旁》、《白衣女郎》、《蓝色与金色的夜曲：落下的火箭》以及《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》等。 在这幅画中，画家惠斯勒的母亲侧身呈对角线形端坐在房间里，黑色衣裙占据了画面的中心位置。她神情恬淡，面容慈祥庄重，是位修养高尚、温柔中蕴含坚强的母亲，环境以横竖直线分割，形成黑白灰色块对比，这是一幅具有现代感的出色肖像画。但遭到英国皇家美术学院的拒绝，有声望的皇家艺术学会会员博克沙尔声言，如果不展出这幅画，他将辞去会员称号。由于这幅画的装饰性效果和音乐名称遭到责难。画家出于对祖国的怀念决定将这幅画献给美国。当大都会博物馆长接受这幅画时，竟勃然大怒，骂惠斯勒算不上画家并退回巴黎，由马拉美等人上书迫使法国政府买下这幅画。后来这幅被20世纪誉为最伟大的肖像画之一，可惜它不属于美国。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/灰姑娘-普林西普.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/灰姑娘-普林西普.json new file mode 100644 index 0000000..41d3b5a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/灰姑娘-普林西普.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "297、灰姑娘 普林西普 英国 约1880年 布面油画 私人收藏\n\n画家普林西普的这幅画令人惊喜。这幅画构图并不复杂，轮廓也比较清晰。院子角落里一个简朴的空间，可能是一间临时的厨房，俊美的灰姑娘赤脚站在屋檐下避雨，胸前围裙里是刚刚拿来的潮湿木柴，吊锅里煮着食物。她在忙着准备午餐。左边墙角有一个大大的南瓜，墙上挂着一串洋葱和一束香草。一只木椅放在墙角供临时休息使用，这空间真算不上是厨房，简易得不能再简易了。画中灰姑娘和摆放物品的质感给人印象深刻，虽然描绘的是普通的生活场景，但观者能感受到画面中的温暖和生活本身的美好。", + "author": "瓦伦丁·卡梅伦·普林西普（Valentine Cameron Prinsep，1838-1904），英国拉斐尔前派画家，情人节出身的知识分子家族后代，沃茨是其启蒙老师，皇家艺术学院院士。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/炮声-费尔德.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/炮声-费尔德.json new file mode 100644 index 0000000..fa520cc --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/炮声-费尔德.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "11\n3\n、炮声 费尔德 荷兰 1672年 布面油画 78.5x67cm 阿姆斯特丹国立美术馆藏\n\n费尔德是荷兰著名的海洋画家，画风轻快，色彩追求透明感，构图空阔。在这幅《炮声》中，明亮的色调表达了一种清新的空气感，而且厚涂的颜料层焕发出的是釉彩般的光泽。画家通过对帆船与云彩运动感的描绘，体现出了自己独特的风景画技巧。 作者简介：威廉•范•德•费尔德（Willem van de Velde 1633-1707），荷兰著名的海洋画家，他的父亲和哥哥都是画家。他是受他父亲的训练，以在面板上精确地用单色表示船只而闻名。他一直定居在阿姆斯特丹，直到1672年，由于法国入侵带来的经济崩溃，他被迫搬到英国谋生。到1674年，他和他的父亲开始为查理二世服务，他在1691年搬到威斯敏斯特之前，在格林威治女王府有一个工作室。他的油画厚重单纯，富有传统绘画的艺术魅力。他善于利用光线的明暗效果，并以此渲染画面气氛，画风轻快，色彩追求透明感，构图空阔。他的油画技巧在同代荷兰风景画家中是比较突出的。 ", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/煮土豆的老农妇-佐恩.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/煮土豆的老农妇-佐恩.json new file mode 100644 index 0000000..b3271ae --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/煮土豆的老农妇-佐恩.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "489、煮土豆的老农妇 佐恩 瑞典 1880年 100x120cm 布面油画 私人收藏\n\n\n这幅画佐恩把现实生活中的沉重再现于不乏暖意的画面，一位老农妇在田间干枯的水沟上煮土豆，一根木棍撑起一个煮锅，捡拾的木柴在锅下熊熊燃烧着。广阔的土地与远处的地平线显得富于田园乡土气息，收割的人们在忙碌着，一个小女孩走向这个老农妇，应该是煮饭的香味吸引了她。画面并不复杂，却被画家处理得极富抒情意味，空间深远辽阔，空气清新，静观此画，让人联想翩翩。", + "author": "安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860-1920年）是19世纪末20世纪初北欧最具国际影响的瑞典画家，也是世界瞩目的伟大画家之一。。1860年2月18日出生在小城摩拉，12岁进入斯德哥尔摩艺术学校学习雕塑，20岁便有水彩画杰作《着丧服的妇女》问世。他遍游欧洲，并到土耳其和大洋彼岸的美国观光游览异国风光。1888年，佐恩在巴黎开始油画创作，他这一时期追求自然主义风格，注重色彩和光线，但并没有关注当时流行的印象主义。19世纪八十年代是北欧艺术大变革的时期，画家纷纷涌向巴黎，彻底摆脱了半岛传统美术教育的束缚。但是，佐恩最终还是选择了放弃巴黎，回到了自己的家乡。他画家生涯的最后这一阶段的画风也随之回到了自然和故乡的氛围。佐恩36岁以后,用自己全部的感情和精力描绘家乡的风景和居民。他爱画明朗的天空，树林的阴影，水中的倒影，以及人物，特别是妇女。他是以自然主义的手法去描绘的。佐恩同时也是位杰出的铜版画家、雕塑家、水彩画家和建筑装饰大师。1920年8月22日卒于摩拉。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/熔化的手表-达利.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/熔化的手表-达利.json new file mode 100644 index 0000000..41dda07 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/熔化的手表-达利.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牛轭湖-科尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牛轭湖-科尔.json new file mode 100644 index 0000000..e8b011d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牛轭湖-科尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "463、\n牛轭湖 科尔 美国 1836年 帆布油画 130.8\n×\n193公分 大都会美术馆，罗素·赛吉夫人1908年捐赠\n\n这画还有一个长的名字：《暴风雨后马萨诸塞州北安普敦圣轭山风景》。画的右侧是一幅充满诗意的乡村景象，河流成U形，让人想起牛轭——人类控制自然的象征。画的左侧仍是雷雨肆虐的山野。画的本身体现了科尔的矛盾心理：既欣赏人类开发自然，又担心自然遭到破坏。", + "author": "托马斯·科尔（Thomas Cole，1801-1848年），没上过学的一位美国著名风景画家，他是哈德逊河画派的创始人之一。他的关于纽约和新英格兰的浪漫主义风景画最为著名，如《白山峡谷（克劳福德峡谷）》、《美洲湖景》，及《奥克斯博（靠近北安普顿的康涅狄格河）》。他还创作讽喻画，包括《帝国兴衰》、《 生命旅行》及《建筑师的梦想》。科尔出生于英格兰，1819年移民美国。他进入宾夕法尼亚美术学院学习。最初以肖像画家和雕刻家的身份工作。1825年，他定居纽约，并成功展出了他的第一批风景画。1829年，科尔前往欧洲，访问英格兰、法国和意大利。1832年返回美国后，他开始创作讽喻画和历史题材画。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牧师罗伯特滑冰图-雷本.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牧师罗伯特滑冰图-雷本.json new file mode 100644 index 0000000..c58f5e6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牧师罗伯特滑冰图-雷本.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n11、\n牧师罗伯特·沃克滑冰图 雷本 苏格兰 1790 爱丁堡苏格兰国家美术馆藏\n\n这幅又被译为《在德丁斯顿湖滑冰的罗伯特·沃克牧师》的画作，是苏格兰著名的肖像画家亨利·雷本的名作，已经成为苏格兰文化的标志性作品。在光滑的冰面上，牧师尽力保持着庄重和平衡。这位罗伯特·沃克牧师既是爱丁堡Canongate教区的牧师，同时也是爱丁堡滑冰协会的会员。这幅作品在2006年由BBC主办，英国国家美术馆协办的“英国最伟大的画作”评选中，入选十幅候选名画。", + "author": "亨利·雷本爵士（Sir Henry Raeburn，1756-1823年），苏格兰肖像画家，其作品以大胆的色彩而令人瞩目。他出生于爱丁堡，在那里做金匠学徒期间自学绘画。与一位富孀结婚后，得以在意大利学习了两年（1785-87年）绘画。返回爱丁堡后，他专注于绘画创作，不久即成为一个备受赞赏的苏格兰艺术家团体的领导者。他为不少名人画过肖像，瓦尔特·司各特爵士就是其中一位。1815年，雷本被选为皇家学院成员，并在1822年受乔治四世册封为爵士。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牧羊女-勒努瓦.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牧羊女-勒努瓦.json new file mode 100644 index 0000000..56f4a04 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牧羊女-勒努瓦.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "275、牧羊女 勒努瓦 法国 约1890年 布面油画 私人收藏\n\n勒努瓦画中的牧羊女，披着脏旧的黄褐色大衣，不整齐的短发，落寞中又带有忍受苦难的韧劲，孤独地站在草原的旷野中。紧握在胸前的双手暗喻画中牧羊女是个胆小懦弱的女子。这幅画在色彩和人物形象上都处理得比较细致、真实，强烈的乡土气息扑面而来。", + "author": "查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦（法语：CharlesAmableLenoir，1860–1926），法国学院派画家，师从威廉·阿道夫·布格罗。勒努瓦创作了大量神话和宗教题材的现实主义作品。两次荣获罗马大奖，一次荣获法国荣誉军团勋章。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牧羊女-米勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牧羊女-米勒.json new file mode 100644 index 0000000..61b1ca0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/牧羊女-米勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "2\n16\n、\n牧羊女\n米勒 法国\n1863年 布面油画 81x101cm 巴黎奥赛博物馆藏\n\n一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默在祷告上帝赐予一天的平安生活。在这幅画中，为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。一八六四年米勒以这幅《牧羊女》参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。", + "author": "让·弗朗索瓦·米勒〔Jean Francois Millet 1814-1875〕，19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来 。”" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/狂暴海涛-艾伊瓦佐夫斯基.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/狂暴海涛-艾伊瓦佐夫斯基.json new file mode 100644 index 0000000..713d7ad --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/狂暴海涛-艾伊瓦佐夫斯基.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "20\n6\n、狂暴的海涛 艾伊瓦佐夫斯基 俄国 1868年 54.2x65cm 布面油画 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏\n\n艾伊瓦佐夫斯基善于描绘海上夜景，特别是画风暴海浪，如这幅《狂暴的海涛》，还有《九级浪》等，令观者惊心动魄。他的海景画是通过表现大自然的力量，借以传达俄国人民的大无畏英雄主义精神。普希金和俄国作曲家格林卡称他是海洋的热情歌手，令英国风景画家透纳赞不绝口。 伊凡·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基(Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1817—1900年)，亚美尼亚裔俄国画家，以海景画著名。出生在今亚美尼亚境内的一个商人家庭。16岁考入圣彼得堡美术学院，进伏罗比叶夫的工作室，18岁时就已画出成功的海景画，他以《风平浪静》一画获奖而使他有机会云游四方，饱览欧洲各地的海岸风光。23岁的画家赴意大利学习考察，画了一些富有浪漫主义情调的海景画，很快赢得了声誉。欧洲各国的美术学院竞相聘他。在那不勒斯时受到俄国大作家果戈里和大画家伊凡诺夫的鼓励。尔后又访问欧洲各国。27岁时回到彼得堡，科学院授于他院士称号，海军部聘他为海军画家。荣誉和财富接踵而至，但他并不迷醉于此，一年后毅然离开彼得堡回到故乡建立了自己的画室，专门描绘大海景色。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/王子回来了-科尔托纳.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/王子回来了-科尔托纳.json new file mode 100644 index 0000000..2a8e93d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/王子回来了-科尔托纳.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "256、王子回来了 科尔托纳 意大利 布面油画 1643年 265x251cm 巴黎卢浮宫藏\n\n这幅画又称《罗慕路斯和勒莫斯得到浮士德勒的庇护》，情节来自耳熟能详的罗马与母狼的传说，孪生兄弟罗慕路斯和勒莫斯（或雷穆斯）被篡位的国王扔到台伯河中，被一头母狼救活（罗马街头随处可见的母狼与小孩的雕像），后又被牧羊人浮士德勒发现并当做自己的孩子养大，兄弟两长大报了仇，并建立了城市罗马，但因为城市名称争斗，罗慕路斯杀死了勒莫斯，所有城市叫做“罗马”。虽然是传说，但罗慕路斯被史学家认为是罗马的第一任国王（公元前753年也被认为是罗马的始年）。比较奇怪的是画中的牧羊人浮士德勒为什么只抱了一个男婴，不过仔细看，顺着牧羊人手指的方向，河边（应该是台伯河）的树下还有一个婴儿似乎还在吃着母狼的奶。意思是说那边还有一个呢，我一会儿再去抱来（这都是猜的）。画中的女人是浮士德勒的妻子阿卡.劳伦缇雅(Acca Larentia）。此画1794年进入卢浮宫。", + "author": "彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona，原名贝尔勒基尼Pietro BERRETTINI，1596-1669），意大利画家、雕塑家、建筑师。出生于托斯卡纳的科尔托纳镇。他是意大利巴洛克鼎盛时期的奠基人之一。他还是罗马巴洛克建筑的重要设计师之一，还擅长建筑内部装璜设计。罗马的新堂（Santa Maria in Vallicella）和佛罗伦萨的皮蒂宫都留有他的作品。他的才华不在卡拉瓦乔和贝尼尼之下，但现在的名气却远不如他们。\n罗马神话故事：伊尼阿斯和拉丁努斯的后代在拉丁人的首城世袭沿替至第十五代，王位传至努米托和阿穆略两兄弟。遗产有两份：一份是王国，另一份则是从特洛伊带回来的金银财宝。努米托选择了王国，阿穆略则占有财富。阿穆略利用手中的财富变得比努米托更有权势，轻易地从他长兄手中夺走了王国。努米托的儿子都被杀死，唯有一个女儿西尔维亚因为有阿穆略的女儿安托求情才活了下来。阿穆略把西尔维亚送去做维斯塔贞女祭司，使她不能婚嫁，以免有后代王位之争。传说战神马尔斯爱上了西尔维亚，并让她怀上了一对双胞胎。阿穆略闻信又恨又怕，幽禁了西尔维亚，待她分娩之后，便命仆人把两个婴儿装到篮子里扔到台伯河里去。但台伯河水却把篮子冲到荒凉的河岸，搁浅在岸边一颗无花果树旁，一只母狼趋前给他们喂奶，还有一只啄木鸟也来帮忙喂食，守护他们。这些生物是用来祭祀战神的，拉丁人对啄木鸟特别崇敬，因此，当孪生子的母亲宣称婴儿的父亲是战神时，人们就非常相信她。且说一个叫做浮斯图卢斯的牧人恰巧经过这里，看到如此奇景，大为惊讶，便把两个婴儿带回家交与妻子抚养。两个婴儿在养父母的照料下逐渐长大，一个取名罗穆卢斯，又译罗慕路斯，一个取名雷穆斯，又译勒莫斯，弟兄俩都生得体格健壮，胆气豪迈，有着一股无所畏惧的勇气。在努米托和阿穆略的牧人之间发生了一场冲突，勒莫斯被抓至努米托处。浮斯图卢斯听说勒莫斯被人抓走交给了努米托，便立即将他们兄弟的出身原委告诉了罗慕路斯，让他前去搭救自己的兄弟。浮斯图卢斯带着木盆去见努米托，证明勒莫斯乃是西尔维亚的儿子。罗慕路斯得知自己的身世之后，集合许多痛恨和不满阿穆略的公民发动了起义。勒莫斯也在城内煽动公民反叛，同时罗慕路斯在城外发起进攻，暴君阿穆略陷于混乱困境，俯首就擒，被处以死刑。阿穆略死后，城中已趋安定，兄弟一人将阿尔巴龙加的王位交还给外祖父努米托，而两兄弟决定在他们被牧人发现的地方建立一个新城。两兄弟刚着手建城，就在城址一事上发生了争论：罗慕路斯在帕拉丁建筑了罗马广场，因此希望城市建于此，而勒莫斯却在阿芬丁山上选了一片坚固的地区。关于这场争执，古典作家有不同的记述，现仅选比较流行的说法。由于兄弟孪生不分长幼，所以决定采用秃鹜占卜来解决纷争，二人分开两处，各自坐在地上观望，并各有一群从者作为证人。据说勒莫斯看见天空飞过六只秃鹜，他的追随者立即祝贺他为王，并飞报罗慕路斯。正当消息传来之时，罗慕路斯所观察的天空出现了12只秃鹜，他的从者也立即祝贺他为王。双方发生了争执：一方是吉兆在先，另一方是秃鹜数目加倍，各不相让，发生了一场混战，勒莫斯在混战中被杀，罗慕路斯因此得以独自称王，城址也便选为帕拉丁，这城便以罗慕路斯的名字命名为“罗马”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玛古拉达玛丽亚-佩鲁基诺.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玛古拉达玛丽亚-佩鲁基诺.json new file mode 100644 index 0000000..baa073c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玛古拉达玛丽亚-佩鲁基诺.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "299、玛古拉达的玛丽亚 佩鲁基诺 油画 1469-1500年 47×34厘米 现藏佛罗伦萨皮蒂宫\n\n有人认为玛古拉大的玛丽亚是蒙娜丽莎第二。这两幅画在构图、色彩及人物处理上有些相似的地方。虽然玛古拉达的玛丽亚没有神秘的微笑，但是嘴角同样是以奇怪的角度微微上扬，这算是神秘的微笑吗？", + "author": "作者：彼德罗.佩鲁基诺(1450-1523)是15世纪意大利著名的壁画家。他出生在佩鲁贾附近的契达.特.庇奥，1472年他是佛罗伦萨圣路加画家组织的一员，并师从于韦罗基奥。1481年他因和波提切利等大师一同参加西斯廷李白教堂的装饰而获得声誉，他的作品在当时被人们看作是宗教艺术的顶峰。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玩牌者-塞尚.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玩牌者-塞尚.json new file mode 100644 index 0000000..04cebd8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玩牌者-塞尚.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "22、玩牌者 塞尚 法国 布面油画 1895年 卡塔尔王室收藏\n\n\n这幅画刷新了世界最贵艺术品的纪录。2012年2月，卡塔尔王室以超过2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格买下塞尚的《玩牌者》，打破了2006年杰克逊·波洛克的《1948年5号作品》创下的1.427亿美元成交纪录，成为最贵的绘画作品。《玩牌者》为画家重要的代表作之一，画中描绘着两位玩纸牌的农民，细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀，十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。画家在安排布局人物与道具、环境的关系时，有意加强了轮廓线的阴影部分，并利用了不同的三角形和直角的变化，强调了棕红色调与蓝色的对比，这样既突出了主体人物，又能获得线条结构连接的稳固效果。", + "author": "塞尚一共画过5幅《玩牌者》，这5幅《玩牌者》，每幅作品画面都会有略微不同，借此研究不同环境下的效果。《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被认为是该系列中“最阴暗”的一幅，创作于1895年左右。该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人收藏，他很少将作品出借。2011年在纽约大都会艺术博物馆为《玩牌者》系列举办的特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。自希腊船王去世后，全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。最终卡塔尔王室出价2.5亿美元，将该幅作品收入囊中。这一成交价格，也刷新了单件艺术品成交的纪录。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玩饼干-弗拉戈纳尔夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玩饼干-弗拉戈纳尔夫.json new file mode 100644 index 0000000..5112a32 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玩饼干-弗拉戈纳尔夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "423、\n玩饼干 弗拉戈纳尔 法国 布面油画 1780年 100x60cm 私人收藏\n\n这幅画 描绘了一位少女仰卧在床上，她双腿抬起，双脚轻轻地挟住一只小黑狗，百无聊赖地用饼干逗弄它。整个形象给人以矫揉造作、轻浮庸俗之感。但这一作品大胆巧妙的构图、艳而不俗的色调和生动逼真的细节描写则仍然表现出画家一贯的艺术风格。红色的帐幔像一团火罩住了整个画面，帐内的一切都不同程度地受到它的渗透和辐射，连小狗的黑毛都被映红了。在这片热烈而华丽的色调中，银白色的中心显得格外地淡雅、明快，不仅突出了画面的造型中心，而且使整个画面的色彩艳而不俗。此外，画家还十分注意画面的细节描写，给画面增添了一种生动活泼的情趣。", + "author": "让—奥诺雷.弗拉戈纳尔(1732-1806)是路易十六时代法国画坛上杰出的画家，也是欧洲罗可可时期最后一位重要的画家。早年拜夏尔丹为师，后又成为罗可可艺术大师布歇的门徒。晚年他的作品开始带有明显的新古典主义色彩，不过仍保持着自己的艺术特色，如在不需要预制草图的情况下自由随意运用色彩、点触式用笔，给人以升华感的色块。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玫瑰花-安舍茨.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玫瑰花-安舍茨.json new file mode 100644 index 0000000..dd44eea --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/玫瑰花-安舍茨.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "165、玫瑰花 安舍茨 美国 1907年 布面油画 147.3x111.4cm 纽约大都会博物馆\n\n\n这幅画《A Rose》是为一个女孩丽贝卡·H·惠伦画的肖像画，她是宾夕法尼亚美术学院的受托人的女儿，安舍茨是这个学院的教授和负责人，既教书又画画。画的标题为“玫瑰花”，正一艺术认为，这并不代表火热的爱、我爱你之类的表达，而是因为在十九世纪晚期的美国绘画中，把休闲的女人和美丽的女人比作花朵是常见的主题。在这里，安舍茨除了给予纯洁、艳丽、高贵等世俗的称赞之外，更是把这位年轻女子描绘成一个深思熟虑，但又有理智和情感警觉的女性。", + "author": "作者：托马斯·波洛克·安舍茨（Thomas Pollock Anshutz，1851-1912），是美国现实主义和印象派艺术家，也是 Anshutz的达比学院的联合创始人和宾夕法尼亚美术学院领导的负责人。他于1851年出生在美国肯塔基州纽波特，1875年他搬到费城，1892年结婚去巴黎度蜜月，1893年回到费城。1911年秋天他从教授的位置退休，由于健康状况不佳，1912年6月16日去世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/珍妮-莫迪里阿尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/珍妮-莫迪里阿尼.json new file mode 100644 index 0000000..9563891 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/珍妮-莫迪里阿尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n52、\n珍妮·赫布特尼 莫迪里阿尼 意大利 1919年 布面油画 私人收藏 4210万美元\n\n\n2013年2月6日，伦敦佳士得举行印象派及现代艺术夜场拍卖，莫迪里阿尼1919年作品《珍妮·赫布特尼》(Jeanne Hébuterne)，估价2515.2万至3458.4万美元，成交价为4210.4835万美元（2690万英镑）。这幅画是莫迪利亚尼去世前不久为其法国情人兼模特让娜·海布特（又译赫布特尼）绘制的肖像画。", + "author": "莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani 1884～1920），“巴黎画派”的代表性画家。出生于意大利莱克亨一个犹太人家庭。自幼身体羸弱，曾患多种疾病，最终死于肺结核，年仅36岁。他曾在威尼斯美术学院学习，后来前往巴黎，成为“巴黎画派”的重要成员。他学习和继承了多种传统艺术风格，绘制了许多肖像画，其中在对变形美的探索上卓有成效。代表作品还有《系黑领结的少女》、《珍妮·赫布特尼》、《黑发少女》、《裸女立像》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/珍妮女士处决图-德拉罗什.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/珍妮女士处决图-德拉罗什.json new file mode 100644 index 0000000..3535dd1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/珍妮女士处决图-德拉罗什.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n44、\n珍妮·格瑞女士处决图 德拉罗什 法国 布面油画 1833年 246cm×297cm 英国国家画廊\n\n\n珍妮·格瑞是一位英格兰女王，历史上被称为“十三日女王”或“九日女王”。这幅画描绘亨利七世时，年仅十七岁属新教徒的曾孙女珍妮·格瑞，在1553年，年轻的新教派爱德华六世去世后随即登基为英国女王，但仅在位不过九天，即遭到亨利八世的女儿玛利都督一帮天主教人士阴谋陷害而被处以死刑，这是1554年2月12日行刑前的最后一刻。这幅画讲究细节，画风迎合当时人的偏好，如同在舞台上一样，灯光由上方射下，女主角缓缓走上受刑台，旁边由一位老者（可能是神甫）伴领着她，地上铺着干草。她身上穿着洁白无暇的的衣服，每个人物的动态都恰如其分地表现出来，后方一位女持偏过头去，不忍目睹这一惨状。这幅画过于讲究细节，表面过于光滑，那位身穿黄褐色马甲的行刑着也画得极富同情心，有些不太符合当时的实际。尽管这些瑕疵受到批评家的批评，但这幅画所具有的戏剧性效果和艺术感染力也是不容置疑的。作品通过一位年轻皇室女子的牺牲，揭露了当时教会派系斗争和皇族之间政治斗争的残酷。", + "author": "保罗·德拉罗什（Hippolyte-Paul Delaroche 1797-1859年），是法国著名的学院派画家之一。绘画风格介于古典主义画派和浪漫主义画派之间，受大卫、安格尔和德拉克罗瓦的共同影响。作品造型稳定，立体感强，他在创作构思时，经常先用蜡制作模型研究构图，他尤其对历史题材感兴趣，创作了大量的历史题材作品，作品富于戏剧性，表现历史上重要的瞬间。他的作品经常被用版画复制，作为书籍的插图，或作为单张绘画被收藏。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/珍珠女郎-柯罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/珍珠女郎-柯罗.json new file mode 100644 index 0000000..139cb03 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/珍珠女郎-柯罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "64、\n珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏\n\n这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断\n。 卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste Camille Cont 1796—1875），法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。 他40岁以后，成为巴比松画派的志同道合者，画风倾向于这个画派，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/瓦莱里娅-沃特勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/瓦莱里娅-沃特勒.json new file mode 100644 index 0000000..530de11 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/瓦莱里娅-沃特勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "259、瓦莱里娅 威廉•克拉克•沃特勒 1857―1930年 英国 画布油画 1916年 63.50×53.30厘米\n\n沃特勒描绘最多、也最为成功的是东方风格的女性肖像画，这幅《瓦莱里娅》就属于这类作品。画面上是一位东方装扮的女性，背景也是东方风格的。在东方画派的作品流行期间，青年女性的这身装扮在当时的英国十分走俏。沃特勒利用这种风气不仅享受了在古典或东方的氛围里描绘窈窕女子带来的快乐，还借此机会用同时代的模特再现了古典题材。 作者：威廉•克拉克•沃特勒（ William Clarke Wontner 1857―1930年），英国画家，是英国以阿尔玛-塔德玛（1836―1912）为先驱的新古典主义东方画派的重要代表人物。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生命万岁-弗里达.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生命万岁-弗里达.json new file mode 100644 index 0000000..4cb9ad0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生命万岁-弗里达.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "100、\n生命万岁（1954），\n这是墨西哥悲情女画家弗里达·卡罗的最后一幅画，她生前多次表示，她对于离世无怨无悔，因为生命带给她诸多痛苦。可是，她的最后一张画却在讴歌生命，鲜红的西瓜充满激情与活力，与她自画像的风格截然相反。这时的弗里达已经预感生命走到了尽头，真正到了离开的时候，她是否又怀念生命的精彩？1954年7月13日，47岁的弗里达结束了短暂、痛苦、灿烂的一生，在自己出生的小蓝房离开人世。“我盼望着死亡的到来，我不希望再来”。 作者：弗里达·卡罗（Frida Kahlo 1907－1954），是二十世纪拉丁美洲最有影响的画家。她出生在墨西哥城南部的科瑶坎街区，父亲是德裔犹太画家与摄影师，母亲则是西班牙与美国印第安人的后裔。她的一生长时间受到身体损伤的侵害，6岁小儿麻痹；18岁遭车祸，全身粉碎性骨折；32次手术、3次流产；22岁成婚，互相出轨背叛；32岁离婚，33岁复婚，47岁去世。她是知名画家、名媛、双性恋者、里维拉的妻子、印在国家钞票上的女人，其作品价格居全球女画家之首。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生命的舞蹈-蒙克.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生命的舞蹈-蒙克.json new file mode 100644 index 0000000..ca3ce72 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生命的舞蹈-蒙克.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "53、\n生命的舞蹈 蒙克 1900年，布面油画，151x228厘米，奥斯陆国家画廊藏\n\n这幅画是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。", + "author": "爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生日-夏加尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生日-夏加尔.json new file mode 100644 index 0000000..c8dbc05 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生日-夏加尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n29、\n生日 夏加尔 俄罗斯 1915年 布面油画 80.5x99.5cm 美国纽约现代艺术博物馆藏\n\n那是1915年的7月7日，那天是画家夏加尔生日，可是夏加尔并不记得那天是自己的生日，未婚妻贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来，飞到半空中。画面上的两个人都是漂浮的，而男子浮在更高一点儿的位置，回过头来深情地亲吻着自己的未婚妻。窗外可以看到俄罗斯乡间的景色。红色的地毯像是他们火热的爱情，也像是他们被爱和幸福胀得满满的喜悦的心情。画家的表现手法是梦幻的，在这幅画里，以人物黑色裙子、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。", + "author": "马克·夏加尔（Marc chagall，1887-1985）出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭，是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国的犹太居民到巴黎的画家。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生活的欢乐-马蒂斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生活的欢乐-马蒂斯.json new file mode 100644 index 0000000..29bc51e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/生活的欢乐-马蒂斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "108、\n生活的欢乐 马蒂斯 1905年 油画 174×238厘米 美国宾夕法尼亚州梅里恩·巴恩斯基金会藏\n\n《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象。画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/田园合奏-乔尔乔内.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/田园合奏-乔尔乔内.json new file mode 100644 index 0000000..78c7a51 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/田园合奏-乔尔乔内.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "104、\n田园合奏 乔尔乔内和提香 意大利\n1510-1511年\n110cm×138cm 布 油彩 巴黎　卢浮宫藏\n\n《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。 乔尔乔内 Giorgione (1477～1510) 是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼，后来发展了老师的成就。其作品构图新颖，色彩柔合具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等并列为最伟大的画家。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/画室-库尔贝.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/画室-库尔贝.json new file mode 100644 index 0000000..6f5b9e8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/画室-库尔贝.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "28、\n画室\n库尔贝 油画 1855年 361×598厘米 巴黎奥尔赛博物馆\n\n\n《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。关于此画的内容﹐画家本人在致友人的一封信中作了解释:“我在中间作画。右边是我的同道﹐我的朋友﹑工人们﹑热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑忧愁﹑贫困﹑财富﹐以及那些损害他们的人﹐还有生活在死亡边缘的人们。”画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向。这幅画构图完整、画面气氛和谐，以及色彩的统一是无与伦比的，画面中心的裸体更是美妙绝伦，丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。", + "author": "居斯塔夫·库尔贝（1819－1877）是法国大名鼎鼎的画家，是现实主义大师。他生于奥尔南一个农场主家庭，早年学过法律，以后改学美术，1839年他到巴黎学画，1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，创作了许多优秀的现实主义作品。他也是一位革命者，1871年，他参加了著名的巴黎公社起义，被选举为巴黎公社的美术委员会主席，他在巴黎公社失败后被捕入狱，出狱后流亡瑞士，在贫困和疾病中死去。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/画家与女儿像-维瑞.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/画家与女儿像-维瑞.json new file mode 100644 index 0000000..1535dac --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/画家与女儿像-维瑞.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "6\n1、画家与女儿像 1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国 布上油画 130×94CM 巴黎卢浮宫藏\n\n《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着， 十分潇洒优雅，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。", + "author": "伊丽莎白·路易丝·维瑞(1755-1842)是路易十六时代法国最杰出的女画家。她是著名肖像画家巴斯特尔·维瑞的女儿，在家庭影响下从小酷爱绘画，并成为名画家格瑞兹(1725-1805，《打破的水壶》的作者)的学生。后来嫁给古画收藏家、同时也是画家和画商的勒布伦，从而以“维瑞·勒布伦夫人”之名活跃于画坛。她天赋极高，生性聪慧，又受父亲、师长和丈夫的熏陶与帮助，终于成为为数较少的女性画家中最著名的一位。她生活在洛可可艺术统治的年代，但她厌恶那种浮夸的矫揉的庸俗画风，倾向新古典主义风格。1779年，她被邀请到凡尔赛王宫为王后玛丽·安东奈蒂画像，从而声誉鹊起，名闻遐迩。法国大革命时期，她流亡国外十二年，曾先后到过意大利、奥地利、普鲁士、俄国、英国、瑞典，以画肖像为生。当时欧洲各国都以能得到她所画的肖像而感到荣幸。她在法国时，曾经被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士，在国外，她又获得俄国彼得堡美术学院“荣誉教师”的称号。1801年返回巴黎，仍致力于肖像画，现在共存有八百多幅作品。晚年她不再画画，而是专注于回忆录的写作。维瑞·勒布伦夫人的肖像画的艺术特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻划。她的写实功夫非常坚实，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出。她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的作品具有超脱的、古典的韵味，带有纯朴、清新的气息。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与《路易十四像》的豪华相反，而是细腻、委婉、精致、优雅，富于感情。虽然她也画有为应酬而作的带有庸俗矫饰风味的作品，也受有洛可可的某些影响，如过分扭曲的线条之类，但是这样的肖像画为数不多，主要作品都能摆脱时尚，摆脱程式的束缚。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/画家母亲肖像-惠斯勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/画家母亲肖像-惠斯勒.json new file mode 100644 index 0000000..4cd06c3 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/画家母亲肖像-惠斯勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "15、\n灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像 惠斯勒 美国 1871 年 布面油画 144 × 163cm 巴黎奥赛博物馆\n\n该画虽然着重探索的是色彩的绝妙变化，形式的装饰性，以及由此形成的意境美，但画家在探索艺术形式的同时，并未放弃对现实生活的真实表现，画面上人物性格的刻画堪称入木三分。作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象，具有感人至深的魅力。该画称得上是19世纪最伟大的肖像画之一。", + "author": "惠斯勒（1834～1903），美国著名画家。出生于马萨诸塞州洛厄尔。父亲是美军少校、铁路工程师。曾在俄国帝国美术学院学习，1849 年父亲病逝后，同母亲回到美国，并考入西点军校，但后来被除名。1855 年到巴黎学习绘画，深受德加和库尔贝影响，他的作品沉稳而优雅。代表作有《在钢琴旁》、《白衣女郎》、《蓝色与金色的夜曲：落下的火箭》以及《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》等。 在这幅画中，画家惠斯勒的母亲侧身呈对角线形端坐在房间里，黑色衣裙占据了画面的中心位置。她神情恬淡，面容慈祥庄重，是位修养高尚、温柔中蕴含坚强的母亲，环境以横竖直线分割，形成黑白灰色块对比，这是一幅具有现代感的出色肖像画。但遭到英国皇家美术学院的拒绝，有声望的皇家艺术学会会员博克沙尔声言，如果不展出这幅画，他将辞去会员称号。由于这幅画的装饰性效果和音乐名称遭到责难。画家出于对祖国的怀念决定将这幅画献给美国。当大都会博物馆长接受这幅画时，竟勃然大怒，骂惠斯勒算不上画家并退回巴黎，由马拉美等人上书迫使法国政府买下这幅画。后来这幅被20世纪誉为最伟大的肖像画之一，可惜它不属于美国。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白嘴鸦飞来了-萨符拉索夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白嘴鸦飞来了-萨符拉索夫.json new file mode 100644 index 0000000..06d1e58 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白嘴鸦飞来了-萨符拉索夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "207\n、\n白嘴鸦飞来了 萨符拉索夫 俄国 1871年 62x48.5cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美术馆\n\n萨符拉索夫41岁时创作了这幅代表他思想和水平的作品，它是俄国风景画的里程碑。车尔尼雪夫斯基把它与柴可夫斯基的钢琴组曲相媲美，斯塔索夫说它具有俄国现实主义的划时代意义。在寒冷的俄国，白嘴鸦归巢象征着春天的到来。尽管大地还在沉睡，积雪还没融尽，可是万物已经苏醒。白嘴鸦最先感到春天已降临这深沉的大地。这幅画使人呼吸到初春新鲜的空气，如临其境。画家在自己的画中注入了对祖国、对俄罗斯大自然深深的眷念之情。当这幅画在第一次巡回展览会上展出时，那种和平宁静和荒凉原野即将苏醒的气息感动了许多人，得到大众很高的评价。 阿历克塞·贡德拉特维奇·萨符拉索夫（Alexei Kondratyevich Savrasov，1830-1897），莫斯科画家萨符拉索夫被认为是俄罗斯风景画派的真正奠基者，是巡回展览画派和巡回艺术展览协会的创始人之一。他出生在莫斯科的一个商人家庭，1844年至1850年在莫斯科唯一的也是最著名的绘画雕刻建筑学校学习风景画，毕业后一生从事风景画，走遍俄国大地，最喜欢描绘富有俄罗斯民族特色的穷乡僻壤。在他的所有风景画上，可以感受到俄国底层人民的生活气息，画家探索和描绘大自然的美，但他不满足于草木的生命和山水的秀丽。他能透过自然，洞察更深层的内涵。他从荒无人烟的俄国大地上，提取到最具精神气质的自然“感情”，因此人们誉他为富有民族感情的风景画家。这位伟大的大自然歌手在极端贫困与孤独中离开了人世。萨符拉索夫精通色彩，擅绘外光风景，他的作品具有浓郁的民族特色，将深刻的民主内涵与强烈的抒情色彩融会一体，创伤技法别开重生面，新颖独特。《白嘴鸦飞来了》是他的佳作，这幅作品在俄国叙事风景画史上独树一帜。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白桦林-库茵芝.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白桦林-库茵芝.json new file mode 100644 index 0000000..764d86f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白桦林-库茵芝.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "69\n、白桦林 阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 （1842－1910） 俄国 97cm×181cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆\n\n库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会， 展出的作品就是下面这幅光影对比极其强烈的《白桦林》，那明亮耀眼的光线，浓烈鲜艳的色彩，比印象派画家还要热烈，套用句雷诺阿的话，那颜色，“响得像一个钟一样”。白桦树不是什么高贵品种，在俄罗斯大片大片到处都是，就像咱们国家北方的白杨一样平常，然而那挺拔秀美，仿佛永无尽头的白桦林却是俄罗斯人的最爱，它寄托着俄罗斯人的情感和记忆，和祖国的命运紧紧相连，在人们心中也有着无可替代的魅力。", + "author": "阿尔希普·伊凡诺维奇·库因芝(1842—1910年)是19世纪俄国最富浪漫主义情调的大自然歌手。他成长在乌克兰克里米亚省。库因芝原来是世居俄国的希腊族人，父亲是贫穷的鞋匠。画家幼时在南方乌克兰小城度过，小城面临大海，房屋是白墙草顶，这给画家留下深刻印象。因家境贫穷，他11岁就外出工作，当过小工，做过店役，后入海景画家艾伊瓦佐夫斯基画室学画。20岁时两次报考美术学院终归名落孙山，由于他一张风景画《克里木鞑靼平房》在画院展览上获奖，被学院同意接收为业余绘画班学员。库因芝1875年参加巡回展览画派，他早期画风受老师艾伊瓦佐夫斯基影响，30岁以后自成一家。在他的画中描绘了乌克兰的大自然，洋溢着欢快的、乐观的气氛，揭示了大自然的诗意与美。他的风景画象像叙事诗一般壮丽，以感情豪迈而动人心目。画家着意描绘阳光和月光的效果。他的画色彩明快，对比强烈，优美简洁概括，别具装饰情趣。他曾两次举办个人画展，每次只展出一张画，引起前所未有的轰动场面。伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依看后告诉列宾说，人们为库因芝的展览而兴奋、激动和叫绝。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白色中心-罗斯科.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白色中心-罗斯科.json new file mode 100644 index 0000000..0b6a1fd --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白色中心-罗斯科.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n57、\n白色中心 罗斯科 美国 1950年创作 油画 纽约私人收藏\n\n\n2007年5月15日，罗斯科的名画《 白色中心》在纽约苏富比拍卖行以7280万美元成交。作品以一抹白色居中，夹着一团黄色、一线桃红色在下和玫瑰淡紫色在上。画家将三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空，但却磁力般地将人深深吸引。该作品构图极为简练、单纯，但色彩条纹排列却散发出奥妙，充分体现作者的抽象表现主义。罗斯科于1950年创作了这幅画，自1960年以来该画一直由纽约慈善家戴维·洛克菲勒收藏。", + "author": "马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）美国抽象派画家，生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。1947年以后，他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求等等。他旨在超越一切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学─-赤裸又神圣的宗教体验与感情。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白裙子-巴尔蒂斯 80.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白裙子-巴尔蒂斯 80.json new file mode 100644 index 0000000..eed79ac --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/白裙子-巴尔蒂斯 80.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "80、白裙子 巴尔蒂斯 法国 1937年 布面油画 130x162cm 私人收藏\n\n\n这幅《白裙子》（The White Skirt）是巴尔蒂斯画的最美的一幅画，模特是巴尔蒂斯的第一任妻子安托瓦内特（Antoinette de Watteville），他的发小、瑞士伯尔尼地方名门望族的千金小姐。巴尔蒂斯因为长期得不到她的回应，曾在1934年吞鸦片自杀过。也许是受到巴尔蒂斯的真诚的感动，3年后，安托瓦内特断了家里为她安排的和一名青年外交官的婚约，嫁给了甘为她去死的画家。画中的她坐在椅子上，表情安详而幸福。上衣的扣子敞开着，两只乳房翘翘的，仿佛要把内衣撑开似的。只有这一次，画家没有像他通常处理的那样，让女人一只乳房仿佛不经意的从内衣里滑出来，而是让它老老实实地把内衣涨满。从这里，也许可以看出画家对这个新婚妻子的爱慕和崇拜。", + "author": "作者： 巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001），法国卓越的具象绘画大师，钟情于文艺复兴时期的古典艺术，毕加索称他为“20世纪最伟大画家”。1908年2月29日他出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。巴尔蒂斯是自学成功的画家，没有进过艺术学院，而是通过临摹名画直接体验绘画的本质。他成名甚早，1934年就在巴黎举办了首场个人画展，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。他的作品或冷漠、或平淡、或诡黠，似乎包含着一种莫名的思考，既广受推崇，又极富争议，那些描绘青春期少女的作品尤为如此。2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世，世界大报以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/皇后伊莎贝拉-杜瓦尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/皇后伊莎贝拉-杜瓦尔.json new file mode 100644 index 0000000..abc7e73 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/皇后伊莎贝拉-杜瓦尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n86、\n奥地利皇后伊莎贝拉 杜瓦尔 法国 布面油画 110x80cm 私人收藏\n\n\n在所有的欧洲皇家女性中，公认最美丽的就是这位奥地利公主，就是人们熟知的茜茜公主(Elisabeth of Austria 1837-1898)，约瑟夫一世(1830–1916)之妻。画家笔下的茜茜公主身着华贵的纱制白色长裙，长发及腰，以一种侧脸注视的优雅姿态显现在画面中。画家阿莫里·杜瓦尔是安格尔的学生。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/盲女-密莱.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/盲女-密莱.json new file mode 100644 index 0000000..ee66ff6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/盲女-密莱.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "175\n、 盲女 密莱 英国 1856年 布面油画 86.6x61.6cm 英国伯明翰搏物馆\n\n这幅画刻画出一对流浪儿在雨过天晴后，盲女聆听着小伙伴对大自然的描述。两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。", + "author": "作者：约翰·埃弗雷特·密莱 （John Everett Millais，1829-1896），密莱又译米莱斯，生于英国南安普敦。父为当地有名望的人物，酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广阔，善于人际关系。1885年获得男爵称号。晚年又被皇家美术学院推选为院长。1896年因患喉疾在伦敦去世，享年67岁。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/相思-格维得.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/相思-格维得.json new file mode 100644 index 0000000..e967fc5 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/相思-格维得.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "19\n7、相思 格维得 英国 1906年 布面油画 131x180cm 墨西哥西蒙基金会藏\n\n\n这幅画作标志着格维得的罗马题材时期的开始。通过画中洋溢着纯情的女模特，静物写生般的彩虹花卉和女主人公倚靠的大理石，画家格维得进一步强化了自己的油画大师的地位。格维得画了不少古典建筑，属于艺术史中的大理石派画家。画中女主人公低头思念的样子，让人想起了“青青河畔草，绵绵思远道”，原来不论是东方还是西方，美丽忧伤的爱情和相思都是一样的，它跨越了空间和时间，象中国的唐诗宋词永远地定格了下来。整个画面是如此地安宁、美好，淡淡的忧伤，美丽的忧愁，不知她已经思念了多久，她还要相思多久。“思君令人老，岁月忽已晚”。 约翰·威廉·格维得（1861－1922年），又译格威德，擅长描绘着古典服装，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的艺术长廊：黑发女郎，独自依靠在大理石旁，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法，让人想起 格维得推崇备至的英国画家莱顿（1830－1896）。作品使用了许多19世纪末流行的艺术手法，即主题总是来自几经挖掘后的文学题材。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/眺望大海-谢里登.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/眺望大海-谢里登.json new file mode 100644 index 0000000..18a6e8c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/眺望大海-谢里登.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "485、\n眺望大海 谢里登 意大利 2005年 布面油画 60x80cm 私人收藏\n\n\n这是一幅描绘海边凭栏眺望油画。有一个年轻的女孩，她站在破旧的木栏旁把大海眺望，她沉醉于苦涩的蓝色海水，注视着白云下面轻轻荡漾的海的衣裳。作者达菲·谢里登(Duffy Sheridan) 出生在意大利，后随家人移民到美国。他的父亲也是一位艺术家，从小就受到了良好的艺术教育和熏陶。他自认自己是最好的古典写实主义的画家之一，是当代现实主义国际协会的创始人之一。2005年受邀参加佛罗伦萨当代艺术双年展，赢得了总统奖。他的作品目的是放大人的尊严和人类精神，以及一切事物的奇异高贵之美。他说：“当人们在看我的画时，我喜欢他们看到：人类中高尚的人。”", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/着衣的玛哈-戈雅.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/着衣的玛哈-戈雅.json new file mode 100644 index 0000000..a1582c8 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/着衣的玛哈-戈雅.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "153、\n着衣的玛哈 戈雅 西班牙 1798-1805年 油画 95×190厘米 藏马德里普拉多美术馆\n\n是西班牙语中“平民的少女”。画家画了两幅同样的构图的玛哈像，一幅是全裸体，另一幅则为着衣像。戈雅笔下的玛哈是世俗的，具有真实的血肉躯体，躺在真实的生活环境之中。事实上画中女子并非平民，而是平民装饰的贵族女性。画中人究竟是谁呢？说法不一，大多数人认为是阿尔巴公爵夫人，这位美丽的夫人曾使画家倾倒，极有可能是为她而作，也有人说她是位富商的妻子。这位夫人十分美貌动人，尤其是她那温馨丰腴的肉体更诱发画家的创作冲动，画裸体因世俗所不容，画家同时又画了一幅着衣像以掩人耳目。据说后来画裸体的风声走漏，富商立刻寻找画家决斗，当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时，看到的却是着衣的夫人躺在那里，这使盛怒的商人十分尴尬而去。", + "author": "弗朗西斯科·德·戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯，是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士、偷盗、抢劫、接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌，他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱，并为他招来各种审判，但他的修道士雇主一直袒护他。曾著有裸体的玛哈，曾将皇后容貌的缺点画出来。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/睡莲池-莫奈.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/睡莲池-莫奈.json new file mode 100644 index 0000000..871b41b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/睡莲池-莫奈.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n50、睡莲池 莫奈 法国 布面油画 1919年 3x6英尺 私人收藏\n\n\n2008年6月24日，这幅画在伦敦佳士得夜场拍卖会上拍出了近4100万英镑，约合8045万美元的高价，刷新了莫奈画作的拍卖价格纪录。这幅画由一位坐在拍卖会场前排的不知名女士购得。此前，莫奈作品的最高价纪录是《阿让特伊之铁路桥》，在2008年5月的苏富比拍卖会上以4140万美元成交。这幅画属于莫奈笔下最著名的《睡莲》系列，作品法文原名为《LeBassinauxNympheas》，即“睡莲池塘”。该画长6英尺，宽3英尺，创作于1919年。艺术家一生曾创作多幅以睡莲为题材的作品。该系列共计有四件作品，每件作品上均有作者签名及日期，被专家认为是画家晚期最重要的作品。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在这幅作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。", + "author": "奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克洛德·莫奈或莫内。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫内擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/睡觉的孩子-佩罗夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/睡觉的孩子-佩罗夫.json new file mode 100644 index 0000000..ecc54ec --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/睡觉的孩子-佩罗夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "494、睡觉的孩子 佩罗夫 俄国 1870年 布面油画 53.7cmx61cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆\n\n\n这幅描绘了两个衣衫褴褛的小孩子熟睡的场景，正一艺术摄于特列季亚科夫美术博物馆。两个孩子躺在铺着破草席的床上，晨光洒在他们身上，映得本来就破烂的衣服更加褴褛，他们是不是在在饥饿中梦见了冒着热气的奶茶，香喷喷的烤鸭？衣衫褴褛的他们就像是俄国农奴制改革后社会的缩影，让我们看到那个时代俄国普通百姓的悲哀。画家对穷苦人民的同情从画中真切地传递出来。", + "author": "作者：瓦西里·格里戈利耶维奇·佩罗夫（Vasily Grigorievich Perov 1833-1882），俄罗斯著名画家，风俗画派的创始人之一，是批判现实主义的奠基者。佩罗夫出生于多波连斯克一个地方检察长家庭，18岁进入莫斯科绘画艺术建筑学校学习，在学校民主氛围的强烈熏陶下，年轻画家养成了自己的艺术观念和社会立场。在别罗夫的早期作品中，他以辛辣的讽刺，揭露了社会上不道德的、假仁假义的行为现象，他的绘画题材广泛多样，反映了1816年农奴制改革后的俄国社会面貌。彼罗夫的作品具有浓郁的生活气息和强烈的爱憎感情。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/破壶-格瑞兹.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/破壶-格瑞兹.json new file mode 100644 index 0000000..d337910 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/破壶-格瑞兹.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "122、\n破壶 格瑞兹 法国 约1748年 布面油画 椭圆108×86.5厘米 现藏巴黎卢浮宫\n\n\n“破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的，却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画 中用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。 当这幅画展出时，引起公众的强烈反应，提高了画家在画坛的地位。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，不久，画家正式娶了这位使他一举成名的姑娘。 让·巴普蒂斯特·格瑞兹(1725～1805)是一个泥瓦匠的儿子，从小喜爱绘画，但没有被其父亲所理解，后来由画家出身的外祖父出面支持，才得以进里昂城学画。不久，格瑞兹又从里昂转到巴黎，继续入美术学院学习,并开始了他独立的艺术创作生活。 在他21岁时，一幅带训诲剧味道的油画《给孩子读圣经的父亲》诞生了，这给他带来了声誉。接着，他创作了一系列油画:《乡村婚约》、《小鸟死了》、《父亲的诅咒》、 《被惩罚的儿子》、《破壶》等等。这些画的内容都是反映第三等级的道德生活的。可是这一幅《破壶》所给人的\"教育作用\"， 几乎是与画家原来的意图背道而驰的。画上的形象提供不了一点道德规范的意义，这也正是本文所要说明的地方。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，名叫安勒·卡弗列娥尔。她是一个旧书商的女儿，长得娇小活泼，明眸善睐。格瑞兹在与她热恋时，曾在一幅《鸽子与少女》上，画下了这位姑娘的美丽、稚气，展出后大获好评。于是，在狄德罗的启蒙思想影响下，他又以她为模特儿，画了这幅《破壶》。《破壶》的主题原是为了进行道德教育，而画家用古典肖像表现这种具有谴责性质含义的形象，就事与愿违了。其二，当时的所谓训诲画，一般都以某个故事情节来表现的，而格瑞兹没有这样做，他一方面出于订户需要，另一方面喜爱用这个已获成功的模特儿。因此形象告成后，只在少女的手腕上添了那只企图作为主题象征的破壶。按说，他这幅画没有达到说教的目的，是一幅不成功的主题画。可是当这幅画展出时，却又引起公众的强烈反应，从而提高了他在画坛的地位。不久，他正式娶了这位使他一举成名的姑娘。成了画家宠爱的妻子的这位姑娘，后来并没有给格瑞兹的生活带来幸福，相反，使画家的晚年极其孤独与凄凉。尽管结局不幸，而格瑞兹对这位姑娘的一颗美好的心灵却永久存留在这幅名画《破壶》上面。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/礼赞维纳斯-伯恩琼斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/礼赞维纳斯-伯恩琼斯.json new file mode 100644 index 0000000..67f5ea0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/礼赞维纳斯-伯恩琼斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "121、礼赞维纳斯 伯恩琼斯 英国 1873-1878年 布面油画金色漆 183x122cm 英国纽塞兰恩美术画廊\n\n\n这幅画《（Laus Veneris）》是伯恩琼斯最著名的一幅作品，也是他最成功之作。当这幅作品在格罗斯威诺画廊展出时，引起了观众的注意。它的华丽的色彩，梦幻般的优美以及闪光的画面效果使它成为画展中最引人注目的作品。这是伯恩琼斯构图和图案运用的代表作之一。取材于德国传说特纳豪森。理查德.瓦格纳（十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家、歌剧改革家）曾在1861年于巴黎上演了他的歌剧《特纳豪森》。尼采曾在巴塞尔任教的时候，经常去拜访这位音乐大师，度过了他一生中最愉快的时光。同时瓦格纳也是唯美诗人斯温伯恩的倾慕者，斯温伯恩曾在1866年创作了与此画同名的诗歌献给伯恩琼斯。 伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones，1833-1898 ）， 英国画家和设计家，第二代拉斐尔前派的领导人物，也是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者。拉斐尔前派艺术中中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩琼斯。伯恩琼斯以亚瑟王传说，圣经故事，希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。清晰的肌肉描绘，无力的姿态和中性的人物造型是伯恩·琼斯画风的特点，他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。代表作《梅林的诱惑》、《国王与乞食少女》。 伯恩·琼斯在给友人的信中说：“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存在与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象么……”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/祈祷-洛克威尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/祈祷-洛克威尔.json new file mode 100644 index 0000000..b2d4ae1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/祈祷-洛克威尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n53、\n祈祷 洛克威尔 美国 1951年 油画 私人收藏 4608.5万美元\n\n\n2013年12月4日，在纽约苏富比举行了美国艺术专场拍卖会上，诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell)1951年创作的作品《祈祷》（Saying Grace），估价5,000,000至20,000,000美元，经过场内买家激烈竞争，最终以46,085,000美元成交，创下此艺术家在拍场的最新记录。画中露着后脑勺的小男孩和穿戴整齐的祖母，在火车站旁一个破旧的餐厅里，低头为桌上的饮食向上帝祈祷。与他们同桌两位吊儿郎当的青年，一位手指夹着烟头，一位嘴角咬着根烟，殷切地注视他俩。", + "author": "诺尔曼·罗克威尔（Norman Rockwell 1895-1978），1894年2月3日出生于纽约市，作为美国20世纪早期的重要画家及插画家，一生致力于反映美国社会生活百态，他的作品纪录了20世纪美国社会的发展与变迁，不只涵盖了两次世界大战、美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从肯尼迪到卡特等历届总统、电影明星，以及童子军等题材。他被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”，1977年诺尔曼·罗克威尔因“显著的描绘国家人物风土”，获得了“总统自由奖章”（Presidential Medal of Freedom），这是美国公民的最高荣誉。在次年1978年11月8日诺尔曼·罗克威尔卒于斯托克布里奇。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/祈祷之手-丢勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/祈祷之手-丢勒.json new file mode 100644 index 0000000..1202ced --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/祈祷之手-丢勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "269、祈祷之手 丢勒 德国 1508年 素描 50x30cm 德国纽伦堡陈列馆\n\n这幅画是丢勒的代表作，一双长满老茧、关节粗大、布满褶皱的手合起，安静而虔诚。画的背后记录了一个关于爱与付出的故事。丢勒的父亲是一名首饰工匠，和他出生的小村庄一样默默无闻。老丢勒夫妇一共生养了17个孩子，丢勒出生那年，老丢勒已经44岁了。为了养活诸多子女，老丢勒一天得工作18个小时。可因为贫穷，只有两个孩子活到了成年。丢勒和他哥哥，流传着一个故事。大意是兄弟俩都有绘画天赋，但父亲最多只能供其中一个去纽伦堡艺术学院学画。结果弟弟丢勒靠掷铜板获得了受教育的机会，哥哥早早做了矿工分担家里的开销。弟弟功成名就荣归故里时感恩哥哥的付出，愿意出钱供哥哥去美院深造。然而，哥哥的双手已经因为常年劳作而关节失灵，再也无法拿起画笔和刻刀了。弟弟只能将满腔深情化成了一副名为《双手》的画作。故事无关真假，画很真实，教你感恩，珍惜情谊。", + "author": "阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471-1528），德国最伟大的画家，德国文艺复兴的巨匠，是油画家、版画家、水彩画家及艺术理论家。他出生在德国纽伦堡，13岁时画了一幅自画像，形象逼真。19岁时他为父亲画的肖像，充分显示出成熟的素描功力。丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描，现存的作品有1000余件，包括350幅木板画、100幅铜版画、100幅素描和60多幅色彩画。其代表作有油画《四使徒》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》等。著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学颇有研究，他还是世界上最早创作水彩画的画家。丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，丢勒在德国，乃至全世界享有很高的声誉。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/神日-高更.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/神日-高更.json new file mode 100644 index 0000000..53f4400 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/神日-高更.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "22\n2\n、神日 高更 法国 1894年 68.3x91.5cm 布油彩 芝加哥艺术学院\n\n这幅画给人以一种神秘舞蹈的印象，蜿蜒的线条几乎盘绕在整个画面上，色彩已越出轮廓界限，就像无数溪流那样随处泛滥开来。蓝色、紫色、黄色和玫瑰色接连不断地自下而上地交替着，实际上也真使人看来就是一种回旋，而不是一个整体。这个回旋依靠神像的形状而取得了装饰性的统一。毫无疑问，高更的目的是要在这幅画上造成神秘的效果，尽管他所表现的场面似乎带有戏剧性。 保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/秋千-弗拉戈纳尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/秋千-弗拉戈纳尔.json new file mode 100644 index 0000000..980ffd2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/秋千-弗拉戈纳尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "43、秋千 弗拉戈纳尔 法国 1766～1768年 油画 83×66厘米 伦敦华莱士陈列馆\n\n画面上，在浓密树阴的花园里，一个年轻女子穿着嫩粉衣裙像玫瑰一样在秋千上盛开。女子身后较暗处，牵着秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮处，偷窥裙下春光的年轻男子正与秋千上的少妇眉目传情。背后的老头却一无所知，只有小爱神看出来了伸出食指提醒。 弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家。1732年4月5日生于格拉斯，1806年8月22日卒于巴黎。弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770）的学生，而且又不断研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。弗拉戈纳尔的作品风格多变，色彩华丽，充满色情意味。晚年时因绘画风格不合时尚逐渐没落。他的代表作品之一《秋千》，巧妙地运用明暗的变化，以纤细的笔致，描绘出庭院和树林的美，非常精巧。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/科内亚-黑特希.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/科内亚-黑特希.json new file mode 100644 index 0000000..2937435 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/科内亚-黑特希.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "2\n1\n5、\n科内亚 菲利普·弗里德里希·黑特希 德国 1794年 112cm×136cm 布面油画 斯图加特国家美术馆藏\n\n这是一幅具有新古典主义风格的绘画，却又充满了温馨的人情味，当然，也并不缺少古典理性的冷静。故事似乎是一个贫苦的母亲带着两个可爱的孩子，来到一位主妇家，善良美丽的主妇同情母女三人，便赠送给她们一串金项链。这是一个戏剧性的场面，古典主义的绘画技巧，把人物描绘得身材修长丰满，衣纹褶皱流畅而富于质感。但是，古典主义法则的理性，妨碍了激情的表达，因此，虽然人物面孔含蓄，却给人以一种高贵、宁静之感。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/秘密-布格罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/秘密-布格罗.json new file mode 100644 index 0000000..3231dfb --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/秘密-布格罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "298、秘密 布格罗 法国 1876年 布面油画 85x130cm 私人收藏\n\n布格罗的这幅画现藏美国德州的圣安东尼奥市的圣安东尼奥艺术博物馆。描述的是仙女赞美一个孩子（丘比特）的情景，丘比特身后是他的母亲维纳斯。丘比特在众仙子的夸奖下有些羞怯。画中仙子的衣裙接近古罗马时期的服装，这是布格罗为了表现女体美而特意设定的。", + "author": "威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825-1905），法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者，一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静谧，温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。他笔下的孩子们天真纯洁，可爱至极。他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/穿夜礼服的少妇-莫里索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/穿夜礼服的少妇-莫里索.json new file mode 100644 index 0000000..4bfa652 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/穿夜礼服的少妇-莫里索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "287、穿夜礼服的少妇 莫里索 法国 1879年 71x54cm 布面油画 巴黎奥赛博物馆\n\n这幅画是她在1879年完成的。构图并没有什么特别之处，袒胸的少妇，完全被置于光色的氛围中，她的整个形态、姿式、表情都是通过和谐的笔触来构成，整个形象充满着光感，只有在相当的距离才能发现少妇的礼服和肉体的区别以及她的美丽和温情。", + "author": "贝尔特·莫里索（Berthe Morisot,1841--1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。莫里索1841年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，其祖父为著名画家弗拉戈纳尔，父亲是高级军官。莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。19岁时与画家德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻，是位擅长撷取生活诗意的画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/穿斗牛服装的小姐-马奈.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/穿斗牛服装的小姐-马奈.json new file mode 100644 index 0000000..e500371 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/穿斗牛服装的小姐-马奈.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "416、穿斗牛士服装的V小姐 马奈 法国 1862年 布面油画 165.1x127.6cm 纽约大都会博物馆\n\n\n马奈描绘了模特维多琳·路易斯·默兰（Victorine Meurent，1844-1928），手持斗牛剑假扮男性斗牛士，她的姿势系从文艺复兴时期的版画中借用。维多利亚的鞋子不适合斗牛，她摇动的粉红色斗篷是错误的色调，但她很有派头地扮演着斗牛市的角色。背景再现了戈雅的斗牛系列作品中庆祝斗牛士的场景。当这幅画和《草地上的午餐》、《 穿着马约戏服的青年》一起在1863年引起极大争议的落选者沙龙（Salon des Refusés）展出时，一位评论员指出，“马奈喜欢西班牙，他最喜欢的大师似乎是戈雅，他的生动和对比色调，他模仿的自由和火热的触摸。", + "author": "作者： 爱德华·马奈(Edouard Manet，1832-1883年)，法国画家，19世纪印象主义的奠基人之一，他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/站在窗后的男人-卡耶博特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/站在窗后的男人-卡耶博特.json new file mode 100644 index 0000000..c0da637 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/站在窗后的男人-卡耶博特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "226、站在窗后的男人 古斯塔夫 法国 约1880年 布面油画 私人收藏\n\n卡耶博特画了很多以他的家庭成员和他的朋友们的绘画作品，画他的亲朋好友，画他那个阶层的人和他所熟悉的环境，这种绘画表现了他同时代巴黎生活的场景。卡耶波特的这幅画是描绘恋人分手后，男子在窗后注目女友伤心离去的情景。", + "author": "古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte, 1848-1894），法国印象派画家，收藏家、经纪人，他将学院派风格面和印象派风格面结合为独一无二的综合体。出生于富有的家庭，接受工程师训练，但卡耶博特对绘画发生兴趣，而在巴黎美术学校就读。1874年他遇见雷诺瓦和莫内，在1876年的印象派画展和随后的展览中出示他的作品。卡耶博特成为往后6年里印象派画展的主要组织者、提倡者和出资人，他用自己的财富来购买莫内、雷诺瓦、毕沙罗、塞尚、窦加、西斯莱(Alfred Sisley)、摩里索(Berthe Morisot)等人的作品。卡耶博特是很有才能的艺术家，但死后声名衰微，原因是他的画大部分由其家人持有，直到20世纪下半叶才展出或复制。他的早期画作主要呈现1850年代和60年代奥斯曼男爵为巴黎所造的新林荫大道和现代公寓住宅。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/站在窗边女孩-达利.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/站在窗边女孩-达利.json new file mode 100644 index 0000000..569ef8f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/站在窗边女孩-达利.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "22\n7、\n站在窗边的女孩 达利 西班牙 1925年 103x75cm 布油彩 马德里国家索菲娅王妃美术馆\n\n达利曾受立体派的影响，努力将传统的技巧和基里科提供的范例结合起来，这使他的世界一下子变得纯洁无比。在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。画中前景描绘一位少女背向着观众，少女弯腰的身影和透过窗户向外远眺是一片清晰明亮宁静的远景，这是一幅极为写实的作品。这种作品是与他易怒的性格相矛盾的，这种平衡和谐的画风也只是短暂的。 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904—1989)，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/第一执政官拿破仑-安格尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/第一执政官拿破仑-安格尔.json new file mode 100644 index 0000000..54b0500 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/第一执政官拿破仑-安格尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "282、\n任第一执政官时的拿破仑 安格尔 法国 布面油画 1803年 147x227cm\n\n安格尔在等待去罗马留学的这段时间,曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件,为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》,此时正值1803年,即路易十六被处死之后,拿破仑又发动旨在推翻督政府的雾月十八日政变的重要时期。这位第一执政官要实行全国的军事独裁统治,人民无不切齿痛恨.安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。1806年,他又画了《拿破仑一世在皇座上》,这后一件作品已是赤裸裸地为庆贺这个军事独裁者称帝而创作的歌颂性作品.安格尔不问政治,却在这两幅画上宣告了自己的立场。当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示:“人们总以为,沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画提供的是一条可悲的道路。”1813年,他与玛德莱娜·夏佩尔小姐结婚，总算使他得到一些慰藉。他说道:“夏佩尔是自我牺牲精神的典范,她成为我生活中的安慰。”这时，他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。", + "author": "让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/第二次收获-杜普荷.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/第二次收获-杜普荷.json new file mode 100644 index 0000000..f971ef0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/第二次收获-杜普荷.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "252\n、第二次收获 朱利安·杜普荷 法国 1879年 画布油画 100×127.50厘米\n\n\n如果说，是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，朱利安·杜普荷则在19世纪末全身心地投入了描绘农村传统题材的创作中。在描绘农民生活和四季农活的过程中，杜普荷获得了创作的灵感，画了一幅幅田园诗般的图画，以怀念一种行将消失的生活方式。这幅画是19世纪末描写田园风光绘画作品中的代表之作，也是杜普荷作品中的精品。 朱利安·杜普荷（Julien Dupre，1851―1910年），法国画家。 杜普荷的学画生涯分别是在比尔斯、吕容和亨利·莱曼三个画室完成的。成为画家后，1876至1889年间，他定期在巴黎的画廊参加画展，并于1892年荣获法国“荣誉勋位团勋章”。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/第聂伯河上的月夜-库因芝.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/第聂伯河上的月夜-库因芝.json new file mode 100644 index 0000000..cf1fab6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/第聂伯河上的月夜-库因芝.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "72、\n第聂伯河上的月夜 库因芝 俄国 1880年 麻布油画 105cm×144cm 布 油彩 藏莫斯科特列恰科夫美术博物馆\n\n1880年，库因芝在彼得堡举办了一个非常独特的个人画展，展览会上只陈列一幅作品，就是这幅《第聂伯河上的月夜》。一幅油画就能够开一个美术展览会，这确实是一个匪夷所思的创举。这个史无前例的举动一时间轰动社会，整个圣彼得堡都为之震动，人们都纷纷涌到展览会来，排着长长的队来争相观赏这幅非凡奇妙的夜景画。人们带着无限惊奇的眼光看着这无比熟悉却又相当陌生的景致，发出由衷的赞叹。在一般人的概念中，都已经熟悉了用黄色的或是银白来画月光，但在这幅画中，库因芝却是选用了一种粉绿色来画出月光，看上去似乎不可思议，但在整幅画中这颜色却无比地谐调，又无可替代，第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中，闪耀着粼粼的光波，伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声，嗅到了蒙蒙的水汽，它犹如一首抒情的诗篇，一下子就慑动了全体观众的心，这正是“人人心中所有，人人笔下所无”的情景。，《第聂伯河上的月夜》一画为库因芝赢得了非凡的荣誉。", + "author": "阿尔希普·伊凡诺维奇·库因芝(1842—1910年)是19世纪俄国最富浪漫主义情调的大自然歌手。他成长在乌克兰克里米亚省。库因芝原来是世居俄国的希腊族人，父亲是贫穷的鞋匠。画家幼时在南方乌克兰小城度过，小城面临大海，房屋是白墙草顶，这给画家留下深刻印象。因家境贫穷，他11岁就外出工作，当过小工，做过店役，后入海景画家艾伊瓦佐夫斯基画室学画。20岁时两次报考美术学院终归名落孙山，由于他一张风景画《克里木鞑靼平房》在画院展览上获奖，被学院同意接收为业余绘画班学员。库因芝1875年参加巡回展览画派，他早期画风受老师艾伊瓦佐夫斯基影响，30岁以后自成一家。在他的画中描绘了乌克兰的大自然，洋溢着欢快的、乐观的气氛，揭示了大自然的诗意与美。他的风景画象像叙事诗一般壮丽，以感情豪迈而动人心目。画家着意描绘阳光和月光的效果。他的画色彩明快，对比强烈，优美简洁概括，别具装饰情趣。他曾两次举办个人画展，每次只展出一张画，引起前所未有的轰动场面。伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依看后告诉列宾说，人们为库因芝的展览而兴奋、激动和叫绝。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/算命者-拉图尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/算命者-拉图尔.json new file mode 100644 index 0000000..20c9df0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/算命者-拉图尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "431、算命者 拉图尔 法国 1632年 布面油画 123.5x102cm　纽约大都会博物馆收藏\n\n\n画中人物近乎静止不动，不论正面像或是侧面像，这几个站着的人靠手臂、手掌和眼神连成一个整体。那个年轻人（从华丽的服装来看，很可能是一位贵族），把注意力全部集中在那个面容枯槁的老吉普赛算命人的身上，一点也不理睬她那几个年轻的同谋。站在他左边的那个女孩正在割他金链条；另一个女孩在偷他的钱包，准备转手给第三人（那第三人在阴影里伸着手，准备接过钱包）。这是一幅涉及道德问题的画。有钱的年轻人愚蠢至极，被老吉普赛人的诡计给迷惑了，而那几个年轻美貌的同伙则趁虚而入，偷走了他的钱。", + "author": "乔治·德·拉图尔(Georges de La tour 1593-1652)法国宗教画和风俗画画家。1593年3月19日生于吕内维尔附近，1652年1月30日卒于同地。拉图尔长期被人遗忘，他的一些作品曾被人们误认为是勒南兄弟或委拉斯贵支等人的手笔，直到20世纪末30年代，由于尼科尔和沃斯的努力 才恢复了历史本来的面目。今天，人们普遍认为他是一位非常有特色、有才气的画家。他画世俗题材也画宗教题材，在这些画中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实，富有日常生活的特色。他的宗教题材没有宗教神秘气氛，笔下的圣母和其他一些圣经传说中的人物 却像是当地的农民,形象质朴,有一种端庄自然的美。他尤其喜欢画夜间的场面，对烛光有特殊嗜爱，人物在烛光下忽隐忽现，光线的变幻十分精到细致。现代也有人认为他对立体派艺术颇有影响，理由是他的画有一种宁静的几何图形的美。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/粉红色连衣裙-莫里索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/粉红色连衣裙-莫里索.json new file mode 100644 index 0000000..ffe8f56 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/粉红色连衣裙-莫里索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "471、粉红色连衣裙 莫里索 法国 1870年 布面油画 54.6x67.3cm 纽约大都会博物馆\n\n\n这幅《粉红色连衣裙》是艺术家少数幸存的早期作品之一。时尚肖像画家雅克·埃米尔·布兰奇(Jacques Emile Blanche，1861-1942)亲眼目睹这幅画是在被画像的模特玛格丽特·卡雷住的福多尔别墅制作的：“有一天，她（莫里索）在我眼前画了一件迷人的玛格丽特夫人肖像，穿着浅粉色连衣裙事实上，整个画布很轻。在这里，贝尔特·莫里索完全是自己，已经从大自然中消除了阴影和半色调。”但这幅画完成需要几个阶段，因为莫里索“不断改变主意，并在创作结束后画出她所做的事情……”。", + "author": "作者： 贝尔特·莫里索（Berthe Marie Pauline Morisot，1841-1895），法国印象派女画家。生于法国布鲁日一个资产阶级家庭，祖父为著名画家弗拉戈纳尔，父亲是高级军官。1852年，当莫里索还是个孩子时，全家搬到了巴黎。莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。1860年，柯罗鼓励莫里索去博物馆临摹名师大作和画风景画。她19岁时在卢浮宫注册为复制画师，在那里她结识了许多著名艺术家，其中包括印象派领袖和奠基人爱德华·马奈，1874年与其弟尤金·马奈结婚。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。经马奈的介绍，她后来又结识了巴齐耶、莫奈和雷诺阿。在他们的引导下，她掌握了在户外绘画的要领，并放弃沙龙画展，参加了他们的第一个团体画展，成为印象派团体中的一员。在1880年的展览中，许多评论认为莫里索是最好的，《费加罗报》评论家指出，印象派画家不过“五六个疯子，一个女人。” 这个女人就是被认为是19世纪后期最重要的女画家莫里索。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/索科尔尼克的秋日-列维坦.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/索科尔尼克的秋日-列维坦.json new file mode 100644 index 0000000..c7871ec --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/索科尔尼克的秋日-列维坦.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "37\n4、\n索科尔尼克的秋日 列维坦 俄罗斯 1882年 画布油画 150x100cm\n\n名画《索科尔尼克的秋日》是列维坦的处女作。画面上重现了灰暗的金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡，它从画面上发出一股微微的余温，牵动着每个观众的愁肠。一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子，踩着一堆堆落叶，走在索科尔尼克的小路上。她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。这幅画是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画。", + "author": "伊萨克·列维坦（Levitan，Isaak Iliich 1860-1900) 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔，1900年7月22日卒于莫斯科。列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红白蓝的菱形画-蒙德里安.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红白蓝的菱形画-蒙德里安.json new file mode 100644 index 0000000..dfbde24 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红白蓝的菱形画-蒙德里安.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "162、\n红、白、蓝的菱形画 蒙德里安 荷兰 1924～1925 年 143 × 142cm 布面油画 华盛顿国家美术画廊\n\n这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置，通过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方和长方形以及各种不规则图形。这时，当我们仔细分析时就会感觉到这其中富于变化，包罗万象的艺术特色，就如同我国传统文化中道教精美绝伦的“八卦图”一样，暗含玄机。画家进一步在这众多的图形中，填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在造型之外又增添了变化的因素。从而，蒙德里安把以前看来极为复杂的绘画语言，简单为纯粹的构图和单纯的色彩，然而整个画面看上去均衡而和谐，并且包含变化的活力和无限的延伸性和弹性。在蒙德里安这纯粹的图形和色彩的世界里，我们更能感受到整个世界背后复杂而变化的种种存在、种种可能，以及整体与局部，整体和整体，局部和局部之间错综复杂的关系。因而，这幅用简单的抽象语言所构建的图画，却包含了许多幅画都无法达到的删繁就简的特殊表现效果。", + "author": "彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian；1872-1944），荷兰“风格派”领袖人物，逻辑抽象主义中最具影响力的代表。出生于荷兰阿麦斯福特，曾就读于阿姆斯特丹的美术学校，后来受到了立体主义的深刻影响，开始创作抽象主义画作。他的作品通过对空间和几何构图的巧妙安排，达到了一种色彩鲜明、造型和谐的特点。代表作有《灰色的树》、《蓝、灰和粉红色的构成》、《油画第一号》、《百老汇爵士乐》以及这幅《红、白、蓝的菱形画》等。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红磨坊舞会-劳特累克.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红磨坊舞会-劳特累克.json new file mode 100644 index 0000000..9ad1b58 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红磨坊舞会-劳特累克.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "221\n、红磨坊舞会 劳特累克 法国 1890年 115.5x150cm 布油彩 费城艺术博物馆\n\n\n劳特累克用类似杜米埃的讽刺造型笔调描绘这一“乐园”场面。在以绿色为主调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出，一群绅士活跃其中。画面中心一对男女翩翩起舞，那舞男的身影随意屈伸跳动着，沉醉在半是幽默、半是纵情恣肆的状态中；舞女翘起腿，提起长裙踢踏着，扭摆着，充分展现出放浪形骸的姿情，但是他们的面部表情却十分呆板，好像疯狂的动作只是一种习惯反应或是一种下意识的需要。各式男女在这一自由的天地里放纵狂舞中获得一点精神麻木和舒展。 作者：亨利·德·图卢兹·劳特累克（Henri de Toulouse Lautrec 1864-1901），又译罗特列克，法国印象派画家。生于法国阿尔比，逝于马尔罗美城堡，年仅37岁。自幼身有残疾，因而发育不全。法国贵族家庭出身、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，为人称作”蒙马特尔之魂“。罗特列克承袭印象派画家莫奈、毕沙罗等人画风，以及日本浮世绘之影响，开拓出新的绘画写实技巧。除绘画上的成就以外，罗特列克的彩色海报带动了海报设计的创新；他使用石版画技术，舍弃传统西方绘画的透视法，以浮世绘中深刻的线条表现观赏者眼中的主观空间，搭配巧妙的标题文字，成功吸引观赏者的目光，与皮埃尔-勃纳尔同为当代最具影响力的海报设计者。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红磨坊舞会-雷诺阿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红磨坊舞会-雷诺阿.json new file mode 100644 index 0000000..d27c55b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红磨坊舞会-雷诺阿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "13、\n红磨坊的舞会\n1876年 雷诺阿 法国 131cm×175cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆\n\n这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。这幅画在1990年\n5月17日\n纽约苏富比拍卖行拍出7810万美元高价。 1990年5月15日，日本静冈县出生的企业家斋藤宣布，他就是以8250万美元的价格拍得《加歇医生肖像》的新主人。此外，1990年5月17日拍卖的另一件昂贵的作品——以7810万美元成交的雷诺阿的《红磨坊的舞会》也在斋藤手上。两天之内，斋藤拥有了世界上最贵的两件作品，他的炫富之情无以言表。然而，斋藤只与他千里迢迢购买来的名画相处了几个小时，就将作品锁进了有控温控湿设备的保险柜中。作品一直保存在那里，没有任何人碰过，也没有任何人再看到过。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红色中和谐-马蒂斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红色中和谐-马蒂斯.json new file mode 100644 index 0000000..53814b2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红色中和谐-马蒂斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "229\n、\n红色中的和谐 马蒂斯 1908年 油画 180×246厘米 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏\n\n油画《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。 画中描绘了一个室内的场景，一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。作者把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。", + "author": "亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954），生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红衣男孩-劳伦斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红衣男孩-劳伦斯.json new file mode 100644 index 0000000..dca4721 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红衣男孩-劳伦斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "476、红衣男孩 劳伦斯 英国 1825年 布面油画 137x112cm 私人收藏\n\n作品《红衣男孩》是劳伦斯艺术生涯中闪亮的作品，作品以红色为主色调，人物，衣饰，神情，色彩，浑然天成。在众多画家中，劳伦斯脱颖而出，在颜色、纹理以及手法的处理上他都大胆尝试，在当时流行艺术中，白色、红色、黑色这三种颜色是一般的粉彩画家不太使用的。是不被主流艺术所单独采用的，而劳伦斯则把非主流艺术演绎得完美、流畅，这就是画家的非凡之处。。 托马斯·劳伦斯爵士（Sir Thomas Lawrence，1769年4月13日- 1830年1月7日），英国摄政时期最出名的肖像画家。英国皇家艺术学院院长。他的作品气质优雅，是他所处时代最流行的肖像画家。曾就读于皇家艺术学院，1792年继约书亚 雷诺后成为国王的御用画师。1794年，劳伦斯入选皇家艺术学院，1820年被任命为院长。1815年获得爵士封号。劳伦斯还受皇室委任，为击败拿破仑的英国元帅威灵顿画像。这些绘画目前陈列在温莎堡。其他作品包括《G·F·斯托顿夫人在绘画》、《小指》和《斯登夫人》。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红黄黑灰蓝组合-蒙德里安.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红黄黑灰蓝组合-蒙德里安.json new file mode 100644 index 0000000..6c20f7f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/红黄黑灰蓝组合-蒙德里安.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "293、红、黄、黑、灰、蓝组合 蒙德里安 荷兰 1921年 布上油画 96x95cm 荷兰海牙市立博物馆藏\n\n这幅画使用三原色（红、黄、蓝）、基础明暗色调（黑、白、灰）、基本方向（纵、横）构建更为抽象的，表现大自然的平衡和秩序。黑色线条创造出现代生活的起落节奏，分割出分别由基础色填充的矩形；占主导的巨大红方块被其它颜色的矩形包围，构成整体和谐。蒙德里安的中期作品，使抽象艺术有别于立体派和野兽派。", + "author": "彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian；1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与 杜斯堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/织花边的姑娘-维米尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/织花边的姑娘-维米尔.json new file mode 100644 index 0000000..0db671d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/织花边的姑娘-维米尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "111\n、\n织花边的姑娘\n维米尔 油画 1665年 24×21厘米 巴黎卢浮宫藏\n\n\n《花边女工》是维米尔的代表作，以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。", + "author": "约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/绘画的寓言-维米尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/绘画的寓言-维米尔.json new file mode 100644 index 0000000..8d40010 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/绘画的寓言-维米尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "436、绘画的寓言 维米尔 荷兰 1667年 布面油画 120x100cm 维也纳艺术史博物馆藏\n\n\n这幅画是维米尔向历史致敬的作品，深深表达出他对旧时代的缅怀。画中的他穿着16世纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那时荷兰还是一个统一的国家。最重要的是他的模特儿，也就是头上戴着桂冠，一手拿着号角，另一手抱着书本的蓝衣女子，她是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥。克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角则有着画家传扬自己美名的期许。流光从画面左上溢进来，漫过墙上色彩艳丽的纺织品、克莱奥的脸和画家的后衣领，落在那一片黑白相间的方格子地板上，优美却不见颜色涂抹的痕迹，可见维米尔的上色技巧已相当出神入化了。这幅画内容复杂，思想性极高，表现手法臻于完美，一向被公认为稀世之作，维米尔自己很喜爱，一直留在身边；等到他死后，他的遗产处理人才将此画拍卖。过了三百年，希特勒从一个奥地利人手里抢过来，不久画作又下落不明，一直到二次大战结束后，才被人在一所监狱里找到。", + "author": "约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/给土耳其苏丹回信-列宾.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/给土耳其苏丹回信-列宾.json new file mode 100644 index 0000000..ac5f7dd --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/给土耳其苏丹回信-列宾.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "155、扎波罗热人给土耳其苏丹回信 列宾 俄国 1881年 俄罗斯特列恰柯夫美术馆藏\n\n1891年列宾公开展出了构思达13年之久的杰作《扎波罗热人给土耳其苏丹回信》。这幅画所描绘的正是扎波罗热人写回信时的情景，人们用嘲笑挖苦土耳其苏丹王的语言，逗得众人大笑不止 。这幅画可说是列宾集人物性格刻画之大成，它展示了一种学派，一种19世纪俄国写实主义绘画最光辉的学派--重视典型人物的个性特征。列宾以很大的热情来塑造哥萨克扎波罗热人的不同类型，注意他们每个细节，搜集他们特有的民族服装、道具，选择每个不同形象的性格特征，并用俄国学院派所讲究的构图方法去处理这个多人物的戏剧性场面。这幅油画给俄国近代油画史增添了光辉。", + "author": "扎波罗热是16至18世纪时期俄国哥萨克在乌克兰的自治组织。它由武装的移民所组成，其中主要是从地主那里逃亡至扎波罗热来的农奴。画上所叙述的事情是讲17世纪时，土耳其皇帝要这批哥萨克人脱离俄国而归附于他。这封信惹恼了这些农奴出身的勇武强悍的哥萨克人，他们虽然流落此地，却深深热爱自己的祖国，从不想离开自己的家乡。画上就描写这些性格豪迈的扎波罗热人在领袖赛尔柯（第一幅画稿上一个中间坐着抽烟斗的人）的授意下，正给土耳其苏丹写回信的情景。\n\n这里全文翻译并复述了“扎波罗热人给土耳其苏丹回信”。这是一篇有着极高文学造诣的书信，堪称“世界骂街史”上的鸿篇巨作。\n\n苏丹的来信：\n\n身为苏丹；穆罕默德的子孙；日月的兄弟；上帝的亲孙和代言人；马其顿，巴比伦，耶路撒冷，上下埃及等王国的统治者；帝中之帝；万王之王；从未失败的超凡骑士；耶稣基督神墓的坚定守护者；真主亲选的笃信者；穆斯林们的希望和慰藉；基督徒们的伟大守护者\n\n我命令你们，扎波罗热的哥萨克，自愿向我投降并不再反抗和以攻击来侵扰我了。\n\n－－土耳其苏丹穆罕默德四世\n\n\n哥萨克的回信：\n\n你，土耳其的恶魔，和他妈魔鬼的兄弟朋友，路西法他本人的手下。你算哪个恶鬼门子的骑士，用光腚都杀不死一只刺猬？这坨魔鬼的屎，你家养狗吃屎，你就不吃。你个婊子生育的玩意，给基督徒们好处；我们不怕你的军队，大海和这陆地作证我们战你娘亲！\n\n你个巴比伦打杂的，劣等突厥猪，天生的奴隶，恶心的穆斯林猪，马其顿修车的，耶路撒冷耍马尿的，亚历山大操山羊的，上下埃及的猪倌，亚美尼亚的懒虫，波朵利亚的窃贼，鞑靼地的娈童，卡玛亚尼特的刽子手；你就是阴间阳界的傻B，真主面前的白痴，，恶蛇的孙儿，老子鸡巴里的一个抽抽。你这公猪的鼻涕，母马的屁股，屠宰场生养的杂种狗，没受过洗的脑门子；干你妈去吧！\n\n那里我们扎波罗热人告诉你这贱种，你别以为能养育些个信基督的种猪。现在我们做个了断，我们就不知道时日也没有个历法；因为那银月高挂天上，时年就在书中，这里的日头和那里的日头还是一个天！就为了这个你舔我们的屁股去吧！\n\n——Koshovyi Otaman Ivan Sirko, 携全体扎波罗热大军" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/绝对主义构成-马列维奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/绝对主义构成-马列维奇.json new file mode 100644 index 0000000..684b14f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/绝对主义构成-马列维奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "363、绝对主义构成 马列维奇 俄罗斯 1916年 布面油画 70x44cm 私人收藏 6000万美元\n\n\n苏富比拍卖行2008年以6000万美元的价格，将俄国现代主义艺术家马列维奇这幅《绝对主义构成》，卖给了艺术品经纪人戴维·纳哈迈德（David Nahmad）。在这幅作品中，平面的彩色方块交错构搭，形成视觉的交错感，其中红色的方形占据整个至上平面作品中的主要位置，使得本不稳重的多个方形有了红色视觉中心的依托，不但整个平面方块产生空间感，而且也因为红色方块的前倾性，给人一种以红色统领全局的秩序感。作品中至上的红色方块奔腾出艺术家所有纯粹的情感，像一种革命情怀的雀跃，更是至上黑色的情感升华。绝对主义或译作至上主义，现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派，创始人为马列维奇。他在写的一本名为《至上主义：非客观的世界》的书里，这样解释了他的艺术：“所谓至上主义，我指的是绘画艺术中纯感觉的至上。”", + "author": "作者：卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich,1878-1935），俄国画家。1878年2月11日生于基辅，1935年5月15日卒于列宁格勒（ 今圣彼得堡 ）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/维苏威火山爆发-勒发.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/维苏威火山爆发-勒发.json new file mode 100644 index 0000000..009b472 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/维苏威火山爆发-勒发.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "202、维苏威火山爆发 勒鲁 法国 1881年 190x303cm 布面油画 法国第戎美术馆藏\n\n画家以强烈的明暗对比手法，刻画了1879年8月23日维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。", + "author": "路易斯·埃克托尔·勒鲁（Louis Hector Leroux 1829-1900），法国画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/绿垫圣母子-索拉里.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/绿垫圣母子-索拉里.json new file mode 100644 index 0000000..65bbcc0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/绿垫圣母子-索拉里.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "179、绿垫圣母子 索拉里 木板油画 1470-1524年 60×48厘米 现存巴黎卢浮宫\n\n画家在《绿垫圣母子》中，以特写式的半身形象描绘圣母子，主要表现母亲喂奶这一世俗情节，圣洁的母爱十分感人，活泼略带顽皮的小耶稣抱起小脚似乎想和妈妈说点什么，在这里人情、人性代替了神性。画家以细腻的笔触和色块刻画人物的肉体，并以柔软的绿色靠垫作衬托，更增加生活的温馨。用大自然作背景，注入了画家对自然美的赞颂。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/缠毛线-莱顿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/缠毛线-莱顿.json new file mode 100644 index 0000000..4ce0c78 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/缠毛线-莱顿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "18、\n缠毛线 1878年 洛德·莱顿 英国 100.3cm×161.3cm 布 油彩 悉尼　新南威尔士美术馆藏\n\n画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。画家注重形体和线条的艺术处理，使画面单纯中见丰富。", + "author": "弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton，1830——1896）是19世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像19世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855年，他回到英国，他的作品Cimabue's Madonna展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/罗纳河上的星空-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/罗纳河上的星空-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..7df70e6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/罗纳河上的星空-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "2、罗纳河上的星空 凡高 荷兰 1888年9月 布面油画 72.5x82cm 巴黎奥赛美术馆\n\n这幅凡高的不朽之作《Starry Night Over the Rhone》，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。", + "author": "作者：文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853－1890），后期印象画派代表人物，在短短十年时间里, 创作了超过2000幅画作，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，但他在生前只卖出过一幅画。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/美惠三女神-拉斐尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/美惠三女神-拉斐尔.json new file mode 100644 index 0000000..aa9e69e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/美惠三女神-拉斐尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "196\n、\n美惠三女神 拉斐尔 意大利 木板油画 1504年 17cm×17cm 圣·孔德美术馆收藏\n\n美惠三女神是指希腊神话中象征美丽、温雅、欢喜的三女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿，为人们带来美丽与幸福。她们的名字分别是欧佛洛绪涅、塔利亚、阿格莱亚。文艺复兴以来，许多画家和雕刻家都曾仿照古代的构图创造过美惠三女神的形象，而拉斐尔的这一幅是最出色的。 拉斐尔·桑西（Raffael Santi，1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/聊天-布拉斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/聊天-布拉斯.json new file mode 100644 index 0000000..de60460 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/聊天-布拉斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "109、聊天 尤金·冯·布拉斯 意大利 约1880年 布面油画 私人收藏\n\n画家的这幅作品比较著名，被国内出版商用于一部诗集的封面。这部书是冰心翻译的印度大诗人泰戈尔的《园丁集》。画面绿色盎然，笑脸相迎，充满温馨和愉快。与冰心译的诗句“三月风吹的一天，春天倦慵地低语，芒果花落在地上”非常贴切，诗与画都有一股挡不住的清新与芬芳，仿佛看到一个亮丽而清透的世界，一切都是那样的纯净、美好，使人与不知不觉中体味快乐与青春的味道。", + "author": "尤金·冯·布拉斯（Eugene von Blaas），1843年7月24日－1932年2月10日），生于意大利罗马附近的阿巴诺（Albano），双亲均为奥地利人，自小跟随父母一起搬到威尼斯生活。他是19世纪晚期意大利学院艺术派古典主义画家，擅长创作以表现现实生活场面为主题的现实主义画作。通过他的画，人们可以对19世纪末欧洲平民阶层的生活有更进一步的了解。他的父亲卡尔·布拉斯（Karl Blaas）也是威尼斯美术学院的教授，从小尤金·布拉斯就跟着父亲学画，可以说他的父亲一直是他的绘画老师。尤金·布拉斯经常在威尼斯描绘那里众人们的生活场面。 后来他成为威尼斯美术学院的终生教授。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/肯特海滩-居丹.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/肯特海滩-居丹.json new file mode 100644 index 0000000..b9c422d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/肯特海滩-居丹.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "71\n、肯特海滩 1827年 泰奥多尔·居丹 法国 264cm×420cm 布 油彩 巴黎 马里内博物馆藏\n\n这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。", + "author": "作者：泰奥多尔·居丹 (Jean Antoine Théodore de Gudin 1802–1880)，是19世纪法国浪漫主义画家，他最拿手的画是海景。他的画作多挑选激动人心的体裁，借以传达和抒发个人昂扬的情感，《肯特海滩》是其代表作。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/背靠枯树的时髦女郎-霍夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/背靠枯树的时髦女郎-霍夫.json new file mode 100644 index 0000000..71c951e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/背靠枯树的时髦女郎-霍夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "402、\n背靠枯树的时髦女郎 霍夫 法国 布面油画 1980年 90x70cm 私人收藏\n\n\n这是一幅非常特别的画。从画面上看，一个头戴草帽的年轻女孩背靠枯树上，这棵树虽然枯老但却被绿藤缠绕并奇迹般地长出新枝结出蓝果，树旁长满了青草和野花，这是一个诗情画意的地方。她独自坐在枯树旁，像是农作劳累后的休息，但从她那垂头丧气以及细皮嫩肉和时尚打扮来看不像个农家女孩，倒像个刚刚失恋的巴黎女郎在沉思。作者弗朗辛·凡·霍夫（Francine Van Hove 1942-），是法国著名女画家，1942年出生于巴黎，她经常描述的对象都沉浸在冥想的状态,她说：“我的主要主题，毫无疑问，是那亲密与和平，女人知道当她们是孤单一人，当她们喜欢这样简单的快乐，或者阅读，或者审视，或者早餐时自己的眼睛盯着一只猫，或者只是沉睡……”。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/胖女裸睡图-弗洛伊德.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/胖女裸睡图-弗洛伊德.json new file mode 100644 index 0000000..99c895f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/胖女裸睡图-弗洛伊德.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n68、\n胖女裸睡图 弗洛伊德 英国 1995年 油画 200x100cm 私人收藏 3364万美元\n\n2008年5月13日，弗洛伊德的《胖女裸睡图》，在纽约佳士得拍卖，估价2500-3500万美元，最终以3364万美元成交。买家是俄罗斯亿万富翁阿布拉莫维奇。1995年，弗洛伊德为救济金管理人的苏尔成功画完了一幅躺在沙发上的裸睡图，这幅“胖女裸睡图”被弗洛伊德取名为《沉睡的救济金管理人》。苏尔说：“为了给这幅画当模特，我在两年时间中只休了3天假。他每个周末都要求我去当模特。”然而令苏尔做梦也没想到的是，当弗洛伊德画下这幅画后，一名欧洲收藏家买下了它，这次拿出来正式拍卖天价成交！", + "author": "关于画中模特苏尔·蒂蕾：据英国《每日邮报》报道，英国伦敦女子苏尔·蒂蕾回忆说，1993年在一家伦敦夜总会认识了当时71岁的弗洛伊德。当时她37岁，尽管身材臃肿、严重超重，但弗洛伊德仍请她当裸体模特，并以她为原型画了一幅“胖女裸睡图”。苏尔是在伦敦西区“就业服务中心”工作的，她先是担任“救济金管理人”，后来又升为了“就业服务中心”主管。苏尔当时是利用业余时间在几年时间里零零星星地给弗洛伊德当了9个月的裸体模特。苏尔回忆说：“他画第一幅画时，我感到难受极了，曾经想中途放弃。但我的家庭一向具有刻苦工作的传统，所以我坚持充当了他9个月的模特。当你充当模特时，路西安希望你全神投入，如果你不在他跟前，他是不会继续工作的。”1995年，弗洛伊德为苏尔成功完成了一幅躺在沙发上的裸睡图。这幅“胖女裸睡图”被弗洛伊德取名为《沉睡的救济金管理人》。苏尔说：“为了给这幅画当模特，我在两年时间中只休了3天假。他每个周末都要我去，所以我连度假都不行，因为我不能晒黑皮肤。”在为弗洛伊德当裸模时，弗洛伊德送了一幅苏尔的蚀刻画肖像给她作纪念。2005年时，苏尔以26000英镑将这幅画卖了。然而，令苏尔做梦也没想到的是，弗洛伊德当年为她画的“胖女裸睡图”竟然价值高达3364万美元。作者卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud 1922-2011）表现派画家，英国最伟大的当代画家之一。于1922年出生于德国柏林，父亲是建筑师，奥地利犹太人，母亲是德国人。他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子，他的兄弟是作家、政治家克莱门特·弗洛伊德。为了躲避纳粹在1933年他随家人搬到英国，成为英国公民，1939年，曾就读德文郡的达廷顿霍尔学校，后来就读于布赖安斯顿学校。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下。他偏好人物画像与裸体画像。尽管在二十世纪，抽象主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自由引导人民-德拉克罗瓦.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自由引导人民-德拉克罗瓦.json new file mode 100644 index 0000000..1c33e0c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自由引导人民-德拉克罗瓦.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "29、自由引导人民 德拉克罗瓦 法国 1830年 油画 260×325厘米 卢佛尔博物馆\n\n\n反映1830年革命的《自由领导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。", + "author": "欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克-路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自画像-丢勒.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自画像-丢勒.json new file mode 100644 index 0000000..a98234c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自画像-丢勒.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "139、\n自画像 丢勒 德国\n1498年\n板上油画 52×41厘米 现藏马德里普拉多美术馆\n\n27岁时的自画像。丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。他身着精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。不长的浅色胡须，使他年轻的面孔显得庄重。丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画，都具有十分强烈的个性特征：他的眼睛明亮，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，令观赏者感到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。", + "author": "阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Durer (1471－1528)，出生在德国纽伦堡，13岁时，他画了一幅自己的肖像，形象生动、逼真。19岁时，他为父亲画的肖像，充分显示出成熟的素描功力。丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，在德国，丢勒享有很高的声誉。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自画像-伦勃朗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自画像-伦勃朗.json new file mode 100644 index 0000000..4659d4c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自画像-伦勃朗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "234、自画像 约1669年 伦勃朗·凡·赖恩 荷兰 114.3cm×94cm 板 油彩 伦敦　肯伍德美术馆藏\n\n伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606-1669),荷兰最杰出的肖像画大师，1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自画像-塞莱布里阿库娃.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自画像-塞莱布里阿库娃.json new file mode 100644 index 0000000..f4a8b7a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/自画像-塞莱布里阿库娃.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "433、\n梳妆台边的自画像 塞莱布里阿库娃 俄罗斯 布面油画 1909年 80x120cm 私人收藏\n\n这幅画是作者的成名作。如果要说哪样家具是专属女人的话，那得数梳妆台了。那梳妆台上摆着香水、项链、蜡烛、化妆盒等时髦物件，梳妆台的主人是身穿肚兜衫的曼妙女子，对镜站在那儿，手拉长发，手起梳落，眼睛还直勾勾地盯着你，怪不得这幅画1910年参加在彼得堡举行的“现代女子画像”展览时，使画家一举成名。", + "author": "齐内达-塞莱布里阿库娃（Zinaida Serebriakova，1884-1967）俄罗斯女画家，是著名雕塑家叶甫根尼-阿列山大罗维奇-琅舍雷的女儿，1901年在圣彼得堡泰尼谢娃公主艺术学校学习，1902-1903年住在意大利，1903-1905年回彼得堡，就读于Osip Braz （1872–1936）画室。1905-1906年又到巴黎的大茅舍学院（Académie de la Grande Chaumière，著名的法国艺术学院）学习。1910年她参加了在彼得堡举行的“现代女子画像”展览，并参加了在莫斯科和彼得堡举行的“俄罗斯艺术家联盟”第七届展览会 （Soyuz Russkikh Khudozhnikov）。在彼得堡参展的作品“自画像：梳妆台边”使她一举成名。她所采用的薄图层技法以及显示出对古典画大师深刻理解的不寻常结合博得了他的舅舅（著名艺术家和评论家）阿列克斯山大-贝诺伊斯（Alexandre Benois）和“艺术世界”学派全体成员的一致好评，并从此而闻名于艺术节。自此就建立了和Mir Iskusstva的紧密联系，但是，和该艺术团体的老成员相比，塞莱布里阿库娃和“新艺术派”以及“象征主义派”完全不一样的。她于1921年离开苏联，此后一直生活在巴黎，直至84高龄逝世。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞会之后-史蒂文斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞会之后-史蒂文斯.json new file mode 100644 index 0000000..d0358eb --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞会之后-史蒂文斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "456、舞会之后 史蒂文斯 比利时 布面油画 1874年 95.9x68.9cm 纽约大都会博物馆\n\n史蒂文斯是19世纪后半期比利时杰出的画家，他笔下的优美女性及华丽有质感的服装和奢华服饰作品在当时引起了公众的骚动，在当代女性绘画方面占有一席之地。这幅画《After the Ball》，也被称为自信，是史蒂文斯为数不多的以慰藉为主题的作品之一。正如他在19世纪70年代的其他作品一样，这幅画中的描绘的内容包含了令人痛心的新闻，同时也让人一睹巴黎时尚女性优雅内敛的生活。", + "author": "作者：阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens 1823-1906），是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家。史蒂文斯主要活跃于巴黎，起初受科罗优雅画风影响，34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅女子。他响应波德莱尔面向现实题材的号召，盛赞马奈、布丹的作品，这还影响了惠斯勒和萨金特等画家。57岁以后他在海边静养，专门描绘海景。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞蹈-马蒂斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞蹈-马蒂斯.json new file mode 100644 index 0000000..e3869b5 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞蹈-马蒂斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "23、舞蹈 马蒂斯 法国 1910年 油画 269\ncm×\n391\ncm\n圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏\n\n\n“舞蹈”是马蒂斯最为著名的代表作品之一，画面上，五个裸体的女子手拉着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。在这一作品中，纯净饱满的色彩和色彩间强烈的对比代替了一切阐释和言说，色块自己构成了画面上的舞蹈，他们的交界显得坚硬而紧张，节奏在某种意义上被切割、不连贯中却依然显得流畅，通过这种方式，马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来。其画面构图简单，色彩也不花哨。在直接的意义上，他以最简单的方式表达了最丰富的内涵，给我们呈现出狂野的活力。", + "author": "亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞蹈教室-德加.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞蹈教室-德加.json new file mode 100644 index 0000000..52f5610 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞蹈教室-德加.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "6\n、舞蹈教室 德加 法国 帆布油画 1874年 100x140cm 纽约大都会艺术博物馆\n\n\n这幅画是德加芭蕾舞女画中较有代表性的一幅。《舞蹈教室》里拥挤不堪，在众多的少女中站着一个白发长者。长者拄着拐杖，正在审查一个少女的表演。远处角落里还站着几个盛装的贵夫人，应该是少女们的妈妈吧。二十几个少女动作神态不一，但个个紧张的情绪一览无余。这是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的场面，德加从来没有去过这样的考场，只是根据传说画出了这一紧张繁杂的场面。二十几个少女的动作全部来源于德加平常的数不清的舞女写生。", + "author": "这是1876年的印象画展的参展作品，美国著名的旅法女画家卡萨特评价说：这幅画的素描技巧超过了荷兰杰出的风俗画家维美尔。构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅，画作名称为《舞蹈课》，那是1874年的第一届印象画展的参展作品。德加参加了全部八届印象派画展的七届(除第七届外)，是不折不扣的印象派元老,但他自己却不肯承认自己是属于印象派。的确，德加的画（特别是前期的）线条清晰流畅，构图大胆，对于运动事物的瞬间描述更是炉火纯青，在这点上确实更接近古典画派。但他后期的画，线条、层次被淡化，色彩被加强，还是具有明显的印象派特征。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞蹈课-德加.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞蹈课-德加.json new file mode 100644 index 0000000..3fa98dd --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舞蹈课-德加.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "70\n、舞蹈课 德加 法国 1873--1876年 画布油画 85×75cm 巴黎奥赛博物馆\n\n\n《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。在《舞蹈课》中，着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从画中女孩们在背部向前看，在第一排，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。", + "author": "德加（1834－1917）擅画瞬间印象。德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。他技巧的完美与高超是少见的。德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。最初他描写赛马的场面，继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舟发西苔岛-华托.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舟发西苔岛-华托.json new file mode 100644 index 0000000..987a8d2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/舟发西苔岛-华托.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "38、舟发西苔岛 华多 法国 1717年 129×194厘米 巴黎卢浮宫藏\n\n\n舟发西苔岛，法国画家华多最负盛名的代表作，1717年创作。西苔岛，是希腊神话中维纳斯居住之地。画中描写三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛，寻求爱情乐园的情景。人物组合的各个细节很有生活情趣，以写实的前景与抽象的虚无飘渺的远景，构成一幅世外桃园式的、欢乐与爱情共存的幻境。", + "author": "华多（1684～1721），法国著名画家，洛可可艺术的前期代表人物。出生于瓦朗谢纳一个手工艺人家庭。1702 年来到巴黎，曾先后在舞台画家基罗和版画家奥德朗门下学艺。他的作品充满了梦幻般的色彩，艳丽典雅，很好地迎合了当时人享乐和浮华的生活情趣。代表作有《爱之园》、《任性的女人》、《意大利的喜剧演员》、《热尔森画店》以及最著名的《舟发西苔岛》等。华多年轻时画运不济，加上他生性高傲，事业上屡遭坎坷。1709年争取罗马大奖的绘画竞赛落第，后来连自己的生计也难维持，不幸又得了肺病，处于所谓贫病交迫，走投无路之境遇。当他第二次去巴黎时，寄住在画商西鲁瓦家。1710年，华多受当时的一出幕间喜剧《三姐妹》的启发，绘制了这幅《发舟西苔岛》的初稿，以后又连续就此题材画了许多变体画，岂料这最后两幅画(即1716年作)在展出时，一举轰动了整个沙龙。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/船上的午餐- 雷诺阿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/船上的午餐- 雷诺阿.json new file mode 100644 index 0000000..8576c7d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/船上的午餐- 雷诺阿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n22、\n船上的午餐\n1881年 雷诺阿 法国 布面油画\n华盛顿飞利浦收藏馆藏\n\n从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话（巴黎生活的主要魅力之一）使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画时的气氛里。很自然的，在这种情况下，雷诺阿感不到任何社会限制，他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作，运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图，比以往更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩。可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。\n这幅画\n据说在最近的一部电影里反复在屏幕上出现。", + "author": "雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919年），法国画家，印象派运动的领导人之一。作为最受欢迎的印象派画家之一，他的画反映了对人类的关注和对生活的热爱。雷诺阿运用了明亮的色彩、温和的轮廓线和柔软的笔触来刻画19世纪末期原生态的，迷人的巴黎生活场景，他的作品中渗透着一种温暖和宁静。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。很多艺术史学家认为雷诺阿是表现女性题材最为出色的画家之一。他画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/船闸-康斯特布尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/船闸-康斯特布尔.json new file mode 100644 index 0000000..e31cc36 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/船闸-康斯特布尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n38、船闸 康斯特布尔 英国 1824年 布面油画 120.7x142.2cm 私人收藏\n\n\n英国经典风景画大师康斯特布尔的杰作《船闸》，在2012年7月3日的伦敦佳士得经典主题拍卖上，拍出了3520万美元，打破了该艺术家的最高价格纪录。《船闸》是一副风景油画，描绘了一个站在船闸旁的男人，在他身后的河里，有一条小船，背景是一颗参天大树，以及生动的、乌云密布的天空。《船闸》完成于1824年，是康斯特布尔艺术生涯最重要的年份，这一年，见证了《干草车》在巴黎沙龙展出，法国国王查尔斯·菲利普授予他一枚金牌。康斯特布尔在法国取得的成功，得到了许多专家的认可，它被认定为激发法国艺术家进行的一次风景画运动的一个因素，该影响在约50年后的印象派作品中，有充分的体现。", + "author": "约翰·康斯太勃尔(John Constable，1776—1837)，又译康斯特布尔，英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡东勃高尔特一个优美的小山村，这个地方也是大画家庚斯博罗的故乡。康斯太勃尔是一位大器晚成的画家。48岁那年，他以3幅作品轰动了法国画坛，名声大噪。一生的创作对象始终是家乡的茅舍、树丛，他把全部精力都放在描写自然风景上。他的作品没有太多思想上的深刻含意，但却具有强烈的独具个人特色的绘画性，他在作品中强调三度空间的深奥和物体的真实性，晚年的作品具有表现主义色彩。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/艺术桥上大风天-让毕候.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/艺术桥上大风天-让毕候.json new file mode 100644 index 0000000..1c683a9 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/艺术桥上大风天-让毕候.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "452、艺术桥上的大风天 让毕候 法国 1880-1881年 布面油画 39.7x56.5cm 纽约大都会博物馆\n\n\n让毕侯是法国印象派画家，也是最主要的几个以巴黎生活作为创作主题的画家之一，这幅《A Windy Day on the Pont des Arts》1880年至1881年的绘画描绘了艺术桥，一座横跨塞纳河的人行天桥，位于法国研究所和卢浮宫的库尔卡尔之间。让毕候将自己绘画地点定位在卢浮宫码头上，学院的圆顶在背景中可见。", + "author": "作者：让毕候（Jean Beraud 1849-1936），法国早期印象派画家，也是最主要的几个以巴黎生活作为创作主题的画家之一。他1849年1月12日生于俄罗斯圣彼得堡，1935年10月4日在巴黎逝世，享年86岁。他的作品是巴黎生活的写照，因其众多描绘巴黎生活和巴黎社会夜生活的画作而闻名于世。香榭丽舍大道、咖啡馆、蒙马特和塞纳河岸边等“美好年代（Belle Epoque）”时期巴黎人日常生活的场景都是让毕候笔下描绘的对象。让毕候的作品经常包括以真理为基础的幽默和对19世纪晚期巴黎生活的嘲弄，以及在当时的当代情景中经常出现的圣经人物。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/艾琳·马森-加雷特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/艾琳·马森-加雷特.json new file mode 100644 index 0000000..1760a19 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/艾琳·马森-加雷特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "434、艾琳·马森 加雷特 西班牙 布面油画 1880年 65x52cm 马德里普拉多博物馆藏\n\n\n这幅肖像画显然是来自写生稿，画家以阔大的笔触，从形象出发，以写实画的熟练技法，突出了女郎的性格气质，红色镶花的外衣，强烈而剌激，更让人觉得女郎的热情与开朗。", + "author": "雷蒙多·德·马德拉索·加雷特（Raimundo de Madrazo y Garreta 1841-1920），出生于罗马。自幼从其父学画，大多时间生活的巴黎，并在那里上的美术学校。他高超的技术成就了他成为杰出的沙龙风格肖像画画家。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花园里的苦恼-贝利尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花园里的苦恼-贝利尼.json new file mode 100644 index 0000000..e9f7831 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花园里的苦恼-贝利尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "283、花园里的苦恼 贝利尼 意大利 1459年 木板蛋彩画 81.3x127cm 英国伦敦国家画廊藏\n\n这幅作品《花园里的苦恼》（Agony in the Garden）是贝利尼早期以线描为主体的杰作，也是威尼斯风景画派中的第一幅画。耶稣被捕的前夜正跪在西马尼一角的橄榄山上一块突出的岩石山祈祷，在他的下方，原本应当醒着的三名门徒彼得、雅各、约翰正在沉睡。黎明即将来临，耶稣将要面临苦难与死亡，漫漫长夜即将结束。就在出现于云端的天使端岀象征耶稣受难的圣杯的同时，为一群士兵带路的犹大出现在远方，耶稣被出卖的时刻即将来临。故事背景的风景完全一新《新约圣经》里的描述，为整幅画增添了不少真实的气氛：朝阳将稀疏的云朵染成了橙色及粉红色，布满整个画面的黎明曙光，不仅表示夜晚即将结束，还为画面增加了些许神秘的效果，并象征着希望、复活、与救赎。", + "author": "乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，1430--1516)，威尼斯绘画派的创始人，文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及姐夫都是大画家。贝利尼早期作品受姐夫曼特尼亚影响，从他那里学到了如雕刻般的画像风格。在中晚期的作品中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础。1516年贝利尼在威尼斯逝世，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，有人称他是米开朗琪罗的终身对手，也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花环女孩-吉普林斯基.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花环女孩-吉普林斯基.json new file mode 100644 index 0000000..efd2d10 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花环女孩-吉普林斯基.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "464、戴着罂粟花环的女孩 吉普林斯基 俄罗斯 1819年 画布油画 42.5x40.9cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆\n\n一位头戴鲜花的大眼睛金发女孩，非常丰满与天真可爱，胖嘟嘟的脸蛋上，明亮的眼眸充满童趣，手中拿着一枝红色的康乃馨，正在向着观众的方向望过来，似在期盼着什么。凝视着这幅画，画中小姑娘的形象立时鲜活起来，仿佛跃出了画面让你触手可及。感叹绘画大师如此高超的画技。", + "author": "作者：奥莱斯特 ·阿达莫维奇·吉普林斯基（Orest Adamovich Kiprensky 1782-1836），是俄国19世纪上半期最杰出的肖像画家，他出身于农奴，毕业于彼得堡美术学院。由于1812年的卫国战争爆发，使他未能如期赴意大利留学。从他早期的肖像画中已可看出他豪放的笔触和熟练的油画技法。他所画的肖像都力图刻画人物的精神世界并揭示出人物个性及社会地位，具有一定的浪漫情调。他注重光和色彩的处理，画面明暗对比强烈，对象处于兴奋和昂扬的精神状态中。吉普林斯基所作的肖像构图不重复，人物头部的动态、眼神的方向、姿式和情绪都因人而异。甚至穿戴服饰、色彩质地花纹变化都很讲究。他创造的人物形象总是用探索或毫不在乎的眼神看着这个世界。1816年画家34岁时去意大利留学，他在罗马一度倾心于古典主义，追求柔和的轮廓线和富有表现力的外形。因此，他后期的绘画逐渐失去了原有的光辉，但仍不失为俄罗斯伟大的肖像画家。代表作有《普希金像》、《戴着罂粟花环的女孩》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花瓶与5朵向日葵-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花瓶与5朵向日葵-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..666a776 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花瓶与5朵向日葵-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n66、\n花瓶与5朵向日葵 凡高 荷兰 布面油画 1888年 98x69cm 私人收藏\n\n\n1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前，凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到“我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。”文森特最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。“我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵……好，如果我完成了计划，那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦”。不巧，文森特竞争不过多变的季节，在1888年的8月，他仅完成了四朵向日葵，包括这幅作品。这幅有五朵向日葵的静物画是值得注意的作品。它的遗失是个悲剧。", + "author": "消失在炮火中的《花瓶与5朵向日葵》。1886年出生于日本大阪的山本，19岁毕业后涉入日本纺织业，成立了盛极一时的纺织品公司。1915年，30岁的山本读了艺术家及诗人武者小路实笃的小说《当他30岁的时候》，小说给山本留下了深刻的印象。后来，山本和作家结下了深厚的友谊，在鉴赏趣味上深受武者小路实笃的影响。1919年，武者小路实笃购买了塞尚的自画像，也就是在那一年，山本深受作家对西方印象派绘画极度痴迷的影响，在他的鼓动下，以高价购买了梵高的《花瓶与5朵向日葵》，他们成为最早一批购买西方绘画的日本人。\n\n《花瓶与5朵向日葵》通过邮轮从法国运到了日本，1920年5月启航，12月才到达日本。作品只在1921年日本举行的两个展览上短暂地展览过，深受民众欢迎。《花瓶与5朵向日葵》的画框十分坚固，但正是坚实的画框在这件画作悲剧性命运中扮演了重要的角色，彻底改变了作品的命运。在东京心斋桥举行的一次展览中，画作从墙上掉了下来，画框损坏了，山本非常气愤，声称再也不会在任何公共场合展出作品。\n\n“二战”期间，因为惧怕漫天弥漫的战火硝烟，山本希望大阪的银行能够代为保存《花瓶与5朵向日葵》，银行拒绝了山本的要求。最终，山本只能将作品珍藏在芦屋市的自家住宅中。1945年，芦屋市四次遭受美国军队的空袭，在广岛原子弹爆炸的同一天，山本在芦屋市的住宅被夷为平地，而梵高的《花瓶与5朵向日葵》也葬身于这场浩劫中，从此在人间消失。“二战“之后，山本再也没有提及那件深爱的梵高作品，直到他去世。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花瓶中15朵向日葵-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花瓶中15朵向日葵-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..9e6986f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/花瓶中15朵向日葵-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n67、 花瓶中15朵向日葵 凡高 荷兰 布面油画 1888年 764x592cm 阿姆斯特丹的伦敦国际画廊藏\n\n\n1987年3月10日，日本安田水上火灾保险公司的后藤泰男以3985万美元在克里斯蒂拍卖行拍买走了凡高的作品《花瓶中15朵向日葵》。拍卖辞非常优美：“1888 年2月，35 岁的梵高从巴黎来到法国南部小城阿尔，寻找他的阳光和麦田，在那里，他为自己的生命找到了抽象物，那就是一团团如火焰般的向日葵！他用旋转的画笔，渲染了一株株奔放着原始冲动和热情的生命体，饱满而纯净的黄色调，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求。那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动…… ”。让人震惊的是，1998年，英国8位艺术鉴定家集体认定被安田公司拍到手的《向日葵》不是梵高亲笔所绘，是一幅赝品，真品仍保留在大英博物馆等地。不仅如此，另有一位鉴赏家明确指出此幅赝品出自谁人之手。", + "author": "1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵。梵高来到阿尔后，异常兴奋，创作真正达到高潮，甚至到了忘我的地步。他迷恋上了向日葵--一种表达太阳的另类植物。后来，梵高梦想建立“画家之家”，在法国南部建立一个画家共同创作的“基地”，但响应者寥寥。后来，陷入困境的高更自愿前来与梵高同住，这使梵高非常感激，本性热情的凡高打算画一组向日葵来装饰“黄房子”（梵高在阿尔的住处，因被涂成黄色而闻名），尤其是高更将要住的屋子。而当高更到来的时候，也对这些《向日葵》表示了赞扬：“对，这才是花！”。梵高创作了大量描绘向日葵的作品 ，这幅是其中最著名的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苏姗娜出浴-丁托列托.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苏姗娜出浴-丁托列托.json new file mode 100644 index 0000000..95c50d6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苏姗娜出浴-丁托列托.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "450、苏姗娜出浴 丁托列托 1555年 布面油画 146×193.6厘米 现藏维也纳艺术史博物馆\n\n\n在《圣经》故事中，苏珊娜是一个年轻貌美、品性贞洁的女子。族中的两个长老痴迷于苏珊娜的美，常常伺机偷窥。有一天，苏珊娜在自家花园准备沐浴时，两个长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。两个长老怕苏珊娜向丈夫揭发而败露自己的丑行，便决意先发制人，诬告苏珊娜不贞。纠纷一直闹到埃及法老那里，苏珊娜终被判为死刑。此事被先知但以理获悉，苏珊娜的冤情得到伸张，两个坏老头也被判以烙刑。画中的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托列托这件作品具有意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调，她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。她在夹道树木的橄榄阴影里，一脚伸入平静的小溪流里，对面树丛的玫瑰花射出绛色与紫色光芒。画家蓄意在为这个悠闲的美人低声吟唱，用饱满的笔触与恬静的感情赞美着这诗一样的场面。画家在左角树丛下面画出鬼鬼祟祟偷看美女的那老头的秃顶，还在后景左边的树丛边画了一个暗觑的鬼头鬼脑的老人站像。这两个大煞风景的细部，没有破坏苏珊娜的惊人之美。", + "author": "丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苏格拉底之死-大卫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苏格拉底之死-大卫.json new file mode 100644 index 0000000..4043ffc --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苏格拉底之死-大卫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n12、\n苏格拉底之死\n大卫 法国 1787年 布面油画 129.5×196.2cm 纽约大都会艺术博物馆藏\n\n\n这幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸩自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变！周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苦艾酒-德加.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苦艾酒-德加.json new file mode 100644 index 0000000..fe42474 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苦艾酒-德加.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "240、\n苦艾酒\n1875-1876年 埃德加·德加 法国 92cm×68cm 布 油彩 巴黎　奥赛博物馆藏\n\n画中右侧男子是画家朋友台斯色丹，左侧女子是演员爱伦·安德雷，出于偶然原因，德加为穷困潦倒的朋友画了这幅富有性格特征的肖像。画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。 埃德加·德加（Edgar Degas 1834－1917） 是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。他技巧的完美与高超是少见的。德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。最初他描写赛马的场面，继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苹果-塞尚.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苹果-塞尚.json new file mode 100644 index 0000000..23dca60 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/苹果-塞尚.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n55、\n苹果\n塞尚 法国 1889年 布面油画 38.5x46cm 私人收藏 4160.5万美元\n\n\n2013年5月7日，塞尚1889年作品《苹果》在纽约苏富比举行的印象派及现代艺术专场拍卖中，估价为2500万-3500万美元，以4160.5万美元成功拍出。《苹果》是塞尚最完美的静物画作品之一，探索了形状在空间表现上的矛盾性。苏富比评价称：“改变一种单一的笔法或用色手法，对人们来说是无法想象的。在卢伊特夫妇家中，摆满了他们钟爱的艺术藏品。从扑克牌大小的图片到重要的素描、水彩画和雕塑作品，应有尽有。然而，对于到访该夫妇家中的任何人来说，《苹果》都无疑是最大的亮点。”", + "author": "保罗·塞尚 (Paul Lezanne 1839-1906)，后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/草地上的圣母-拉斐尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/草地上的圣母-拉斐尔.json new file mode 100644 index 0000000..91e9b05 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/草地上的圣母-拉斐尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "127、草地上的圣母 拉斐尔 意大利 1506年 木板油画 113x88cm 现藏奥地利维也纳美术馆\n\n\n对女性极致的赞美，莫过于欧洲各地几百年来一直流传着的一句话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔是画家中画圣母像最好的一个，他的一系列圣母画中最好的就是这幅《草地上的圣母》，所以，这幅画是圣母画的第一。草地上，一个少妇正在照看两个嘻戏的幼儿，画面温馨自然。这幅画事实上拉斐尔借圣母马利亚之名，称颂了一般人类母性的光辉，更加体现了他的人文主义思想。以现实生活中的母亲和儿童作模特儿，将圣母、圣子理想化，形象温柔娴淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐。三个人物都没有太多的表情，但从圣母微微低垂的眼帘，轻柔的放在圣婴背上的手，都让人能感受到圣母的善良，专注与慈爱。整幅画用的基本都是柔和的曲线，远处的山，草地上的小坡，圣母的衣裙。草地上的一枝红色花朵，和下方那一点点红莓，使圣母身上的红衣看着没那么孤单。一副好的作品，每一物，每一笔都有作者的用意。 拉斐尔(Raffael Santi，1483－1520)是文艺复兴“三杰”中最年轻的一位,他出生于意大利中部马尔比诺城的一个御用画师家庭，从小就受到了艺术的熏陶，年轻时失去双亲，由一位大公的妻子扶养成人。17岁时师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺，在画室里受到了严格的训练，不仅学习绘画，而且学习数学、透视学、解剖学、化学、建筑学、文学、哲学等等课程。拉斐尔勤勉好学，聪慧异常，很快就掌握了老师的技艺。他的作品与老师的作品就像一个模子倒出来的，如果不署名，甚至分不清到底是谁的作品。拉斐尔作品的最大特色是平易近人，亲切自然。在他笔下，精心的推敲融合在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。1508年，拉斐尔25岁。他的叔叔、建造圣彼得教堂的负责人、著名建筑家布拉特曼，向尤利乌斯二世推荐拉斐尔来完成梵蒂冈的壁画。教皇尤利乌斯二世是个野心勃勃的人，他想把全意大利的优秀艺术家都集中到罗马，用艺术美化这座“永恒之城”，使罗马成为“全世界的中心”。这为拉斐尔提供了施展才能的机会，从1508年开始，拉斐尔历十年之久，完成了梵蒂冈的宏伟壁画。假如说，圣母像使拉斐尔有了自己的艺术风格，那么，梵蒂冈壁画则使拉斐尔的艺术创造力达到了顶峰。这些作品使拉斐尔成为文艺复兴三杰之一，与达·芬奇、米开朗基罗齐名。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/荷拉斯兄第的宣誓-大卫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/荷拉斯兄第的宣誓-大卫.json new file mode 100644 index 0000000..1abcb25 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/荷拉斯兄第的宣誓-大卫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "151、\n荷拉斯兄第的宣誓\n大卫 法国\n1784年\n布面油画 330cm×425cm 巴黎卢浮宫藏\n\n这幅《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典主义画派的代表作品，不仅是大卫的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于1784年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。", + "author": "雅克·路易·大卫(Jacques Louis David 1748年8月30日-1825年12月9日) 又译达维德，是法国新古典主义美术的领导者，在法国美术史上占有重要地位，其作品严谨质朴，气势宏伟。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/莫第西埃夫人-安格尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/莫第西埃夫人-安格尔.json new file mode 100644 index 0000000..d71b8ff --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/莫第西埃夫人-安格尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "102、莫第西埃夫人 安格尔 法国 1856年 油画 120×92厘米 伦敦国家美术馆藏\n\n安格尔于1851年曾为莫第西埃夫人画过一幅肖像。他在给朋友的信中说他为莫第西埃夫人画像相当疲劳，想摆脱但不可能：“这倒霉的肖像置我于这般苦境，这是末了一次画我那可爱的美人儿了，可现在我还得画她的项链、戒指和手镯，最后还要润色补笔。这幅画在整整七年中这样沉重地压着我的生活。”从中可见这幅画画的时间很长，是在1851年画的那幅基础上完成的另外一幅。画家作画非常严谨而认真，这是古典主义画家作画的共同特点。安格尔的肖像成就是他的艺术丰碑。", + "author": "让－奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术学院学习，1797年17岁时到巴黎，投入到雅克·路易·大卫的门下。经过大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/萨克维尔儿童-霍普纳.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/萨克维尔儿童-霍普纳.json new file mode 100644 index 0000000..9654447 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/萨克维尔儿童-霍普纳.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "490、 萨克维尔儿童 霍普纳 英国 1796年 布面油画 152.4x124.5cm 纽约大都会博物馆\n\n\n约翰·霍普纳是英国热门的上流社会肖像画家，这幅画《The Sackville Children》中的萨克维尔儿童是英国多塞特第三公爵的孩子们，左边这位是玛丽·萨克维尔夫人（1792-1864）；中间的是公爵的独子，米德尔塞克斯勋爵（1793-1815），后来的多塞特第四公爵，他在画中的姿势模仿于汉斯·霍尔宾的著名的亨利八世肖像；右边的是伊丽莎白·萨克维尔夫人（1795-1870）。这幅画于1797年以“贵族孩子的肖像”为名展出，受到上流社会的普遍喝彩。", + "author": "作者：约翰·霍普纳（John Hoppner，1758-1810年），英国画家，是热门的上流社会肖像画家，后成为托马斯·劳伦斯爵士的同行和朋友。霍普纳的画作对装饰性的强调甚于个性。《玛丽公主》和《约瑟夫·海顿》是他的代表作品。霍普纳生于伦敦，就读于皇家学院。1789年，成为威尔士亲王的肖像画家。1795年，入选皇家学院 。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/萨宾女人-大卫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/萨宾女人-大卫.json new file mode 100644 index 0000000..f6175b2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/萨宾女人-大卫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "88、萨宾女人 大卫 1799年 油彩 385×522厘米\n\n自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再现。正如大卫所有的历史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。一个场面是在战火之中，一个萨比诺女人站在画面的中心，伸出双臂把战士分开；另一场面是，多年内战之后，一封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。这幅巨作不但结构宏伟、色彩的层次和引起的激情效果令人惊嘆不已，其绘画之美和信件之严肃意义更超越了精雕细琢的技巧。1799 年，大卫把这幅画在美术馆陈列了出来，是第一次在法国展出风俗画，他不仅想用这次展出来同官方的沙龙进行辩论，而且要经由这次展出来确定自己在现代派画家中的地位。", + "author": "雅克·路易·大卫(Jacques Louis David 1748年8月30日-1825年12月9日) 又译达维德，是法国新古典主义美术的领导者，在法国美术史上占有重要地位，其作品严谨质朴，气势宏伟。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蒙娜丽莎-达芬奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蒙娜丽莎-达芬奇.json new file mode 100644 index 0000000..52b036d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蒙娜丽莎-达芬奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3、蒙娜丽莎 达芬奇 意大利 1503年-1506年 布面油画\n77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏\n\n达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为\"神秘的微笑\"。", + "author": "达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蒙特枫丹的回忆-柯罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蒙特枫丹的回忆-柯罗.json new file mode 100644 index 0000000..6240b41 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蒙特枫丹的回忆-柯罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "152、\n蒙特枫丹的回忆 柯罗 法国\n1864年\n65cm x 589cm 布 油彩 巴黎卢浮宫藏\n\n《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。", + "author": "柯罗（1796.7—1875.2），法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。 他40岁以后，成为巴比松画派的志同道合者，画风倾向于这个画派，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝沙发上小女孩-卡萨特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝沙发上小女孩-卡萨特.json new file mode 100644 index 0000000..43fb67f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝沙发上小女孩-卡萨特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "288、皮蓝色沙发上的小女孩 卡萨特 1878年 油画 89×130厘米 美国上维尔城的保罗·梅隆夫妇收藏\n\n作品给人以近乎梦幻般的感觉，应该是卡萨特的代表作品之一，作于1878年。这幅画的背后却充满着执着的故事。卡萨特在给朋友的一封信中说：“画上的女孩是德加先生一位朋友的孩子。本来我只画了沙发中的孩子，德加发现这幅画不错，就劝我放上背景，他甚至亲自帮我修改。我把这幅画送到1878年的展览会，但被拒绝了……我感到很气愤。”据说德加在蓝色沙发上添加了一只熟睡、可爱的小狗。这条小狗正好与小女孩对面，形成强烈对比。让构图变得匀称，画面变得温馨而富有情趣;深色的小狗与浅色的小女孩，在色调上也取得了平衡与照应;特别值得一提的是，小女孩腰上盖的深色花巾，与左边小狗的色调一致，使整个画面在动荡中渐趋平静。", + "author": "玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。出生于美国宾西法尼亚州匹兹堡市的工业区，她的家族是当地的名门望族，父亲既是个富有的资本家，也曾是当地的市长。但玛丽·卡萨特这位上流社会的小姐的志向，却是成为一名艺术家。她虽是美国画家和版画家，但她一生中大部分时间是居住在法国，并成为印象派画家。卡萨特善于描绘女人，尤其是母子关系的作品。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝绿色的蓬巴杜夫人-布歇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝绿色的蓬巴杜夫人-布歇.json new file mode 100644 index 0000000..c18b1f3 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝绿色的蓬巴杜夫人-布歇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "274、蓝绿色调\n的蓬巴杜夫人 布歇 法国 1756年 布面油画 100x80cm 巴黎卢浮宫藏\n\n这是布歇画过的最出彩的蓬巴杜夫人的肖像，画中人物高贵、典雅、妩媚，纤细优美的身体着瑰丽华贵服饰，娇嫩光泽的面部，双眼神情发着光芒，她侧身静坐于画面，在高贵华丽环境衬托下发出夺目光辉。布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅，运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感，浮华的饰物被画得有触摸真实感 。", + "author": "蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour 1721-1764)，又译蓬帕杜尔夫人，被称为路易王朝第一美人，路易十五的著名情妇、社交名媛，也是一个争议性的历史人物。蓬帕杜夫人的美貌和情感上的天分让她登上了历史舞台，她对当时艺术的影响力也在历史上留下了浓墨重彩一笔。蓬帕杜尔夫人1721年生于一个普通的中产阶级家庭，她九岁时，一个著名的女巫曾预言她会成为国王的情妇。蓬帕杜夫人长大后，嫁给了埃蒂奥斯，通过这次婚姻她获得了离皇家牧场很近的一处物业，并且得以进入上流社会的沙龙，在这里认识了伏尔泰，伏尔泰称赞她“有一个缜密细腻的大脑和一颗充满正义的心灵”。当时的路易十五二十岁左右，是一个风度翩翩的白马王子，是无数女子的梦中情人。但他在十五岁时就娶了比他大七岁的波兰公主玛丽·莱津斯卡，而且非常相爱。但蓬帕杜夫人的妈妈仍然鼓励她的宝贝女儿不要放弃灰姑娘的梦想。由于夺目的美貌，蓬帕杜尔夫人作为“巴黎最美丽的女人”的美誉在宫廷里渐渐传开了。在王室打猎的时候，她会在打猎会路过的森林里出现。在森林里，她穿着美丽的衣服坐在美丽的马车上，引起了路易十五的注意 。就这样，她顺利的成为了国王的情妇，受封为蓬帕杜尔侯爵夫人，她和自己的丈夫离婚。蓬帕杜尔夫人对美丽事物和色彩搭配的天然敏感使她成为时尚的引领者。在成为路易十五情妇—-实际上法国皇后的20年时间里，她成了洛可可风尚的主导者和推动者，将精致，柔美、浮华、浪漫的洛可可艺术风吹遍了欧洲。她结交了无数的艺术家，她资助的华托和布歇都是洛可可风格的代表性画家，她让这些艺术家给自己画肖像，把她画得年轻美好，充满魅力，以此不断维系国王对自己的兴趣。比如，洛可可的代表画家弗朗索瓦•布歇(Francois Boucher，1703—1770)，他的审美情趣就很受蓬帕杜尔夫人的赏识，布歇后来成为她的绘画教师，为其画过多幅肖像作品。但布歇的这种甜腻的画风所代表的皇室贵族纨绔生活趣味也招致了不少人的批评。布歇同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗就曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗说：“布歇所表现的优美雅致、风流倜傥、诱人的媚态和高雅的趣味，用浓妆艳抹的肉体，还有荒淫放荡的行为俘虏了那些纨绔子弟、风流女人、青少年、上层社会人士以及那伙对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人。”蓬帕杜尔夫人本人和她所倡导的艺术一直都是有争议的，洛可可艺术风格在1860年后也开始走向衰落，一些批评家抨击它没有品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会。蓬帕杜尔夫人虽然一生享尽繁华，但却体质虚弱，1764年4月15日她因肺结核病病逝，终年四十二岁。有人说是过度支取的生活方式耗尽了她的生命。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝衣女子的肖像-科普利.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝衣女子的肖像-科普利.json new file mode 100644 index 0000000..5acff5d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝衣女子的肖像-科普利.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "480、\n蓝衣女子的肖像 科 普利 美国 1763年 布面油画 127.6x101cm 芝加哥特拉美国艺术基金会藏\n\n\n科普利是美国“三大开国画家”之一，《蓝衣女子肖像》是他的早期肖像画，画中女子神态自如，安闲端坐，手画的尤其好，拿着的那把折扇彰显品味。衣裙线条流畅，明暗对比纯熟，衣饰与背景明显受到欧洲流行风尚的影响。", + "author": "约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley 1738-1815），美国肖像画家和历史画家。他擅于抓住题材特点和个性的能力使他成为美国大革命前最著名的肖像画家。他出生于波士顿，跟随继父雕刻家彼得·佩勒姆学习艺术，到15岁时开始职业绘画生涯。在美国度过一段辉煌的职业生涯后，他被本杰明·韦斯特说服加入了伦敦的美国画家组织。1763年创作《蓝衣女子肖像》，1766年科普利的肖像画《男孩与松鼠》在伦敦一个画展上展出，引起了英国著名画家雷诺兹的关注，雷诺兹热情地写信鼓励他来欧洲学习绘画。科普利到欧洲后，先用两年时间在意大利学习文艺复兴时期大师的技法和风格，继而在1776年转赴英国，从此再未回到美国。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝衣少年-庚斯博罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝衣少年-庚斯博罗.json new file mode 100644 index 0000000..f4ac26d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝衣少年-庚斯博罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "42、\n蓝衣少年 庚斯博罗 英国 1770年 帆布油画 122×178cm 现存洛杉矶亨廷顿图书馆\n\n蓝衣少年，英国肖像画家庚斯博罗1770创作。此画举世闻名，描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。这一模特儿原型并非贵族，而是庚斯博罗找来一个工场主的儿子，让他穿上蓝色华服，扮成王子模样而画成的。画家用奔放的笔触，轻灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，充分发挥了宝石蓝的光色作用。 托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727－1788年），英国肖像画家和风景画家，庚斯博罗于1727年生于英国萨福克郡的一个羊毛商家庭，他的母亲是一个静物画家，因此他早期接受了良好的艺术教育，后又在法国画家格霍夫洛特那里做助手并与海曼共事过一段时间。1768年他被选为皇家艺术学院院士。他的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使他成为皇家宠爱的画家。他擅长运用色淡而经常闪烁的色彩和松散的笔触在他的作品中营造出一种自发性和新鲜感。他最著名的作品有《蓝色男孩》、《西登斯夫人》、与《晨间漫步：威廉·哈利特和他的妻子伊丽莎白》。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝裙子-史蒂文斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝裙子-史蒂文斯.json new file mode 100644 index 0000000..0268530 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓝裙子-史蒂文斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "51、\n蓝裙子 史蒂文斯 比利时 布板油画 1867年 30.7x26 cm 美国克拉克艺术馆藏\n\n\n《蓝裙子》又名《公爵夫人》，最早在1867年巴黎世界博览会上展出。以一位身穿豪华蓝色裙子的已婚贵族女子为主角。她可能刚刚从某个聚会的场所回来，身上的黑色披风还没有退去，金色华贵的手套也只脱掉一只。她脚边散落着打开的信封，手上攥着那封信，脸扭到右边的墙上，那里挂着一幅女子的肖像画。那是过去的她还是一个难以忘怀的朋友，抑或是一段无法泯灭的时光，不得而知。值得注意的是，在这幅画中画家还融合了东方文化元素，公爵夫人背后有着日本的屏风，圆桌上铺着秀有两只鸳鸯的中国式桌布。细细品味这幅画会发现很多有趣的隐藏事实。公爵夫人将一只脚搭在了小凳子上，从裙边露了出来——她或许是想挣脱这层华贵的束缚，呼吸新鲜自由的空气。公爵夫人对日本、中国文化的喜爱也昭显了她从内心深处对外在世界的渴望与好奇。那封信可能来自于她往日的恋人，那位恋人可能来自遥远的异邦；她陷入到了沉思当中，身边的那一对刺绣鸳鸯让人羡慕也让人伤感。", + "author": "阿尔弗雷德·史蒂文斯(Alfred Stevens)是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家。史蒂文斯主要活跃于巴黎，起初受科罗优雅画风影响，34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅女性。他响应波德莱尔面向现实题材的号召，盛赞马奈、布丹的作品，这还影响了惠斯勒和萨金特等画家。57岁以后他在海边静养，专门描绘海景。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓬巴杜夫人-布歇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓬巴杜夫人-布歇.json new file mode 100644 index 0000000..800150e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓬巴杜夫人-布歇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n18、\n蓬巴杜夫人 布歇 法国 1766年 布面油画 120x90厘米 私人收藏\n\n这是布歇晚年画的蓬巴杜尔夫人的肖像，画中人物高贵、典雅、妩媚，纤细优美的身体着瑰丽华贵服饰，娇嫩光泽的面部，双眼神情发着光芒，她侧身静坐于画面，在高贵华丽环境衬托下发出夺目光辉。蓬巴杜尔夫人被称为路易王朝第一美人，路易十五的著名情妇、社交名媛，也是一个争议性的历史人物。她1721年生于一个普通的中产阶级家庭，她九岁时，一个著名的女巫曾预言她会成为国王的情妇。长大后嫁给了埃蒂奥斯，通过这次婚姻她获得了离皇家牧场很近的一处物业，并且得以进入上流社会的沙龙，在这里认识了伏尔泰，伏尔泰称赞她“有一个缜密细腻的大脑和一颗充满正义的心灵”。在成为路易十五情妇—-实际上法国皇后的20年时间里，她成了洛可可风尚的主导者和推动者，将精致，柔美、浮华、浪漫的洛可可艺术风吹遍了欧洲。她1764年4月15日她因肺结核病病逝，终年四十二岁。", + "author": "蓬巴杜夫人，又译蓬帕杜尔夫人(Madame de Pompadour 1721-1764)被称为路易王朝第一美人，路易十五的著名情妇、社交名媛，也是一个争议性的历史人物。蓬帕杜夫人的美貌和情感上的天分让她登上了历史舞台，她对当时艺术的影响力也在历史上留下了浓墨重彩一笔。蓬帕杜尔夫人1721年生于一个普通的中产阶级家庭，她九岁时，一个著名的女巫曾预言她会成为国王的情妇。蓬帕杜夫人长大后，嫁给了埃蒂奥斯，通过这次婚姻她获得了离皇家牧场很近的一处物业，并且得以进入上流社会的沙龙，在这里认识了伏尔泰，伏尔泰称赞她“有一个缜密细腻的大脑和一颗充满正义的心灵”。当时的路易十五二十岁左右，是一个风度翩翩的白马王子，是无数女子的梦中情人。但他在十五岁时就娶了比他大七岁的波兰公主玛丽·莱津斯卡，而且非常相爱。但蓬帕杜夫人的妈妈仍然鼓励她的宝贝女儿不要放弃灰姑娘的梦想。由于夺目的美貌，蓬帕杜尔夫人作为“巴黎最美丽的女人”的美誉在宫廷里渐渐传开了。在王室打猎的时候，她会在打猎会路过的森林里出现。在森林里，她穿着美丽的衣服坐在美丽的马车上，引起了路易十五的注意 。就这样，她顺利的成为了国王的情妇，受封为蓬帕杜尔侯爵夫人，她和自己的丈夫离婚。蓬帕杜尔夫人对美丽事物和色彩搭配的天然敏感使她成为时尚的引领者。在成为路易十五情妇—-实际上法国皇后的20年时间里，她成了洛可可风尚的主导者和推动者，将精致，柔美、浮华、浪漫的洛可可艺术风吹遍了欧洲。她结交了无数的艺术家，她资助的华托和布歇都是洛可可风格的代表性画家，她让这些艺术家给自己画肖像，把她画得年轻美好，充满魅力，以此不断维系国王对自己的兴趣。比如，洛可可的代表画家弗朗索瓦•布歇(Francois Boucher，1703—1770)，他的审美情趣就很受蓬帕杜尔夫人的赏识，布歇后来成为她的绘画教师，为其画过多幅肖像作品。但布歇的这种甜腻的画风所代表的皇室贵族纨绔生活趣味也招致了不少人的批评。布歇同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗就曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗说：“布歇所表现的优美雅致、风流倜傥、诱人的媚态和高雅的趣味，用浓妆艳抹的肉体，还有荒淫放荡的行为俘虏了那些纨绔子弟、风流女人、青少年、上层社会人士以及那伙对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人。”蓬帕杜尔夫人本人和她所倡导的艺术一直都是有争议的，洛可可艺术风格在1860年后也开始走向衰落，一些批评家抨击它没有品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会。蓬帕杜尔夫人虽然一生享尽繁华，但却体质虚弱，1764年4月15日她因肺结核病病逝，终年四十二岁。有人说是过度支取的生活方式耗尽了她的生命。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓬巴杜夫人全身像-拉图尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓬巴杜夫人全身像-拉图尔.json new file mode 100644 index 0000000..0238136 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/蓬巴杜夫人全身像-拉图尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n97、\n蓬巴杜夫人全身像 德·拉图尔 法国 1775年 水粉彩画 175x128cm 巴黎卢浮宫收藏\n\n这幅画描绘了这样一位夫人：她坐在桌子前，手上拿着一本乐谱，脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容：左边一排为《忠实的牧羊人》，意大利诗人瓜里尼（Guarini）1590 年出版的田园诗作，并在18 世纪掀起了向往农村田园之乐的风潮，而它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别关注。接下来是《中国孤儿》，伏尔泰1723年创作的一部史诗，影响了整个法国。颂扬了现代法国的创立者亨利四世，以及他受启蒙思想洗礼后所具有的哲学和国家政策理念。再接下来是孟德斯鸠《论法的精神》，对共和政体进行了颂扬，谈及法律精神、宪法的必要性、以及以个人自由发展为基础的个人权利。这本书出现在国王情妇蓬巴杜夫人手中，尤为引人注目，因为它在当时同样遭到巴黎索邦大学的严厉谴责，而且被教会列入禁书。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全书》，在1752 年书首次出版时就陷入危机难以再版，由于蓬巴杜夫人的协助才得以幸存。 一切都表明，蓬巴杜夫人拥有并阅读这些书，它支持并拥护启蒙者奉行的自由思想。1764 年，当获悉蓬巴杜侯爵夫人去世时，伏尔泰给狄德罗的信上这么写道：“她也是我们中的一员”。", + "author": "莫里斯·康坦·德·拉图尔（法语：Maurice Quentin de La Tour，1704－1788），法国洛可可派画家。1704年9月5日出生在法国埃纳省圣康坦（Saint-Quentin），父亲是音乐人，不喜欢他画画。可他在18世纪法国画家的名人表中，是一位不可忽视的肖像画家。有人把他与华华托、夏尔丹等大师并列在一起，认为是揭开法国18世纪绘画新篇章的三巨头，德·拉图尔则是肖像画圣手。他从圣康坦到巴黎后，发现原有的绘画领域几乎没有他的位置了，唯独粉笔画还无人问津。于是他选择了这种艺术。1737年，他向沙龙送去两幅粉笔画，一幅是他的老师雷斯图(Restout) 肖像，另一幅是罗马人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法兰西学院选为院士。同年，沙龙重新举办画展，他接连地送去色粉笔肖像新作，表现的都是巴黎街头的平凡人物，可是观众以浓厚的兴趣，在他的画前挤来挤去,有的指指点点，在议论和称赞。尤其是他于1741年展出的那幅《里欧的议长立像》，篇幅极大，又是精工细作，如此难以收效的大画面，竟画得栩栩如生。便引起了轰动，从而取得了一定声誉。从此，请他绘制色粉肖像的，上有国王路易十五、、王后、宫廷命妇(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未来的路易十八、路易十六两位公爵与一些亲王，下有同时代的文学艺术家夏尔丹狄德罗、伏尔泰、卢梭等，连一般的或者走红的演员、金融界的巨头和等级低下的普通人也都邀他画像，他的肖像作品简直是一部法国文化史! 他画的肖像不仅酷肖和动人，而且还能避免当时社会所追求的低俗趣味。他不论为谁画像，是上层官员还是名流贵妇，都一扫豪华的习气，减去了所有陪衬部分。他为蓬巴杜夫人所绘的那幅大幅色粉画立像，在沙龙夺标中获胜，从此得到侯爵夫人的经常性赞助。1788年2月17日，德·拉图尔卒于法国圣康坦。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/街头五个女人-凯尔希纳.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/街头五个女人-凯尔希纳.json new file mode 100644 index 0000000..7aa0f86 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/街头五个女人-凯尔希纳.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "325\n、\n街头五个女人 凯尔希纳 德国 1913年 120cmX90cm\n布面油画\n\n这幅画是凯尔希纳表现主义风格的代表作。画面中几位妇女穿着时髦华丽的衣服，站在一家商店橱窗前观看昂贵的皮货。 五个女人被画家压制得非常扁平细长单薄，但却充斥着整个画面，黑色和黄绿色调给人异常冷漠的感觉。以街头人物为对象是画家常用的主题。站在黄绿色背景中的街头女人像黑色的幽灵一般，不是油头粉面的贵妇，便是被生活所迫的娼妓。也许她们本就是身价昂贵的妓女，虽然是一个群像，但每个女人并不互相发生交流，而是把游离的目光投向画外，画面弥漫着一股迷幻的张力，构成了一种酸涩苦痛、动荡不安的视觉感受。这正是第一次世界大战爆发前德国光怪陆离的社会写照。", + "author": "凯尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938），画家早在中学就从事绘画和木刻，后来就读于慕尼黑艺术学校。凯尔希纳深受高更和梵高画风的影响，也因此而特别崇拜“反自然主义”那种对于色彩的表现以及突显主题的方式。他是1905年受新艺术运动的影响与海克尔、洛特鲁夫等在德累斯顿成立的“桥派”组织的主要成员。这些成员，也继承了高更和梵高的思想，期望能在当地创造如巴黎野兽派的典范。1911年定居柏林，1915年应征入伍，后因神经失常退役，1917年迁居瑞士达沃斯。1933年受法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。由于长期的被迫害和病痛于1938年自杀身亡。主要作品有：《街道》、《桥社画家肖像》、《街头五个女人》、《马戏团的骑士》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/街道-巴尔蒂斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/街道-巴尔蒂斯.json new file mode 100644 index 0000000..3cb5396 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/街道-巴尔蒂斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "7、街道 巴尔蒂斯 法国 1933年 布面油画 195x240cm 纽约现代艺术博物馆\n\n\n巴尔蒂斯的代表作《街道》（The street）是画家早期最重要的作品。这幅描绘画家住所附近的街景的风俗画，以沉稳的色调和近乎线性结构的人物造型，传达出一种怪异、冷漠的感觉。值得注意的是，正是从这幅画开始，性的主题作为一种对世界的普遍隐喻切入画面，并成为后来画家执拗固守、始终不渝的母题之一。事实上，我们在众多的美术史资料中看到的文本是在原作展出23年之后，画家应当时的收藏者的请求，将被认为是“猥亵”的部分加以修改后的版本。但是，即使是这个加工过的“洁本”，我们依然能够看到在安静、和谐的画面中，成年男性对青春期的少女爱抚的愕然场景。", + "author": "巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001）是20世纪卓越的具象绘画大师。出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。他成名甚早，纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。2001年9月至2002年1月，威尼斯格拉西宫举行最大规模的巴尔蒂斯回顾展，展出250幅作品，完全肯定了他在美术史上的地位。他被毕加索称为\"20世纪最伟大的画家\"。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/裸体的玛哈-戈雅.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/裸体的玛哈-戈雅.json new file mode 100644 index 0000000..8ec68bf --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/裸体的玛哈-戈雅.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "154、\n裸体的玛哈 戈雅 西班牙 1798-1805年 布 油彩 97cm×190cm 马德里普拉多博物馆藏\n\n画家画裸体玛哈以全开放的造型，使玛哈的肉体和精神完全袒露无余。她双手枕于脑后，身体微侧，右腿微拥着左腿略显羞涩之态，整个身体仰卧在绿色的土耳其长榻上，身上起伏富有流动的曲线变化，尤其是隆起的丰乳和突出的臀部，使身体的曲线变化形成节奏感；垫在身下的柔软的枕垫不规则的形态和褶纹变化与单纯的肉体形成对比变化。画中人注视着这个现实世界，隐含着难以捉摸的诱人的微笑。这幅画产生了一种奇特的审美效果：它既吸引人，又使人想躲避；她很美令人留恋向往，但是她大胆无忌地袒露胸怀，又使人望而生畏，人性的真诚和世俗忌讳的矛盾使这幅画神秘而迷人。", + "author": "弗朗西斯科·德·戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯，是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士、偷盗、抢劫、接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌，他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱，并为他招来各种审判，但他的修道士雇主一直袒护他。曾著有裸体的玛哈，曾将皇后容貌的缺点画出来。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/裸体绿叶和半身像-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/裸体绿叶和半身像-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..0e41869 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/裸体绿叶和半身像-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "354、裸体、绿叶和半身像 毕加索 西班牙 布面油画 1932年 私人收藏 1.06亿美元成交\n\n\n2010年5月4日，毕加索名画《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的天价，刷新了毕加索画拍卖的最高价格。画的主题是毕加索情妇玛丽·德蕾莎·沃尔持（Marie-Therese Walter）。熟睡中的玛丽，身体虽已扭曲变形，却显得青春丰美且充满吸引力。女体的上方，是玛丽的石膏头像，散发温柔的光芒。画面左方有一株从女子身上长出象征青春活力的三叶草。头像与绿叶背后，悬挂着蓝色布帘，布帘围绕着熟睡的玛丽，形成一个安全的空间。沉浸在爱情里的毕卡索，将心中所感受到的欢愉与柔情蜜意都表现在画里，赋予玛丽爱神般美丽的形象。此幅油画是由洛杉矶慈善家弗朗西斯·布鲁迪（Frances Brody）夫妇自1950年代起一直收藏，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。弗朗西斯于2009年11月去世后，佳士得获得这幅画的拍卖权。", + "author": "作者：毕加索（Pablo Picasso 1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西斯廷圣母-拉斐尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西斯廷圣母-拉斐尔.json new file mode 100644 index 0000000..367a6c4 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西斯廷圣母-拉斐尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "45、西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆\n\n画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。 拉斐尔·桑西（Raffael Santi，1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西班牙乞丐女孩-索罗金.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西班牙乞丐女孩-索罗金.json new file mode 100644 index 0000000..f2ed18f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西班牙乞丐女孩-索罗金.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "125、西班牙乞丐女孩 索罗金 俄国 1852年 布面油画 146.5x110cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆\n\n\n清清的月光照在他的脸上，照见了那绝秀俊美的面庞；水泽的宁芙（水仙女）立刻爱上了这年轻的异乡人，于是从水中露出了她们美丽的胴体。拉住他提水壶的手臂--那是他未曾听过的娇媚的声音，没有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。充满柔媚情怀的笔触，美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局；谁也无法抗拒.它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。", + "author": "作者：埃夫格拉夫·谢苗诺维奇·索罗金（Evgraf Semenovich Sorokin 1821-1892），俄罗斯艺术家和教师，宗教画与风俗画画家。1821年出生在俄罗斯的科斯特罗马省。青年时期就喜欢美术，且天赋很高，当地一位牧师喜欢他的作品，委托他来装饰教堂，并建议把彩绘皇帝的画作呈献给沙皇尼古拉斯一世，给沙皇留下深刻印象，下令将他送到圣彼得堡帝国美术学院学习。在学习期间，他得到了学院委员会的表扬，并赢得了几枚银牌，后因所创作的《狮穴》和《民间英雄伊恩·乌斯穆茨》而各获得一枚金牌以及出国留学的奖学金。从1851年到1854年，他先后到西班牙和意大利留学，期间，访历了西欧和埃及、叙利亚。他的一些最著名的作品是在西班牙创作的。1859年，他回到家乡，被任命为莫斯科绘画、雕塑和建筑学院的教师，1861年，因绘制《天使报喜》，被任命为院士。其后为巴黎的新亚历山大涅夫斯基大教堂创作过肖像画；1878年，因所担负的为 莫斯科救世主基督大教堂监督绘制图像和装饰的工作，被提升为教授。他于1892年去世。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西班牙舞女-博尔迪尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西班牙舞女-博尔迪尼.json new file mode 100644 index 0000000..668ba0b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西班牙舞女-博尔迪尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "261、西班牙舞女 乔瓦尼•博尔迪尼 1842―1931年 意大利 画布油画 1900年 205.70×120.60厘米\n\n19世纪的巴黎由于西班牙明星的到来而充斥着西班牙文化热。《西班牙舞女》是画家乔瓦尼•博尔迪尼为西班牙著名女舞蹈家阿尼达所画的三幅肖像画中最大的一幅，这幅画曾丢失多年。舞者那微侧的身体，昂首挺胸的体态和稍稍低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲；而高高架起叉在前腰的手臂，不停疾速晃荡扭动的丰臀，轻快灵活踢踏打点的脚步又散发出一种令人激动的活力。画家运用奔放的笔触，表现舞动的场面，让整个画面都有强烈的节奏感。画面的浓墨重彩又渲染了一种充满运动和激情的氛围，让我们充分感受到西班牙舞蹈冰火相济的神奇魅力。 乔瓦尼•博尔迪尼（Giovanni Boldini，1842-1931），意大利画家。他出生于意大利，但是职业生涯基本上是在巴黎度过。在伦敦他也有一定知名度。在19世纪末的时候，他已成为巴黎最有名的人像画家之一。其声势与美国肖像画家萨金特（John Singer Sargent）当时在伦敦的地位相差无几。他因为注重色彩和技巧的运用而成功。他的作品被认为非常具有巴黎风味。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西部牛仔-雷明顿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西部牛仔-雷明顿.json new file mode 100644 index 0000000..cf7e75b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/西部牛仔-雷明顿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "488、\n西部牛仔 雷明顿 美国 1902年 布面油画 68.9x102.2cm 纽约雷明顿艺术博物馆藏\n\n\n如果你还不知道什么是西部牛仔的话，就来看看这幅画吧。他头戴墨西哥式宽沿高顶毡帽，颈围一块色彩鲜艳夺目的印花大方巾，穿着牛仔裤和束袖紧身皮上衣，腰挎手枪，手缠皮鞭，足蹬高筒皮套靴，在美国西部广袤的土地上，骑着飞马风驰电掣，威猛而洒脱，一个典型的西部牛仔形象。这幅画的英文名称叫the cowboy，就是牛仔，放牛的人，骑着马把牛群从荒凉的西部赶到发达的东部出售的人。西部牛仔（West cowboy），在美国历史上是指18至19世纪开发美国西部的先锋，他们富有冒险和吃苦耐劳精神，被称为“马背上的英雄”。", + "author": "弗雷德里克·雷明顿，（Frederic Remington，1861-1909年），是著名的美国“牛仔”画家。虽然他只活了48岁，但他创作了1000余件反映19世纪美国西部的画作和雕刻作品，被美国人认为是西部的一个标志。他以描绘美国西部早期的写实主义绘画而著称，他的绘画作品特点是充满了活力和对细节的真实再现。他善于表现处于动态中的马，并独领风骚。在晚年，他要求在自己的墓碑上刻下“他懂马”。他的代表作品包括描绘几个印第安人在小山顶发信号的《烟雾信号》，和描绘捕猎手抵抗印第安人袭击的《一场早期的草原战争》。雷明顿的雕塑和他的绘画作品一样呈现出一种动感，例如他的青铜雕塑《南方草原上的骑兵冲锋》。1923年美国修建了弗雷德里克·雷明顿艺术博物馆，位于美国纽约州的奥格登斯堡，馆里展示的就是弗雷德里克·雷明顿的艺术作品。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/记忆的永恒-达利.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/记忆的永恒-达利.json new file mode 100644 index 0000000..5e7d747 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/记忆的永恒-达利.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "54、\n记忆的永恒 达利 西班牙 1931年 布上油画 24x33厘米 纽约现代艺术博物馆藏\n\n《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。", + "author": "萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904—1989)，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/诗-鲁西尼奥尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/诗-鲁西尼奥尔.json new file mode 100644 index 0000000..77fd0ae --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/诗-鲁西尼奥尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "455、\n诗 鲁西尼奥尔 意大利 布上油画 1895年 140x194cm 西特杰斯坎费拉博物馆藏\n\n\n鲁西尼奥尔以简洁而浪漫的手法，描绘出一个充满象征意味的梦境——开满鲜花的草地、树林果园、喷泉水池等，构筑了一幅超凡脱俗的圣洁图景。在这个诗意盎然的乐园里，一位身材姣美的少女正在寻觅诗的灵感，酝酿着新的诗篇。画面的远处，天空中隐隐约约呈现出一片跳舞的仙女。显然，画家描绘的是远离凡尘的净地，这里没有尘世的喧嚣与欲望，只有清净与安宁。这里的象征意味是显而易见的，它寓意着画家对宁静、温馨、诗意的向往，透露出在动荡岁月中人们对世外桃源的强烈追求。", + "author": "圣地亚哥·鲁西尼奥尔(Santiago Rusinol，1861-1931)，意大利画家。曾受到象征主义画家的影响。作品常充满感情色彩。他以丰富的想像力。精确的人物造型，来展示一种缠绵悱恻的情感。在瑰丽的色彩世界中，传达出人类对爱情的渴望。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/诗人的灵感-普桑.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/诗人的灵感-普桑.json new file mode 100644 index 0000000..ba9458a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/诗人的灵感-普桑.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "11\n4\n、\n诗人的灵感 普桑 法国 约1630年 油画 184×214厘米 巴黎卢浮宫藏\n\n画的中央坐着神话传说的阿波罗。他是一个体格健壮的青年牧人，头戴桂冠，这是他追求女神达芙妮失败的纪念物。阿波罗狂恋达芙妮不成，达芙妮变成一棵月桂树。阿波罗摘下了月桂枝叶编成桂冠，以为怀念。他右手还支着一架从众神的使者赫耳墨斯处获得的七弦琴，正在命他的缪斯之一欧忒耳珀记下他心中被灵感激发的诗句。那个记着诗句的缪斯似乎有所悟，正仰起头望着天空。天使与另一缪斯女神围在他的身边，期待着阿波罗的泉涌般的灵感。太阳神阿波罗是主管光明、青春、医药、畜牧、音乐与诗歌的神。缪斯神也常与他作伴。普桑把这些人物作为诗与音乐的象征进行描绘，正是他崇拜古典艺术的思想表现。这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的特征。", + "author": "尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin ，1594－1665年)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。 《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/诸神的盛宴-乔凡尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/诸神的盛宴-乔凡尼.json new file mode 100644 index 0000000..203e897 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/诸神的盛宴-乔凡尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "79、诸神的盛宴\n乔凡尼·贝利尼 意大利 1514年 170cm×188cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆藏\n\n\n统治天下的奥林匹斯山诸神在夏日的午后聚到了一起。这是一个慵懒的聚会，虽然沐浴着金光，但神祗们却神性尽收：光明或阴暗的性格以及相互关系的暧昧都暴露无疑。贝利尼是文艺复兴时期威尼斯“第一位”画家，是乔尔乔内和提香的老师。十分有趣的是，在贝利尼描绘的诸神盛宴中同用的都是中国的青花瓷器。", + "author": "乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，1430--1516)，威尼斯绘画派的创始人，文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及姐夫都是大画家。贝利尼早期作品受姐夫曼特尼亚影响，从他那里学到了如雕刻般的画像风格。在中晚期的作品中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础。1516年贝利尼在威尼斯逝世，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，有人称他是米开朗琪罗的终身对手，也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/读书-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/读书-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..c89e3f4 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/读书-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n64、\n读书 毕加索 西班牙 布面油画 1932年 70x90cm 私人收藏\n\n\n2011年2月8，毕加索的《读书》在伦敦苏富比拍卖行以2520万英镑（约合人民币2.67亿元）高价成交。画面上是毕加索年轻的金发情人玛丽·德蕾莎·沃尔持（Marie-Therese Walter），她胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。这幅画极具曲线美和色调丰富，而它的背后还有一个引人入胜的故事。", + "author": "1927年1月，45岁的毕加索在巴黎一个地铁站外邂逅了17岁的玛丽·沃尔持。尽管毕加索当时已与俄罗斯芭蕾舞演员欧嘉（Olga Khokhlova）结婚近10年，且育有一名5岁的儿子，但他还是挽住了玛丽的手臂，说：“我是毕加索！你和我一起会做出很棒的事来。”\n\n从此，玛丽·沃尔持就成了这位大画家的秘密情人。1932年，毕加索在巴黎展出《读书》，赢得广泛好评，此画并由一名美国收藏家买下。但欧嘉也从画中人半裸的姿态中揭破丈夫背着她鬼混的事情。不久，她带着儿子抛弃毕加索，但直到她于1955年去世，她和毕加索也没有正式离婚。\n\n而玛丽和毕加索的恋情也不能一帆风顺。1935年，玛丽为毕加索生了一个女儿，虽然两人继续保持来往，但毕加索1936年又开始移情别恋年轻迷人的画家、摄影家、模特多拉。毕加索于1973年逝世，她也于四年后自杀。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/读书少女-弗拉戈纳尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/读书少女-弗拉戈纳尔.json new file mode 100644 index 0000000..0b57471 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/读书少女-弗拉戈纳尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "171、读书少女 弗拉戈纳尔 法国 1785年 油画 64×51.8厘米 温特图尔奥斯卡·莱因哈特收藏馆藏\n\n画中少女是弗拉戈纳尔妻子的妹妹，年近十四岁的玛格丽特·热拉尔，因母亲去世前来巴黎投奔姐姐。弗拉戈纳尔以前的作品，大都具有矫情艳丽的虚饰风格，而《读书的少女》则一反往昔以直率挥洒的笔法、简洁概括的显露出画家的才情和艺术功力。肯定而有力度的笔触刻画出少女清晰娇美的面部轮廓，神来之笔在少女那弯长的眼睫毛上，一笔挑出，看似随意，却最见画家的功夫。顺着少女专注的眼神看去，握书的右手如兰叶交错，自然而迷人，读书少女的优雅神情跃然而出。画中不仅画出了读书少女的仪态大方和典雅文静，更画出了少女后来成为一名女画家的内在气质，充分显示出弗拉戈纳尔非凡的艺术才华。他的这幅代表作对印象派绘画技巧有深远的影响，堪称绘画史上重要的杰作。", + "author": "弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家，是洛可可艺术的代表人物，1732年4月5日生于格拉斯，1806年8月22日卒于巴黎。1765年，他在沙龙展览《高尔索斯和卡丽荷耶》（Coresus and Callirrhoe），使他成为当代历史画大师。1767年之后他不再参加沙龙展，此后他为了迎合私人顾客之所好，大部分作品都以调情的画面、田园风景及装饰画为主，并以此闻名，其作品现作品现在分散在法国、美国各大博物馆中。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/贝壳-布格罗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/贝壳-布格罗.json new file mode 100644 index 0000000..d7a21db --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/贝壳-布格罗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n14、\n贝壳 布格罗 法国\n1871 130.8×89.5cm 布油彩\n伦敦索思公司藏\n\n这幅《贝壳》描绘了母子之情犹如贝壳一般坚硬永恒。也许是布格罗从少年时代起就离开母亲的原因，终其一生他都在寻觅着母性最美的流露，并毫不倦怠地将这种流露以清新动人的方式表现出来。如梦似幻的场景，仿佛清水般脱俗的女子，我们好象一如画面上人物那醉痴装的美态般地留恋，浑忘了身在这浑浑噩噩的俗世轮回之中。", + "author": "阿道夫·威廉·布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。1856年，布格罗与玛丽·蒙夏布隆结婚，婚后夫妻俩情深意笃，夫人为他生下了三个孩子，温暖的幸福生活启迪了他源源不断的灵感。他画了许多受亲人感悟，富于母爱情怀的画作《照看》、《贝壳》、《编织》）。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/贝尔登肖像-安格尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/贝尔登肖像-安格尔.json new file mode 100644 index 0000000..3b9d40a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/贝尔登肖像-安格尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "129、\n贝尔登肖像 安格尔 法国 布面油画 1832年 118x95cm 现藏巴黎卢浮宫\n\n这一幅《贝尔登肖像》是安格尔所画的男子肖像中最精彩的一幅，如果说在他那些贵夫人的肖像上,线条在某种程度上让位于他所瞧不起的色彩,那么,在这一幅《贝尔登肖像》上,更强烈的成分不是色彩,而是耐人寻味的素描。面对真实的人物,线的绵密与一丝不苟把他的肖像艺术拓向一个更富陈述性的境界。《贝尔登肖像》作于1832年,作画之先,他为这位著名的法国《论坛报》(《Journaldes Debats》)的编辑和创办人路易·弗朗索瓦·贝尔登先生已画了各种姿势的速写.到正式给贝尔登画油画肖像时,后者已66岁。画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上,穿着黑色的衣服,胖胖的身材,气度不凡,一对锐利的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑.这位性格较沉着的鬈发老人,一下子抓住了观赏者的注意力，使人们深感肖像的神采奕奕。评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是“生理的肖像,道德的肖像,……是整个时代的发现”。简言之,就是一个路易·菲利浦时代的事业家的崭新人物的发现。这里,素描的内涵超越了造型的一切手段.画家以细致入微的观察力,捕捉这个人物的典型性格特征。我们只要从贝尔登那双有力的,握在膝头的丰满的手,便足以令观赏者心悦诚服了。", + "author": "让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/贩卖孩子的商人-维安.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/贩卖孩子的商人-维安.json new file mode 100644 index 0000000..e3c631c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/贩卖孩子的商人-维安.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "174\n、贩卖孩子的商人 1763年 约瑟夫·\n玛丽·维安 法国 96cm×121cm 布 油彩 枫丹白露皇家博物馆藏\n\n这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。", + "author": "约瑟夫·玛丽·维安 (1716-1809年)，法国18世纪到19世纪初年的新古典主义画家。维安作画遵循古典主义原则：选择古代题材，以古代希腊罗马建筑作背景，人物装束希腊化，造成古典意境。即使描绘现实题材也杂入古代意趣，人物装束、姿态动作模仿古典雕刻造型，显得呆板冷漠和理性。这些特征可在他的《贩卖孩子的商人》和《希腊姑娘用鲜花装饰熟睡的爱神》画中见到。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/费来福磨坊-康斯太勃尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/费来福磨坊-康斯太勃尔.json new file mode 100644 index 0000000..fb2c310 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/费来福磨坊-康斯太勃尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "2\n12\n、\n费来福磨坊 康斯太勃尔 英国 1817年 101.7x127cm 布油彩 伦敦泰特美术馆\n\n\n康斯太勃尔最喜欢画家乡的景色，这里有他熟悉的风车和水车及自己居住的房舍，有他经常去的田间小路和沿着弯曲小河的村道。这是一幅乡土气息极浓厚的乡村风景画：透明晶亮的蓝天白云，洒在林木村道上的阳光和转身观望伙伴劳作的骑马小村童……观者如置身其中，享受到田园的乐趣。 约翰·康斯太勃尔(John Constable，1776—1837)，英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡东勃高尔特一个优美的小山村，这个地方也是大画家庚斯博罗的故乡。康斯太勃尔是一位大器晚成的画家。48岁那年，他以3幅作品轰动了法国画坛，名声大噪。一生的创作对象始终是家乡的茅舍、树丛，他把全部精力都放在描写自然风景上。他的作品没有太多思想上的深刻含意，但却具有强烈的独具个人特色的绘画性，他在作品中强调三度空间的深奥和物体的真实性，晚年的作品具有表现主义色彩。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/费罗尼埃-达芬奇.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/费罗尼埃-达芬奇.json new file mode 100644 index 0000000..ae03ebf --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/费罗尼埃-达芬奇.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "437、拉贝勒·费罗尼埃 达芬奇 意大利 木板油彩画 1490-1496年 62x44cm 巴黎卢浮宫藏\n\n\n这是达芬奇四幅有关女性作品中的一幅，其余是《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《抱银貂的女子》。正一艺术认为，费罗尼埃她没有蒙娜丽莎神秘，却比蒙娜丽莎沉静，静如晨曦中的湖面；她没有抱貂女郎切奇利娅温顺，却比切奇利娅自信，她穿越时光，从文艺复兴时代走到现在，她用深邃目光征服时间。这幅画又被称为《戴头饰的女人》，她发间、额上戴的头饰，与一丝不苟的发丝，以及颈上的黑色装饰浑然一体，让妆容更庄重、安静。", + "author": "莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/超级女子-福瑞斯特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/超级女子-福瑞斯特.json new file mode 100644 index 0000000..0280e17 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/超级女子-福瑞斯特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "411、超级女子 福瑞斯特 加拿大 2005年 电脑绘画 120x80cm 私人收藏\n\n\n这是个酷似章子怡的肖像，美目流转，灵秀天成，顾盼神飞，见之忘俗。乍一看，象出自名家之手的艺术照；再细看，头发告诉我们，这确实是画。可见人物画像最重要、最难画的就是头发。作者韦恩·福瑞斯特（Wayne Forrest）既是个摄影师，也是个画家。他的绘画创作，井井有条，一丝不乱。这幅画他是用Adobe Illustrator软件进行绘画创作，他的画也被称为矢量图。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/足球运动员-卢梭.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/足球运动员-卢梭.json new file mode 100644 index 0000000..40e7634 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/足球运动员-卢梭.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "50、足球运动员 亨利·卢梭　法国 1908年 油画 105×80厘米 现藏纽约古根海姆博物馆\n\n这幅画非常有立体感！画家把几个形象可笑的运动员，画成囚犯般的样子，不仅比例失调，而且环境也神秘：在两旁密集排列的树木中间奔走着，尽头是球场的栏杆。显然，这一切不是真实的生活，而是不可解释的梦幻。法国自学成才的画家卢梭在此探索了稚拙与神秘的双重思维。", + "author": "亨利·卢梭(Henri Rousseau，1844-1910)，法国卓有成就的伟大画家 ，也是法国后期印象派画家。出生于法国拉瓦尔，18岁从军，27岁参加德法战争，退役后任税务员，40岁退了职才开始作画。1885年他在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。 此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《林中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。46岁才取得了某种成就的象征——卢浮宫临摹研究古典绘画藏品的许可证。 他的绘画完全是自学的，用他的话说“除了自然之外，我没有老师”。他的画纯真、质朴、充满孩子般的天真烂漫和童话般的幻想。现实中，亨利·卢梭生活拮据，结过两次婚，共育有九个子女，但最后只有一个女儿存活。生活的阴霾从来没有在他的画中出现，这使得他画作的灿烂更为珍贵。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/路遇-库尔贝.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/路遇-库尔贝.json new file mode 100644 index 0000000..ba35ad2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/路遇-库尔贝.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "99、\n路遇\n库尔贝 布面油画 1854年 129×149厘米\n\n这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”。", + "author": "居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet 1819－1877）是法国大名鼎鼎的画家，是现实主义大师。他生于奥尔南一个农场主家庭，早年学过法律，以后改学美术，1839年他到巴黎学画，1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，创作了许多优秀的现实主义作品。他也是一位革命者，1871年，他参加了著名的巴黎公社起义，被选举为巴黎公社的美术委员会主席，他在巴黎公社失败后被捕入狱，出狱后流亡瑞士，在贫困和疾病中死去。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/达那厄-伦勃朗.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/达那厄-伦勃朗.json new file mode 100644 index 0000000..633ccf7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/达那厄-伦勃朗.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "246、达那厄 伦勃朗 荷兰 1636年 油彩画布 185x202.5cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏\n\n希腊神话中的达那厄被父王囚禁，天神宙斯从这里经过，爱上了被囚的达那厄。画中的达那厄不再是提香笔下的少女，而是一位成熟的荷兰妇人，据说画中人是以画家的夫人作模特创作的，既真实又有美学意义。画中背景及周围的环境几乎都是十分暗的，只有达那厄身体是明亮的，使观者的视线不得不集中在这个人物身上，在画面右上部有金色的丘比特，似乎在表明达那厄命运的不幸。达那厄面朝画面的左侧，右手向上微微伸起和似乎急剧起伏的腹部的描绘，似乎在迎接宙斯的到来，表现了既紧张羞涩又充满期待的复杂情感。", + "author": "伦勃朗·凡·赖恩(Rembrandt van Rijn 1606～1669),是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面，都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于 荷兰莱登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/迎春-王沂东.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/迎春-王沂东.json new file mode 100644 index 0000000..0409a11 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/迎春-王沂东.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "429、迎春 王沂东 中国 布面油画 2009年 100x100cm  私人收藏\n\n\n这幅画是王沂东创作的美丽乡村组画之三：迎春。表现了山东沂水姑娘在冰天雪地里对春天的渴望和憧憬。画面的颜色主要是白色、红色和黑色，这种颜色的组合容易产生强烈的视觉效果，在红白对比中，更加突显了红衣姑娘的主导位置。作者沂东先生是大陆油画家的领军人物，也是写实主义画派的中坚力量之一。他的作品一直坚守着乡村题材和民间趣味。从八十年代的《蒙山雨》到九十年代的《闹房》到2009的新作《美丽乡村一迎春》一直没有离开这一主题。他对乡村生活的向往其实是对纯粹精神的赞美，他对农民的热爱实际上是对民间色彩的情有独钟。今天是除夕，祝各位春节快乐！", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/这不是一个烟斗-马格利特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/这不是一个烟斗-马格利特.json new file mode 100644 index 0000000..d0ec72b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/这不是一个烟斗-马格利特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "177、这不是一个烟斗 马格利特 比利时 1929年 布面油画 63.5x48cm 私人收藏\n\n比利时超现实主义画家马格利特在这幅画中画了一个非常写实的烟斗，下方写了一行字，Ceci n’est pas une pipe（这不是一只烟斗），如果没有这行字，人们面对这幅画时，也许会脱口而出“这是一支烟斗”。那么有人也许要问：烟斗是什么？为什么不是烟斗？马格利特画中蕴含着哲学意味，总会引起思考和反思。当然也可以说这是脑筋急转弯，大家都知道那是一幅画，那不是一支烟斗，仅仅是它的内容象征着一支烟斗，没有人会去争论它的合理性。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。马格利特的画风还带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。", + "author": "作者：雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898-1967），比利时超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他1898年11月21日出生于比利时埃诺省莱西纳，10岁时就开始学画，青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里柯的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴若尔热特·贝尔热（Georgette Berger）结婚。1926年，他开始全职绘画，并于同年画成《迷失的骑师》，为第一幅超现实主义作品。后加入超现实主义画派，创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片等。他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，让人想起十几年前基里柯的试验。而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚往鞋的变化。他还用名画去尝试变体，把法国古典主义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替为棺材。他的画风还带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》（The Son of Man，1964年创作）。晚年他定居在比利时布鲁塞尔，1967年8月15日因胰脏癌病逝，葬在苏哈比公墓。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/道拉马拉与猫-毕加索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/道拉马拉与猫-毕加索.json new file mode 100644 index 0000000..f1be8d4 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/道拉马拉与猫-毕加索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n56、 道拉•马拉与猫 毕加索 西班牙 1941年 油画 50.5x37.5吋 私人收藏\n\n\n2006年5月，这幅画以9520万美元的价格，由纽约苏富比拍卖行拍卖成功。《道拉·马拉与猫》这幅画是毕加索这位长达10年之久的情妇马拉最杰出的肖像画。这位多才多艺的摄影师曾是超现实主义圈子里的重要人物，道拉·马拉以其出众的野性美及富有魅力的智慧深深吸引了毕加索。画中毕加索精心地描绘了椅子的每个转角以及马拉裙子上的图案。最具象征意味的是马拉头上戴着的那顶帽子，这曾是马拉最著名的饰品。这顶帽子在画面中显得更像是一顶王冠，上面插着色彩斑斓的羽毛，帽沿有一圈红色。画面构图把马拉的身体画得更大，让观众对画外的景象产生各种联想，马拉看起来更像是一位头戴王冠的女神。她像国王般坐在高大的木椅上，她的身后趴着一只黑猫，表情有趣又狡诈。这只猫事实上是具有更深层次的隐喻的。", + "author": "1936年毕加索认识了道拉·马拉,。马拉是位艺术家，她说西班牙语——这是毕加索的母语，而且与毕加索有着同样的政治关注，她甚至参与了毕加索史诗般的巨作《格尔尼卡》的创作，只有她拍摄了创作这幅画的过程。马拉甚至深深地影响了毕加索一部分重要、大胆的肖像画创作。其中最优秀的作品创作于上世纪30年代和上世纪40年代早期，此时毕加索的情绪跌宕起伏，其艺术与戏剧产生了共鸣。《道拉·马拉与猫》这幅画创作于1941年，此时二战的战火烧到了法国，而这对情侣的爱之火花也正在爆发。\n道拉·马拉是毕加索最主要的模特，毕加索曾将她的形象创作出了无数的版本。当巴黎被纳粹占领期间，他俩的关系一度紧张，于是毕加索将马拉的形象抽象化以表现他内心的挫败感，此后，毕加索经常描绘出她的眼泪。这幅《马拉与猫》很有可能是毕加索最早的一幅表现流泪的马拉的作品，也许是最精彩的。\n毕加索曾被马拉的魅力和脾气吸引，画面中的这只猫事实上是具有更深层次的隐喻的——在西方绘画史里，猫和妇女的组合常常暗示女性的阴谋及性爱企图，例如马奈那张臭名昭著的《奥林匹亚》。另一个值得注意的细节是：毕加索特别强调了马拉如同钉子般尖利的指甲。在现实生活中，马拉精心修剪的指甲是她最美丽也是最与众不同的特点，然而在这幅画中，她的指甲被描绘得更加暴力。\n除此之外，这幅马拉肖像的罕见之处是毕加索在细节上表现得非常慷慨。毕加索精心地描绘了椅子的每个转角以及马拉裙子上的图案。最具象征意味的是马拉头上戴着的那顶帽子，这曾是马拉最著名的饰品。这顶帽子在画面中显得更像是一顶王冠，上面插着色彩斑斓的羽毛，帽沿有一圈红色。画面构图把马拉的身体画得更大，让观众对画外的景象产生各种联想——马拉看起来更像是一位头戴王冠的女神。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/都市活动-本顿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/都市活动-本顿.json new file mode 100644 index 0000000..fcfc3c6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/都市活动-本顿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "303\n、\n都市活动 本顿 美国 1930年 233.7x341.6cm 布油彩 纽约美国公正生命保险协会\n\n\n这是一幅反映美国30年代都市生活的画幅，画面上充满各种生活场景和动态的人物，构图十分复杂，突破时间和空间，将不同场景交叠在一起，一个场面自然进入另一个场面，这种毫不拘泥地处理题材实在是想象力丰富和大胆自由。本顿的画风天真、朴素，内含夸张讽刺，使美国都市社会展现在大众面前。 托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton，1889-1975年），美国画家。他是20世纪30年代地方主义运动的领导者，该运动的画家专门刻画美国的乡村生活。本顿的壁画和版画同时惹来了先锋派和保守派的争议，但却赢得了大众的肯定。他的版画《收割麦子》和《七月的干草》和壁画等都充满律动，刻意扭曲形象和灿烂的色彩。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/采摘啤酒花-佩鲁吉尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/采摘啤酒花-佩鲁吉尼.json new file mode 100644 index 0000000..4454202 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/采摘啤酒花-佩鲁吉尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "277、采摘啤酒花 佩鲁吉尼 英国 约1875年 布面油画 私人收藏\n\n啤酒花是葎草，是被子植物门中的一个属，分布于北半球温带地区。其雌性的花朵通常被称为啤酒花，经常被用于啤酒酿造时的调味料和食品添加剂。佩鲁吉尼的这幅绘画作品，描述的是一个年轻姑娘在葎草种植园内采摘啤酒花。这种植物叶子有些像我国的桑叶，花朵或者也称为果实的很像国内的棉桃，品尝有苦感。", + "author": "查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼(Charles Edward Perugini，1839-1918)，意大利出生的英国学院派新古典主义画家。尤以擅于绘画年轻女性和自然风光的作品。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/采摘罂粟花的女孩-丹尼尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/采摘罂粟花的女孩-丹尼尔.json new file mode 100644 index 0000000..3ddc0be --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/采摘罂粟花的女孩-丹尼尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n20、\n采摘罂粟花的女孩 丹尼尔 美国 1880年 油画 22.25x18.25英寸 私人收藏\n\n这幅画的作者丹尼尔（Daniel Ridgway Knight,1839-1924），美国画家。出生于美国宾夕法尼亚州费城，曾在巴黎高等美术学院学习，后居住在法国。1889年，他的画作在巴黎世界博览会参展，获银牌荣誉和十字勋章。1893年获宾夕法尼亚美术学院金牌荣誉和迈克尔皇家骑士勋章。他的画作大量是以鲜花美女为主题。这幅画通过少女弯腰采摘罂粟花的情景，描绘了女孩优雅的姿势，微红的脸蛋，映衬着鲜红的花朵和金色的天空，让人赏心悦目。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/里姆斯基夫人-温特哈尔特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/里姆斯基夫人-温特哈尔特.json new file mode 100644 index 0000000..57875dd --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/里姆斯基夫人-温特哈尔特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "19\n、\n里姆斯基科萨科夫夫人\n温特哈尔特 1864年 油画 117 x 90 cm 法国巴黎奧塞美术馆\n\n在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫Nikolai Rimsky-Korsakov(1844.3.18 - 1908.6.21.)的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova (1848年10月19日 - 1919年5月24日，俄国钢琴演奏家和作曲家)，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。", + "author": "温特哈尔特（Franz Xaver Winterhalter 1805-1873）1805年4月20日出生，1873年7月8日，19世纪中期德国学院艺术派的古典主义绘画大师，也是宫廷画家，擅长画人物肖像画。出生在德国的黑林地区，十三岁开始研究学习绘画和版画。在1823年十八岁的温特哈尔特到慕尼黑寻求发展 ，1828年成为了卡尔斯鲁厄的公爵夫人的私家绘画大师。之后成为欧洲许多大国的宫廷专职画师，服务于法国国王路易.菲利浦，英国的维多利亚女王，奥匈帝国和比利时等皇室的宫廷，为国王和皇后画像而著名。他同时又兼职平版印刷业，并通过这项技术将自已的作品推广出去。他一生单身，从未结婚，于1873年7月8日去世，享年六十八岁。他的绘画表现手法接近现代人的审美标准，画中贵族姿态优雅，衣着极其华丽，在肖像画中出类拔萃。通过他的绘画，可以进一步了解欧洲19世纪皇室贵族的肖像面貌和奢华生活。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/金色的秋天-列维坦.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/金色的秋天-列维坦.json new file mode 100644 index 0000000..3f0657a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/金色的秋天-列维坦.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "52、金色的秋天 列维坦　俄国 1895年 油画 82x126cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆\n\n列维坦在19世纪90年代中期画了一些抒情性作品，杰出的有这幅《金色的秋天》。画家运用潇洒稳健的笔触和色块，高度概括地描绘了俄罗斯金黄色秋天的自然景象。这幅画是一首秋天的颂歌。湛蓝的天空，仿佛活生生的会呼吸似地，天空飘浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在由绿变黄，树叶已全部变成金黄色。", + "author": "伊萨克·列维坦（Levitan，Isaak Iliich 1860-1900) 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔，1900年7月22日卒于莫斯科。列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/鉴赏家-洛克威尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/鉴赏家-洛克威尔.json new file mode 100644 index 0000000..152fd9b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/鉴赏家-洛克威尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "427、鉴赏家\n洛克威尔 美国\n1962年 布面油画 美国诺曼·洛克威尔博物馆藏\n\n\n墙上的画应该是美国著名的抽象派画家波洛克的作品。波洛克的画是怎样画成的呢?他是用底下打了一个小洞的颜料瓶子，一边走一边让颜色滴到画布上形成的，看他的原作，远看效果还真不错。但是，这位绅士却一本正经的站着近看，似乎正在那里研究这幅画是表现了什么主题思想，画的是什么？那就显得有点可笑了！画面以复杂而花俏的背景衬托“素”的人物，使画面显得很简洁。", + "author": "诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894－1978）1894年2月3日出生于纽约市，作为美国20世纪早期的杰出画家及插画家，一生致力于反映美国社会生活百态，主要在《周六晚报》（Saturday Evening Post）与后来《瞭望》（Look）双周刊和《生活》（Life）杂志作封面画。他的作品纪录了20世纪美国社会的发展与变迁，不只涵盖了两次世界大战、美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从肯尼迪到卡特等历届总统、电影明星，以及童子军等题材。他被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”，1977年洛克威尔因“显著的描绘国家人物风土”，获得了“总统自由奖章”，这是美国公民的最高荣誉。在次年1978年11月8日卒于斯托克布里奇。洛克威尔最知名的作品有：《三人自画像》、《我们共视的难题》、《四大自由》和《女子铆钉工》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/镜中扭曲的形象-培根.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/镜中扭曲的形象-培根.json new file mode 100644 index 0000000..8d262a2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/镜中扭曲的形象-培根.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n49、\n镜中扭曲的形象 培根 英国 1976年 油画 私人收藏 4490万美金\n\n\n2012年5月9日，培根1976年的《写作男人的镜中倒影》在纽约苏富比当代艺术夜拍中以4490万美元拍出。五位竞拍者展开了激烈的角逐，最终被苏富比现代及当代艺术部执行副总裁查尔斯·莫菲特(Charles Moffett)收入囊中。他是代一位神秘买家竞拍，而就在一周之前，他才帮一位客户竞得蒙克的《呐喊》。这幅画描绘的是画家的情人戴尔，这个仅着内裤的男人背对着观者在桌前涂写，并从镜子中反射出来。", + "author": "弗朗西斯·培根（Francis Bacon 1909-1992）是英国20世纪最重要的画家之一。培根生于1909年，没有接受过正规艺术训练，画作中经常出现扭曲的人物形象，透露出痛苦、绝望或紧张的情绪。培根在纽约大都会博物馆和伦敦泰特现代美术馆等地举办过画展。1992年死于心脏病。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/镜前的维纳斯-委拉士贵支.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/镜前的维纳斯-委拉士贵支.json new file mode 100644 index 0000000..f71702c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/镜前的维纳斯-委拉士贵支.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "281、镜前的维纳斯 委拉士贵支 1656年 布面油画 112.5×177厘米 伦敦国家画廊藏\n\n女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。 这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一（另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》）。 委拉斯贵支（1599-1660），是17世纪上半叶西班牙杰出的绘画大师，巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他24岁入宫，成了腓力四世的宫廷画家。但是，他的艺术并没有因身在宫内而受到束缚，他不仅画君王、王后、王子、公主，也画乞丐、侏儒、白痴和无权无势的朋友；他不仅画《圣经》主题，也借希腊神话主题画风情画、风俗画和人体画。代表作品有《教皇英诺森十世肖像》》、《宫娥》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/长安街上的自行车流-索恩.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/长安街上的自行车流-索恩.json new file mode 100644 index 0000000..c4d107d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/长安街上的自行车流-索恩.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n83、\n长安街上的自行车流 索恩 英国 约1979年 水彩画 80x110cm 私人收藏\n\n这是画家中国之行所画的水彩画，应该是七十年代的景象。作者黑兹尔·索恩（Hazel Soan），在英国长大，毕业于坎伯韦尔莱斯特艺术学院，被授予美术与荣誉学士学位。1976年获诺丁汉博物馆艺术画廊奖，她学习绘画毕业一年后，已经自食其力。她的油画和水彩作品首次在伦敦展出的第一个小时内就售罄。她经常举办画展，在遥远的委内瑞拉，纳米比亚，南非和英国已经举办了20个展览。她现在的工作室，一个在伦敦西部，另一个在开普敦。她从1990年开始写与画有关的文章和书籍，现在已经写了10本书，大多是关乎水彩画，几乎由HarperCollins出版。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/长颈圣母-帕米贾尼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/长颈圣母-帕米贾尼.json new file mode 100644 index 0000000..804c7a4 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/长颈圣母-帕米贾尼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "306\n、\n长颈圣母 帕米贾尼诺 1534-1540年 板上油画 216×132厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏\n\n《长颈圣母》是帕米贾尼诺的代表作。在帕米奇安诺这幅画上，看不到拉斐尔笔下那种亲切的、富于人间气息的圣母。他的圣母，从小小的头、长长的颈、纤纤的手、拉长的肢体（左侧抱瓶的疑为施洗约翰的长腿同样如此）、精巧的发型和头饰，到矜持的神情和摆出的姿态，无不流泻着一股清冷的优雅气息。这就像它那瓷器般光洁的画面一样，也属于样式主义的特征。", + "author": "吉罗拉莫·弗朗切斯科·马佐拉（1503-1540年），是以帕米贾尼诺这个绰号知名于世的，这个绰号源于他的诞生地帕尔马。他是位早熟的画家，19岁时就在故乡两所礼拜堂里绘制了装饰壁画。21岁时创作了杰出的《凸面镜子里的自画像》，这幅自画像显示出他对变形和独特效果的浓厚兴趣，瓦萨里赞美画中的他像天使一样美。1524年，帕米贾尼诺来到罗马，从此，在柯勒乔的影响之外，他又吸收了拉斐尔和米开朗琪罗的成果。1531年，他回到故乡，由于没能完成约定的壁画创作，他被关进牢房。帕米贾尼诺的创作，主要是两类，即宗教画和肖像画，不论前者还是后者，他都留下了杰作。他的艺术，不单影响了本土的画家，也影响了法国的枫丹白露派。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/门闩-弗拉戈纳尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/门闩-弗拉戈纳尔.json new file mode 100644 index 0000000..ec84563 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/门闩-弗拉戈纳尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "415、\n门闩 弗拉戈纳尔 法国 布面油画 1777年 73x93cm 巴黎卢浮宫藏\n\n这件作品 表现了一对男女上演的艳情故事。假如我们按照事情的逻辑，再加上自己的想象，就会把这个故事叙述得完整：一个有钱的男子把一个姑娘带进卧室。那男人身体强壮，肌肉发达，一头黑发。他很快把脱掉的外套扔在椅子上，解开女人的头发，把她向床边推。男子打开了床幔，紧紧地抱住了那个女人。床垫压扁了，床单弄乱了，说明他们在床上拥抱和接吻。男人迅速脱掉了鞋袜，只是那女人穿着过多的衣服，连衣裙、衬裙和短裙……他已急不可待，不愿意一件一件地替女人脱掉，于是撩起许多层裙子，触及了女人的隐秘。在这之前，女人一直感到随时可能有人进来，因而有不安全感。但是，那男人几乎赤裸的身体，过分大胆的抚摸，使她几乎已经失去了防卫能力。所以，她从床上跳起来，朝门边跑去。她的连衣裙还在床上拖着，椅子翻倒了，花瓶掉地了，花束散乱了。在西方艺术中，花瓶和花朵都是姑娘贞操的符号。男人紧紧地抱着女人，一举超过了她，赶在她前面，伸手插上插销。那女人伸出手臂去阻止，但是，不很坚决，半推半就。她的手放在男人的嘴上，似乎不是拒绝，而是温存。这就是她的最后的反抗。在她的身后的床上，布幔已经拉开，下边的事情人们可以想象。《门闩》这个概念在艺术上也具有某种象征意义。", + "author": "让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732－1806），洛可可艺术重要的代表人物。出生在法国南部一个商人家庭，1738年随父移居巴黎。1747年父亲送他去律师家学徒，但他无意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫无兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。这时，他看到了布歇娇艳肉感的作品，一下子被吸引，因而转投到布歇门下。这一年他16岁，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉戈纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阅读-拉图尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阅读-拉图尔.json new file mode 100644 index 0000000..d4183bc --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阅读-拉图尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "425、阅读 拉图尔 法国 1877年 布面油画 100x80cm 里昂市立美术馆藏\n\n一名黑头发的年轻女子，靠在桌子边上，仿佛沉浸在自己手中的书里。她用很随意的方式捧着书，这本书由于反复阅读，已经陈旧不堪，似乎她知道自己在读什么样的内容。在她身上，几乎连一丝的兴奋和颤动都无法察觉到。另一个年轻女子 好像在等待黑发女子的讲解。这里没有手势和行动，大家都沉默着。画中的空间有限，拉图尔把装潢构建为一种僵局：一面坚固的墙、一扇关上的门，桌上一块土耳其桌毯裹住了所有声响，有些玫瑰正在渐渐死去。所有这些，需要的就是一个短语，一个短句就可能唤醒 或者打破这神秘、专横、而又无法噤止的声音，某种完整的生活可能就此而改变。可是寂静乃在延续……", + "author": "亨利·方丹·拉图尔(Henri Fantin Latour 1836-1904年)法国画家，1836年出生在法国格勒诺布尔市。拉图尔的父亲是一位艺术家，少年时代的拉图尔受到父亲的影响和熏陶。1850年，拉图尔进入图案学院学习。在巴黎美术学院进修一年之后，也就是从1854年开始拉图尔的主要工作就是在卢浮宫临摹大师们的作品。虽然拉图尔结识了一些包括惠斯勒和马奈等印象派画家，但拉图尔的作品风格还是较为保守的。1875年，拉图尔与维多利亚结婚。之后，他的夏天几乎全部是在妻子的家乡度过的。1904年，拉图尔病逝。拉图尔擅长画以花卉为主的静物，也非常擅长人物画，他的代表作《巴迪侬画室》非常出色，表现马奈正在作画时的画家群像。拉图尔经过初期对名画的模仿到后来的写实，到最终创造的梦幻般带着音乐节奏的画图，使他的画具有与众不同的艺术风格，既不属于现实主义又不属于印象派，他是一位很难进行归类的画家，因为它不属于任何艺术流派，他可以说是画家们的画家。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阅读-莱顿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阅读-莱顿.json new file mode 100644 index 0000000..9ba30aa --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阅读-莱顿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "92、\n阅读 1877年 洛德·莱顿 英国 63.2×65.1cm 布 油彩 利物浦　萨德利艺术博物馆藏\n\n这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。", + "author": "弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton，1830——1896）是19世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像19世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855年，他回到英国，他的作品Cimabue's Madonna展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阳伞-戈雅.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阳伞-戈雅.json new file mode 100644 index 0000000..e3900dd --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阳伞-戈雅.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "243、\n阳伞\n戈雅 西班牙 1777年 布面油画 104×152cm 马德里普拉多博物馆藏\n\n戈雅的《阳伞》，强烈的色彩，浪漫的气氛，鲜明的人物性格，彰显了他与提香的时空跨度。这个跨度，正是从文艺复兴到浪漫主义的200年。这幅《雨伞》是戈雅挂毯系列作品中最美丽、最精致的一件，这里所展示的图画描绘了一个年轻优雅的女士，穿着打扮非常精致，一只小狗静静的趴在她的双膝上；在她的旁边站着一位年轻的男士，穿着普通，他手里拿着一把阳伞遮挡落在女士脸上的阳光。为了达到效果戈雅在背景中加入了远山，一些淡淡的枝桠和一个开阔的环境，此中出现了灌木和被淡化了的大片的树林。画中身穿蓝色与黄色篷裙躲在阳伞底下的贵族少女，是十八世纪的典型代表，惬意地与膝上的小狗一起晒太阳，画面上原本直射的光线，经过伞面反射投在了青年女子的脸上，使她顿显晶莹剔透，整幅画作充满了午后的阳光。画作中优美的自然环境，浓烈的民间气息，质朴的乡土情怀，寄托了画家戈雅理想与希望。", + "author": "弗朗西斯科·德·戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯，是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士、偷盗、抢劫、接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌，他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱，并为他招来各种审判，但他的修道士雇主一直袒护他。曾著有裸体的玛哈，曾将皇后容貌的缺点画出来。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阳光下-蒂索.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阳光下-蒂索.json new file mode 100644 index 0000000..15637c7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阳光下-蒂索.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n15、\n阳光下 蒂索 法国 1881年 木板油画 24.8x35.2cm 纽约大都会博物馆\n\n\n1876年蒂索远离社会同凯思琳一起来到他的郊外小树林别墅里共同过着平静的生活。除了招待一下极少数来自艺术界的朋友外，凯思琳变成了蒂索唯一的女神。这段期间蒂索画了大量的作品，而凯思琳的身影经常出现在他的画中。", + "author": "雅姆•雅克•约瑟夫•蒂索 (James Jacques Joseph Tissot 1836-1902)，法国画家，居住在伦敦的维多利亚新古典主义画家。出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭。他最初在巴黎的 Beaux 艺术学院学习。1871年搬到伦敦居住。为生活所迫，他画了许多伦敦上层社会生活的作品，受到异议。1876蒂索在伦敦遇见了年轻有魅力的离婚女子凯思琳，坠入爱河。这段不被社会认同的爱情仅仅维持了六年，1882年凯思琳去世时只有28岁。一周后他搬回了巴黎，开始热衷于宗教绘画。1902年8月8日在法国去世。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其悲惨的爱情故事，这就是他的一生。蒂索有很多表现女性与爱情的作品，深受喜爱。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阳台上的两姐妹-雷诺阿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阳台上的两姐妹-雷诺阿.json new file mode 100644 index 0000000..3879ac2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阳台上的两姐妹-雷诺阿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "308\n、\n阳台上的两姐妹 雷诺阿 法国 1881年 藏于芝加哥艺术学院\n\n雷诺阿是法国画家，他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。到了18世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。", + "author": "作者：皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919），法国画家，印象派运动的领导人之一。作为最受欢迎的印象派画家之一，他的画反映了对人类的关注和对生活的热爱。雷诺阿运用了明亮的色彩、温和的轮廓线和柔软的笔触来刻画19世纪末期原生态的，迷人的巴黎生活场景，他的作品中渗透着一种温暖和宁静。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。很多艺术史学家认为雷诺阿是表现女性题材最为出色的画家之一。他画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿卡迪亚的牧人-普桑.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿卡迪亚的牧人-普桑.json new file mode 100644 index 0000000..d943770 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿卡迪亚的牧人-普桑.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "95、\n阿卡迪亚的牧人\n普桑　作于1638～1639年　油画 85×121厘米 现藏巴黎卢浮宫\n\n《阿尔卡迪的牧人》是普桑的代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”（至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。）“分离”是我和别人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的（“生的”）分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年)，是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿尔卑斯山雪崩-卢泰尔堡.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿尔卑斯山雪崩-卢泰尔堡.json new file mode 100644 index 0000000..470951d --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿尔卑斯山雪崩-卢泰尔堡.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "173\n、阿尔卑斯山的雪崩 1803年 卢泰尔堡 英国 109.9cm×160cm 布 油彩 伦敦 泰特美术馆藏\n\n这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。", + "author": "菲利普·卢泰尔堡(1740-1812年)是法国18世纪下半期到19世纪初最先转向浪漫主义风格的画家。卢泰尔堡1740年11月1日生于法国斯特拉斯堡市，他的艺术活动主要在18世纪。在他的作品中透露出不安和动荡的精神因素，预示了浪漫主义的到来。他是从18世纪古典主义向19世纪浪漫主义过渡时期的画家。卢泰尔堡浪漫主义艺术的形成主要是在他31岁时来到英格兰之后，他曾作过舞台美术设计和圣经插图。他晚年的作品更透露出浓厚的宗教情绪，他的绘画作品经常在皇家美术学院展出，1781年画家41岁时被选为院士，1812年3月11日死于契斯威克。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿尔及利亚下午-布里奇曼.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿尔及利亚下午-布里奇曼.json new file mode 100644 index 0000000..73d63c0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿尔及利亚下午-布里奇曼.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "130、\n阿尔及利亚的下午 布里奇曼 54.6x66cm 布油彩 伦敦马塔夫美术馆\n\n浪漫主义画家喜欢描绘异国风土人情画面，多半出于对神秘东方的好奇，那充满色彩和具有浪漫情调的生活场面，引得许多西方画家纷至沓来。布里奇曼所画的这幅表现家庭生活情趣的画面，既可以帮助我们了解阿尔及利亚人的习俗，也可从他塑造的少女形态中获得审美享受。", + "author": "弗雷德里克·阿瑟·布里奇曼(1847-1928年) 是美国19世纪下半期到20世纪上半期的画家，曾到过东方游历，画过一些富有东方情趣的风俗画。画家笔触爽快，营造的画面很有生活气息。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿尔诺芬尼夫妇像-凡艾克.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿尔诺芬尼夫妇像-凡艾克.json new file mode 100644 index 0000000..b80088a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿尔诺芬尼夫妇像-凡艾克.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "82、阿尔诺芬尼夫妇像 凡.艾克 1434年 81.8×59.7厘米 现藏伦敦国立美术馆\n\n这幅画的画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节(见附图局部)；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。", + "author": "杨·凡·艾克（1380～1441），出生于马斯特里赫特附近的马赛克。与同时期的胡伯特·凡·艾克合称为凡·艾克兄弟。二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家，尼德兰文艺复兴的奠基人。他们兄弟曾联手创作了规模宏大的《根特祭坛画》等。除了绘画上的成就外，他还对油画的材料和油画技术作了重大的革新和改进，对西方绘画的发展作出了巨大贡献。杨·凡·艾克的主要作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》、《罗林宰相的圣母》、《圣巴巴拉》、《妻子像》等。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿廖努什卡-瓦斯涅佐夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿廖努什卡-瓦斯涅佐夫.json new file mode 100644 index 0000000..72122a9 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿廖努什卡-瓦斯涅佐夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "203\n、阿廖努什卡 瓦斯涅佐夫 俄国 1881年 73cm×121cm 布面油画 莫斯科特列恰科夫美术博物馆\n\n\n瓦斯涅佐夫33岁时在第九届巡回画展上展出了这幅画。这是以俄罗斯民间故事为题材的富有诗意的绘画作品。画中描绘了一个农村贫苦少女的形象 。题材取自于俄罗斯民间故事，描绘了一个女孩的悲惨命运。一个乡间姑娘，孤苦令丁，无依无靠，在幽静的林中河畔，绝望地遐想。画面极富幻想性，形象感人，惹人爱怜。传说阿廖努什卡是一个质朴善良又美丽的姑娘，失去了父母成了孤儿。她从小就饱尝了人 世间的不公和悲哀，后来由于女巫的捉弄，使她失去了弟弟，又离开了自己的恋人。画家将孤独的少女置于密林深处的池塘边，抱膝陷入沉思，上帝啊!你为何这么不公平，善良的人为什么落到如此境地？少女的不幸与周围自然景色构成充满悲悯的诗意。画中蜷曲的 少女姿态和冲向天际的林木互相映衬，显得格外真实感人。 维克多·瓦斯涅佐夫（Viktor Vasnetsov 1848-1926），，在俄国绘画史上占有特殊地位的一位巡回展览画派画家。他选择的创作题材与一般画家不同，喜欢描绘俄国民间传说和史诗中的英雄人物。构图新颖、色彩绮丽，形象富有 幻想性。瓦斯涅佐夫是维亚特卡县的一个乡村神甫的儿子，曾在彼得堡美术学院学过画，在22岁到31 岁期间先后去法国和意大利学习考察。他早期创作风俗画。于1878年移居莫斯科后接近阿勃 拉姆采沃画派(阿勃拉姆采沃是离莫斯科70公里的一个庄园，归实业家马蒙托夫所有，建有 一个艺术中心，内中有画家群体，形成画派)。瓦斯涅佐夫的才能是多方面的，除了从事风俗画创作，还作舞台布景装饰画、风景画和插图 ，收藏家巴维尔·米哈依洛维奇·特列恰科夫画廊楼房正面设计就出自他的手。他的创作充满对俄罗斯祖国的热爱和 英雄主义诗情，创造了人民大众喜闻乐见的艺术形式。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿拉伯姑娘-朗代尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿拉伯姑娘-朗代尔.json new file mode 100644 index 0000000..b3f6f8e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿拉伯姑娘-朗代尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "58、\n阿拉伯姑娘 朗代尔 加拿大 1890年 162cm*101.5cm 油画 私人藏\n\n画家描绘的是一位贫穷而朴素的少女。生活的艰辛并未磨掉她的灵气与生活的勇气。她没有穿鞋的脚，似乎在体会土地的结实，深绿色的衣衫没有给她增添光彩，但棕色皮肤却衬托出那双明亮的大眼睛。她倚在墙上，望着远方，面容忧郁，却掩盖不住青春的活力。画家赋予这个阿拉伯少女以一种静穆之美，让人每望一眼便会有一次震撼。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿让特伊之铁路桥-莫奈.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿让特伊之铁路桥-莫奈.json new file mode 100644 index 0000000..cb13c59 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿让特伊之铁路桥-莫奈.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n65、\n阿让特伊之铁路桥 莫奈 法国 1873年 私人收藏 4148万美元\n\n\n2008年5月6日，法国印象派画家莫奈的一幅画在纽约苏富比拍卖行拍出高价，以4148万美元的成交价打破了此前莫奈作品拍卖价格的纪录。此前莫奈的作品拍卖纪录是2007年在伦敦拍出的《睡莲》系列中的一幅，成交价为3650万美元。这幅创作于1873年的风景画名为《阿让特伊的铁路桥》，描绘的是塞纳河畔的景物：一座横亘塞纳河的铁路桥上正驶过两列火车，桥下有帆船经过。此画原为一个收藏大亨的家族所收藏。该画最终被一匿名买家拍得。此次拍卖行对该画的拍卖估价为3500万美元，落槌价为3700万美元，加上其他费用一共4148万美元。。", + "author": "克洛德·莫奈（Ciaude Monet 1840年至1926年）爱画天光水色。莫奈是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时，他避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最伟大的风景画杰作。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿黛尔2号-克里姆特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿黛尔2号-克里姆特.json new file mode 100644 index 0000000..c0332bd --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿黛尔2号-克里姆特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "289、阿黛尔2号 克里姆特 奥地利 1912年 布面油画 190x120cm 私人收藏\n\n\n这幅克里姆特1912年创作的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的画像》，看上去其貌不扬，却是全世界最昂贵的女人。2006年11月，欧普拉以8790万美元从佳士得拍下《阿黛尔2号》，借给纽约现代艺术博物馆做长期展览，直到2017年以合人民币10.3亿元的价格被人拍走。2017年2月9日，据彭博社报道，一位中国买家以1.5亿美元（约合人民币10.3亿元）的价格买下了克里姆特的《阿黛尔2号》。随后，又有外媒爆料，在2015年11月有一位中国藏家以1.7亿美元从俄罗斯亿万富翁德米特手里私洽获得其代表作之一——《水蛇II》。两年内，两次过亿美金成交，不仅让世界艺术市场看到了中国藏家的实力和野心，也让人感叹市场对于克里姆特的认可和追捧。", + "author": "古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿黛尔夫人-克里姆特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿黛尔夫人-克里姆特.json new file mode 100644 index 0000000..49233ab --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/阿黛尔夫人-克里姆特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "347、阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人 克里姆特 奥地利 1907年 布面油画 140x140cm 私人收藏 1.35亿美元\n\n\n2006年6月20日，这幅奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》以1.35亿美元成交价，被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。古斯塔夫·克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。 有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。", + "author": "作者：古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/陶醉-莱顿.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/陶醉-莱顿.json new file mode 100644 index 0000000..e23627a --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/陶醉-莱顿.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "41、\n陶醉 洛德·莱顿 英国 1877年 布面油画 120x800cm 私人收藏\n\n\n莱顿的这幅作品主色调为金色，让人仿佛置身于金色的梦幻世界。作品中一个人正在吹笛子，两个年轻貌美的女子躺在旁边陶醉于美妙的音乐当中。金黄色的晚霞，让一天的嘈杂开始归入宁静，悠扬的笛声仿佛从画中传来，似人间仙境，妙不可言。", + "author": "弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton，1830——1896）是19世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像19世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855年，他回到英国，他的作品Cimabue's Madonna展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/随着时间的音乐起舞-普桑.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/随着时间的音乐起舞-普桑.json new file mode 100644 index 0000000..4a6b10b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/随着时间的音乐起舞-普桑.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "301、随着时间之神的音乐起舞 尼古拉斯·普桑 油画\n\n这幅充满理性的杰作的主题是关于时间变幻和人生循环往复的本质，普桑以寓意性表现和几何学相协调的象征性构图，将立意表现为具体的形式。圆舞表示永恒往复的人生循环，跳舞者各自具有寓意性作用。该绘画中，表示时间变幻的各种要素配置在跳舞者周围。画面中每个人的表情投入而专注，尽情舞着，展示出的美与和谐同样令人感叹。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雅典学院-拉斐尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雅典学院-拉斐尔.json new file mode 100644 index 0000000..65f30ec --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雅典学院-拉斐尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "138、\n雅典学院 拉斐尔\n意大利\n1510年 壁画 279.4x617.2cm 梵蒂冈塞纳图拉大厅\n\n雅典学院是古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办的。拉斐尔在这幅巨型壁画中，描绘了当时这个学院里的哲学家、科学家以及艺术家们进行学术探讨的热烈场面。画面中央边走边议的是柏拉图和他的弟子亚里斯多德，他们在激烈地争论着。虽然，柏拉图的老师苏格拉底在他兴办雅典学院时已不在人世了，但画家为了表现哲理的继承性，还是在左边的一组人物中画出了苏格拉底。而右边的则是天文学家托勒密，弯着腰在画几何图形的则是阿基米德，在他们的后面，戴着暗色无檐帽的是画家本人。左边的下方是以数学家毕达哥拉斯为核心的一组人物，还有一个伊斯兰教学者叫阿维洛依。在台阶上坐着沉思的是赫拉克利特，离他不远躺着第奥根……这样众多的人物、宏伟的场面、各种不同的形象性格，各种交错纵横的内在联系，拉斐尔竟能以严谨的布局和精心设计的层层深入的圆拱门古典建筑为背景的构图，表现得浑然一体，天衣无缝，足见画家的艺匠才智，非同凡响。", + "author": "《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雨中行-安德烈科恩.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雨中行-安德烈科恩.json new file mode 100644 index 0000000..46c21e2 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雨中行-安德烈科恩.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n99、雨中行 安德烈科恩 俄罗斯 2000年 布面油画 50x70cm 私人收藏\n\n\n这幅画如一幅着了重彩的水墨写意。穿一件红衣裳，撑一柄花伞，走在雨中。风的指尖轻轻抚摩她的肌肤，有些暧昧；雨丝点点的落在她身上，有些温情。远处一对对男女相拥在雨中，虽然朦胧但依稀可辨。雨中行也是对人生沧桑生活的历练，让你更加懂的生活的真谛。作者安德烈科恩（Andre Kohn）出生于俄罗斯，接受过莫斯科艺术大学的印象派绘画教育，还受到像列宾、谢罗夫、德加、萨金特和索罗拉这样的艺术家的启发。 1993年移民到美国，在很短的时间里，就让美国媒体和观众对他成熟的艺术和年轻的俄罗斯具象绘画表现出极大地兴趣。科恩至今仍然是一个具象印象派杰出领导人。 他说：“我的绘画一直在追求自己的独特，努力在普通和非凡之间寻找解释的瞬间”", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雪中猎人-勃鲁盖尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雪中猎人-勃鲁盖尔.json new file mode 100644 index 0000000..8adb426 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雪中猎人-勃鲁盖尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "184、\n雪中猎人 勃鲁盖尔 油画 1565年 117×162厘米 藏维也纳艺术博物馆\n\n这幅画相传是安特卫普一位收藏家订做的。表面看起来只是作者对比利时风光做了深情的描绘，但历代研究者始终坚信，作者全部的心思、智慧与才华一定还隐藏着耐人寻味的涵义。整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。", + "author": "彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter， 约1525—1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雷卡米埃夫人-热拉尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雷卡米埃夫人-热拉尔.json new file mode 100644 index 0000000..e78bc0e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雷卡米埃夫人-热拉尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "93、雷卡米埃夫人 弗朗索瓦·热拉尔 1805年 法国 225cm×148cm 布 油彩 巴黎　卡那瓦莱博物馆藏\n\n这是与达维德为同一题材的肖像画。达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。肖像画完后，受到夫人的称赞。 弗朗索瓦·热拉尔 (Francois Gerard，1770-1837年),热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雾海上漫游者-弗里德里希.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雾海上漫游者-弗里德里希.json new file mode 100644 index 0000000..b617697 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/雾海上漫游者-弗里德里希.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "65、雾海上的漫游者 弗里德里希 德国 1818年 木板油画 74.8x94.8c 汉堡艺术馆藏\n\n\n这是一幅大名鼎鼎的作品，代表德国浪漫主义绘画的成就。对这幅画的解读五花八门。有的说，弗里德里希的这幅画，强调的是知识人的孤独感，可以看到在断崖上拄着拐杖的一个人的背影，他正自信地注视着茫茫云海环绕着的群山。有的说，这个形象恰如其分地表达了我们对未来及其风险的感受。如果我们和画中人一样，想穿透时间的迷雾，展望未来，就会发现眼前的景物狂乱不羁，混沌不明，如坠五里雾中，只能辨认出模糊的轮廓。还有的说，这是胜利的攀登者，他提着一根手杖，雾霭在他身周缭绕，他踏着嶙峋的岩石，不停向上、向上，终于越过重重云霭，登上山巅， 俯视着下方无限壮观、变幻万千的云海。而德国著名思想家歌德则从这幅画中看到弗里德里希如此迷恋大气、云、废墟和墓地，认为这些浪漫主义元素是不健康的。正一艺术则认为，对于一幅画从不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。所以，一幅好画往往是有争议的。", + "author": "卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840），德国伟大的浪漫主义画家，1774年9月5日出生于德国格雷夫斯瓦德港市，早年在哥本哈根美术学院学习，后来定居德累斯顿。那里他过着平静的活，有时会去波西米亚的山区和湖泊旅行。性格忧伤而内省，喜欢依靠己的沉思来唤起创作的灵感。曾说：“当你闭上肉体的眼睛，你就第一次能够用心灵眼睛观察你的绘画。”他一开始用铅笔绘制风景，直到1807年才进行油画创作。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价.\n画名串评弗里德里希：一名男子漫步在德意志北境，这里是波罗的海沿岸，月亮已从海面上升起，盈盈的光芒照射到海面上（《海边月出》），几处高耸的礁石兀自伫立，显得有些阴森（《海边礁石》），他继续漫步向前，来到一处平缓的沙滩，转头看去，茫茫无际的深邃而幽暗的大海在他面前展开，这时他的眼中除了天、海、人，再无他物，他凝望着远方，一种博大而神圣的启示击中了他的心田（《海边僧侣》）。\n这名男子高大挺拔，一头金发，脸颊边生着桀骜的金色卷曲的胡须，他微蹙眉头，眼中射出纯粹而激烈的目光，看起来狂野而不羁（格哈德·冯·居格根《弗里德里希肖像》）。他时常与好友出游，不过足迹并不太远，大多围绕波罗的海、萨克森山区以及波西米亚平原。\n此时已是秋初，他再次漫步萨克森山区，一路上他寻访了古老残败的遗迹（《艾德纳修道院废墟》），谒见了古代日耳曼英雄的坟冢（《古英雄之墓》），欣赏完山间晨雾迷蒙的早晨（《山间早晨》），随即穿越幽深的山谷向更高的山巅进发（《岩石隘道》）。\n他提着一根手杖，雾霭在他身周缭绕，他踏着嶙峋的岩石，不停向上、向上，终于越过重重云霭，登上山巅，他背过身去，右手撑着手杖，左脚踏上身前一块岩石，俯视着下方无限壮观、变幻万千的云海。（《雾海漫游者》）\n他就是德国浪漫主义风景画大师——卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/霍顿丝皇后肖像-特里奥松.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/霍顿丝皇后肖像-特里奥松.json new file mode 100644 index 0000000..970d376 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/霍顿丝皇后肖像-特里奥松.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "264、\n霍顿丝皇后肖像 特里奥松 法国 1808年 布面油画 巴黎卢浮宫藏\n\n这幅画是特里奥松的经典之作。皇后迷人的眼睛，白皙的皮肤，华丽的服饰，光彩照人。霍顿丝皇后是1806年－1810年的荷兰王后，荷兰国王路易·波拿巴之妻，拿破仑三世之母。霍顿丝生于1783年4月10日法国巴黎，她是约瑟芬·德·博阿尔内和博阿尔内子爵的女儿，拿破仑一世的继女，1802年，在拿破仑的安排下嫁给拿破仑的弟弟路易·波拿巴。1806年，拿破仑任命路易·波拿巴为荷兰国王，霍顿丝成为荷兰王后，两人搬到荷兰海牙。不过两人婚姻并不美满，1810年，路易·波拿巴的王位被拿破仑所废，霍顿丝并没有跟随路易·波拿巴到德国，反带同二个儿子到法国居住。1814年，拿破仑退位，波旁王朝复辟，霍顿丝得到亚历山大一世的保护。1837年10月5日在瑞士去世，享年54岁。", + "author": "霍顿丝皇后（Hortense de Beauharnais，1783年4月10日－1837年10月5日），又译奥坦丝·德·博阿尔内。奥坦丝是荷兰王后（1806年－1810年），荷兰国王路易·波拿巴之妻，拿破仑三世之母。奥坦丝生于1783年4月10日法国巴黎。她是约瑟芬·德·博阿尔内和博阿尔内子爵的女儿，拿破仑一世的继女，又是拿破仑的弟媳。1802年，在拿破仑的安排下嫁给拿破仑的弟弟路易·波拿巴，两人共有三个儿子：拿破仑·夏尔·波拿巴（Napoléon Charles Bonaparte，1802年10月10日－1807年5月5日），五岁早夭。 拿破仑·路易·波拿巴（Napoléon Louis Bonaparte，1804年10月11日－1831年3月17日），路德维克二世，荷兰国王。 路易-拿破仑·波拿巴（Charles Louis Napoléon Bonaparte，1808年4月20日－1873年1月9日），拿破仑三世，法国皇帝。1806年，拿破仑任命路易·波拿巴为荷兰国王，奥坦丝成为荷兰王后，两人搬到荷兰海牙。不过两人婚姻并不美满，1810年，路易·波拿巴的王位被拿破仑所废，奥坦丝并没有跟随路易·波拿巴到德国，反带同二个儿子到法国居住。1814年，拿破仑退位，波旁王朝复辟，奥坦丝得到亚历山大一世的保护。在亚历山大一世的调解下，路易十八封奥坦丝为圣列伊女公爵。（duchess of Saint-Leu）。1815年百日王朝后，奥坦丝因支持拿破仑被逐出法国。她先到德国和意大利旅行，最后于1817年在瑞士买下阿伦南堡（Château of Arenenberg）定居，直至1837年10月5日于该处去世，享年54岁。奥坦丝与其母约瑟芬一起葬于法国圣皮埃尔与圣保罗大教堂。奥坦丝与情人查理·约瑟夫（Charles Joseph）另有一个私生子：查理·Auguste·路易斯·约瑟夫（1811年10月21日－1865年3月10日），后来被同母异父的兄长拿破仑三世封为莫尔尼公爵（duc de Morny）。奥坦丝曾隐瞒六个月身孕出席拿破仑二世的洗礼，并成拿破仑二世的教母。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/静物-塞尚.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/静物-塞尚.json new file mode 100644 index 0000000..6f4c121 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/静物-塞尚.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "3\n61、 静物 塞尚 法国 布面油画 1898年 68.6x92.7cm 私人收藏\n\n\n1999年，塞尚的《静物》在苏富比拍卖行以6050万美元拍出。塞尚的油画《有苹果的静物》创作于1895-1898年间，这幅画证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。", + "author": "塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/静物苹果篮子-塞尚.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/静物苹果篮子-塞尚.json new file mode 100644 index 0000000..e927da9 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/静物苹果篮子-塞尚.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "232\n、静物苹果篮子 塞尚 法国 1890-1894年 布面油画 65x81cm 芝加哥艺术学院藏\n\n\n塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。这是只没有政治，没有所谓思想，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。此画中，一些苹果凌乱又和谐地放在铺着台布的桌子和篮子里，特别有意味。画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半圆形、方形和棱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。从这幅画中不难看出，塞尚被后人奉为“现代绘画之父”是不无道理的。", + "author": "保罗·塞尚 (Paul Lezanne 1839-1906)，后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/韦克的风车-雷斯达尔.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/韦克的风车-雷斯达尔.json new file mode 100644 index 0000000..5789862 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/韦克的风车-雷斯达尔.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "188、\n韦克的风车 雷斯达尔 荷兰 约1670年 油画 83×101厘米 藏阿姆斯特丹国家美术馆\n\n这是一幅很有荷兰民族地方和时代特色的风景画，它是一首对大自然动力的赞美诗。展现在我们面前的是：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的风车耸立在乌云翻滚的天空，显得庄重、巍然而神圣。画家擅长于色彩造型，博大精深的天空运用变化多端的和谐灰色，层次丰富，笔触细腻沉稳，他使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，人们看到的是真实的天空。这才是至高的艺术境界。", + "author": "雅各布.凡.雷斯达尔（1628～1682）是17世纪荷兰最为出名的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱，他的风景画生动优美。1628年生于哈勒姆一个小有名气的画家家庭。艺术上受其叔父S.van雷斯达尔影响。作品多描绘海洋、平原和农村。1648年成为哈莱姆画家行会的成员。早期创作以凝重见长，写实功力深厚。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/风景中的羊群-雅克.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/风景中的羊群-雅克.json new file mode 100644 index 0000000..81b719b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/风景中的羊群-雅克.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "454、\n风景中的羊群 雅克 法国 1861年 布面油画 176x280cm 巴黎奥赛博物馆\n\n\n雅克是巴比松画派的代表画家。此画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村，主要画家有卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。他们虽都是风景画家，却各具特色，如卢梭描绘的风景常带有一丝浪漫派的味道；杜比尼则希望更客观地将风景如实描绘出来；而雅克则喜欢描绘水池边、田野中的羊群与牛只，比如这幅画，与其说是刻画风景，不如说是以动物为主题、优美的田野风光为背景来呈现农村的生活与大自然的风貌。", + "author": "埃米尔·查尔斯·雅克（charles emile jacque 1813-1894），是法国19世纪的动物画家和雕塑家，也是巴比松画派的代表画家。为了逃离19世纪中叶巴黎的霍乱疫情，他于1849年迁往巴比桑镇（Barbizon）。在那里，雅克以乡村的田园生活为主题创作，他画成群的牛羊、画牧羊人、画农场生活的方方面面。除了绘画，雅克的蚀刻版画和雕塑也很有名。1894年5月7日埃米尔·查尔斯·雅克逝世。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/饭前祈祷-夏尔丹.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/饭前祈祷-夏尔丹.json new file mode 100644 index 0000000..0049b4b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/饭前祈祷-夏尔丹.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "201、\n饭前祈祷 夏尔丹 法国 1740年 49.5x41cm 布油彩 巴黎卢浮宫\n\n饭前作祈祷是欧洲的家庭习俗，这幅画所描绘的人物和环境是生活中常见的现象，狄德罗在观赏夏尔丹的画时说过：“读别人的画我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我们只需保持自然给我的眼睛，好好地使用它就够了”。这幅画给人们的印象就是如此。在色彩上以温和褐色作基调，使用了白色、深蓝色和棕红色之间的柔和对比，把这个平凡的第三等级家庭渲染得和睦而温馨，产生一种情景交融的艺术效果，在画中真诚地传达了启蒙运动的理想。据说1740年，夏尔丹以这幅画谒见路易十五时，国王目不转睛地长久地赏读着，大概国王从未见过这般平凡而美的生活吧。", + "author": "让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名 ，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/马拉之死-大卫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/马拉之死-大卫.json new file mode 100644 index 0000000..14730a6 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/马拉之死-大卫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "59、\n马拉之死 达维德 法国 1793年 布油彩 162cm×125cm  布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏\n\n马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13日，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝 。 雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David ) 又译：雅克·路易·达维德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/马蒂斯自画像-马蒂斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/马蒂斯自画像-马蒂斯.json new file mode 100644 index 0000000..1a8b7ca --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/马蒂斯自画像-马蒂斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "404、马蒂斯自画像 马蒂斯 法国 1918年 油画 65x54cm 法国马蒂斯博物馆\n\n\n马蒂斯是法国著名画家，他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。他还是野兽派创始人和杰出代表人物，野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。马蒂斯的成名作是1905年创作的《戴帽子的女人》，也是这一年野兽派诞生，他的作品被收藏家大量购买，马蒂斯一时身价百倍。此后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期，他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出，他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。马蒂斯这幅自画像创作于1918年，由马蒂斯博物馆收藏。。", + "author": "作者：亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。代表作有《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/骑灰狼的王子-瓦斯涅佐夫.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/骑灰狼的王子-瓦斯涅佐夫.json new file mode 100644 index 0000000..5beda29 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/骑灰狼的王子-瓦斯涅佐夫.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "2\n10\n、骑着灰狼的伊凡王子 瓦斯涅佐夫 俄国 1889年 布油彩 莫斯科特列恰科夫美术馆\n\n\n擅长描绘民间故事的瓦斯涅佐夫在这件富有幻想的作品中，抒发了自己鲜明的思想感情，表现出对不幸者的同情，对邪恶的仇视，对光明和正义的歌颂。王子带着美丽的公主奔向光明，永远脱离黑暗。画面以深重密林作背景突出明亮的人物，画中人驾驭着灰狼由右向左奔驰，极富运动感。 维克多·瓦斯涅佐夫（Viktor Vasnetsov 1848年5月15日－1926年7月23日），是一位专攻神化和历史题材的俄罗斯艺术家。早期作品多表现小市民生活。迁居莫斯科后开始以传说 、民间故事为题材创作油画。他选择的创作题材与一般画家不同，喜欢描绘俄国民间传说和史诗中的英雄人物。构图新颖、色彩绮丽，形象富有 幻想性。他被认为是俄罗斯文艺复兴运动的关键人物之一。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/高山上的阅读-罗伯茨.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/高山上的阅读-罗伯茨.json new file mode 100644 index 0000000..f1597b1 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/高山上的阅读-罗伯茨.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "482、\n高山上的阅读 罗伯茨 英国 2002年 布面油画 72x60cm 私人收藏\n\n\n在远离喧嚣的高山上，看看书，运动运动，空气新鲜，视野开阔，是21世纪西方世界的一种休闲方式。这幅画中的两个女孩，一个在认真阅读，一个在观赏风景，优哉游哉，让人好不羡慕。作者保罗·罗伯茨 (Paul Roberts 1948 - )英国现实主义画家，出生于英国德文郡，不仅是一个绘画天才，曾经也是乐队主唱和作曲家，发行过自己的音乐专辑。直到2000年，他才专心于绘画艺术，从这幅作品中可以一窥大师不同凡响的绘画功力。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/鸢尾花-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/鸢尾花-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..1b3078b --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/鸢尾花-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "323\n、\n鸢尾花 凡高 荷兰 1889年 71cm×93cm 布面油画 美国加州保罗盖兹美术馆\n\n这幅画是凡高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。同向日葵一样，凡高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢（yuān）尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。100年后，1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。", + "author": "" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/麦田-温特.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/麦田-温特.json new file mode 100644 index 0000000..d9c0f56 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/麦田-温特.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "2\n13\n、麦田 温特 英国 1815年 113x163.8cm 布油彩 伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆\n\n温特在这幅油画《麦田》中，运用细致缜密的油画语言描绘了英国一望无际的广阔平原，近景是正在收割的麦田，田间忙碌的农人有的拾穗、有的往牛车上垛麦子，还有的在歇息，一派繁忙景色，很有生活气息。 彼得·德·温特（Peter de Wint,1784-1849），出生在斯塔福的一位荷兰籍医生家庭。他虽然师从于瓦利，但他更崇拜革廷的艺术，他主要是画英格兰的风景，擅长于利用横长的构图描绘林肯附近平坦的乡村景色。温特在这幅油画《麦田》中，运用细致缜密的油画语言描绘了英国一望无际的广阔平原，近景是正在收割的麦田，田间忙碌的农人有的拾穗、有的往牛车上垛麦子，还有的在歇息，一派繁忙景色，很有生活气息。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/麦田与收割者-凡高.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/麦田与收割者-凡高.json new file mode 100644 index 0000000..342eb1c --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/麦田与收割者-凡高.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "37、\n麦田与收割者 凡高 荷兰 1889年 50.5cmX100.5cm 布面油画 藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆\n\n这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一副。太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，是个丰收的秋天吧？可只有一个人挥舞着镰刀在收割，是想告诉我们什么呢？你眼里的世界如此美好，可是却只有你一人在欣赏？这幅画很能代表凡高抽象派的画法，笔触非常简单，直线、点、圆圈，那收割者甚至有点丑陋，可是色彩却如此浓烈，金色的麦浪好漂亮，蓝色的山丘绵延着，太阳在最上端跟麦田呼应着，有一种凄楚的美。", + "author": "作者：文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853－1890），后期印象画派代表人物，在短短十年时间里, 创作了超过2000幅画作，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，但他在生前只卖出过一幅画。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/黄·红·蓝-康定斯.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/黄·红·蓝-康定斯.json new file mode 100644 index 0000000..ee8f9b7 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/黄·红·蓝-康定斯.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "57、\n黄·红·蓝 康定斯基 1925年 油画 127×200厘米 藏于法国巴黎国立现代艺术馆\n\n《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄·红·蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。", + "author": "瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944),俄国画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人。杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等，他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”。他的理论著作被译成多种语言，我国最近也出版了两种译本。综观其艺术一生，他几乎是一个转变世纪的人物。作为非具象艺术的始作俑者。他的活动主要在俄国、德国和法国。 " +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/黄金时代-本杰明.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/黄金时代-本杰明.json new file mode 100644 index 0000000..bb67ef3 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/黄金时代-本杰明.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "", + "author": "2\n14\n、\n黄金时代 本杰明 美国 布面油画 1776年 654x765cm 私人收藏 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆\n\n\n这幅被誉为黄金时代（he Golden Age）的画，描绘了母子情深的动人情景。作者本杰明·威斯特（benjamin west 1738-1820年），美国画家，但其大多数作品在伦敦完成。他是第一位赢得国际声誉的美国本土艺术家。 本杰明·韦斯特（Benjamin West），英裔美国人，生于1738年10月10日，卒于1820年3月11日。本杰明·韦斯特是美国的一位不得不提的艺术领域的领袖人物。本杰明·韦斯特擅长创作一些具有历史题材的画作，大都通过历史时期的事件的描绘，达到想要表达的内心世界和情感。本杰明·韦斯特活跃在美国独立战争之后的那段时间内，一生创作出了很多的作品。有着很广泛的影响力。本杰明·韦斯特是皇家艺术学院的第二任院长，在那里负责学院的很多事情。从1792年开始任职，直到1820年他的去世。本杰明·韦斯特给艺术领域留下了很大的一笔精神财富。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/黑人姑娘-列宾.json b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/黑人姑娘-列宾.json new file mode 100644 index 0000000..5f8168e --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/data/艺术详情/黑人姑娘-列宾.json @@ -0,0 +1,4 @@ +{ + "content": "331、黑人姑娘 列宾 俄罗斯 1875-1876年 布面油画 115x93cm 圣彼得堡俄罗斯博物馆\n\n画中的这个黑人姑娘，以东方人眼中看来，也许并不太美，但是如果从艺术表现的角度来看，却是非常美的。构图以基本对称而又有变化的形式出现，暖棕色的调子，安详的坐姿，华丽的服饰，精致的土耳其烟具以及戒指、金项链、耳环都显示出这个女贵族的身份。整个画面的大色调非常和谐，给人以富丽堂皇的美感。头部画得极其精彩，把黑女人皮肤的质感表现的很真实。身体和衣服的结构关系交代得非常清楚，衣服丝绸的质感也用十分生动流畅的笔触与色彩，画得疏密有致，光滑轻盈，与金首饰的精细形成了显明的对比，给人一种热烈而明亮的感觉。", + "author": "作者：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（I·E·Repin 1844-1930），俄国19世纪末最伟大的现实主义画家，巡回览画派重要代表。出生于哈尔科夫（现乌克兰），父亲是一名士兵，母亲是小学老师。1854年起，他就读于一所军营学校学习测量学。1856年成为当地圣像画家的学徒，1859年15岁时受艺术家协会的委托，他画了一些圣像、壁画和当地名人，具备了相当的绘画基础了。1863年他进入圣彼得堡帝国艺术学院预备学校学习，在那里他结识了著名画家克拉姆斯柯依，并成为他的学生。1864年他正式进入帝国艺术学院学习。1869年他的绘画被授予一枚小金质奖章。1870年他前往伏尔加河，实地考察研究那里的绘画题材与素材，特别是驳船拖船与纤夫。1871年他因画作《抚养睚鲁的女儿》而获得一枚大金质奖章。1872年他结识了帕维尔·特列季亚科夫，后者买下了他的一些早期作品。1872-1873年，他受亚历山德罗维奇大公的委托，在伏尔加河上画驳船，那时他才27岁，创作出了极富表现力和震撼力的写实风俗画《伏尔加河上的纤夫》，被誉为19世纪70年代批判现实主义艺术的高峰，奠定了俄罗斯19世纪绘画在世界美术史上的地位。1873年至1876年，他获得美术学院的津贴，先后到意大利和法国旅行，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》和《托尔斯泰》等。" +} \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/datasets/stopwords_zh.txt b/自然语言处理/nlp_learn/datasets/stopwords_zh.txt new file mode 100644 index 0000000..de2d543 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/datasets/stopwords_zh.txt @@ -0,0 +1,7755 @@ +#NUMBER +lex +ｌｉ +ｚｘｆｉｔｌ +ain +aren +couldn +didn +doesn +don +hadn +hasn +haven +isn +ll +mon +number +shouldn +ve +wasn +weren +won +wouldn + + +艺术 +绘画 +这幅 +生于 +画家 +世纪 +创作 +描绘 +作者 +艺术家 +收藏 +一位 +题材 +一幅 +学习 +画面 +博物馆 +影响 +生活 +布面 +这是 +著名 +充满 +油画 +画作 +画布 +国家 +私人 +色彩 +风格 +西部 +费城 +夫人 +社会 +效果 +一生 +杰出 +富有 +素描 +杰出 +留下 +人类 +画风 +明暗 +形体 +层次 +擅长 +大师 +体裁 +富有 +留下 +二千 +三百 +塑造 +六百 +精力旺盛 +质朴 +珍贵 +画法 +构图 +一种 +世界 +代表 +画中 +技巧 +那种 +cm +万美元 +美元 +代表作 +精神 +海洋 +来到 +先驱 +带有 +长达 +环境 +去世 +厘米 +取材于 +表达 +代表 +遗产 +父亲 +女人 +人物 +学画 +西方 +孩子 +展出 +家庭 +美丽 +展览 +画室 +形象 +场面 +作画 +希望 +时间 +男人 +举办 +面孔 +造型 +出色 +公园 +兄弟 +团体 +出身 +时期 +委员会 +代表作品 +最有 +这位 +变化 +拍卖 +妻子 +主题 +代表性 +佳士得 +画中人 +粉红色 +背景 +三个 +真实 +喜欢 +拍卖行 +多变 +名画 +又称 +永远 +称为 +美术馆 +红色 +出生 +探索 +一世 +分析 +形式 +公主 +画成 +该画 +生涯 +母亲 +年代 +牛仔 +发展 +包括 +显得 +荣誉 +回到 +情景 +总统 +毛泽东 +一只 +照片 +居住 +本世纪 +教授 +两个 +分为 +后人 +形容 +创造性 +天才 +贯穿 +浩繁 +多样 +后人 +说法 +形容 +分为 +早年 +作品 +综合 +说法 +史学 +女儿 +儿子 +声誉 +成长 +主观性 +成功 +方式 +阅读 +善于 +仿佛 +放在 +发展 +时代 +工作 +苏富比 +成交 +万英镑 +英镑 +参加 +纪录 +价格 +系列 +感觉 +朋友 +最终 +拍卖会 +研究 +杰作 +早期 +典型 +成交价 +买家 +最初 +气氛 +后期 +末期 +技法 +铁路桥 +特别 +此画 +中心 +中央 +受欢迎 +神秘 +故事 +空气 +严谨 +故乡 +坐在 +目光 +表情 +衣服 +归来 +眼睛 +手法 +成就 +白色 +展示 +穿着 +体现 +给人以 +身上 +富于 +师从 +模特 +几个 +人民币 +亿元 +怀孕 +读书 +亿美元 +这件 +烟斗 +一名 +结婚 +画出 +集团 +沐浴 +天价 +艺术品 +报道 +终于 +椅子 +爱情 +约合 +金发 +追求 +思想 +学校 +黑色 +音乐 +画派 +东方 +感受 +显示 +创造 +发现 +运动 +深刻 +有人 +一块 +一系列 +工作室 +高价 +年轻 +黑人 +所画 +胡子 +黄色 +学生 +刻画 +著名画家 +采用 +感情 +想象 +一对 +现藏 +描写 +微妙 +灵感 +身后 +市场 +观察 +笔触 +祈祷 +布上 +委托 +远处 +洗衣 +木板 +留传 +悬挂 +不同于 +帽子 +公开 +圆锥体 +头戴 +因素 +淋漓尽致 +宇宙 +大街 +最具 +基金会 +像是 +阶段 +多幅 +感到 +空间 +养料 +某种 +好像 +这一 +x40 +并不多 +但件件 +个人风格 +艺术创作 +独一无二 +观众 +画画 +绘制 +一年 +饭前 +右手 +手中 +左手 +位于 +吸引 +返回 +这使 +被选为 +仔细 +气泵 +独特 +再现 +菱形 +想像力 +语言 +呼应 +内心 +无数 +启发 +实验 +看着 +作于 +名叫 +姿势 +接受 +服装 +味道 +如日中天 +名字 +晚年 +内容 +两件 +誉满全球 +著称 +身着 +复制 +意义 +消失 +图画 +过程 +精品 +第二次 +继承 +投入 +关系 +一幅幅 +姿态 +勋位 +并于 +之作 +美术 +年间 +定期 +对象 +性格 +前人 +基础 +外号 +纽约时报 +次年 +誉为 +知名 +封面 +杂志 +post +晚报 +saturday +电影明星 +童子军 +奖章 +致力于 +历届 +变迁 +涵盖 +两次 +经济 +萧条 +种族问题 +公民 +次年 +经常出现 +津贴 +实地考察 +预备 +显明 +小学老师 +交代 +115x93cm +331 +654x765cm +费尽心力 +译成 +多种语言 +综观 +始作俑者 +非常简单 +圆圈 +上端 +凄楚 +办法 +中配 +捉摸不定 +意念 +无谓 +揣摩 +没来由 +置疑 +节拍 +相吻合 +野蛮 + + +? +、 +。 +“ +” +《 +》 +! +！ +， +, +： +: +； +？ +- +( +) +（ +） +· +-- +…… +/ +. +| +— +—— +‘ +’ +□ +【 +】 +A +B +C +D +啊 +阿 +哎 +哎呀 +哎哟 +唉 +俺 +俺们 +按 +按照 +吧 +吧哒 +把 +罢了 +被 +本 +本着 +比 +比方 +比如 +鄙人 +彼 +彼此 +边 +别 +别的 +别说 +并 +并且 +不比 +不成 +不单 +不但 +不独 +不管 +不光 +不过 +不仅 +不拘 +不论 +不怕 +不然 +不如 +不特 +不惟 +不问 +不只 +朝 +朝着 +趁 +趁着 +乘 +冲 +除 +除此之外 +除非 +除了 +此 +此间 +此外 +从 +从而 +出 +打 +待 +但 +但是 +当 +当着 +到 +得 +的 +的话 +等 +等等 +地 +第 +叮咚 +对 +对于 +多 +多少 +而 +而况 +而且 +而是 +而外 +而言 +而已 +尔后 +反过来 +反过来说 +反之 +非但 +非徒 +否则 +嘎 +嘎登 +刚 +刚刚 +该 +赶 +个 +各 +各个 +各位 +各种 +各自 +给 +根据 +跟 +故 +故此 +固然 +关于 +管 +归 +果然 +果真 +过 +哈 +哈哈 +呵 +和 +何 +何处 +何况 +何时 +嘿 +哼 +哼唷 +呼哧 +乎 +哗 +还是 +还有 +换句话说 +换言之 +或 +或是 +或者 +极了 +及 +及其 +及至 +即 +即便 +即或 +即令 +即若 +即使 +几 +几时 +己 +既 +既然 +既是 +继而 +加之 +假如 +假若 +假使 +鉴于 +将 +较 +较之 +叫 +接着 +结果 +借 +紧接着 +进而 +尽 +尽管 +经 +经过 +就 +就是 +就是说 +据 +具体地说 +具体说来 +开始 +开外 +靠 +咳 +可 +可见 +可是 +可以 +况且 +啦 +来 +来着 +离 +例如 +哩 +连 +连同 +两者 +了 +临 +另 +另外 +另一方面 +论 +嘛 +吗 +慢说 +漫说 +冒 +么 +每 +每当 +们 +莫若 +某 +某个 +某些 +拿 +哪 +哪边 +哪儿 +哪个 +哪里 +哪年 +哪怕 +哪天 +哪些 +哪样 +那 +那边 +那儿 +那个 +那会儿 +那里 +那么 +那么些 +那么样 +那时 +那些 +那样 +乃 +乃至 +呢 +能 +你 +你们 +您 +宁 +宁可 +宁肯 +宁愿 +哦 +呕 +啪达 +旁人 +呸 +凭 +凭借 +其 +其次 +其二 +其他 +其它 +其一 +其余 +其中 +却 +去 +起 +起见 +起见 +岂但 +恰恰相反 +前后 +前者 +且 +然而 +然后 +然则 +让 +人家 +任 +任何 +任凭 +如 +如此 +如果 +如何 +如其 +如若 +如上所述 +若 +若非 +若是 +啥 +上下 +尚且 +设若 +设使 +甚而 +甚么 +甚至 +省得 +时候 +十分 +什么 +什么样 +使得 +是 +是的 +首先 +谁 +谁知 +顺 +顺着 +似的 +虽 +虽然 +虽说 +虽则 +随 +随着 +所 +所以 +他 +他们 +他人 +它 +它们 +她 +她们 +倘 +倘或 +倘然 +倘若 +倘使 +腾 +替 +通过 +同 +同时 +哇 +万一 +往 +望 +为 +为何 +为了 +为什么 +为着 +喂 +嗡嗡 +我 +我们 +呜 +呜呼 +乌乎 +无论 +无宁 +毋宁 +嘻 +吓 +相对而言 +像 +向 +向着 +嘘 +呀 +焉 +沿 +沿着 +要 +要不 +要不然 +要不是 +要么 +要是 +也 +也罢 +也好 +一一 +——— +一般 +一边 +一会儿 +一旦 +一定 +一点点 +一方面 +一面 +一来 +一起 +一切 +一下 +一下子 +一样 +一些 +一则 +一直 +依 +依照 +矣 +以 +以便 +以及 +以免 +以至 +以至于 +以致 +抑或 +因 +因此 +因而 +因为 +哟 +用 +由 +由此可见 +由于 +有 +有的 +有关 +有些 +又 +于 +于是 +于是乎 +与 +与此同时 +与否 +与其 +越是 +云云 +哉 +再说 +再者 +在 +在下 +咱 +咱们 +则 +怎 +怎么 +怎么办 +怎么样 +怎样 +咋 +照 +照着 +者 +这 +这边 +这儿 +这个 +这会儿 +这就是说 +这里 +这么 +这么点儿 +这么些 +这么样 +这时 +这些 +这样 +正如 +吱 +之 +之类 +之所以 +之一 +只是 +只限 +只要 +只有 +至 +至于 +诸位 +着 +着呢 +自 +自从 +自个儿 +自各儿 +自己 +自家 +自身 +综上所述 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总而言之 +总之 +纵 +纵令 +纵然 +纵使 +遵照 +作为 +兮 +呃 +呗 +咚 +咦 +喏 +啐 +喔唷 +嗬 +嗯 +嗳 +上 +下 +不 +不再 +不同 +不少 +一 +二 +两 +三 +四 +五 +六 +七 +八 +九 +十 +个人 +中 +之前 +之后 +之外 +之间 +也许 +人 +前 +前天 +今天 +今年 +明天 +明年 +后天 +去年 +从来 +令 +以下 +以前 +以后 +以往 +以来 +份 +件 +伏 +众 +众多 +会 +位 +做 +停 +顶 +先 +先前 +全 +公司 +公斤 +其实 +内 +已 +再 +小 +大 +还 +里 +都 +部 +遍 +道 +说 +第一 +第二 +第三 +第四 +第五 +第六 +第七 +第八 +第九 +第十 +只 +后 +太 +大家 +女 +男 +看 +新浪 +年 +很 +才 +时 +更 +最 +本报 +讯 +记者 +演 +片 +一 +一下 +一些 +一切 +一则 +一天 +一定 +一方面 +一旦 +一时 +一来 +一样 +一次 +一片 +一直 +一致 +一般 +一起 +一边 +一面 +万一 +上下 +上升 +上去 +上来 +上述 +上面 +下列 +下去 +下来 +下面 +不一 +不久 +不仅 +不会 +不但 +不光 +不单 +不变 +不只 +不可 +不同 +不够 +不如 +不得 +不怕 +不惟 +不成 +不拘 +不敢 +不断 +不是 +不比 +不然 +不特 +不独 +不管 +不能 +不要 +不论 +不足 +不过 +不问 +与 +与其 +与否 +与此同时 +专门 +且 +两者 +严格 +严重 +个 +个人 +个别 +中小 +中间 +丰富 +临 +为 +为主 +为了 +为什么 +为什麽 +为何 +为着 +主张 +主要 +举行 +乃 +乃至 +么 +之 +之一 +之前 +之后 +之後 +之所以 +之类 +乌乎 +乎 +乘 +也 +也好 +也是 +也罢 +了 +了解 +争取 +于 +于是 +于是乎 +云云 +互相 +产生 +人们 +人家 +什么 +什么样 +什麽 +今后 +今天 +今年 +今後 +仍然 +从 +从事 +从而 +他 +他人 +他们 +他的 +代替 +以 +以上 +以下 +以为 +以便 +以免 +以前 +以及 +以后 +以外 +以後 +以来 +以至 +以至于 +以致 +们 +任 +任何 +任凭 +任务 +企图 +伟大 +似乎 +似的 +但 +但是 +何 +何况 +何处 +何时 +作为 +你 +你们 +你的 +使得 +使用 +例如 +依 +依照 +依靠 +促进 +保持 +俺 +俺们 +倘 +倘使 +倘或 +倘然 +倘若 +假使 +假如 +假若 +做到 +像 +允许 +充分 +先后 +先後 +先生 +全部 +全面 +兮 +共同 +关于 +其 +其一 +其中 +其二 +其他 +其余 +其它 +其实 +其次 +具体 +具体地说 +具体说来 +具有 +再者 +再说 +冒 +冲 +决定 +况且 +准备 +几 +几乎 +几时 +凭 +凭借 +出去 +出来 +出现 +分别 +则 +别 +别的 +别说 +到 +前后 +前者 +前进 +前面 +加之 +加以 +加入 +加强 +十分 +即 +即令 +即使 +即便 +即或 +即若 +却不 +原来 +又 +及 +及其 +及时 +及至 +双方 +反之 +反应 +反映 +反过来 +反过来说 +取得 +受到 +变成 +另 +另一方面 +另外 +只是 +只有 +只要 +只限 +叫 +叫做 +召开 +叮咚 +可 +可以 +可是 +可能 +可见 +各 +各个 +各人 +各位 +各地 +各种 +各级 +各自 +合理 +同 +同一 +同时 +同样 +后来 +后面 +向 +向着 +吓 +吗 +否则 +吧 +吧哒 +吱 +呀 +呃 +呕 +呗 +呜 +呜呼 +呢 +周围 +呵 +呸 +呼哧 +咋 +和 +咚 +咦 +咱 +咱们 +咳 +哇 +哈 +哈哈 +哉 +哎 +哎呀 +哎哟 +哗 +哟 +哦 +哩 +哪 +哪个 +哪些 +哪儿 +哪天 +哪年 +哪怕 +哪样 +哪边 +哪里 +哼 +哼唷 +唉 +啊 +啐 +啥 +啦 +啪达 +喂 +喏 +喔唷 +嗡嗡 +嗬 +嗯 +嗳 +嘎 +嘎登 +嘘 +嘛 +嘻 +嘿 +因 +因为 +因此 +因而 +固然 +在 +在下 +地 +坚决 +坚持 +基本 +处理 +复杂 +多 +多少 +多数 +多次 +大力 +大多数 +大大 +大家 +大批 +大约 +大量 +失去 +她 +她们 +她的 +好的 +好象 +如 +如上所述 +如下 +如何 +如其 +如果 +如此 +如若 +存在 +宁 +宁可 +宁愿 +宁肯 +它 +它们 +它们的 +它的 +安全 +完全 +完成 +实现 +实际 +宣布 +容易 +密切 +对 +对于 +对应 +将 +少数 +尔后 +尚且 +尤其 +就 +就是 +就是说 +尽 +尽管 +属于 +岂但 +左右 +巨大 +巩固 +己 +已经 +帮助 +常常 +并 +并不 +并不是 +并且 +并没有 +广大 +广泛 +应当 +应用 +应该 +开外 +开始 +开展 +引起 +强烈 +强调 +归 +当 +当前 +当时 +当然 +当着 +形成 +彻底 +彼 +彼此 +往 +往往 +待 +後来 +後面 +得 +得出 +得到 +心里 +必然 +必要 +必须 +怎 +怎么 +怎么办 +怎么样 +怎样 +怎麽 +总之 +总是 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总结 +总而言之 +恰恰相反 +您 +意思 +愿意 +慢说 +成为 +我 +我们 +我的 +或 +或是 +或者 +战斗 +所 +所以 +所有 +所谓 +打 +扩大 +把 +抑或 +拿 +按 +按照 +换句话说 +换言之 +据 +掌握 +接着 +接著 +故 +故此 +整个 +方便 +方面 +旁人 +无宁 +无法 +无论 +既 +既是 +既然 +时候 +明显 +明确 +是 +是否 +是的 +显然 +显著 +普通 +普遍 +更加 +曾经 +替 +最后 +最大 +最好 +最後 +最近 +最高 +有 +有些 +有关 +有利 +有力 +有所 +有效 +有时 +有点 +有的 +有着 +有著 +望 +朝 +朝着 +本 +本着 +来 +来着 +极了 +构成 +果然 +果真 +某 +某个 +某些 +根据 +根本 +欢迎 +正在 +正如 +正常 +此 +此外 +此时 +此间 +毋宁 +每 +每个 +每天 +每年 +每当 +比 +比如 +比方 +比较 +毫不 +没有 +沿 +沿着 +注意 +深入 +清楚 +满足 +漫说 +焉 +然则 +然后 +然後 +然而 +照 +照着 +特别是 +特殊 +特点 +现代 +现在 +甚么 +甚而 +甚至 +用 +由 +由于 +由此可见 +的 +的话 +目前 +直到 +直接 +相似 +相信 +相反 +相同 +相对 +相对而言 +相应 +相当 +相等 +省得 +看出 +看到 +看来 +看看 +看见 +真是 +真正 +着 +着呢 +矣 +知道 +确定 +离 +积极 +移动 +突出 +突然 +立即 +第 +等 +等等 +管 +紧接着 +纵 +纵令 +纵使 +纵然 +练习 +组成 +经 +经常 +经过 +结合 +结果 +给 +绝对 +继续 +继而 +维持 +综上所述 +罢了 +考虑 +者 +而 +而且 +而况 +而外 +而已 +而是 +而言 +联系 +能 +能否 +能够 +腾 +自 +自个儿 +自从 +自各儿 +自家 +自己 +自身 +至 +至于 +良好 +若 +若是 +若非 +范围 +莫若 +获得 +虽 +虽则 +虽然 +虽说 +行为 +行动 +表明 +表示 +被 +要 +要不 +要不是 +要不然 +要么 +要是 +要求 +规定 +觉得 +认为 +认真 +认识 +让 +许多 +论 +设使 +设若 +该 +说明 +诸位 +谁 +谁知 +赶 +起 +起来 +起见 +趁 +趁着 +越是 +跟 +转动 +转变 +转贴 +较 +较之 +边 +达到 +迅速 +过 +过去 +过来 +运用 +还是 +还有 +这 +这个 +这么 +这么些 +这么样 +这么点儿 +这些 +这会儿 +这儿 +这就是说 +这时 +这样 +这点 +这种 +这边 +这里 +这麽 +进入 +进步 +进而 +进行 +连 +连同 +适应 +适当 +适用 +逐步 +逐渐 +通常 +通过 +造成 +遇到 +遭到 +避免 +那 +那个 +那么 +那么些 +那么样 +那些 +那会儿 +那儿 +那时 +那样 +那边 +那里 +那麽 +部分 +鄙人 +采取 +里面 +重大 +重新 +重要 +鉴于 +问题 +防止 +阿 +附近 +限制 +除 +除了 +除此之外 +除非 +随 +随着 +随著 +集中 +需要 +非但 +非常 +非徒 +靠 +顺 +顺着 +首先 +高兴 +是不是 +说说 +索尼 +n1 +ap +xba +大法 + + +! +" +# +$ +% +& +' +( +) +* ++ +, +- +-- +. +.. +... +...... +................... +./ +.一 +.数 +.日 +/ +// +0 +1 +2 +3 +4 +5 +6 +7 +8 +9 +: +:// +:: +; +< += +> +>> +? +@ +A +Lex +[ +\ +] +^ +_ +` +exp +sub +sup +| +} +~ +~~~~ +· +× +××× +Δ +Ψ +γ +μ +φ +φ． +В +— +—— +——— +‘ +’ +’‘ +“ +” +”， +… +…… +…………………………………………………③ +′∈ +′｜ +℃ +Ⅲ +↑ +→ +∈［ +∪φ∈ +≈ +① +② +②ｃ +③ +③］ +④ +⑤ +⑥ +⑦ +⑧ +⑨ +⑩ +── +■ +▲ +　 +、 +。 +〈 +〉 +《 +》 +》）， +」 +『 +』 +【 +】 +〔 +〕 +〕〔 +㈧ +一 +一. +一一 +一下 +一个 +一些 +一何 +一切 +一则 +一则通过 +一天 +一定 +一方面 +一旦 +一时 +一来 +一样 +一次 +一片 +一番 +一直 +一致 +一般 +一起 +一转眼 +一边 +一面 +七 +万一 +三 +三天两头 +三番两次 +三番五次 +上 +上下 +上升 +上去 +上来 +上述 +上面 +下 +下列 +下去 +下来 +下面 +不 +不一 +不下 +不久 +不了 +不亦乐乎 +不仅 +不仅...而且 +不仅仅 +不仅仅是 +不会 +不但 +不但...而且 +不光 +不免 +不再 +不力 +不单 +不变 +不只 +不可 +不可开交 +不可抗拒 +不同 +不外 +不外乎 +不够 +不大 +不如 +不妨 +不定 +不对 +不少 +不尽 +不尽然 +不巧 +不已 +不常 +不得 +不得不 +不得了 +不得已 +不必 +不怎么 +不怕 +不惟 +不成 +不拘 +不择手段 +不敢 +不料 +不断 +不日 +不时 +不是 +不曾 +不止 +不止一次 +不比 +不消 +不满 +不然 +不然的话 +不特 +不独 +不由得 +不知不觉 +不管 +不管怎样 +不经意 +不胜 +不能 +不能不 +不至于 +不若 +不要 +不论 +不起 +不足 +不过 +不迭 +不问 +不限 +与 +与其 +与其说 +与否 +与此同时 +专门 +且 +且不说 +且说 +两者 +严格 +严重 +个 +个人 +个别 +中小 +中间 +丰富 +串行 +临 +临到 +为 +为主 +为了 +为什么 +为什麽 +为何 +为止 +为此 +为着 +主张 +主要 +举凡 +举行 +乃 +乃至 +乃至于 +么 +之 +之一 +之前 +之后 +之後 +之所以 +之类 +乌乎 +乎 +乒 +乘 +乘势 +乘机 +乘胜 +乘虚 +乘隙 +九 +也 +也好 +也就是说 +也是 +也罢 +了 +了解 +争取 +二 +二来 +二话不说 +二话没说 +于 +于是 +于是乎 +云云 +云尔 +互 +互相 +五 +些 +交口 +亦 +产生 +亲口 +亲手 +亲眼 +亲自 +亲身 +人 +人人 +人们 +人家 +人民 +什么 +什么样 +什麽 +仅 +仅仅 +今 +今后 +今天 +今年 +今後 +介于 +仍 +仍旧 +仍然 +从 +从不 +从严 +从中 +从事 +从今以后 +从优 +从古到今 +从古至今 +从头 +从宽 +从小 +从新 +从无到有 +从早到晚 +从未 +从来 +从此 +从此以后 +从而 +从轻 +从速 +从重 +他 +他人 +他们 +他是 +他的 +代替 +以 +以上 +以下 +以为 +以便 +以免 +以前 +以及 +以后 +以外 +以後 +以故 +以期 +以来 +以至 +以至于 +以致 +们 +任 +任何 +任凭 +任务 +企图 +伙同 +会 +伟大 +传 +传说 +传闻 +似乎 +似的 +但 +但凡 +但愿 +但是 +何 +何乐而不为 +何以 +何况 +何处 +何妨 +何尝 +何必 +何时 +何止 +何苦 +何须 +余外 +作为 +你 +你们 +你是 +你的 +使 +使得 +使用 +例如 +依 +依据 +依照 +依靠 +便 +便于 +促进 +保持 +保管 +保险 +俺 +俺们 +倍加 +倍感 +倒不如 +倒不如说 +倒是 +倘 +倘使 +倘或 +倘然 +倘若 +借 +借以 +借此 +假使 +假如 +假若 +偏偏 +做到 +偶尔 +偶而 +傥然 +像 +儿 +允许 +元／吨 +充其极 +充其量 +充分 +先不先 +先后 +先後 +先生 +光 +光是 +全体 +全力 +全年 +全然 +全身心 +全部 +全都 +全面 +八 +八成 +公然 +六 +兮 +共 +共同 +共总 +关于 +其 +其一 +其中 +其二 +其他 +其余 +其后 +其它 +其实 +其次 +具体 +具体地说 +具体来说 +具体说来 +具有 +兼之 +内 +再 +再其次 +再则 +再有 +再次 +再者 +再者说 +再说 +冒 +冲 +决不 +决定 +决非 +况且 +准备 +凑巧 +凝神 +几 +几乎 +几度 +几时 +几番 +几经 +凡 +凡是 +凭 +凭借 +出 +出于 +出去 +出来 +出现 +分别 +分头 +分期 +分期分批 +切 +切不可 +切切 +切勿 +切莫 +则 +则甚 +刚 +刚好 +刚巧 +刚才 +初 +别 +别人 +别处 +别是 +别的 +别管 +别说 +到 +到了儿 +到处 +到头 +到头来 +到底 +到目前为止 +前后 +前此 +前者 +前进 +前面 +加上 +加之 +加以 +加入 +加强 +动不动 +动辄 +勃然 +匆匆 +十分 +千 +千万 +千万千万 +半 +单 +单单 +单纯 +即 +即令 +即使 +即便 +即刻 +即如 +即将 +即或 +即是说 +即若 +却 +却不 +历 +原来 +去 +又 +又及 +及 +及其 +及时 +及至 +双方 +反之 +反之亦然 +反之则 +反倒 +反倒是 +反应 +反手 +反映 +反而 +反过来 +反过来说 +取得 +取道 +受到 +变成 +古来 +另 +另一个 +另一方面 +另外 +另悉 +另方面 +另行 +只 +只当 +只怕 +只是 +只有 +只消 +只要 +只限 +叫 +叫做 +召开 +叮咚 +叮当 +可 +可以 +可好 +可是 +可能 +可见 +各 +各个 +各人 +各位 +各地 +各式 +各种 +各级 +各自 +合理 +同 +同一 +同时 +同样 +后 +后来 +后者 +后面 +向 +向使 +向着 +吓 +吗 +否则 +吧 +吧哒 +吱 +呀 +呃 +呆呆地 +呐 +呕 +呗 +呜 +呜呼 +呢 +周围 +呵 +呵呵 +呸 +呼哧 +呼啦 +咋 +和 +咚 +咦 +咧 +咱 +咱们 +咳 +哇 +哈 +哈哈 +哉 +哎 +哎呀 +哎哟 +哗 +哗啦 +哟 +哦 +哩 +哪 +哪个 +哪些 +哪儿 +哪天 +哪年 +哪怕 +哪样 +哪边 +哪里 +哼 +哼唷 +唉 +唯有 +啊 +啊呀 +啊哈 +啊哟 +啐 +啥 +啦 +啪达 +啷当 +喀 +喂 +喏 +喔唷 +喽 +嗡 +嗡嗡 +嗬 +嗯 +嗳 +嘎 +嘎嘎 +嘎登 +嘘 +嘛 +嘻 +嘿 +嘿嘿 +四 +因 +因为 +因了 +因此 +因着 +因而 +固 +固然 +在 +在下 +在于 +地 +均 +坚决 +坚持 +基于 +基本 +基本上 +处在 +处处 +处理 +复杂 +多 +多么 +多亏 +多多 +多多少少 +多多益善 +多少 +多年前 +多年来 +多数 +多次 +够瞧的 +大 +大不了 +大举 +大事 +大体 +大体上 +大凡 +大力 +大多 +大多数 +大大 +大家 +大张旗鼓 +大批 +大抵 +大概 +大略 +大约 +大致 +大都 +大量 +大面儿上 +失去 +奇 +奈 +奋勇 +她 +她们 +她是 +她的 +好 +好在 +好的 +好象 +如 +如上 +如上所述 +如下 +如今 +如何 +如其 +如前所述 +如同 +如常 +如是 +如期 +如果 +如次 +如此 +如此等等 +如若 +始而 +姑且 +存在 +存心 +孰料 +孰知 +宁 +宁可 +宁愿 +宁肯 +它 +它们 +它们的 +它是 +它的 +安全 +完全 +完成 +定 +实现 +实际 +宣布 +容易 +密切 +对 +对于 +对应 +对待 +对方 +对比 +将 +将才 +将要 +将近 +小 +少数 +尔 +尔后 +尔尔 +尔等 +尚且 +尤其 +就 +就地 +就是 +就是了 +就是说 +就此 +就算 +就要 +尽 +尽可能 +尽如人意 +尽心尽力 +尽心竭力 +尽快 +尽早 +尽然 +尽管 +尽管如此 +尽量 +局外 +居然 +届时 +属于 +屡 +屡屡 +屡次 +屡次三番 +岂 +岂但 +岂止 +岂非 +川流不息 +左右 +巨大 +巩固 +差一点 +差不多 +己 +已 +已矣 +已经 +巴 +巴巴 +带 +帮助 +常 +常常 +常言说 +常言说得好 +常言道 +平素 +年复一年 +并 +并不 +并不是 +并且 +并排 +并无 +并没 +并没有 +并肩 +并非 +广大 +广泛 +应当 +应用 +应该 +庶乎 +庶几 +开外 +开始 +开展 +引起 +弗 +弹指之间 +强烈 +强调 +归 +归根到底 +归根结底 +归齐 +当 +当下 +当中 +当儿 +当前 +当即 +当口儿 +当地 +当场 +当头 +当庭 +当时 +当然 +当真 +当着 +形成 +彻夜 +彻底 +彼 +彼时 +彼此 +往 +往往 +待 +待到 +很 +很多 +很少 +後来 +後面 +得 +得了 +得出 +得到 +得天独厚 +得起 +心里 +必 +必定 +必将 +必然 +必要 +必须 +快 +快要 +忽地 +忽然 +怎 +怎么 +怎么办 +怎么样 +怎奈 +怎样 +怎麽 +怕 +急匆匆 +怪 +怪不得 +总之 +总是 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总结 +总而言之 +恍然 +恐怕 +恰似 +恰好 +恰如 +恰巧 +恰恰 +恰恰相反 +恰逢 +您 +您们 +您是 +惟其 +惯常 +意思 +愤然 +愿意 +慢说 +成为 +成年 +成年累月 +成心 +我 +我们 +我是 +我的 +或 +或则 +或多或少 +或是 +或曰 +或者 +或许 +战斗 +截然 +截至 +所 +所以 +所在 +所幸 +所有 +所谓 +才 +才能 +扑通 +打 +打从 +打开天窗说亮话 +扩大 +把 +抑或 +抽冷子 +拦腰 +拿 +按 +按时 +按期 +按照 +按理 +按说 +挨个 +挨家挨户 +挨次 +挨着 +挨门挨户 +挨门逐户 +换句话说 +换言之 +据 +据实 +据悉 +据我所知 +据此 +据称 +据说 +掌握 +接下来 +接着 +接著 +接连不断 +放量 +故 +故意 +故此 +故而 +敞开儿 +敢 +敢于 +敢情 +数/ +整个 +断然 +方 +方便 +方才 +方能 +方面 +旁人 +无 +无宁 +无法 +无论 +既 +既...又 +既往 +既是 +既然 +日复一日 +日渐 +日益 +日臻 +日见 +时候 +昂然 +明显 +明确 +是 +是不是 +是以 +是否 +是的 +显然 +显著 +普通 +普遍 +暗中 +暗地里 +暗自 +更 +更为 +更加 +更进一步 +曾 +曾经 +替 +替代 +最 +最后 +最大 +最好 +最後 +最近 +最高 +有 +有些 +有关 +有利 +有力 +有及 +有所 +有效 +有时 +有点 +有的 +有的是 +有着 +有著 +望 +朝 +朝着 +末##末 +本 +本人 +本地 +本着 +本身 +权时 +来 +来不及 +来得及 +来看 +来着 +来自 +来讲 +来说 +极 +极为 +极了 +极其 +极力 +极大 +极度 +极端 +构成 +果然 +果真 +某 +某个 +某些 +某某 +根据 +根本 +格外 +梆 +概 +次第 +欢迎 +欤 +正值 +正在 +正如 +正巧 +正常 +正是 +此 +此中 +此后 +此地 +此处 +此外 +此时 +此次 +此间 +殆 +毋宁 +每 +每个 +每天 +每年 +每当 +每时每刻 +每每 +每逢 +比 +比及 +比如 +比如说 +比方 +比照 +比起 +比较 +毕竟 +毫不 +毫无 +毫无例外 +毫无保留地 +汝 +沙沙 +没 +没奈何 +没有 +沿 +沿着 +注意 +活 +深入 +清楚 +满 +满足 +漫说 +焉 +然 +然则 +然后 +然後 +然而 +照 +照着 +牢牢 +特别是 +特殊 +特点 +犹且 +犹自 +独 +独自 +猛然 +猛然间 +率尔 +率然 +现代 +现在 +理应 +理当 +理该 +瑟瑟 +甚且 +甚么 +甚或 +甚而 +甚至 +甚至于 +用 +用来 +甫 +甭 +由 +由于 +由是 +由此 +由此可见 +略 +略为 +略加 +略微 +白 +白白 +的 +的确 +的话 +皆可 +目前 +直到 +直接 +相似 +相信 +相反 +相同 +相对 +相对而言 +相应 +相当 +相等 +省得 +看 +看上去 +看出 +看到 +看来 +看样子 +看看 +看见 +看起来 +真是 +真正 +眨眼 +着 +着呢 +矣 +矣乎 +矣哉 +知道 +砰 +确定 +碰巧 +社会主义 +离 +种 +积极 +移动 +究竟 +穷年累月 +突出 +突然 +窃 +立 +立刻 +立即 +立地 +立时 +立马 +竟 +竟然 +竟而 +第 +第二 +等 +等到 +等等 +策略地 +简直 +简而言之 +简言之 +管 +类如 +粗 +精光 +紧接着 +累年 +累次 +纯 +纯粹 +纵 +纵令 +纵使 +纵然 +练习 +组成 +经 +经常 +经过 +结合 +结果 +给 +绝 +绝不 +绝对 +绝非 +绝顶 +继之 +继后 +继续 +继而 +维持 +综上所述 +缕缕 +罢了 +老 +老大 +老是 +老老实实 +考虑 +者 +而 +而且 +而况 +而又 +而后 +而外 +而已 +而是 +而言 +而论 +联系 +联袂 +背地里 +背靠背 +能 +能否 +能够 +腾 +自 +自个儿 +自从 +自各儿 +自后 +自家 +自己 +自打 +自身 +臭 +至 +至于 +至今 +至若 +致 +般的 +良好 +若 +若夫 +若是 +若果 +若非 +范围 +莫 +莫不 +莫不然 +莫如 +莫若 +莫非 +获得 +藉以 +虽 +虽则 +虽然 +虽说 +蛮 +行为 +行动 +表明 +表示 +被 +要 +要不 +要不是 +要不然 +要么 +要是 +要求 +见 +规定 +觉得 +譬喻 +譬如 +认为 +认真 +认识 +让 +许多 +论 +论说 +设使 +设或 +设若 +诚如 +诚然 +话说 +该 +该当 +说明 +说来 +说说 +请勿 +诸 +诸位 +诸如 +谁 +谁人 +谁料 +谁知 +谨 +豁然 +贼死 +赖以 +赶 +赶快 +赶早不赶晚 +起 +起先 +起初 +起头 +起来 +起见 +起首 +趁 +趁便 +趁势 +趁早 +趁机 +趁热 +趁着 +越是 +距 +跟 +路经 +转动 +转变 +转贴 +轰然 +较 +较为 +较之 +较比 +边 +达到 +达旦 +迄 +迅速 +过 +过于 +过去 +过来 +运用 +近 +近几年来 +近年来 +近来 +还 +还是 +还有 +还要 +这 +这一来 +这个 +这么 +这么些 +这么样 +这么点儿 +这些 +这会儿 +这儿 +这就是说 +这时 +这样 +这次 +这点 +这种 +这般 +这边 +这里 +这麽 +进入 +进去 +进来 +进步 +进而 +进行 +连 +连同 +连声 +连日 +连日来 +连袂 +连连 +迟早 +迫于 +适应 +适当 +适用 +逐步 +逐渐 +通常 +通过 +造成 +逢 +遇到 +遭到 +遵循 +遵照 +避免 +那 +那个 +那么 +那么些 +那么样 +那些 +那会儿 +那儿 +那时 +那末 +那样 +那般 +那边 +那里 +那麽 +部分 +都 +鄙人 +采取 +里面 +重大 +重新 +重要 +鉴于 +针对 +长期以来 +长此下去 +长线 +长话短说 +问题 +间或 +防止 +阿 +附近 +陈年 +限制 +陡然 +除 +除了 +除却 +除去 +除外 +除开 +除此 +除此之外 +除此以外 +除此而外 +除非 +随 +随后 +随时 +随着 +随著 +隔夜 +隔日 +难得 +难怪 +难说 +难道 +难道说 +集中 +零 +需要 +非但 +非常 +非徒 +非得 +非特 +非独 +靠 +顶多 +顷 +顷刻 +顷刻之间 +顷刻间 +顺 +顺着 +顿时 +颇 +风雨无阻 +饱 +首先 +马上 +高低 +高兴 +默然 +默默地 +齐 +︿ +！ +＃ +＄ +％ +＆ +＇ +（ +） +）÷（１－ +）、 +＊ +＋ +＋ξ +＋＋ +， +，也 +－ +－β +－－ +－［＊］－ +． +／ +０ +０：２ +１ +１． +１２％ +２ +２．３％ +３ +４ +５ +５：０ +６ +７ +８ +９ +： +； +＜ +＜± +＜Δ +＜λ +＜φ +＜＜ +＝ +＝″ +＝☆ +＝（ +＝－ +＝［ +＝｛ +＞ +＞λ +？ +＠ +Ａ +ＬＩ +Ｒ．Ｌ． +ＺＸＦＩＴＬ +［ +［①①］ +［①②］ +［①③］ +［①④］ +［①⑤］ +［①⑥］ +［①⑦］ +［①⑧］ +［①⑨］ +［①Ａ］ +［①Ｂ］ +［①Ｃ］ +［①Ｄ］ +［①Ｅ］ +［①］ +［①ａ］ +［①ｃ］ +［①ｄ］ +［①ｅ］ +［①ｆ］ +［①ｇ］ +［①ｈ］ +［①ｉ］ +［①ｏ］ +［② +［②①］ +［②②］ +［②③］ +［②④ +［②⑤］ +［②⑥］ +［②⑦］ +［②⑧］ +［②⑩］ +［②Ｂ］ +［②Ｇ］ +［②］ +［②ａ］ +［②ｂ］ +［②ｃ］ +［②ｄ］ +［②ｅ］ +［②ｆ］ +［②ｇ］ +［②ｈ］ +［②ｉ］ +［②ｊ］ +［③①］ +［③⑩］ +［③Ｆ］ +［③］ +［③ａ］ +［③ｂ］ +［③ｃ］ +［③ｄ］ +［③ｅ］ +［③ｇ］ +［③ｈ］ +［④］ +［④ａ］ +［④ｂ］ +［④ｃ］ +［④ｄ］ +［④ｅ］ +［⑤］ +［⑤］］ +［⑤ａ］ +［⑤ｂ］ +［⑤ｄ］ +［⑤ｅ］ +［⑤ｆ］ +［⑥］ +［⑦］ +［⑧］ +［⑨］ +［⑩］ +［＊］ +［－ +［］ +］ +］∧′＝［ +］［ +＿ +ａ］ +ｂ］ +ｃ］ +ｅ］ +ｆ］ +ｎｇ昉 +｛ +｛－ +｜ +｝ +｝＞ +～ +～± +～＋ +￥ + + +-- +? +“ +” +》 +－－ +able +about +above +according +accordingly +across +actually +after +afterwards +again +against +ain't +all +allow +allows +almost +alone +along +already +also +although +always +am +among +amongst +an +and +another +any +anybody +anyhow +anyone +anything +anyway +anyways +anywhere +apart +appear +appreciate +appropriate +are +aren't +around +as +a's +aside +ask +asking +associated +at +available +away +awfully +be +became +because +become +becomes +becoming +been +before +beforehand +behind +being +believe +below +beside +besides +best +better +between +beyond +both +brief +but +by +came +can +cannot +cant +can't +cause +causes +certain +certainly +changes +clearly +c'mon +co +com +come +comes +concerning +consequently +consider +considering +contain +containing +contains +corresponding +could +couldn't +course +c's +currently +definitely +described +despite +did +didn't +different +do +does +doesn't +doing +done +don't +down +downwards +during +each +edu +eg +eight +either +else +elsewhere +enough +entirely +especially +et +etc +even +ever +every +everybody +everyone +everything +everywhere +ex +exactly +example +except +far +few +fifth +first +five +followed +following +follows +for +former +formerly +forth +four +from +further +furthermore +get +gets +getting +given +gives +go +goes +going +gone +got +gotten +greetings +had +hadn't +happens +hardly +has +hasn't +have +haven't +having +he +hello +help +hence +her +here +hereafter +hereby +herein +here's +hereupon +hers +herself +he's +hi +him +himself +his +hither +hopefully +how +howbeit +however +i'd +ie +if +ignored +i'll +i'm +immediate +in +inasmuch +inc +indeed +indicate +indicated +indicates +inner +insofar +instead +into +inward +is +isn't +it +it'd +it'll +its +it's +itself +i've +just +keep +keeps +kept +know +known +knows +last +lately +later +latter +latterly +least +less +lest +let +let's +like +liked +likely +little +look +looking +looks +ltd +mainly +many +may +maybe +me +mean +meanwhile +merely +might +more +moreover +most +mostly +much +must +my +myself +name +namely +nd +near +nearly +necessary +need +needs +neither +never +nevertheless +new +next +nine +no +nobody +non +none +noone +nor +normally +not +nothing +novel +now +nowhere +obviously +of +off +often +oh +ok +okay +old +on +once +one +ones +only +onto +or +other +others +otherwise +ought +our +ours +ourselves +out +outside +over +overall +own +particular +particularly +per +perhaps +placed +please +plus +possible +presumably +probably +provides +que +quite +qv +rather +rd +re +really +reasonably +regarding +regardless +regards +relatively +respectively +right +said +same +saw +say +saying +says +second +secondly +see +seeing +seem +seemed +seeming +seems +seen +self +selves +sensible +sent +serious +seriously +seven +several +shall +she +should +shouldn't +since +six +so +some +somebody +somehow +someone +something +sometime +sometimes +somewhat +somewhere +soon +sorry +specified +specify +specifying +still +sub +such +sup +sure +take +taken +tell +tends +th +than +thank +thanks +thanx +that +thats +that's +the +their +theirs +them +themselves +then +thence +there +thereafter +thereby +therefore +therein +theres +there's +thereupon +these +they +they'd +they'll +they're +they've +think +third +this +thorough +thoroughly +those +though +three +through +throughout +thru +thus +to +together +too +took +toward +towards +tried +tries +truly +try +trying +t's +twice +two +un +under +unfortunately +unless +unlikely +until +unto +up +upon +us +use +used +useful +uses +using +usually +value +various +very +via +viz +vs +want +wants +was +wasn't +way +we +we'd +welcome +well +we'll +went +were +we're +weren't +we've +what +whatever +what's +when +whence +whenever +where +whereafter +whereas +whereby +wherein +where's +whereupon +wherever +whether +which +while +whither +who +whoever +whole +whom +who's +whose +why +will +willing +wish +with +within +without +wonder +won't +would +wouldn't +yes +yet +you +you'd +you'll +your +you're +yours +yourself +yourselves +you've +zero +zt +ZT +zz +ZZ +一 +一下 +一些 +一切 +一则 +一天 +一定 +一方面 +一旦 +一时 +一来 +一样 +一次 +一片 +一直 +一致 +一般 +一起 +一边 +一面 +万一 +上下 +上升 +上去 +上来 +上述 +上面 +下列 +下去 +下来 +下面 +不一 +不久 +不仅 +不会 +不但 +不光 +不单 +不变 +不只 +不可 +不同 +不够 +不如 +不得 +不怕 +不惟 +不成 +不拘 +不敢 +不断 +不是 +不比 +不然 +不特 +不独 +不管 +不能 +不要 +不论 +不足 +不过 +不问 +与 +与其 +与否 +与此同时 +专门 +且 +两者 +严格 +严重 +个 +个人 +个别 +中小 +中间 +丰富 +临 +为 +为主 +为了 +为什么 +为什麽 +为何 +为着 +主张 +主要 +举行 +乃 +乃至 +么 +之 +之一 +之前 +之后 +之後 +之所以 +之类 +乌乎 +乎 +乘 +也 +也好 +也是 +也罢 +了 +了解 +争取 +于 +于是 +于是乎 +云云 +互相 +产生 +人们 +人家 +什么 +什么样 +什麽 +今后 +今天 +今年 +今後 +仍然 +从 +从事 +从而 +他 +他人 +他们 +他的 +代替 +以 +以上 +以下 +以为 +以便 +以免 +以前 +以及 +以后 +以外 +以後 +以来 +以至 +以至于 +以致 +们 +任 +任何 +任凭 +任务 +企图 +伟大 +似乎 +似的 +但 +但是 +何 +何况 +何处 +何时 +作为 +你 +你们 +你的 +使得 +使用 +例如 +依 +依照 +依靠 +促进 +保持 +俺 +俺们 +倘 +倘使 +倘或 +倘然 +倘若 +假使 +假如 +假若 +做到 +像 +允许 +充分 +先后 +先後 +先生 +全部 +全面 +兮 +共同 +关于 +其 +其一 +其中 +其二 +其他 +其余 +其它 +其实 +其次 +具体 +具体地说 +具体说来 +具有 +再者 +再说 +冒 +冲 +决定 +况且 +准备 +几 +几乎 +几时 +凭 +凭借 +出去 +出来 +出现 +分别 +则 +别 +别的 +别说 +到 +前后 +前者 +前进 +前面 +加之 +加以 +加入 +加强 +十分 +即 +即令 +即使 +即便 +即或 +即若 +却不 +原来 +又 +及 +及其 +及时 +及至 +双方 +反之 +反应 +反映 +反过来 +反过来说 +取得 +受到 +变成 +另 +另一方面 +另外 +只是 +只有 +只要 +只限 +叫 +叫做 +召开 +叮咚 +可 +可以 +可是 +可能 +可见 +各 +各个 +各人 +各位 +各地 +各种 +各级 +各自 +合理 +同 +同一 +同时 +同样 +后来 +后面 +向 +向着 +吓 +吗 +否则 +吧 +吧哒 +吱 +呀 +呃 +呕 +呗 +呜 +呜呼 +呢 +周围 +呵 +呸 +呼哧 +咋 +和 +咚 +咦 +咱 +咱们 +咳 +哇 +哈 +哈哈 +哉 +哎 +哎呀 +哎哟 +哗 +哟 +哦 +哩 +哪 +哪个 +哪些 +哪儿 +哪天 +哪年 +哪怕 +哪样 +哪边 +哪里 +哼 +哼唷 +唉 +啊 +啐 +啥 +啦 +啪达 +喂 +喏 +喔唷 +嗡嗡 +嗬 +嗯 +嗳 +嘎 +嘎登 +嘘 +嘛 +嘻 +嘿 +因 +因为 +因此 +因而 +固然 +在 +在下 +地 +坚决 +坚持 +基本 +处理 +复杂 +多 +多少 +多数 +多次 +大力 +大多数 +大大 +大家 +大批 +大约 +大量 +失去 +她 +她们 +她的 +好的 +好象 +如 +如上所述 +如下 +如何 +如其 +如果 +如此 +如若 +存在 +宁 +宁可 +宁愿 +宁肯 +它 +它们 +它们的 +它的 +安全 +完全 +完成 +实现 +实际 +宣布 +容易 +密切 +对 +对于 +对应 +将 +少数 +尔后 +尚且 +尤其 +就 +就是 +就是说 +尽 +尽管 +属于 +岂但 +左右 +巨大 +巩固 +己 +已经 +帮助 +常常 +并 +并不 +并不是 +并且 +并没有 +广大 +广泛 +应当 +应用 +应该 +开外 +开始 +开展 +引起 +强烈 +强调 +归 +当 +当前 +当时 +当然 +当着 +形成 +彻底 +彼 +彼此 +往 +往往 +待 +後来 +後面 +得 +得出 +得到 +心里 +必然 +必要 +必须 +怎 +怎么 +怎么办 +怎么样 +怎样 +怎麽 +总之 +总是 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总结 +总而言之 +恰恰相反 +您 +意思 +愿意 +慢说 +成为 +我 +我们 +我的 +或 +或是 +或者 +战斗 +所 +所以 +所有 +所谓 +打 +扩大 +把 +抑或 +拿 +按 +按照 +换句话说 +换言之 +据 +掌握 +接着 +接著 +故 +故此 +整个 +方便 +方面 +旁人 +无宁 +无法 +无论 +既 +既是 +既然 +时候 +明显 +明确 +是 +是否 +是的 +显然 +显著 +普通 +普遍 +更加 +曾经 +替 +最后 +最大 +最好 +最後 +最近 +最高 +有 +有些 +有关 +有利 +有力 +有所 +有效 +有时 +有点 +有的 +有着 +有著 +望 +朝 +朝着 +本 +本着 +来 +来着 +极了 +构成 +果然 +果真 +某 +某个 +某些 +根据 +根本 +欢迎 +正在 +正如 +正常 +此 +此外 +此时 +此间 +毋宁 +每 +每个 +每天 +每年 +每当 +比 +比如 +比方 +比较 +毫不 +没有 +沿 +沿着 +注意 +深入 +清楚 +满足 +漫说 +焉 +然则 +然后 +然後 +然而 +照 +照着 +特别是 +特殊 +特点 +现代 +现在 +甚么 +甚而 +甚至 +用 +由 +由于 +由此可见 +的 +的话 +目前 +直到 +直接 +相似 +相信 +相反 +相同 +相对 +相对而言 +相应 +相当 +相等 +省得 +看出 +看到 +看来 +看看 +看见 +真是 +真正 +着 +着呢 +矣 +知道 +确定 +离 +积极 +移动 +突出 +突然 +立即 +第 +等 +等等 +管 +紧接着 +纵 +纵令 +纵使 +纵然 +练习 +组成 +经 +经常 +经过 +结合 +结果 +给 +绝对 +继续 +继而 +维持 +综上所述 +罢了 +考虑 +者 +而 +而且 +而况 +而外 +而已 +而是 +而言 +联系 +能 +能否 +能够 +腾 +自 +自个儿 +自从 +自各儿 +自家 +自己 +自身 +至 +至于 +良好 +若 +若是 +若非 +范围 +莫若 +获得 +虽 +虽则 +虽然 +虽说 +行为 +行动 +表明 +表示 +被 +要 +要不 +要不是 +要不然 +要么 +要是 +要求 +规定 +觉得 +认为 +认真 +认识 +让 +许多 +论 +设使 +设若 +该 +说明 +诸位 +谁 +谁知 +赶 +起 +起来 +起见 +趁 +趁着 +越是 +跟 +转动 +转变 +转贴 +较 +较之 +边 +达到 +迅速 +过 +过去 +过来 +运用 +还是 +还有 +这 +这个 +这么 +这么些 +这么样 +这么点儿 +这些 +这会儿 +这儿 +这就是说 +这时 +这样 +这点 +这种 +这边 +这里 +这麽 +进入 +进步 +进而 +进行 +连 +连同 +适应 +适当 +适用 +逐步 +逐渐 +通常 +通过 +造成 +遇到 +遭到 +避免 +那 +那个 +那么 +那么些 +那么样 +那些 +那会儿 +那儿 +那时 +那样 +那边 +那里 +那麽 +部分 +鄙人 +采取 +里面 +重大 +重新 +重要 +鉴于 +问题 +防止 +阿 +附近 +限制 +除 +除了 +除此之外 +除非 +随 +随着 +随著 +集中 +需要 +非但 +非常 +非徒 +靠 +顺 +顺着 +首先 +高兴 +是不是 +说说 + + +——— +》）， +）÷（１－ +”， +）、 +＝（ +: +→ +℃ +& +* +一一 +~~~~ +’ +. +『 +.一 +./ +-- +』 +＝″ +【 +［＊］ +｝＞ +［⑤］］ +［①Ｄ］ +ｃ］ +ｎｇ昉 +＊ +// +［ +］ +［②ｅ］ +［②ｇ］ +＝｛ +} +，也 +‘ +Ａ +［①⑥］ +［②Ｂ］ +［①ａ］ +［④ａ］ +［①③］ +［③ｈ］ +③］ +１． +－－ +［②ｂ］ +’‘ +××× +［①⑧］ +０：２ +＝［ +［⑤ｂ］ +［②ｃ］ +［④ｂ］ +［②③］ +［③ａ］ +［④ｃ］ +［①⑤］ +［①⑦］ +［①ｇ］ +∈［ +［①⑨］ +［①④］ +［①ｃ］ +［②ｆ］ +［②⑧］ +［②①］ 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+并 +并且 +不比 +不成 +不单 +不但 +不独 +不管 +不光 +不过 +不仅 +不拘 +不论 +不怕 +不然 +不如 +不特 +不惟 +不问 +不只 +朝 +朝着 +趁 +趁着 +乘 +冲 +除 +除此之外 +除非 +除了 +此 +此间 +此外 +从 +从而 +打 +待 +但 +但是 +当 +当着 +到 +得 +的 +的话 +等 +等等 +地 +第 +叮咚 +对 +对于 +多 +多少 +而 +而况 +而且 +而是 +而外 +而言 +而已 +尔后 +反过来 +反过来说 +反之 +非但 +非徒 +否则 +嘎 +嘎登 +该 +赶 +个 +各 +各个 +各位 +各种 +各自 +给 +根据 +跟 +故 +故此 +固然 +关于 +管 +归 +果然 +果真 +过 +哈 +哈哈 +呵 +和 +何 +何处 +何况 +何时 +嘿 +哼 +哼唷 +呼哧 +乎 +哗 +还是 +还有 +换句话说 +换言之 +或 +或是 +或者 +极了 +及 +及其 +及至 +即 +即便 +即或 +即令 +即若 +即使 +几 +几时 +己 +既 +既然 +既是 +继而 +加之 +假如 +假若 +假使 +鉴于 +将 +较 +较之 +叫 +接着 +结果 +借 +紧接着 +进而 +尽 +尽管 +经 +经过 +就 +就是 +就是说 +据 +具体地说 +具体说来 +开始 +开外 +靠 +咳 +可 +可见 +可是 +可以 +况且 +啦 +来 +来着 +离 +例如 +哩 +连 +连同 +两者 +了 +临 +另 +另外 +另一方面 +论 +嘛 +吗 +慢说 +漫说 +冒 +么 +每 +每当 +们 +莫若 +某 +某个 +某些 +拿 +哪 +哪边 +哪儿 +哪个 +哪里 +哪年 +哪怕 +哪天 +哪些 +哪样 +那 +那边 +那儿 +那个 +那会儿 +那里 +那么 +那么些 +那么样 +那时 +那些 +那样 +乃 +乃至 +呢 +能 +你 +你们 +您 +宁 +宁可 +宁肯 +宁愿 +哦 +呕 +啪达 +旁人 +呸 +凭 +凭借 +其 +其次 +其二 +其他 +其它 +其一 +其余 +其中 +起 +起见 +起见 +岂但 +恰恰相反 +前后 +前者 +且 +然而 +然后 +然则 +让 +人家 +任 +任何 +任凭 +如 +如此 +如果 +如何 +如其 +如若 +如上所述 +若 +若非 +若是 +啥 +上下 +尚且 +设若 +设使 +甚而 +甚么 +甚至 +省得 +时候 +什么 +什么样 +使得 +是 +是的 +首先 +谁 +谁知 +顺 +顺着 +似的 +虽 +虽然 +虽说 +虽则 +随 +随着 +所 +所以 +他 +他们 +他人 +它 +它们 +她 +她们 +倘 +倘或 +倘然 +倘若 +倘使 +腾 +替 +通过 +同 +同时 +哇 +万一 +往 +望 +为 +为何 +为了 +为什么 +为着 +喂 +嗡嗡 +我 +我们 +呜 +呜呼 +乌乎 +无论 +无宁 +毋宁 +嘻 +吓 +相对而言 +像 +向 +向着 +嘘 +呀 +焉 +沿 +沿着 +要 +要不 +要不然 +要不是 +要么 +要是 +也 +也罢 +也好 +一 +一般 +一旦 +一方面 +一来 +一切 +一样 +一则 +依 +依照 +矣 +以 +以便 +以及 +以免 +以至 +以至于 +以致 +抑或 +因 +因此 +因而 +因为 +哟 +用 +由 +由此可见 +由于 +有 +有的 +有关 +有些 +又 +于 +于是 +于是乎 +与 +与此同时 +与否 +与其 +越是 +云云 +哉 +再说 +再者 +在 +在下 +咱 +咱们 +则 +怎 +怎么 +怎么办 +怎么样 +怎样 +咋 +照 +照着 +者 +这 +这边 +这儿 +这个 +这会儿 +这就是说 +这里 +这么 +这么点儿 +这么些 +这么样 +这时 +这些 +这样 +正如 +吱 +之 +之类 +之所以 +之一 +只是 +只限 +只要 +只有 +至 +至于 +诸位 +着 +着呢 +自 +自从 +自个儿 +自各儿 +自己 +自家 +自身 +综上所述 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总而言之 +总之 +纵 +纵令 +纵然 +纵使 +遵照 +作为 +兮 +呃 +呗 +咚 +咦 +喏 +啐 +喔唷 +嗬 +嗯 +嗳 + + +打开天窗说亮话 +到目前为止 +赶早不赶晚 +常言说得好 +何乐而不为 +毫无保留地 +由此可见 +这就是说 +这么点儿 +综上所述 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总而言之 +相对而言 +除此之外 +反过来说 +恰恰相反 +如上所述 +换句话说 +具体地说 +具体说来 +另一方面 +与此同时 +一则通过 +毫无例外 +不然的话 +从此以后 +从古到今 +从古至今 +从今以后 +大张旗鼓 +从无到有 +从早到晚 +弹指之间 +不亦乐乎 +不知不觉 +不止一次 +不择手段 +不可开交 +不可抗拒 +不仅仅是 +不管怎样 +挨家挨户 +长此下去 +长话短说 +除此而外 +除此以外 +除此之外 +得天独厚 +川流不息 +长期以来 +挨门挨户 +挨门逐户 +多多少少 +多多益善 +二话不说 +更进一步 +二话没说 +分期分批 +风雨无阻 +归根到底 +归根结底 +反之亦然 +大面儿上 +倒不如说 +成年累月 +换句话说 +或多或少 +简而言之 +接连不断 +尽如人意 +尽心竭力 +尽心尽力 +尽管如此 +据我所知 +具体地说 +具体来说 +具体说来 +近几年来 +每时每刻 +屡次三番 +三番两次 +三番五次 +三天两头 +另一方面 +老老实实 +年复一年 +恰恰相反 +顷刻之间 +穷年累月 +千万千万 +日复一日 +如此等等 +如前所述 +如上所述 +一方面 +切不可 +顷刻间 +全身心 +另方面 +另一个 +猛然间 +默默地 +就是说 +近年来 +尽可能 +接下来 +简言之 +急匆匆 +即是说 +基本上 +换言之 +充其极 +充其量 +暗地里 +反之则 +比如说 +背地里 +背靠背 +并没有 +不得不 +不得了 +不得已 +不仅仅 +不经意 +不能不 +不外乎 +不由得 +不怎么 +不至于 +策略地 +差不多 +常言道 +常言说 +多年来 +多年前 +差一点 +敞开儿 +抽冷子 +大不了 +反倒是 +反过来 +大体上 +当口儿 +倒不如 +怪不得 +动不动 +看起来 +看上去 +看样子 +够瞧的 +到了儿 +呆呆地 +来不及 +来得及 +到头来 +连日来 +于是乎 +为什么 +这会儿 +换言之 +那会儿 +那么些 +那么样 +什么样 +反过来 +紧接着 +就是说 +要不然 +要不是 +一方面 +以至于 +自个儿 +自各儿 +之所以 +这么些 +这么样 +怎么办 +怎么样 +谁知 +顺着 +似的 +虽然 +虽说 +虽则 +随着 +所以 +他们 +他人 +它们 +她们 +倘或 +倘然 +倘若 +倘使 +要么 +要是 +也罢 +也好 +以便 +依照 +以及 +以免 +以至 +以致 +抑或 +因此 +因而 +因为 +由于 +有的 +有关 +有些 +于是 +与否 +与其 +越是 +云云 +一般 +一旦 +一来 +一切 +一样 +同时 +万一 +为何 +为了 +为着 +嗡嗡 +我们 +呜呼 +乌乎 +无论 +无宁 +沿着 +毋宁 +向着 +照着 +怎么 +咱们 +在下 +再说 +再者 +怎样 +这边 +这儿 +这个 +这里 +这么 +这时 +这些 +这样 +正如 +之类 +之一 +只是 +只限 +只要 +只有 +至于 +诸位 +着呢 +纵令 +纵然 +纵使 +遵照 +作为 +喔唷 +自从 +自己 +自家 +自身 +总之 +要不 +哎呀 +哎哟 +俺们 +按照 +吧哒 +罢了 +本着 +比方 +比如 +鄙人 +彼此 +别的 +别说 +并且 +不比 +不成 +不单 +不但 +不独 +不管 +不光 +不过 +不仅 +不拘 +不论 +不怕 +不然 +不如 +不特 +不惟 +不问 +不只 +朝着 +趁着 +除非 +除了 +此间 +此外 +从而 +但是 +当着 +的话 +等等 +叮咚 +对于 +多少 +而况 +而且 +而是 +而外 +而言 +而已 +尔后 +反之 +非但 +非徒 +否则 +嘎登 +各个 +各位 +各种 +各自 +根据 +故此 +固然 +关于 +果然 +果真 +哈哈 +何处 +何况 +何时 +哼唷 +呼哧 +还是 +还有 +或是 +或者 +极了 +及其 +及至 +即便 +即或 +即令 +即若 +即使 +既然 +既是 +继而 +加之 +假如 +假若 +假使 +鉴于 +几时 +较之 +接着 +结果 +进而 +尽管 +经过 +就是 +可见 +可是 +可以 +况且 +开始 +开外 +来着 +例如 +连同 +两者 +另外 +慢说 +漫说 +每当 +莫若 +某个 +某些 +哪边 +哪儿 +哪个 +哪里 +哪年 +哪怕 +哪天 +哪些 +哪样 +那边 +那儿 +那个 +那里 +那么 +那时 +那些 +那样 +乃至 +宁可 +宁肯 +宁愿 +你们 +啪达 +旁人 +凭借 +其次 +其二 +其他 +其它 +其一 +其余 +其中 +起见 +起见 +岂但 +前后 +前者 +然而 +然后 +然则 +人家 +任何 +任凭 +如此 +如果 +如何 +如其 +如若 +若非 +若是 +上下 +尚且 +设若 +设使 +甚而 +甚么 +甚至 +省得 +时候 +什么 +使得 +是的 +首先 +首先 +其次 +再次 +最后 +您们 +它们 +她们 +他们 +我们 +你是 +您是 +我是 +他是 +她是 +它是 +不是 +你们 +啊哈 +啊呀 +啊哟 +挨次 +挨个 +挨着 +哎呀 +哎哟 +俺们 +按理 +按期 +默然 +按时 +按说 +按照 +暗中 +暗自 +昂然 +八成 +倍感 +倍加 +本人 +本身 +本着 +并非 +别人 +必定 +比起 +比如 +比照 +鄙人 +毕竟 +必将 +必须 +并肩 +并没 +并排 +并且 +并无 +勃然 +不必 +不常 +不大 +不单 +不但 +而且 +不得 +不迭 +不定 +不独 +不对 +不妨 +不管 +不光 +不过 +不会 +不仅 +不拘 +不力 +不了 +不料 +不论 +不满 +不免 +不起 +不巧 +不然 +不日 +不少 +不胜 +不时 +不是 +不同 +不能 +不要 +不外 +不下 +不限 +不消 +不已 +不再 +不曾 +不止 +不只 +才能 +彻夜 +趁便 +趁机 +趁热 +趁势 +趁早 +趁着 +成心 +乘机 +乘势 +乘隙 +乘虚 +诚然 +迟早 +充分 +出来 +出去 +除此 +除非 +除开 +除了 +除去 +除却 +除外 +处处 +传说 +传闻 +纯粹 +此后 +此间 +此外 +此中 +次第 +匆匆 +从不 +从此 +从而 +从宽 +从来 +从轻 +从速 +从头 +从未 +从小 +从新 +从严 +从优 +从中 +从重 +凑巧 +存心 +达旦 +打从 +大大 +大抵 +大都 +大多 +大凡 +大概 +大家 +大举 +大略 +大约 +大致 +待到 +单纯 +单单 +但是 +但愿 +当场 +当儿 +当即 +当然 +当庭 +当头 +当下 +当真 +当中 +当着 +倒是 +到处 +到底 +到头 +得起 +的话 +的确 +等到 +等等 +顶多 +动辄 +陡然 +独自 +断然 +对于 +顿时 +多次 +多多 +多亏 +而后 +而论 +而且 +而是 +而外 +而言 +而已 +而又 +尔等 +反倒 +反而 +反手 +反之 +方才 +方能 +非常 +非但 +非得 +分头 +奋勇 +愤然 +更为 +更加 +根据 +个人 +各式 +刚才 +敢情 +该当 +嘎嘎 +否则 +赶快 +敢于 +刚好 +刚巧 +高低 +格外 +隔日 +隔夜 +公然 +过于 +果然 +果真 +光是 +关于 +共总 +姑且 +故此 +故而 +故意 +固然 +惯常 +毫不 +毫无 +很多 +何须 +好在 +何必 +何尝 +何妨 +何苦 +何况 +何止 +很少 +轰然 +后来 +呼啦 +哗啦 +互相 +忽地 +忽然 +话说 +或是 +伙同 +豁然 +恍然 +还是 +或许 +或者 +基本 +基于 +极大 +极度 +极端 +极力 +极其 +极为 +即便 +即将 +及其 +及至 +即刻 +即令 +即使 +几度 +几番 +几乎 +几经 +既然 +继而 +继之 +加上 +加以 +加之 +假如 +假若 +假使 +间或 +将才 +简直 +鉴于 +将近 +将要 +交口 +较比 +较为 +较之 +皆可 +截然 +截至 +藉以 +借此 +借以 +届时 +尽快 +近来 +进而 +进来 +进去 +尽管 +尽量 +尽然 +就算 +居然 +就此 +就地 +竟然 +究竟 +经常 +尽早 +精光 +经过 +就是 +局外 +举凡 +据称 +据此 +据实 +据说 +可好 +看来 +开外 +绝不 +决不 +据悉 +决非 +绝顶 +绝对 +绝非 +可见 +可能 +可是 +可以 +恐怕 +来讲 +来看 +快要 +况且 +拦腰 +牢牢 +老是 +累次 +累年 +理当 +理该 +理应 +例如 +立地 +立刻 +立马 +立时 +联袂 +连连 +连日 +路经 +临到 +连声 +连同 +连袂 +另外 +另行 +屡次 +屡屡 +缕缕 +率尔 +率然 +略加 +略微 +略为 +论说 +马上 +猛然 +没有 +每当 +每逢 +每每 +莫不 +莫非 +莫如 +莫若 +哪怕 +那么 +那末 +那些 +乃至 +难道 +难得 +难怪 +难说 +你们 +凝神 +宁可 +宁肯 +宁愿 +偶而 +偶尔 +碰巧 +譬如 +偏偏 +平素 +迫于 +扑通 +其次 +其后 +其实 +其它 +起初 +起来 +起首 +起头 +起先 +岂但 +岂非 +岂止 +恰逢 +恰好 +恰恰 +恰巧 +恰如 +恰似 +前后 +前者 +切莫 +切切 +切勿 +亲口 +亲身 +亲手 +亲眼 +亲自 +顷刻 +请勿 +取道 +权时 +全都 +全力 +全年 +全然 +然而 +然后 +人家 +人人 +仍旧 +仍然 +日见 +日渐 +日益 +日臻 +如常 +如次 +如果 +如今 +如期 +如若 +如上 +如下 +上来 +上去 +瑟瑟 +沙沙 +啊 +哎 +唉 +俺 +按 +吧 +把 +甭 +别 +嘿 +很 +乎 +会 +或 +既 +及 +啦 +了 +们 +你 +您 +哦 +砰 +啊 +你 +我 +他 +她 +它 + + +$ +0 +1 +2 +3 +4 +5 +6 +7 +8 +9 +? +_ +“ +” +、 +。 +《 +》 +一 +一些 +一何 +一切 +一则 +一方面 +一旦 +一来 +一样 +一般 +一转眼 +万一 +上 +上下 +下 +不 +不仅 +不但 +不光 +不单 +不只 +不外乎 +不如 +不妨 +不尽 +不尽然 +不得 +不怕 +不惟 +不成 +不拘 +不料 +不是 +不比 +不然 +不特 +不独 +不管 +不至于 +不若 +不论 +不过 +不问 +与 +与其 +与其说 +与否 +与此同时 +且 +且不说 +且说 +两者 +个 +个别 +临 +为 +为了 +为什么 +为何 +为止 +为此 +为着 +乃 +乃至 +乃至于 +么 +之 +之一 +之所以 +之类 +乌乎 +乎 +乘 +也 +也好 +也罢 +了 +二来 +于 +于是 +于是乎 +云云 +云尔 +些 +亦 +人 +人们 +人家 +什么 +什么样 +今 +介于 +仍 +仍旧 +从 +从此 +从而 +他 +他人 +他们 +以 +以上 +以为 +以便 +以免 +以及 +以故 +以期 +以来 +以至 +以至于 +以致 +们 +任 +任何 +任凭 +似的 +但 +但凡 +但是 +何 +何以 +何况 +何处 +何时 +余外 +作为 +你 +你们 +使 +使得 +例如 +依 +依据 +依照 +便于 +俺 +俺们 +倘 +倘使 +倘或 +倘然 +倘若 +借 +假使 +假如 +假若 +傥然 +像 +儿 +先不先 +光是 +全体 +全部 +兮 +关于 +其 +其一 +其中 +其二 +其他 +其余 +其它 +其次 +具体地说 +具体说来 +兼之 +内 +再 +再其次 +再则 +再有 +再者 +再者说 +再说 +冒 +冲 +况且 +几 +几时 +凡 +凡是 +凭 +凭借 +出于 +出来 +分别 +则 +则甚 +别 +别人 +别处 +别是 +别的 +别管 +别说 +到 +前后 +前此 +前者 +加之 +加以 +即 +即令 +即使 +即便 +即如 +即或 +即若 +却 +去 +又 +又及 +及 +及其 +及至 +反之 +反而 +反过来 +反过来说 +受到 +另 +另一方面 +另外 +另悉 +只 +只当 +只怕 +只是 +只有 +只消 +只要 +只限 +叫 +叮咚 +可 +可以 +可是 +可见 +各 +各个 +各位 +各种 +各自 +同 +同时 +后 +后者 +向 +向使 +向着 +吓 +吗 +否则 +吧 +吧哒 +吱 +呀 +呃 +呕 +呗 +呜 +呜呼 +呢 +呵 +呵呵 +呸 +呼哧 +咋 +和 +咚 +咦 +咧 +咱 +咱们 +咳 +哇 +哈 +哈哈 +哉 +哎 +哎呀 +哎哟 +哗 +哟 +哦 +哩 +哪 +哪个 +哪些 +哪儿 +哪天 +哪年 +哪怕 +哪样 +哪边 +哪里 +哼 +哼唷 +唉 +唯有 +啊 +啐 +啥 +啦 +啪达 +啷当 +喂 +喏 +喔唷 +喽 +嗡 +嗡嗡 +嗬 +嗯 +嗳 +嘎 +嘎登 +嘘 +嘛 +嘻 +嘿 +嘿嘿 +因 +因为 +因了 +因此 +因着 +因而 +固然 +在 +在下 +在于 +地 +基于 +处在 +多 +多么 +多少 +大 +大家 +她 +她们 +好 +如 +如上 +如上所述 +如下 +如何 +如其 +如同 +如是 +如果 +如此 +如若 +始而 +孰料 +孰知 +宁 +宁可 +宁愿 +宁肯 +它 +它们 +对 +对于 +对待 +对方 +对比 +将 +小 +尔 +尔后 +尔尔 +尚且 +就 +就是 +就是了 +就是说 +就算 +就要 +尽 +尽管 +尽管如此 +岂但 +己 +已 +已矣 +巴 +巴巴 +并 +并且 +并非 +庶乎 +庶几 +开外 +开始 +归 +归齐 +当 +当地 +当然 +当着 +彼 +彼时 +彼此 +往 +待 +很 +得 +得了 +怎 +怎么 +怎么办 +怎么样 +怎奈 +怎样 +总之 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总而言之 +恰恰相反 +您 +惟其 +慢说 +我 +我们 +或 +或则 +或是 +或曰 +或者 +截至 +所 +所以 +所在 +所幸 +所有 +才 +才能 +打 +打从 +把 +抑或 +拿 +按 +按照 +换句话说 +换言之 +据 +据此 +接着 +故 +故此 +故而 +旁人 +无 +无宁 +无论 +既 +既往 +既是 +既然 +时候 +是 +是以 +是的 +曾 +替 +替代 +最 +有 +有些 +有关 +有及 +有时 +有的 +望 +朝 +朝着 +本 +本人 +本地 +本着 +本身 +来 +来着 +来自 +来说 +极了 +果然 +果真 +某 +某个 +某些 +某某 +根据 +欤 +正值 +正如 +正巧 +正是 +此 +此地 +此处 +此外 +此时 +此次 +此间 +毋宁 +每 +每当 +比 +比及 +比如 +比方 +没奈何 +沿 +沿着 +漫说 +焉 +然则 +然后 +然而 +照 +照着 +犹且 +犹自 +甚且 +甚么 +甚或 +甚而 +甚至 +甚至于 +用 +用来 +由 +由于 +由是 +由此 +由此可见 +的 +的确 +的话 +直到 +相对而言 +省得 +看 +眨眼 +着 +着呢 +矣 +矣乎 +矣哉 +离 +竟而 +第 +等 +等到 +等等 +简言之 +管 +类如 +紧接着 +纵 +纵令 +纵使 +纵然 +经 +经过 +结果 +给 +继之 +继后 +继而 +综上所述 +罢了 +者 +而 +而且 +而况 +而后 +而外 +而已 +而是 +而言 +能 +能否 +腾 +自 +自个儿 +自从 +自各儿 +自后 +自家 +自己 +自打 +自身 +至 +至于 +至今 +至若 +致 +般的 +若 +若夫 +若是 +若果 +若非 +莫不然 +莫如 +莫若 +虽 +虽则 +虽然 +虽说 +被 +要 +要不 +要不是 +要不然 +要么 +要是 +譬喻 +譬如 +让 +许多 +论 +设使 +设或 +设若 +诚如 +诚然 +该 +说来 +诸 +诸位 +诸如 +谁 +谁人 +谁料 +谁知 +贼死 +赖以 +赶 +起 +起见 +趁 +趁着 +越是 +距 +跟 +较 +较之 +边 +过 +还 +还是 +还有 +还要 +这 +这一来 +这个 +这么 +这么些 +这么样 +这么点儿 +这些 +这会儿 +这儿 +这就是说 +这时 +这样 +这次 +这般 +这边 +这里 +进而 +连 +连同 +逐步 +通过 +遵循 +遵照 +那 +那个 +那么 +那么些 +那么样 +那些 +那会儿 +那儿 +那时 +那样 +那般 +那边 +那里 +都 +鄙人 +鉴于 +针对 +阿 +除 +除了 +除外 +除开 +除此之外 +除非 +随 +随后 +随时 +随着 +难道说 +非但 +非徒 +非特 +非独 +靠 +顺 +顺着 +首先 +！ +， +： +； +？ diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/datasets/中文停用词_stopwords_zh.txt b/自然语言处理/nlp_learn/datasets/中文停用词_stopwords_zh.txt new file mode 100644 index 0000000..9a0e9db --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/datasets/中文停用词_stopwords_zh.txt @@ -0,0 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+那么些 +那么样 +那时 +那些 +那样 +乃 +乃至 +呢 +能 +你 +你们 +您 +宁 +宁可 +宁肯 +宁愿 +哦 +呕 +啪达 +旁人 +呸 +凭 +凭借 +其 +其次 +其二 +其他 +其它 +其一 +其余 +其中 +却 +去 +起 +起见 +起见 +岂但 +恰恰相反 +前后 +前者 +且 +然而 +然后 +然则 +让 +人家 +任 +任何 +任凭 +如 +如此 +如果 +如何 +如其 +如若 +如上所述 +若 +若非 +若是 +啥 +上下 +尚且 +设若 +设使 +甚而 +甚么 +甚至 +省得 +时候 +十分 +什么 +什么样 +使得 +是 +是的 +首先 +谁 +谁知 +顺 +顺着 +似的 +虽 +虽然 +虽说 +虽则 +随 +随着 +所 +所以 +他 +他们 +他人 +它 +它们 +她 +她们 +倘 +倘或 +倘然 +倘若 +倘使 +腾 +替 +通过 +同 +同时 +哇 +万一 +往 +望 +为 +为何 +为了 +为什么 +为着 +喂 +嗡嗡 +我 +我们 +呜 +呜呼 +乌乎 +无论 +无宁 +毋宁 +嘻 +吓 +相对而言 +像 +向 +向着 +嘘 +呀 +焉 +沿 +沿着 +要 +要不 +要不然 +要不是 +要么 +要是 +也 +也罢 +也好 +一一 +——— +一般 +一边 +一会儿 +一旦 +一定 +一点点 +一方面 +一面 +一来 +一起 +一切 +一下 +一下子 +一样 +一些 +一则 +一直 +依 +依照 +矣 +以 +以便 +以及 +以免 +以至 +以至于 +以致 +抑或 +因 +因此 +因而 +因为 +哟 +用 +由 +由此可见 +由于 +有 +有的 +有关 +有些 +又 +于 +于是 +于是乎 +与 +与此同时 +与否 +与其 +越是 +云云 +哉 +再说 +再者 +在 +在下 +咱 +咱们 +则 +怎 +怎么 +怎么办 +怎么样 +怎样 +咋 +照 +照着 +者 +这 +这边 +这儿 +这个 +这会儿 +这就是说 +这里 +这么 +这么点儿 +这么些 +这么样 +这时 +这些 +这样 +正如 +吱 +之 +之类 +之所以 +之一 +只是 +只限 +只要 +只有 +至 +至于 +诸位 +着 +着呢 +自 +自从 +自个儿 +自各儿 +自己 +自家 +自身 +综上所述 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总而言之 +总之 +纵 +纵令 +纵然 +纵使 +遵照 +作为 +兮 +呃 +呗 +咚 +咦 +喏 +啐 +喔唷 +嗬 +嗯 +嗳 +上 +下 +不 +不再 +不同 +不少 +一 +二 +两 +三 +四 +五 +六 +七 +八 +九 +十 +个人 +中 +之前 +之后 +之外 +之间 +也许 +人 +前 +前天 +今天 +今年 +明天 +明年 +后天 +去年 +从来 +令 +以下 +以前 +以后 +以往 +以来 +份 +件 +伏 +众 +众多 +会 +位 +做 +停 +顶 +先 +先前 +全 +公司 +公斤 +其实 +内 +已 +再 +小 +大 +还 +里 +都 +部 +遍 +道 +说 +第一 +第二 +第三 +第四 +第五 +第六 +第七 +第八 +第九 +第十 +只 +后 +太 +大家 +女 +男 +看 +新浪 +年 +很 +才 +时 +更 +最 +本报 +讯 +记者 +演 +片 +一 +一下 +一些 +一切 +一则 +一天 +一定 +一方面 +一旦 +一时 +一来 +一样 +一次 +一片 +一直 +一致 +一般 +一起 +一边 +一面 +万一 +上下 +上升 +上去 +上来 +上述 +上面 +下列 +下去 +下来 +下面 +不一 +不久 +不仅 +不会 +不但 +不光 +不单 +不变 +不只 +不可 +不同 +不够 +不如 +不得 +不怕 +不惟 +不成 +不拘 +不敢 +不断 +不是 +不比 +不然 +不特 +不独 +不管 +不能 +不要 +不论 +不足 +不过 +不问 +与 +与其 +与否 +与此同时 +专门 +且 +两者 +严格 +严重 +个 +个人 +个别 +中小 +中间 +丰富 +临 +为 +为主 +为了 +为什么 +为什麽 +为何 +为着 +主张 +主要 +举行 +乃 +乃至 +么 +之 +之一 +之前 +之后 +之後 +之所以 +之类 +乌乎 +乎 +乘 +也 +也好 +也是 +也罢 +了 +了解 +争取 +于 +于是 +于是乎 +云云 +互相 +产生 +人们 +人家 +什么 +什么样 +什麽 +今后 +今天 +今年 +今後 +仍然 +从 +从事 +从而 +他 +他人 +他们 +他的 +代替 +以 +以上 +以下 +以为 +以便 +以免 +以前 +以及 +以后 +以外 +以後 +以来 +以至 +以至于 +以致 +们 +任 +任何 +任凭 +任务 +企图 +伟大 +似乎 +似的 +但 +但是 +何 +何况 +何处 +何时 +作为 +你 +你们 +你的 +使得 +使用 +例如 +依 +依照 +依靠 +促进 +保持 +俺 +俺们 +倘 +倘使 +倘或 +倘然 +倘若 +假使 +假如 +假若 +做到 +像 +允许 +充分 +先后 +先後 +先生 +全部 +全面 +兮 +共同 +关于 +其 +其一 +其中 +其二 +其他 +其余 +其它 +其实 +其次 +具体 +具体地说 +具体说来 +具有 +再者 +再说 +冒 +冲 +决定 +况且 +准备 +几 +几乎 +几时 +凭 +凭借 +出去 +出来 +出现 +分别 +则 +别 +别的 +别说 +到 +前后 +前者 +前进 +前面 +加之 +加以 +加入 +加强 +十分 +即 +即令 +即使 +即便 +即或 +即若 +却不 +原来 +又 +及 +及其 +及时 +及至 +双方 +反之 +反应 +反映 +反过来 +反过来说 +取得 +受到 +变成 +另 +另一方面 +另外 +只是 +只有 +只要 +只限 +叫 +叫做 +召开 +叮咚 +可 +可以 +可是 +可能 +可见 +各 +各个 +各人 +各位 +各地 +各种 +各级 +各自 +合理 +同 +同一 +同时 +同样 +后来 +后面 +向 +向着 +吓 +吗 +否则 +吧 +吧哒 +吱 +呀 +呃 +呕 +呗 +呜 +呜呼 +呢 +周围 +呵 +呸 +呼哧 +咋 +和 +咚 +咦 +咱 +咱们 +咳 +哇 +哈 +哈哈 +哉 +哎 +哎呀 +哎哟 +哗 +哟 +哦 +哩 +哪 +哪个 +哪些 +哪儿 +哪天 +哪年 +哪怕 +哪样 +哪边 +哪里 +哼 +哼唷 +唉 +啊 +啐 +啥 +啦 +啪达 +喂 +喏 +喔唷 +嗡嗡 +嗬 +嗯 +嗳 +嘎 +嘎登 +嘘 +嘛 +嘻 +嘿 +因 +因为 +因此 +因而 +固然 +在 +在下 +地 +坚决 +坚持 +基本 +处理 +复杂 +多 +多少 +多数 +多次 +大力 +大多数 +大大 +大家 +大批 +大约 +大量 +失去 +她 +她们 +她的 +好的 +好象 +如 +如上所述 +如下 +如何 +如其 +如果 +如此 +如若 +存在 +宁 +宁可 +宁愿 +宁肯 +它 +它们 +它们的 +它的 +安全 +完全 +完成 +实现 +实际 +宣布 +容易 +密切 +对 +对于 +对应 +将 +少数 +尔后 +尚且 +尤其 +就 +就是 +就是说 +尽 +尽管 +属于 +岂但 +左右 +巨大 +巩固 +己 +已经 +帮助 +常常 +并 +并不 +并不是 +并且 +并没有 +广大 +广泛 +应当 +应用 +应该 +开外 +开始 +开展 +引起 +强烈 +强调 +归 +当 +当前 +当时 +当然 +当着 +形成 +彻底 +彼 +彼此 +往 +往往 +待 +後来 +後面 +得 +得出 +得到 +心里 +必然 +必要 +必须 +怎 +怎么 +怎么办 +怎么样 +怎样 +怎麽 +总之 +总是 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总结 +总而言之 +恰恰相反 +您 +意思 +愿意 +慢说 +成为 +我 +我们 +我的 +或 +或是 +或者 +战斗 +所 +所以 +所有 +所谓 +打 +扩大 +把 +抑或 +拿 +按 +按照 +换句话说 +换言之 +据 +掌握 +接着 +接著 +故 +故此 +整个 +方便 +方面 +旁人 +无宁 +无法 +无论 +既 +既是 +既然 +时候 +明显 +明确 +是 +是否 +是的 +显然 +显著 +普通 +普遍 +更加 +曾经 +替 +最后 +最大 +最好 +最後 +最近 +最高 +有 +有些 +有关 +有利 +有力 +有所 +有效 +有时 +有点 +有的 +有着 +有著 +望 +朝 +朝着 +本 +本着 +来 +来着 +极了 +构成 +果然 +果真 +某 +某个 +某些 +根据 +根本 +欢迎 +正在 +正如 +正常 +此 +此外 +此时 +此间 +毋宁 +每 +每个 +每天 +每年 +每当 +比 +比如 +比方 +比较 +毫不 +没有 +沿 +沿着 +注意 +深入 +清楚 +满足 +漫说 +焉 +然则 +然后 +然後 +然而 +照 +照着 +特别是 +特殊 +特点 +现代 +现在 +甚么 +甚而 +甚至 +用 +由 +由于 +由此可见 +的 +的话 +目前 +直到 +直接 +相似 +相信 +相反 +相同 +相对 +相对而言 +相应 +相当 +相等 +省得 +看出 +看到 +看来 +看看 +看见 +真是 +真正 +着 +着呢 +矣 +知道 +确定 +离 +积极 +移动 +突出 +突然 +立即 +第 +等 +等等 +管 +紧接着 +纵 +纵令 +纵使 +纵然 +练习 +组成 +经 +经常 +经过 +结合 +结果 +给 +绝对 +继续 +继而 +维持 +综上所述 +罢了 +考虑 +者 +而 +而且 +而况 +而外 +而已 +而是 +而言 +联系 +能 +能否 +能够 +腾 +自 +自个儿 +自从 +自各儿 +自家 +自己 +自身 +至 +至于 +良好 +若 +若是 +若非 +范围 +莫若 +获得 +虽 +虽则 +虽然 +虽说 +行为 +行动 +表明 +表示 +被 +要 +要不 +要不是 +要不然 +要么 +要是 +要求 +规定 +觉得 +认为 +认真 +认识 +让 +许多 +论 +设使 +设若 +该 +说明 +诸位 +谁 +谁知 +赶 +起 +起来 +起见 +趁 +趁着 +越是 +跟 +转动 +转变 +转贴 +较 +较之 +边 +达到 +迅速 +过 +过去 +过来 +运用 +还是 +还有 +这 +这个 +这么 +这么些 +这么样 +这么点儿 +这些 +这会儿 +这儿 +这就是说 +这时 +这样 +这点 +这种 +这边 +这里 +这麽 +进入 +进步 +进而 +进行 +连 +连同 +适应 +适当 +适用 +逐步 +逐渐 +通常 +通过 +造成 +遇到 +遭到 +避免 +那 +那个 +那么 +那么些 +那么样 +那些 +那会儿 +那儿 +那时 +那样 +那边 +那里 +那麽 +部分 +鄙人 +采取 +里面 +重大 +重新 +重要 +鉴于 +问题 +防止 +阿 +附近 +限制 +除 +除了 +除此之外 +除非 +随 +随着 +随著 +集中 +需要 +非但 +非常 +非徒 +靠 +顺 +顺着 +首先 +高兴 +是不是 +说说 +索尼 +n1 +ap +xba +大法 \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/datasets/中文停用词表.txt b/自然语言处理/nlp_learn/datasets/中文停用词表.txt new file mode 100644 index 0000000..4210f28 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/datasets/中文停用词表.txt @@ -0,0 +1,746 @@ +$ +0 +1 +2 +3 +4 +5 +6 +7 +8 +9 +? +_ +“ +” +、 +。 +《 +》 +一 +一些 +一何 +一切 +一则 +一方面 +一旦 +一来 +一样 +一般 +一转眼 +万一 +上 +上下 +下 +不 +不仅 +不但 +不光 +不单 +不只 +不外乎 +不如 +不妨 +不尽 +不尽然 +不得 +不怕 +不惟 +不成 +不拘 +不料 +不是 +不比 +不然 +不特 +不独 +不管 +不至于 +不若 +不论 +不过 +不问 +与 +与其 +与其说 +与否 +与此同时 +且 +且不说 +且说 +两者 +个 +个别 +临 +为 +为了 +为什么 +为何 +为止 +为此 +为着 +乃 +乃至 +乃至于 +么 +之 +之一 +之所以 +之类 +乌乎 +乎 +乘 +也 +也好 +也罢 +了 +二来 +于 +于是 +于是乎 +云云 +云尔 +些 +亦 +人 +人们 +人家 +什么 +什么样 +今 +介于 +仍 +仍旧 +从 +从此 +从而 +他 +他人 +他们 +以 +以上 +以为 +以便 +以免 +以及 +以故 +以期 +以来 +以至 +以至于 +以致 +们 +任 +任何 +任凭 +似的 +但 +但凡 +但是 +何 +何以 +何况 +何处 +何时 +余外 +作为 +你 +你们 +使 +使得 +例如 +依 +依据 +依照 +便于 +俺 +俺们 +倘 +倘使 +倘或 +倘然 +倘若 +借 +假使 +假如 +假若 +傥然 +像 +儿 +先不先 +光是 +全体 +全部 +兮 +关于 +其 +其一 +其中 +其二 +其他 +其余 +其它 +其次 +具体地说 +具体说来 +兼之 +内 +再 +再其次 +再则 +再有 +再者 +再者说 +再说 +冒 +冲 +况且 +几 +几时 +凡 +凡是 +凭 +凭借 +出于 +出来 +分别 +则 +则甚 +别 +别人 +别处 +别是 +别的 +别管 +别说 +到 +前后 +前此 +前者 +加之 +加以 +即 +即令 +即使 +即便 +即如 +即或 +即若 +却 +去 +又 +又及 +及 +及其 +及至 +反之 +反而 +反过来 +反过来说 +受到 +另 +另一方面 +另外 +另悉 +只 +只当 +只怕 +只是 +只有 +只消 +只要 +只限 +叫 +叮咚 +可 +可以 +可是 +可见 +各 +各个 +各位 +各种 +各自 +同 +同时 +后 +后者 +向 +向使 +向着 +吓 +吗 +否则 +吧 +吧哒 +吱 +呀 +呃 +呕 +呗 +呜 +呜呼 +呢 +呵 +呵呵 +呸 +呼哧 +咋 +和 +咚 +咦 +咧 +咱 +咱们 +咳 +哇 +哈 +哈哈 +哉 +哎 +哎呀 +哎哟 +哗 +哟 +哦 +哩 +哪 +哪个 +哪些 +哪儿 +哪天 +哪年 +哪怕 +哪样 +哪边 +哪里 +哼 +哼唷 +唉 +唯有 +啊 +啐 +啥 +啦 +啪达 +啷当 +喂 +喏 +喔唷 +喽 +嗡 +嗡嗡 +嗬 +嗯 +嗳 +嘎 +嘎登 +嘘 +嘛 +嘻 +嘿 +嘿嘿 +因 +因为 +因了 +因此 +因着 +因而 +固然 +在 +在下 +在于 +地 +基于 +处在 +多 +多么 +多少 +大 +大家 +她 +她们 +好 +如 +如上 +如上所述 +如下 +如何 +如其 +如同 +如是 +如果 +如此 +如若 +始而 +孰料 +孰知 +宁 +宁可 +宁愿 +宁肯 +它 +它们 +对 +对于 +对待 +对方 +对比 +将 +小 +尔 +尔后 +尔尔 +尚且 +就 +就是 +就是了 +就是说 +就算 +就要 +尽 +尽管 +尽管如此 +岂但 +己 +已 +已矣 +巴 +巴巴 +并 +并且 +并非 +庶乎 +庶几 +开外 +开始 +归 +归齐 +当 +当地 +当然 +当着 +彼 +彼时 +彼此 +往 +待 +很 +得 +得了 +怎 +怎么 +怎么办 +怎么样 +怎奈 +怎样 +总之 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总而言之 +恰恰相反 +您 +惟其 +慢说 +我 +我们 +或 +或则 +或是 +或曰 +或者 +截至 +所 +所以 +所在 +所幸 +所有 +才 +才能 +打 +打从 +把 +抑或 +拿 +按 +按照 +换句话说 +换言之 +据 +据此 +接着 +故 +故此 +故而 +旁人 +无 +无宁 +无论 +既 +既往 +既是 +既然 +时候 +是 +是以 +是的 +曾 +替 +替代 +最 +有 +有些 +有关 +有及 +有时 +有的 +望 +朝 +朝着 +本 +本人 +本地 +本着 +本身 +来 +来着 +来自 +来说 +极了 +果然 +果真 +某 +某个 +某些 +某某 +根据 +欤 +正值 +正如 +正巧 +正是 +此 +此地 +此处 +此外 +此时 +此次 +此间 +毋宁 +每 +每当 +比 +比及 +比如 +比方 +没奈何 +沿 +沿着 +漫说 +焉 +然则 +然后 +然而 +照 +照着 +犹且 +犹自 +甚且 +甚么 +甚或 +甚而 +甚至 +甚至于 +用 +用来 +由 +由于 +由是 +由此 +由此可见 +的 +的确 +的话 +直到 +相对而言 +省得 +看 +眨眼 +着 +着呢 +矣 +矣乎 +矣哉 +离 +竟而 +第 +等 +等到 +等等 +简言之 +管 +类如 +紧接着 +纵 +纵令 +纵使 +纵然 +经 +经过 +结果 +给 +继之 +继后 +继而 +综上所述 +罢了 +者 +而 +而且 +而况 +而后 +而外 +而已 +而是 +而言 +能 +能否 +腾 +自 +自个儿 +自从 +自各儿 +自后 +自家 +自己 +自打 +自身 +至 +至于 +至今 +至若 +致 +般的 +若 +若夫 +若是 +若果 +若非 +莫不然 +莫如 +莫若 +虽 +虽则 +虽然 +虽说 +被 +要 +要不 +要不是 +要不然 +要么 +要是 +譬喻 +譬如 +让 +许多 +论 +设使 +设或 +设若 +诚如 +诚然 +该 +说来 +诸 +诸位 +诸如 +谁 +谁人 +谁料 +谁知 +贼死 +赖以 +赶 +起 +起见 +趁 +趁着 +越是 +距 +跟 +较 +较之 +边 +过 +还 +还是 +还有 +还要 +这 +这一来 +这个 +这么 +这么些 +这么样 +这么点儿 +这些 +这会儿 +这儿 +这就是说 +这时 +这样 +这次 +这般 +这边 +这里 +进而 +连 +连同 +逐步 +通过 +遵循 +遵照 +那 +那个 +那么 +那么些 +那么样 +那些 +那会儿 +那儿 +那时 +那样 +那般 +那边 +那里 +都 +鄙人 +鉴于 +针对 +阿 +除 +除了 +除外 +除开 +除此之外 +除非 +随 +随后 +随时 +随着 +难道说 +非但 +非徒 +非特 +非独 +靠 +顺 +顺着 +首先 +！ +， +： +； +？ diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/datasets/哈工大停用词表.txt b/自然语言处理/nlp_learn/datasets/哈工大停用词表.txt new file mode 100644 index 0000000..58ea97f --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/datasets/哈工大停用词表.txt @@ -0,0 +1,767 @@ +——— +》）， +）÷（１－ +”， +）、 +＝（ +: +→ +℃ +& +* +一一 +~~~~ +’ +. +『 +.一 +./ +-- +』 +＝″ +【 +［＊］ +｝＞ +［⑤］］ +［①Ｄ］ +ｃ］ +ｎｇ昉 +＊ +// +［ +］ +［②ｅ］ +［②ｇ］ +＝｛ +} +，也 +‘ +Ａ +［①⑥］ +［②Ｂ］ +［①ａ］ +［④ａ］ +［①③］ +［③ｈ］ +③］ +１． +－－ +［②ｂ］ +’‘ +××× +［①⑧］ +０：２ +＝［ +［⑤ｂ］ +［②ｃ］ +［④ｂ］ +［②③］ +［③ａ］ +［④ｃ］ +［①⑤］ +［①⑦］ +［①ｇ］ +∈［ +［①⑨］ +［①④］ +［①ｃ］ +［②ｆ］ +［②⑧］ +［②①］ +［①Ｃ］ +［③ｃ］ +［③ｇ］ +［②⑤］ +［②②］ +一. +［①ｈ］ +.数 +［］ +［①Ｂ］ +数/ +［①ｉ］ +［③ｅ］ +［①①］ +［④ｄ］ +［④ｅ］ +［③ｂ］ +［⑤ａ］ +［①Ａ］ +［②⑧］ +［②⑦］ +［①ｄ］ +［②ｊ］ +〕〔 +］［ +:// +′∈ +［②④ +［⑤ｅ］ +１２％ +ｂ］ +... +................... +…………………………………………………③ +ＺＸＦＩＴＬ +［③Ｆ］ +」 +［①ｏ］ +］∧′＝［ +∪φ∈ +′｜ +｛－ +②ｃ +｝ +［③①］ +Ｒ．Ｌ． +［①Ｅ］ +Ψ +－［＊］－ +↑ +.日 +［②ｄ］ +［② +［②⑦］ +［②②］ +［③ｅ］ +［①ｉ］ +［①Ｂ］ +［①ｈ］ +［①ｄ］ +［①ｇ］ +［①②］ +［②ａ］ +ｆ］ +［⑩］ +ａ］ +［①ｅ］ +［②ｈ］ +［②⑥］ +［③ｄ］ +［②⑩］ +ｅ］ +〉 +】 +元／吨 +［②⑩］ +２．３％ +５：０ +［①］ +:: +［②］ +［③］ +［④］ +［⑤］ +［⑥］ +［⑦］ +［⑧］ +［⑨］ +…… +—— +? +、 +。 +“ +” +《 +》 +！ +， +： +； +？ +． +, +． +' +? +· +——— +── +? +— +< +> +（ +） +〔 +〕 +[ +] +( +) +- ++ +～ +× +／ +/ +① +② +③ +④ +⑤ +⑥ +⑦ +⑧ +⑨ +⑩ +Ⅲ +В +" +; +# +@ +γ +μ +φ +φ． +× +Δ +■ +▲ +sub +exp +sup +sub +Lex +＃ +％ +＆ +＇ +＋ +＋ξ +＋＋ +－ +－β +＜ +＜± +＜Δ +＜λ +＜φ +＜＜ += +＝ +＝☆ +＝－ +＞ +＞λ +＿ +～± +～＋ +［⑤ｆ］ +［⑤ｄ］ +［②ｉ］ +≈ +［②Ｇ］ +［①ｆ］ +ＬＩ +㈧ +［－ +...... +〉 +［③⑩］ +第二 +一番 +一直 +一个 +一些 +许多 +种 +有的是 +也就是说 +末##末 +啊 +阿 +哎 +哎呀 +哎哟 +唉 +俺 +俺们 +按 +按照 +吧 +吧哒 +把 +罢了 +被 +本 +本着 +比 +比方 +比如 +鄙人 +彼 +彼此 +边 +别 +别的 +别说 +并 +并且 +不比 +不成 +不单 +不但 +不独 +不管 +不光 +不过 +不仅 +不拘 +不论 +不怕 +不然 +不如 +不特 +不惟 +不问 +不只 +朝 +朝着 +趁 +趁着 +乘 +冲 +除 +除此之外 +除非 +除了 +此 +此间 +此外 +从 +从而 +打 +待 +但 +但是 +当 +当着 +到 +得 +的 +的话 +等 +等等 +地 +第 +叮咚 +对 +对于 +多 +多少 +而 +而况 +而且 +而是 +而外 +而言 +而已 +尔后 +反过来 +反过来说 +反之 +非但 +非徒 +否则 +嘎 +嘎登 +该 +赶 +个 +各 +各个 +各位 +各种 +各自 +给 +根据 +跟 +故 +故此 +固然 +关于 +管 +归 +果然 +果真 +过 +哈 +哈哈 +呵 +和 +何 +何处 +何况 +何时 +嘿 +哼 +哼唷 +呼哧 +乎 +哗 +还是 +还有 +换句话说 +换言之 +或 +或是 +或者 +极了 +及 +及其 +及至 +即 +即便 +即或 +即令 +即若 +即使 +几 +几时 +己 +既 +既然 +既是 +继而 +加之 +假如 +假若 +假使 +鉴于 +将 +较 +较之 +叫 +接着 +结果 +借 +紧接着 +进而 +尽 +尽管 +经 +经过 +就 +就是 +就是说 +据 +具体地说 +具体说来 +开始 +开外 +靠 +咳 +可 +可见 +可是 +可以 +况且 +啦 +来 +来着 +离 +例如 +哩 +连 +连同 +两者 +了 +临 +另 +另外 +另一方面 +论 +嘛 +吗 +慢说 +漫说 +冒 +么 +每 +每当 +们 +莫若 +某 +某个 +某些 +拿 +哪 +哪边 +哪儿 +哪个 +哪里 +哪年 +哪怕 +哪天 +哪些 +哪样 +那 +那边 +那儿 +那个 +那会儿 +那里 +那么 +那么些 +那么样 +那时 +那些 +那样 +乃 +乃至 +呢 +能 +你 +你们 +您 +宁 +宁可 +宁肯 +宁愿 +哦 +呕 +啪达 +旁人 +呸 +凭 +凭借 +其 +其次 +其二 +其他 +其它 +其一 +其余 +其中 +起 +起见 +起见 +岂但 +恰恰相反 +前后 +前者 +且 +然而 +然后 +然则 +让 +人家 +任 +任何 +任凭 +如 +如此 +如果 +如何 +如其 +如若 +如上所述 +若 +若非 +若是 +啥 +上下 +尚且 +设若 +设使 +甚而 +甚么 +甚至 +省得 +时候 +什么 +什么样 +使得 +是 +是的 +首先 +谁 +谁知 +顺 +顺着 +似的 +虽 +虽然 +虽说 +虽则 +随 +随着 +所 +所以 +他 +他们 +他人 +它 +它们 +她 +她们 +倘 +倘或 +倘然 +倘若 +倘使 +腾 +替 +通过 +同 +同时 +哇 +万一 +往 +望 +为 +为何 +为了 +为什么 +为着 +喂 +嗡嗡 +我 +我们 +呜 +呜呼 +乌乎 +无论 +无宁 +毋宁 +嘻 +吓 +相对而言 +像 +向 +向着 +嘘 +呀 +焉 +沿 +沿着 +要 +要不 +要不然 +要不是 +要么 +要是 +也 +也罢 +也好 +一 +一般 +一旦 +一方面 +一来 +一切 +一样 +一则 +依 +依照 +矣 +以 +以便 +以及 +以免 +以至 +以至于 +以致 +抑或 +因 +因此 +因而 +因为 +哟 +用 +由 +由此可见 +由于 +有 +有的 +有关 +有些 +又 +于 +于是 +于是乎 +与 +与此同时 +与否 +与其 +越是 +云云 +哉 +再说 +再者 +在 +在下 +咱 +咱们 +则 +怎 +怎么 +怎么办 +怎么样 +怎样 +咋 +照 +照着 +者 +这 +这边 +这儿 +这个 +这会儿 +这就是说 +这里 +这么 +这么点儿 +这么些 +这么样 +这时 +这些 +这样 +正如 +吱 +之 +之类 +之所以 +之一 +只是 +只限 +只要 +只有 +至 +至于 +诸位 +着 +着呢 +自 +自从 +自个儿 +自各儿 +自己 +自家 +自身 +综上所述 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总而言之 +总之 +纵 +纵令 +纵然 +纵使 +遵照 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+不仅仅 +不经意 +不能不 +不外乎 +不由得 +不怎么 +不至于 +策略地 +差不多 +常言道 +常言说 +多年来 +多年前 +差一点 +敞开儿 +抽冷子 +大不了 +反倒是 +反过来 +大体上 +当口儿 +倒不如 +怪不得 +动不动 +看起来 +看上去 +看样子 +够瞧的 +到了儿 +呆呆地 +来不及 +来得及 +到头来 +连日来 +于是乎 +为什么 +这会儿 +换言之 +那会儿 +那么些 +那么样 +什么样 +反过来 +紧接着 +就是说 +要不然 +要不是 +一方面 +以至于 +自个儿 +自各儿 +之所以 +这么些 +这么样 +怎么办 +怎么样 +谁知 +顺着 +似的 +虽然 +虽说 +虽则 +随着 +所以 +他们 +他人 +它们 +她们 +倘或 +倘然 +倘若 +倘使 +要么 +要是 +也罢 +也好 +以便 +依照 +以及 +以免 +以至 +以致 +抑或 +因此 +因而 +因为 +由于 +有的 +有关 +有些 +于是 +与否 +与其 +越是 +云云 +一般 +一旦 +一来 +一切 +一样 +同时 +万一 +为何 +为了 +为着 +嗡嗡 +我们 +呜呼 +乌乎 +无论 +无宁 +沿着 +毋宁 +向着 +照着 +怎么 +咱们 +在下 +再说 +再者 +怎样 +这边 +这儿 +这个 +这里 +这么 +这时 +这些 +这样 +正如 +之类 +之一 +只是 +只限 +只要 +只有 +至于 +诸位 +着呢 +纵令 +纵然 +纵使 +遵照 +作为 +喔唷 +自从 +自己 +自家 +自身 +总之 +要不 +哎呀 +哎哟 +俺们 +按照 +吧哒 +罢了 +本着 +比方 +比如 +鄙人 +彼此 +别的 +别说 +并且 +不比 +不成 +不单 +不但 +不独 +不管 +不光 +不过 +不仅 +不拘 +不论 +不怕 +不然 +不如 +不特 +不惟 +不问 +不只 +朝着 +趁着 +除非 +除了 +此间 +此外 +从而 +但是 +当着 +的话 +等等 +叮咚 +对于 +多少 +而况 +而且 +而是 +而外 +而言 +而已 +尔后 +反之 +非但 +非徒 +否则 +嘎登 +各个 +各位 +各种 +各自 +根据 +故此 +固然 +关于 +果然 +果真 +哈哈 +何处 +何况 +何时 +哼唷 +呼哧 +还是 +还有 +或是 +或者 +极了 +及其 +及至 +即便 +即或 +即令 +即若 +即使 +既然 +既是 +继而 +加之 +假如 +假若 +假使 +鉴于 +几时 +较之 +接着 +结果 +进而 +尽管 +经过 +就是 +可见 +可是 +可以 +况且 +开始 +开外 +来着 +例如 +连同 +两者 +另外 +慢说 +漫说 +每当 +莫若 +某个 +某些 +哪边 +哪儿 +哪个 +哪里 +哪年 +哪怕 +哪天 +哪些 +哪样 +那边 +那儿 +那个 +那里 +那么 +那时 +那些 +那样 +乃至 +宁可 +宁肯 +宁愿 +你们 +啪达 +旁人 +凭借 +其次 +其二 +其他 +其它 +其一 +其余 +其中 +起见 +起见 +岂但 +前后 +前者 +然而 +然后 +然则 +人家 +任何 +任凭 +如此 +如果 +如何 +如其 +如若 +若非 +若是 +上下 +尚且 +设若 +设使 +甚而 +甚么 +甚至 +省得 +时候 +什么 +使得 +是的 +首先 +首先 +其次 +再次 +最后 +您们 +它们 +她们 +他们 +我们 +你是 +您是 +我是 +他是 +她是 +它是 +不是 +你们 +啊哈 +啊呀 +啊哟 +挨次 +挨个 +挨着 +哎呀 +哎哟 +俺们 +按理 +按期 +默然 +按时 +按说 +按照 +暗中 +暗自 +昂然 +八成 +倍感 +倍加 +本人 +本身 +本着 +并非 +别人 +必定 +比起 +比如 +比照 +鄙人 +毕竟 +必将 +必须 +并肩 +并没 +并排 +并且 +并无 +勃然 +不必 +不常 +不大 +不单 +不但 +而且 +不得 +不迭 +不定 +不独 +不对 +不妨 +不管 +不光 +不过 +不会 +不仅 +不拘 +不力 +不了 +不料 +不论 +不满 +不免 +不起 +不巧 +不然 +不日 +不少 +不胜 +不时 +不是 +不同 +不能 +不要 +不外 +不下 +不限 +不消 +不已 +不再 +不曾 +不止 +不只 +才能 +彻夜 +趁便 +趁机 +趁热 +趁势 +趁早 +趁着 +成心 +乘机 +乘势 +乘隙 +乘虚 +诚然 +迟早 +充分 +出来 +出去 +除此 +除非 +除开 +除了 +除去 +除却 +除外 +处处 +传说 +传闻 +纯粹 +此后 +此间 +此外 +此中 +次第 +匆匆 +从不 +从此 +从而 +从宽 +从来 +从轻 +从速 +从头 +从未 +从小 +从新 +从严 +从优 +从中 +从重 +凑巧 +存心 +达旦 +打从 +大大 +大抵 +大都 +大多 +大凡 +大概 +大家 +大举 +大略 +大约 +大致 +待到 +单纯 +单单 +但是 +但愿 +当场 +当儿 +当即 +当然 +当庭 +当头 +当下 +当真 +当中 +当着 +倒是 +到处 +到底 +到头 +得起 +的话 +的确 +等到 +等等 +顶多 +动辄 +陡然 +独自 +断然 +对于 +顿时 +多次 +多多 +多亏 +而后 +而论 +而且 +而是 +而外 +而言 +而已 +而又 +尔等 +反倒 +反而 +反手 +反之 +方才 +方能 +非常 +非但 +非得 +分头 +奋勇 +愤然 +更为 +更加 +根据 +个人 +各式 +刚才 +敢情 +该当 +嘎嘎 +否则 +赶快 +敢于 +刚好 +刚巧 +高低 +格外 +隔日 +隔夜 +公然 +过于 +果然 +果真 +光是 +关于 +共总 +姑且 +故此 +故而 +故意 +固然 +惯常 +毫不 +毫无 +很多 +何须 +好在 +何必 +何尝 +何妨 +何苦 +何况 +何止 +很少 +轰然 +后来 +呼啦 +哗啦 +互相 +忽地 +忽然 +话说 +或是 +伙同 +豁然 +恍然 +还是 +或许 +或者 +基本 +基于 +极大 +极度 +极端 +极力 +极其 +极为 +即便 +即将 +及其 +及至 +即刻 +即令 +即使 +几度 +几番 +几乎 +几经 +既然 +继而 +继之 +加上 +加以 +加之 +假如 +假若 +假使 +间或 +将才 +简直 +鉴于 +将近 +将要 +交口 +较比 +较为 +较之 +皆可 +截然 +截至 +藉以 +借此 +借以 +届时 +尽快 +近来 +进而 +进来 +进去 +尽管 +尽量 +尽然 +就算 +居然 +就此 +就地 +竟然 +究竟 +经常 +尽早 +精光 +经过 +就是 +局外 +举凡 +据称 +据此 +据实 +据说 +可好 +看来 +开外 +绝不 +决不 +据悉 +决非 +绝顶 +绝对 +绝非 +可见 +可能 +可是 +可以 +恐怕 +来讲 +来看 +快要 +况且 +拦腰 +牢牢 +老是 +累次 +累年 +理当 +理该 +理应 +例如 +立地 +立刻 +立马 +立时 +联袂 +连连 +连日 +路经 +临到 +连声 +连同 +连袂 +另外 +另行 +屡次 +屡屡 +缕缕 +率尔 +率然 +略加 +略微 +略为 +论说 +马上 +猛然 +没有 +每当 +每逢 +每每 +莫不 +莫非 +莫如 +莫若 +哪怕 +那么 +那末 +那些 +乃至 +难道 +难得 +难怪 +难说 +你们 +凝神 +宁可 +宁肯 +宁愿 +偶而 +偶尔 +碰巧 +譬如 +偏偏 +平素 +迫于 +扑通 +其次 +其后 +其实 +其它 +起初 +起来 +起首 +起头 +起先 +岂但 +岂非 +岂止 +恰逢 +恰好 +恰恰 +恰巧 +恰如 +恰似 +前后 +前者 +切莫 +切切 +切勿 +亲口 +亲身 +亲手 +亲眼 +亲自 +顷刻 +请勿 +取道 +权时 +全都 +全力 +全年 +全然 +然而 +然后 +人家 +人人 +仍旧 +仍然 +日见 +日渐 +日益 +日臻 +如常 +如次 +如果 +如今 +如期 +如若 +如上 +如下 +上来 +上去 +瑟瑟 +沙沙 +啊 +哎 +唉 +俺 +按 +吧 +把 +甭 +别 +嘿 +很 +乎 +会 +或 +既 +及 +啦 +了 +们 +你 +您 +哦 +砰 +啊 +你 +我 +他 +她 +它 diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/datasets/百度停用词表.txt b/自然语言处理/nlp_learn/datasets/百度停用词表.txt new file mode 100644 index 0000000..7bf86ad --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/datasets/百度停用词表.txt @@ -0,0 +1,1396 @@ +-- +? +“ +” +》 +－－ +able +about +above +according +accordingly +across +actually +after +afterwards +again +against +ain't +all +allow +allows +almost +alone +along +already +also +although +always +am +among +amongst +an +and +another +any +anybody +anyhow +anyone +anything +anyway +anyways +anywhere +apart +appear +appreciate +appropriate +are +aren't +around +as +a's +aside +ask +asking +associated +at +available +away +awfully +be +became +because +become +becomes +becoming +been +before +beforehand +behind +being +believe +below +beside +besides +best +better +between +beyond +both +brief +but +by +came +can +cannot +cant +can't +cause +causes +certain +certainly +changes +clearly +c'mon +co +com +come +comes +concerning +consequently +consider +considering +contain +containing +contains +corresponding +could +couldn't +course +c's +currently +definitely +described +despite +did +didn't +different +do +does +doesn't +doing +done +don't +down +downwards +during +each +edu +eg +eight +either +else +elsewhere +enough +entirely +especially +et +etc +even +ever +every +everybody +everyone +everything +everywhere +ex +exactly +example +except +far +few +fifth +first +five +followed +following +follows +for +former +formerly +forth +four +from +further +furthermore +get +gets +getting +given +gives +go +goes +going +gone +got +gotten +greetings +had +hadn't +happens +hardly +has +hasn't +have +haven't +having +he +hello +help +hence +her +here +hereafter +hereby +herein +here's +hereupon +hers +herself +he's +hi +him +himself +his +hither +hopefully +how +howbeit +however +i'd +ie +if +ignored +i'll +i'm +immediate +in +inasmuch +inc +indeed +indicate +indicated +indicates +inner +insofar +instead +into +inward +is +isn't +it +it'd +it'll +its +it's +itself +i've +just +keep +keeps +kept +know +known +knows +last +lately +later +latter +latterly +least +less +lest +let +let's +like +liked +likely +little +look +looking +looks +ltd +mainly +many +may +maybe +me +mean +meanwhile +merely +might +more +moreover +most +mostly +much +must +my +myself +name +namely +nd +near +nearly +necessary +need +needs +neither +never +nevertheless +new +next +nine +no +nobody +non +none +noone +nor +normally +not +nothing +novel +now +nowhere +obviously +of +off +often +oh +ok +okay +old +on +once +one +ones +only +onto +or +other +others +otherwise +ought +our +ours +ourselves +out +outside +over +overall +own +particular +particularly +per +perhaps +placed +please +plus +possible +presumably +probably +provides +que +quite +qv +rather +rd +re +really +reasonably +regarding +regardless +regards +relatively +respectively +right +said +same +saw +say +saying +says +second +secondly +see +seeing +seem +seemed +seeming +seems +seen +self +selves +sensible +sent +serious +seriously +seven +several +shall +she +should +shouldn't +since +six +so +some +somebody +somehow +someone +something +sometime +sometimes +somewhat +somewhere +soon +sorry +specified +specify +specifying +still +sub +such +sup +sure +take +taken +tell +tends +th +than +thank +thanks +thanx +that +thats +that's +the +their +theirs +them +themselves +then +thence +there +thereafter +thereby +therefore +therein +theres +there's +thereupon +these +they +they'd +they'll +they're +they've +think +third +this +thorough +thoroughly +those +though +three +through +throughout +thru +thus +to +together +too +took +toward +towards +tried +tries +truly +try +trying +t's +twice +two +un +under +unfortunately +unless +unlikely +until +unto +up +upon +us +use +used +useful +uses +using +usually +value +various +very +via +viz +vs +want +wants +was +wasn't +way +we +we'd +welcome +well +we'll +went +were +we're +weren't +we've +what +whatever +what's +when +whence +whenever +where +whereafter +whereas +whereby +wherein +where's +whereupon +wherever +whether +which +while +whither +who +whoever +whole +whom +who's +whose +why +will +willing +wish +with +within +without +wonder +won't +would +wouldn't +yes +yet +you +you'd +you'll +your +you're +yours +yourself +yourselves +you've +zero +zt +ZT +zz +ZZ +一 +一下 +一些 +一切 +一则 +一天 +一定 +一方面 +一旦 +一时 +一来 +一样 +一次 +一片 +一直 +一致 +一般 +一起 +一边 +一面 +万一 +上下 +上升 +上去 +上来 +上述 +上面 +下列 +下去 +下来 +下面 +不一 +不久 +不仅 +不会 +不但 +不光 +不单 +不变 +不只 +不可 +不同 +不够 +不如 +不得 +不怕 +不惟 +不成 +不拘 +不敢 +不断 +不是 +不比 +不然 +不特 +不独 +不管 +不能 +不要 +不论 +不足 +不过 +不问 +与 +与其 +与否 +与此同时 +专门 +且 +两者 +严格 +严重 +个 +个人 +个别 +中小 +中间 +丰富 +临 +为 +为主 +为了 +为什么 +为什麽 +为何 +为着 +主张 +主要 +举行 +乃 +乃至 +么 +之 +之一 +之前 +之后 +之後 +之所以 +之类 +乌乎 +乎 +乘 +也 +也好 +也是 +也罢 +了 +了解 +争取 +于 +于是 +于是乎 +云云 +互相 +产生 +人们 +人家 +什么 +什么样 +什麽 +今后 +今天 +今年 +今後 +仍然 +从 +从事 +从而 +他 +他人 +他们 +他的 +代替 +以 +以上 +以下 +以为 +以便 +以免 +以前 +以及 +以后 +以外 +以後 +以来 +以至 +以至于 +以致 +们 +任 +任何 +任凭 +任务 +企图 +伟大 +似乎 +似的 +但 +但是 +何 +何况 +何处 +何时 +作为 +你 +你们 +你的 +使得 +使用 +例如 +依 +依照 +依靠 +促进 +保持 +俺 +俺们 +倘 +倘使 +倘或 +倘然 +倘若 +假使 +假如 +假若 +做到 +像 +允许 +充分 +先后 +先後 +先生 +全部 +全面 +兮 +共同 +关于 +其 +其一 +其中 +其二 +其他 +其余 +其它 +其实 +其次 +具体 +具体地说 +具体说来 +具有 +再者 +再说 +冒 +冲 +决定 +况且 +准备 +几 +几乎 +几时 +凭 +凭借 +出去 +出来 +出现 +分别 +则 +别 +别的 +别说 +到 +前后 +前者 +前进 +前面 +加之 +加以 +加入 +加强 +十分 +即 +即令 +即使 +即便 +即或 +即若 +却不 +原来 +又 +及 +及其 +及时 +及至 +双方 +反之 +反应 +反映 +反过来 +反过来说 +取得 +受到 +变成 +另 +另一方面 +另外 +只是 +只有 +只要 +只限 +叫 +叫做 +召开 +叮咚 +可 +可以 +可是 +可能 +可见 +各 +各个 +各人 +各位 +各地 +各种 +各级 +各自 +合理 +同 +同一 +同时 +同样 +后来 +后面 +向 +向着 +吓 +吗 +否则 +吧 +吧哒 +吱 +呀 +呃 +呕 +呗 +呜 +呜呼 +呢 +周围 +呵 +呸 +呼哧 +咋 +和 +咚 +咦 +咱 +咱们 +咳 +哇 +哈 +哈哈 +哉 +哎 +哎呀 +哎哟 +哗 +哟 +哦 +哩 +哪 +哪个 +哪些 +哪儿 +哪天 +哪年 +哪怕 +哪样 +哪边 +哪里 +哼 +哼唷 +唉 +啊 +啐 +啥 +啦 +啪达 +喂 +喏 +喔唷 +嗡嗡 +嗬 +嗯 +嗳 +嘎 +嘎登 +嘘 +嘛 +嘻 +嘿 +因 +因为 +因此 +因而 +固然 +在 +在下 +地 +坚决 +坚持 +基本 +处理 +复杂 +多 +多少 +多数 +多次 +大力 +大多数 +大大 +大家 +大批 +大约 +大量 +失去 +她 +她们 +她的 +好的 +好象 +如 +如上所述 +如下 +如何 +如其 +如果 +如此 +如若 +存在 +宁 +宁可 +宁愿 +宁肯 +它 +它们 +它们的 +它的 +安全 +完全 +完成 +实现 +实际 +宣布 +容易 +密切 +对 +对于 +对应 +将 +少数 +尔后 +尚且 +尤其 +就 +就是 +就是说 +尽 +尽管 +属于 +岂但 +左右 +巨大 +巩固 +己 +已经 +帮助 +常常 +并 +并不 +并不是 +并且 +并没有 +广大 +广泛 +应当 +应用 +应该 +开外 +开始 +开展 +引起 +强烈 +强调 +归 +当 +当前 +当时 +当然 +当着 +形成 +彻底 +彼 +彼此 +往 +往往 +待 +後来 +後面 +得 +得出 +得到 +心里 +必然 +必要 +必须 +怎 +怎么 +怎么办 +怎么样 +怎样 +怎麽 +总之 +总是 +总的来看 +总的来说 +总的说来 +总结 +总而言之 +恰恰相反 +您 +意思 +愿意 +慢说 +成为 +我 +我们 +我的 +或 +或是 +或者 +战斗 +所 +所以 +所有 +所谓 +打 +扩大 +把 +抑或 +拿 +按 +按照 +换句话说 +换言之 +据 +掌握 +接着 +接著 +故 +故此 +整个 +方便 +方面 +旁人 +无宁 +无法 +无论 +既 +既是 +既然 +时候 +明显 +明确 +是 +是否 +是的 +显然 +显著 +普通 +普遍 +更加 +曾经 +替 +最后 +最大 +最好 +最後 +最近 +最高 +有 +有些 +有关 +有利 +有力 +有所 +有效 +有时 +有点 +有的 +有着 +有著 +望 +朝 +朝着 +本 +本着 +来 +来着 +极了 +构成 +果然 +果真 +某 +某个 +某些 +根据 +根本 +欢迎 +正在 +正如 +正常 +此 +此外 +此时 +此间 +毋宁 +每 +每个 +每天 +每年 +每当 +比 +比如 +比方 +比较 +毫不 +没有 +沿 +沿着 +注意 +深入 +清楚 +满足 +漫说 +焉 +然则 +然后 +然後 +然而 +照 +照着 +特别是 +特殊 +特点 +现代 +现在 +甚么 +甚而 +甚至 +用 +由 +由于 +由此可见 +的 +的话 +目前 +直到 +直接 +相似 +相信 +相反 +相同 +相对 +相对而言 +相应 +相当 +相等 +省得 +看出 +看到 +看来 +看看 +看见 +真是 +真正 +着 +着呢 +矣 +知道 +确定 +离 +积极 +移动 +突出 +突然 +立即 +第 +等 +等等 +管 +紧接着 +纵 +纵令 +纵使 +纵然 +练习 +组成 +经 +经常 +经过 +结合 +结果 +给 +绝对 +继续 +继而 +维持 +综上所述 +罢了 +考虑 +者 +而 +而且 +而况 +而外 +而已 +而是 +而言 +联系 +能 +能否 +能够 +腾 +自 +自个儿 +自从 +自各儿 +自家 +自己 +自身 +至 +至于 +良好 +若 +若是 +若非 +范围 +莫若 +获得 +虽 +虽则 +虽然 +虽说 +行为 +行动 +表明 +表示 +被 +要 +要不 +要不是 +要不然 +要么 +要是 +要求 +规定 +觉得 +认为 +认真 +认识 +让 +许多 +论 +设使 +设若 +该 +说明 +诸位 +谁 +谁知 +赶 +起 +起来 +起见 +趁 +趁着 +越是 +跟 +转动 +转变 +转贴 +较 +较之 +边 +达到 +迅速 +过 +过去 +过来 +运用 +还是 +还有 +这 +这个 +这么 +这么些 +这么样 +这么点儿 +这些 +这会儿 +这儿 +这就是说 +这时 +这样 +这点 +这种 +这边 +这里 +这麽 +进入 +进步 +进而 +进行 +连 +连同 +适应 +适当 +适用 +逐步 +逐渐 +通常 +通过 +造成 +遇到 +遭到 +避免 +那 +那个 +那么 +那么些 +那么样 +那些 +那会儿 +那儿 +那时 +那样 +那边 +那里 +那麽 +部分 +鄙人 +采取 +里面 +重大 +重新 +重要 +鉴于 +问题 +防止 +阿 +附近 +限制 +除 +除了 +除此之外 +除非 +随 +随着 +随著 +集中 +需要 +非但 +非常 +非徒 +靠 +顺 +顺着 +首先 +高兴 +是不是 +说说 + diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_001.py b/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_001.py new file mode 100644 index 0000000..0952879 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_001.py @@ -0,0 +1,52 @@ +import jieba +from collections import defaultdict +from gensim import corpora +from gensim import models + +jieba.add_word("安迪沃霍尔") +jieba.add_word("波洛克") +jieba.add_word("弗里达卡洛") +jieba.add_word("杜尚") +jieba.add_word("莫奈") +jieba.add_word("保罗塞尚") +jieba.add_word("罗丹") +jieba.add_word("拉斐尔前派") +jieba.add_word("康斯特布尔") +jieba.add_word("威廉布菜克") +jieba.add_word("伦勃朗") + +raw_corpus = [line.strip() for line in open("./corpus_collection/youhuaaa_corpus.txt", encoding='utf-8').readlines()] +# print(raw_corpus) + +raw_corpus = [' '.join(jieba.lcut(i)) for i in raw_corpus] +# print(raw_corpus) + +stoplist = [i.strip() for i in open("./datasets/stopwords_zh.txt", encoding='utf-8').readlines()] +# print(stoplist) + +texts = [[word for word in document.lower().split() if word not in stoplist] for document in raw_corpus] +# print(texts) + +# 计算词频 +frequency = defaultdict(int) +for text in texts: + for token in text: + frequency[token] += 1 + +processed_corpus = [[token for token in text if frequency[token] > 1] for text in texts] +# print(processed_corpus) + +dictionary = corpora.Dictionary(processed_corpus) +# print(dictionary) +print(dictionary.token2id) + +new_doc = " ".join(jieba.lcut("荷兰著名画家伦勃朗10幅油画作品欣赏")) +new_vec = dictionary.doc2bow(new_doc.lower().split()) +# print(new_vec) + +bow_corpus = [dictionary.doc2bow(text) for text in processed_corpus] +# print(bow_corpus) + +tfidf = models.TfidfModel(bow_corpus) +value = tfidf[new_vec] +print(value) \ No newline at end of file diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_002.py b/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_002.py new file mode 100644 index 0000000..a5848d0 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_002.py @@ -0,0 +1,117 @@ +import logging +import os +import tempfile +from gensim import corpora +import jieba +from collections import defaultdict +from pprint import pprint # 使打印的格式更齐整 +from smart_open import smart_open +from six import iteritems + +logging.basicConfig(format='%(asctime)s : %(levelname)s : %(message)s', level=logging.INFO) + +TEMP_FOLDER = tempfile.gettempdir() +print('文件夹"{}" 将被用来存储语料和临时性的字典'.format(TEMP_FOLDER)) + +jieba.add_word("安迪沃霍尔") +jieba.add_word("波洛克") +jieba.add_word("弗里达卡洛") +jieba.add_word("一条安达鲁狗") +jieba.add_word("杜尚") +jieba.add_word("费加罗报") +jieba.add_word("高更") +jieba.add_word("莫奈") +jieba.add_word("保罗塞尚") +jieba.add_word("罗丹") +jieba.add_word("拉斐尔前派") +jieba.add_word("康斯特布尔") +jieba.add_word("威廉布菜克") +jieba.add_word("伦勃朗") +jieba.add_word("卡拉瓦乔") +jieba.add_word("委罗内塞") +jieba.add_word("提香") +jieba.add_word("丢勒") +jieba.add_word("拉斐尔") +jieba.add_word("米开朗基罗") +jieba.add_word("荷尔拜因") +jieba.add_word("诺曼洛克威尔") +jieba.add_word("庚斯博罗") +jieba.add_word("达芬奇") +jieba.add_word("威廉透纳") +jieba.add_word("吉兰马格利特") +jieba.add_word("梵高") +jieba.add_word("吴洋") +jieba.add_word("胡建成") +jieba.add_word("滕英") +jieba.add_word("朱乃正") +jieba.add_word("马蒂斯") +jieba.add_word("毕加索") +jieba.add_word("赵无极") +jieba.add_word("雷诺阿") +jieba.add_word("鲁本斯") +jieba.add_word("李奇登斯坦") +jieba.add_word("马奈") +jieba.add_word("维米尔") +jieba.add_word("马克夏加尔") +jieba.add_word("徐悲鸿") +jieba.add_word("胡建成") +jieba.add_word("叶永青") +jieba.add_word("吴洋") +jieba.add_word("秋拍") +jieba.add_word("油画系") +jieba.add_word("荷加斯") + +docs = [line.strip() for line in open("./corpus_collection/youhuaaa_corpus.txt", "r", encoding='utf-8').readlines()] + +documents = [" ".join(jieba.lcut(i)) for i in docs] +# print(documents) + +stoplist = [line.strip() for line in open("datasets/stopwords_zh.txt", "r", encoding="utf-8").readlines()] +texts = [[word for word in document.lower().split() if word not in stoplist] for document in documents] + +# 移除仅出现一次的词汇 +frequency = defaultdict(int) +for text in texts: + for token in text: + frequency[token] += 1 + +texts = [[token for token in text if frequency[token] > 1] for text in texts] +# pprint(texts) + +dictionary = corpora.Dictionary(texts) +dictionary.save(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'youhuaaa_deerwester.dict')) # 保存字典，以备后续查找之用 +# print(dictionary) +# print(dictionary.token2id) + +new_doc = " ".join(jieba.lcut("荷兰著名画家伦勃朗10幅油画作品欣赏")) +new_vec = dictionary.doc2bow(new_doc.lower().split()) +# print(new_vec) + +corpus = [dictionary.doc2bow(text) for text in texts] +corpora.MmCorpus.serialize(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'youhuaaa_deerwester.mm'), corpus) #保存到本地，以作后用 +# pprint(corpus) + +class MyCorpus(object): + def __iter__(self): + for line in smart_open('./corpus_collection/youhuaaa_corpus.txt', 'r',encoding='utf-8'): + # 假设每一行一个文档，用jieba进行分词 + yield dictionary.doc2bow(' '.join(jieba.lcut(line)).lower().split()) + +corpus_memory_friendly = MyCorpus() #不需要将语料载入到内存中! +# print(corpus_memory_friendly) +''' +for vector in corpus_memory_friendly: + print(vector) +''' + +# 收集所有词汇的统计信息 +dictionary = corpora.Dictionary(" ".join(jieba.lcut(line)).lower().split() for line in smart_open("./corpus_collection/youhuaaa_corpus.txt", "r", encoding="utf-8")) +# print(dictionary) + +# 停用词和低频词（这里指仅出现1次的词汇）的ID集合 +stop_ids = [dictionary.token2id[stopword] for stopword in stoplist if stopword in dictionary.token2id] +once_ids = [tokenid for tokenid, docfreq in iteritems(dictionary.dfs) if docfreq == 1] + +# 真正实施去停用词和低频次的操作 +dictionary.filter_tokens(stop_ids + once_ids) +print(dictionary) diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_003.py b/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_003.py new file mode 100644 index 0000000..58daab3 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_003.py @@ -0,0 +1,53 @@ +import logging +import tempfile +import os.path +from gensim import corpora, models, similarities + +logging.basicConfig(format='%(asctime)s : %(levelname)s : %(message)s', level=logging.INFO) + +TEMP_FOLDER = tempfile.gettempdir() +print('文件夹"{}" 将被用来存储语料和临时性的字典'.format(TEMP_FOLDER)) + +if os.path.isfile(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'youhuaaa_deerwester.dict')): + dictionary = corpora.Dictionary.load(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'youhuaaa_deerwester.dict')) + corpus = corpora.MmCorpus(os.path.join(TEMP_FOLDER, 'youhuaaa_deerwester.mm')) + print("使用前面教程中产生的语料文件。") +else: + print("请运行前面的教程，以生成语料文件。") + +''' +print(dictionary[0]) +print(dictionary[1]) +print(dictionary[2]) +''' + +tfidf = models.TfidfModel(corpus) + +doc_bow = [(0, 3), (1, 5)] +# print(tfidf[doc_bow]) + +corpus_tfidf = tfidf[corpus] +''' +for doc in corpus_tfidf: + print(doc) +''' + +lsi = models.LsiModel(corpus_tfidf, id2word=dictionary, num_topics=3) # 初始化LSI转换 +corpus_lsi = lsi[corpus_tfidf] +# lsi.show_topics() +''' +for doc in corpus_lsi: + print(doc) +''' + +# RP算法 +rp = models.RpModel(corpus_tfidf, num_topics=3) +# print(rp.num_topics) +# print(rp.num_terms) + +#LDA +lda = models.LdaModel(corpus, id2word=dictionary, num_topics=3) +# lda.show_topics() + +# HDP +hdp = models.HdpModel(corpus, id2word=dictionary) diff --git a/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_004.py b/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_004.py new file mode 100644 index 0000000..57f1f28 --- /dev/null +++ b/自然语言处理/nlp_learn/task_nlp_learn_004.py @@ -0,0 +1,96 @@ +import os +import tempfile +import logging +from gensim import corpora, models, similarities +from collections import defaultdict +from pprint import pprint #使打印的格式更齐整 +import jieba + +logging.basicConfig(format='%(asctime)s : %(levelname)s : %(message)s', level=logging.INFO) + +TEMP_FOLDER = tempfile.gettempdir() +print('文件夹"{}" 将被用来存储语料和临时性的字典'.format(TEMP_FOLDER)) + +jieba.add_word("安迪沃霍尔") +jieba.add_word("波洛克") +jieba.add_word("弗里达卡洛") +jieba.add_word("一条安达鲁狗") +jieba.add_word("杜尚") +jieba.add_word("费加罗报") +jieba.add_word("高更") +jieba.add_word("莫奈") +jieba.add_word("保罗塞尚") +jieba.add_word("罗丹") +jieba.add_word("拉斐尔前派") +jieba.add_word("康斯特布尔") +jieba.add_word("威廉布菜克") +jieba.add_word("伦勃朗") +jieba.add_word("卡拉瓦乔") +jieba.add_word("委罗内塞") +jieba.add_word("提香") +jieba.add_word("丢勒") +jieba.add_word("拉斐尔") +jieba.add_word("米开朗基罗") +jieba.add_word("荷尔拜因") +jieba.add_word("诺曼洛克威尔") +jieba.add_word("庚斯博罗") +jieba.add_word("达芬奇") +jieba.add_word("威廉透纳") +jieba.add_word("吉兰马格利特") +jieba.add_word("梵高") +jieba.add_word("吴洋") +jieba.add_word("胡建成") +jieba.add_word("滕英") +jieba.add_word("朱乃正") +jieba.add_word("马蒂斯") +jieba.add_word("毕加索") +jieba.add_word("赵无极") +jieba.add_word("雷诺阿") +jieba.add_word("鲁本斯") +jieba.add_word("李奇登斯坦") +jieba.add_word("马奈") +jieba.add_word("维米尔") +jieba.add_word("马克夏加尔") +jieba.add_word("徐悲鸿") +jieba.add_word("胡建成") +jieba.add_word("叶永青") +jieba.add_word("吴洋") +jieba.add_word("秋拍") +jieba.add_word("油画系") +jieba.add_word("荷加斯") + +docs = [line.strip() for line in open("./corpus_collection/youhuaaa_corpus.txt", "r", encoding='utf-8').readlines()] + +documents = [" ".join(jieba.lcut(i)) for i in docs] +# pprint(documents) + +# 去停用词 +stoplist = [i.strip() for i in open('datasets/stopwords_zh.txt',encoding='utf-8').readlines()] +texts = [[word for word in document.lower().split() if word not in stoplist] for document in documents] +# pprint(texts) + +dictionary = corpora.Dictionary(texts) +corpus = [dictionary.doc2bow(text) for text in texts] +# pprint(list(corpus)[:3]) + +lsi = models.LsiModel(corpus, id2word=dictionary, power_iters=100, num_topics=10) + +#查询语句为“文本挖掘在舆情口碑挖掘中的作用很大” +# doc = " ".join(jieba.lcut("荷兰著名画家伦勃朗10幅油画作品欣赏")) +# doc = " ".join(jieba.lcut("文艺复兴时期的尼德兰艺术")) +# doc = " ".join(jieba.lcut("20世纪上半叶的西方现代艺术")) +# doc = " ".join(jieba.lcut("毕加索的《梦》，所有人的梦")) +doc = " ".join(jieba.lcut("央视为大卫雕像打码 网友响应替众名画穿衣")) +vec_bow = dictionary.doc2bow(doc.lower().split()) +vec_lsi = lsi[vec_bow] # 将查询语句转换到LSI向量空间 + +result = [(docs[i[0]],i[1]) for i in vec_lsi] +# pprint(sorted(result,key=lambda x: x[1],reverse=True)) + +# index = similarities.MatrixSimilarity(lsi[corpus]) #将查询语料库转换到LSI向量空间并对其中的每个文档/语句建立索引 +#内存友好型接口 +index = similarities.Similarity(output_prefix='Similarity',corpus=lsi[corpus],num_features=500) #将查询语料库转换到LSI向量空间并对其中的每个文档/语句建立索引 + +sims = index[vec_lsi] +result = [(docs[i[0]],i[1]) for i in enumerate(sims)] # 对检索语料库进行相似度查询 +pprint(sorted(result ,key=lambda x: x[1], reverse=True)) # 每个查询结果的格式是 (语句，与查询语句的相似度)，是一个2元元组 \ No newline at end of file